Ренесанс (Епоха Відродження)

Ренесанс (Епоха Возрождения)

Ренессанс (Відродження) (Renaissance), епоха інтелектуального і мистецького розквіту, який розпочалося Італії 14 столітті, досягнувши піку 16 столітті та надавши значний вплив на європейську культуру. Термін «Відродження », який означав повернення до цінностей античного світу (хоча інтерес до римської класиці виник ще 12 столітті), виник 15 столітті та отримав теоретичне обгрунтування в 16 столітті у працях Вазарі, присвячених творчості знаменитих художників, скульпторів і зодчих. Саме тоді склалося враження про яка панує у природі гармонії про людину як вінці її твори. Серед видатних представників цієї епохи — художник Альберти, архітектор, художник, учений, поет і математик Леонардо так Винчи.

Архитектор Брунеллески, новаторски використовуючи елліністичні традиції, створив кілька будинків, не вони поступалися за красою найкращим античним зразкам. Напрочуд цікаві роботи Браманте, якого сучасники вважали найталановитішим архітектором Високого Відродження, і Палладіо, створили великі архітектурних ансамблів, що вирізнялися цілісністю художнього задуму і розмаїттям композиційних рішень. Будівлі театрів, і декорації споруджувалися з урахуванням архітектурних робіт Вітрувія (близько 15 р. е.) відповідно до принципами римського театру. Драматурги йшли суворим класичним канонам. Зал для глядачів, зазвичай, нагадував формою кінську підкову, проти нього перебувало піднесення з авансценой, отделявшейся від основного простору аркою. Це було прийнято за зразок театрального будинки всього західного світу ми такі п’ять століть.

Живописцы Ренесансу створили цільну, що має внутрішнім єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом (Нікола Пизано, кінець 14 століття, Донателло, початок 15 століття). Реалістичне зображення стало головна мета художників Раннього Відродження, про що свідчать твори Джотто і Мазаччо. Винахід за способом передачі перспективи сприяло більш правдивого відображенню дійсності. Однією з головних тим мальовничих творів Ренесансу (Жільбер, Мікеланджело) були трагічна непримиренність конфліктів, боротьба і смерть героя. Близько 1425 р. Флоренція стала центром Ренесансу (флорентійське мистецтво), але до початку 16 століття — Високе Відродження — чільне місце зайняли Венеція (венеційське мистецтво) і Рим. Культурними центрами були двори герцогів Мантуи, Урбино і Феррады. Головними меценатами були Медічі і римські тата, особливо Юлій II і Лев Х. Найбільшими представниками «північного Ренесансу «були Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Північні художники переважно наслідували найкращим італійським зразкам, і лише окремі, наприклад Ян ван Скорел, зуміли створити свій стиль, який відрізнявся особливою елегантністю і грацією, — маньеризм.

Художники Ренесансу: Альберти, Леонардо так Вінчі, Ботічеллі, Тіціан, Мікеланджело, Рафаэль.

Альберти Леон Баттиста

Альберти Леон Баттиста (Alberti, Leon Battista) (1404−1472 рр.), італійський архітектор, скульптор, художник і письменник. Альберти був драматургом, музикантом, математиком і спортсменом, втіливши у собі властивий епосі Відродження (Ренесанс) ідеал «гармонійної особистості «. Його полотен і скульптур збереглося мало. Альберти був однією з найбільших теоретиків мистецтва. У багатьох трактатів узагальнив досвід мистецтва свого часу, збагачений досягненнями науки. Трактат «Про статуї «написано, мабуть, в 1453 р. У трактаті «Про живопису «(1436 р.) дано перше наукове опис перспективи. Над працею «Про зодчестві «(заснованому на творі Вітрувія) Альберти працював на все життя, виданий посмертно в 1485 р., він став першої друкованої книгою про архітектурі. Альберти — теоретик мистецтва відмовився від середньовічного бачення світу, щиро захоплювався античної класикою. Як архітектор Альберти тяжів до сміливим рішенням, чимало зробив з розробки теорії пропорції. У Мантуе збудував дві церкви: Сан-Себастьяно (1460 р.) і Сант-Андреа.

Леонардо так Вінчі.

Леонардо так Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452−1519 рр.), італійський живописець, скульптор, учений, інженер і архітектор епохи Відродження. Навчався в майстерні Верроккйо у Флоренції. Перше найбільш значне, але що залишилося несосвітенним твором «Поклоніння волхвів «(Галерея Уффіці, Флоренція). З 1481 до 1499 р. перебував на службі герцога Лодовіко Моро, займався питаннями гідротехніки, організацією придворних фейерий.

В міланський період трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє виконав стінну розпис «Таємна вечеря «(около1495−1497 рр.). Чи через особливості применённой їм техніки — олію з темперою — цей витвір вважають вершиною європейського мистецтва, збереглося дуже повреждённом вигляді. До 1506 р. Леонардо так Вінчі працював у Флоренції. У портреті Монны Лізи («Джоконда », близько 1503 р.) втілив піднесений ідеал жіночності і чарівності. Важливим компонентом картини є пейзаж, хіба що тающий у холодній блакитний серпанку. До пізнім творам Леонардо так Вінчі належать «Св. Ганна з Марією та Немовлям Христом «(близько 1500−1507 рр.), «Іоан Хреститель «(близько 1513−1517 рр.) та інші. У 1516 р. на запрошення Франциска I поїхав до Франції, де помер.

Многие з його творів залишилися незакінченими, тим щонайменше вони надали значний вплив як у сучасників, і на наступні покоління художників. Леонардо так Вінчі залишив дуже багато малюнків, що зберігаються головним чином Королівської колекції в Віндзорському замку. Найважливішим джерелом з вивчення поглядів Леонардо так Вінчі є її записники і рукописи.

БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro)

(1445−1510)

БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445−1510), одне з найбільш видатних митців епохи Відродження. Народився у Флоренції в 1444 у ній дубильника шкіри Мариано ді Ванни Филипепи (прізвисько Боттічеллі, що означає «бочоночек», насправді належало його старшого брата). Після початкового навчання в ювеліра прибл. 1462 Боттічеллі вступив у майстерню однієї з провідних живописців Флоренції, Фра Філіппо Ліппі. Стиль Філіппо Ліппі надав на Боттічеллі значний вплив, проявилося головним чином певних типах осіб, орнаментальних деталях і колориті. У його творчості кінця 1460-х років тендітна, площинна линеарность і грація, перейняті від Філіппо Ліппі, змінюються потужнішою трактуванням лідерів та новим осмисленням пластики обсягів. Приблизно тоді ж час Боттічеллі починає застосовувати енергійні охристые тіні передачі тілесного кольору — прийом, який став характерною рисою його стилю. Ці зміни виявляються в усій повноті у самій ранньої документованої картині Боттічеллі Алегорія сили (прибл. 1470, Флоренція, галерея Уффіці) й менш вираженої формі у двох ранніх Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте, Бостон, музей Ізабелли Стюарт Гарднер). Дві знамениті парні композиції Історія Юдифи (Флоренція, Уффіці), також які стосуються числу ранніх творів майстра (прибл. 1470), ілюструють інший важливого аспекту живопису Боттічеллі: живу і ємну розповідність, у якій з'єднані експресія і дію, з повним ясністю котрі розкривають драматичну сутність сюжету. Вони також можна знайти вже яке започаткували зміна колориту, що стає яскравішим і насиченим, в на відміну від блідої палітри Філіппо Ліппі, переважної у самій ранньої картині Боттічеллі - Поклоніння волхвів (Лондон, Національна галерея).

Среди творів Боттічеллі лише кілька мають достовірні датировки, частина з його картин були датовані з урахуванням стилістичного аналізу. Деякі з найвідоміших творів належать до 1470-м років: картина Св. Себастьян (1473), саме раннє зображення оголеного тіла у творчості майстра, Поклоніння волхвів (прибл. 1475, Уффіці). Два портрета — молодої людини (Флоренція, галерея Питти) і флорентійської дами (Лондон, музей Вікторії та Альберта) — датуються початком 1470-х років. Трохи пізніше, можливе 1476, було виконано портрет Джуліано Медічі, брата Лоренцо (Вашингтон, Національна галерея). Твори цього десятиліття демонструють поступове зростання художнього майстерності Боттічеллі. Він використовував прийоми та організаційні принципи, викладені у першому видатного теоретичному трактаті про ренесансної живопису, що належить перу Леона Баттисты Альберти (Про живопису, 1435−1436), і експериментував з перспективою. Наприкінці 1470-х років у творах Боттічеллі зникли стилістичні хитання й прямі запозичення в інших митців, властиві його раннім творам. На той час вона вже впевнено володів цілком індивідуальним стилем: постаті персонажів набувають міцне будова, які контури дивним чином поєднують зрозумілість і елегантність з енергійністю, драматична промовистість досягається з'єднанням активного дії і глибокої внутрішньої переживання. Усе це є в фресці Св. Августин (Флоренція, церква Оньисанти), написаної 1480 в ролі парній композиції до фресці Гірландайо Св. Ієронім.

Предметы, оточуючі св. Августина, — пюпітр, книжки, наукові інструменти, — демонструють майстерність Боттічеллі у сфері натюрморту: вони зображені з влучністю і ясністю, обнаруживающими здатність художника схоплювати сутність форми, та заодно не впадають у вічі й не відволікають від головного. Можливо, інтерес до натюрморту пов’язані з впливом нідерландського живопису, що викликала захоплення флорентійців 15 в. Звісно, нідерландське мистецтво вплинув трактування пейзажу у Боттічеллі. Леонардо так Вінчі писав, що «наш Боттічеллі» виявляв мало інтересу до пейзажу: «…він каже, що цю пусту заняття, оскільки не так важко кинути просочену фарбами губку на стіну, і її залишить пляма, де можна буде розрізнити прекрасний пейзаж». Боттічеллі зазвичай задовольнявся використанням умовних мотивів для тл своїх картин, різноманітячи їх включенням мотивів нідерландського живопису, як-от готичні церкви, замки і стіни, задля досягнення романтически-живописного ефекту.

В 1481 Боттічеллі було запрошено татом Сикстом IV до Рима разом із Козімо Росселли і Гірландайо у тому, щоб написати фрески на бічних стінах хіба що відбудованій Сікстинської капели. Він виконав троє фахівців з цих фресок: Сцени із цивілізованого життя Мойсея, Зцілення прокаженого і спокуса Христа і Покарання Корея, Дафана і Абирона. В усіх трьох фресках майстерно розв’язано проблему викладу складної богословської програми в ясних, легень і живих драматичних сценах, причому у повною мірою використовуються композиційні ефекти.

После повернення до Флоренції, можливо, наприкінці 1481 або на початку 1482, Боттічеллі написав свої знамениті картини на міфологічні теми: Весна, Паллада і Кентавр, Народження Венери (всі у Уффіці) і Венера і Марс (Лондон, Національна галерея), належать до найзнаменитіших творів епохи Відродження і що становлять справжні шедеври західноєвропейського мистецтва. Персонажі і сюжети цих картин навіяні творами античних поетів, колись всього Лукреція і Овідія, і навіть міфологією. Вони відчувається вплив античного мистецтва, гарне знання класичної скульптури чи замальовок з неї, мали велике поширення добу Відродження. Так, грації з Весни сягають класичної групі трьох грацій, а поза Венери з Народження Венери — до типу Venus Pudica (Венера соромлива).

Некоторые вчені бачать у цих картинах візуальне втілення основних ідей флорентійських неоплатоников, особливо Марсилио Фичино (1433−1499). Проте прибічники такої гіпотези ігнорують чуттєве початок у трьох картинах із зображенням Венери й прославляння чистоти і цнотливості, яке, безсумнівно, є темою Паллады і Кентавра. Найбільш правдоподібна гіпотеза, за якою все чотири картини було написано із нагоди весілля. Вони є найбільш чудовими зі збережених творів цього жанру живопису, який прославляє одруження і керівник чеснот, асоціюються з народженням кохання тривалістю у душі непорочної і є чудовою нареченої. Ті ж ідеї є головними чотири композиціях, ілюстрували розповідь Боккаччо Настаджо дельи Онести (перебувають у різних колекціях), і двох фресках (Лувр), написаних близько 1486 із нагоди одруження сина однієї з найближчих сподвижників Медічі.

Волшебная грація, краса, багатство уяви і блискуче виконання, властиві картинам на міфологічні теми, присутні й у кількох знаменитих вівтарях Боттічеллі, написаних у протягом 1480-х років. До кращих належать Вівтар Барді із зображенням Богоматері з немовлям і св. Іоанном Хрестителем (1484) і Благовіщення Честелло (1484−1490, Уффіці). Однак у Благовещении Честелло вже з’являються перші ознаки манірності, яка поступово ширилася в пізніх творах Боттічеллі, ведучи його від повноти і багатства натури зрілого періоду творчості до стилю, у якому художник милується особливостями власної манери. Втім, пропорції постатей порушуються для посилення психологічної виразності. Цей стиль у тому чи іншого формі уражає творів Боттічеллі 1490-х і міст початку 1500-х років, навіть алегоричній картини Наклеп (Уффіці), у якій майстер звеличує власне твір, асоціюючи його з витвором Апеллеса, найбільшого з давньогрецьких живописців. Дві картини, написані після падіння Медічі в 1494 під впливом проповідей Джироламо Савонароли (1452−1498), — Розп’яття (Кеймбридж, Массачусетс, художньому музеї Фогга) і Містичне Різдво (1500, Лондон, Національна галерея), — є втілення непохитної віри Боттічеллі в відродження Церкви. Ці дві картини відбивають неприйняття художником світської Флоренції епохи Медічі. Інші твори майстра, такі, як Сцени із цивілізованого життя римлянки Вірджінії (Бергамо, Академія Каррара) і Сцени із цивілізованого життя римлянки Лукреції (Бостон, музей Ізабелли Стюарт Гарднер), висловлюють його ненависть до тиранії Медічі.

Сохранилось мало малюнків самого Боттічеллі, хоча відомо, що він часто замовляли ескізи для тканин та гравюр. Винятковий інтерес представляє його серія ілюстрацій до Божественної комедії Данте. Глибоко продумані графічні коментар до великої поемі багато в чому залишилися незавершеними.

Около 50 картин в цілому або значною мірою належать пензля Боттічеллі. Він був главою процветавшей майстерні, яка працювала тієї ж жанрах, як і сам майстер, в якою створювалась продукція різного якості. Чимало з подібних картин прописані власної рукою Боттічеллі чи зроблено за його задумом. Майже всіх характерна яскраво виражена площинність і линеарность у трактуванні форми, з'єднані з відвертим маньеризмом. Помер Боттічеллі у Флоренції 17 травня 1510.

Тициан (Тициано Вечеллио) (Titian (Tiziano Vecellio)).

около 1480−1576 гг.

Тициан (Тициано Вечеллио) (Titian (Tiziano Vecellio)) (близько 1480−1576 рр.), італійський живописець епохи Високого і Пізнього Відродження (Ренесанс). Глава венеціанської школи. Навчався у майстерні Джованні Белліні, а більш глибоке впливом геть нього надав Джорджоне (Тіціан працював разом із і завершив деякі картини, решта незакінченими після передчасної смерті Джорджоне). Коли Белліні помер (1516г.), став офіційним художником Венеціанської республіки, що й залишався загальновизнаним першим живописцем до смерті. У Венеції створив чудові монументальні вівтарні образи («Те, Що Марії «, близько 1516−1518 рр., церква Санта-Марія Глориоза деі Фрари).

В1533 р. імператор «Священною Римською імперії «Карл V призначив її своїм офіційним художником. У 1548 і 1550 рр. Тіціан відвідав імператорський двір в Аугсбурзі, і під час другого візиту познайомився із сином Карла, майбутнім королем Іспанії Філіпом II, який почав її покровителем. Тіціан продовжував активно працювати на все життя, і pieta, що він написав для власної гробниці і який залишилася незакінченої, є одним з замечательнейших заповітів, коли-небудь залишених художником світу.

Тициан однаковою ступеня відомий своїми портретами і картинами на релігійні сюжети, наприклад «Оплакування Христа «(близько 1573−1577 рр.). Він підняв нових висот традиційне для венеціанських живописців мистецтво колориту. Тіціан в досконало володів олійною живописом і він першим майстром, найповніше котрі використовували її художні можливості, останні роботи Тиціана відрізняє разюче вільна манера листи. Про його особистому житті відомо мало, кажуть, що він був скупа і спеціально збільшував свій вік, аби домогтися у покровителів співчуття (отже, та відмиванні грошей).

Микеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti)

1475−1564 г. г.

Микеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti) (1475−1564 рр.), італійський скульптор, живописець, архітектор, поет. Видатний майстер епохи Ренесансу. Навчався у Франції в Гірландайо, відчув значний вплив робіт Джотто і Мазаччо, з яких захоплено писав копії. В1496 р. Мікеланджело переїхав до Рим, що й створив свій «перший шедевр — скульптуру «Пиета «(1498−1499 рр.) для собору. Св.Петра. Його мармурова статуя «Давид «(1501−1504 рр.) стала однією головною визначною пам’яткою Флоренції. У 1505 р. Мікеланджело отримав від тата Юлія II два великих замовлення і знову виїхав у Рим. Один замовлення — на виготовлення папської усипальниці, проте, неї було виконано лише скульптура «Мойсей «(1513−1516 рр.). Другим замовленням була розпис зводу Сікстинської капели в Ватикані. Саме ця грандіозна робота 1508−1512 рр., виконана з разючою досконалістю, принесла Мікеланджело славу найбільшого художника свого часу. Проживши у Флоренції з 1516 по 1534 р., Мікеланджело повернулося на Рим, отримавши замовлення написати фреску «Страшний Суд «на вівтарної стіні Сікстинської капели (1536−1541 рр.). Це твір з масивними постатями застрашливої сили за духом було цілком іншим, ніж фрески на зведенні капели. Саме тоді Мікеланджело віддавав багато сил архітектурі. З 1546 р. керував перебудовою собору Св. Петра, працював над проектом його бані.

Поэтические твори Мікеланджело, вперше опубліковані його внучатим племінником в 1623 р., дають можливість оцінити інші питання багатогранної особистості великого майстра, глибше зрозуміти його ставлення повірити, мистецтву й любові. Сучасники Мікеланджело вважали його генієм поруч із великими Леонардо і Рафаэлем.

Рафаэль (Раффаэлло Санті) (Raphael (Raffaello Sanzio)).

1483−1520

Рафаэль (Раффаэлло Санті) (Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483−1520 рр.), італійський живописець і архітектор. У творчості Рафаеля із найбільшою повнотою позначилися ідеали Високого Відродження (Ренесанс). Працював в майстерні Перуджино. З 1504 по 1508 рр. жив переважно під Флоренції, де під впливом Леонардо так Вінчі й Мікеланджело його творчості отримало зрілість. Чимало понять з найвідоміших полотен Рафаеля із зображенням мадонни з немовлям ставляться саме цього періоду («Мадонна Грандука »).

В 1508 р. по запрошенню тата Юлія II приїжджає до Рима — саме тут місті художнику потрібно було прожити на все життя. Приїхавши негайно розпочав виконання надзвичайно почесного замовлення — розписи парадних залів (станц) Ватикану. У Станца делла Сеньятура перебуває одне з чудових творінь Рафаеля, що представляють чотири сфери людської діяльності: богослов’я («Диспут »), філософію («Афінська школа »), поезію («Парнас »), юриспруденцію («Мудрість, Міра і Сила ») (1509−1511 рр.), і навіть відповідні алегоричні постаті, сцени на біблійні і міфологічні сюжети. У цьому вся видатному шедеврі гармонійно поєднуються велич і вишуканість.

До скону у Рафаеля було багато замовлень, і його доводилося вдаватися до послуг помічників, переважно для декоративних робіт. Рівень його майстерності останніх краще видно в портретах, які ставить її поряд з Леонардо так Вінчі по тонкощі передачі образу людини. Рафаель отримав також загальне визнання як архітектор, обійнявши 1514 р. по смерті Браманте посаду архітектора собору Св.Петра. Попри ранню смерть, у віці 37 років, Рафаель надав величезне впливом геть творчість художників, своїм часу, і наступних веков.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.