Творчість І.Є.Рєпіна

Северский Державний Технологічний Институт.

Кафедра ОН.

Реферат.

Творчість И. Е. Репина.

Выполнил:

Принял:

— 2002;

Вступ. 3.

Біографія і творчість И. Е. Репина. 4.

Становлення художника (тема бурлачества) 4.

Розквіт творчості 8.

Роботи на революційну тему 11.

Історична живопис 14.

Портретна живопис 18.

Укладання 22.

Список використовуваної літератури 23.

Вступление.

Значний внесок у історію російської культури вніс художник Ілля Юхимович Рєпін. И. Е. Репин належить до числа видатних російських художників другої половини 19 століття. Його творчість уособлює собою вищі досягнення живопису передвижників, прагнули зробити мистецтво зрозумілим і близьким народу, актуальним, відбиваючим основні закономірності життя. Рєпін не визнавав «мистецтва для мистецтва». «Не можу займатися безпосереднім творчістю, — писав Пауль, — робити зі своїх картин килими, тішать глаз… приноравливаясь до нових віянням часу. Всіма своїми незначними силоньками я прагну уособити мої ідеї на правді, навколишня життя мене занадто хвилює, непокоїть, сама проситься на холст».

Рєпін був найбільшим реалістом. Оточуючим часто доводилося чути від цього скарги на бідність фантазії. Але річ над бідності фантазії художника, суть у тому, що за характером свого обдарування не міг писати «від себе», по уяві, було захопитися вигаданим — лише многокрасочная життя, яскраві події та людські характери породжували у ньому творче горіння. Але у всій своїй любові до зримою красі матеріального світу Рєпін був запеклим противником безпосередньої творчості. Він мав властиво глибоке насичення істота предметів і явищ. Він виступав (за мистецтво, «освічена світлом розуму». «Суддя тепер мужик», (стверджував художникдемократ Рєпін і він потребував від мистецтва беззавітного служіння інтересам народу. Усе це дозволило художнику створити на глибоко реалістичною основі мистецтво високого стилю, відповідальна великі загальнолюдські питання, є дзеркалом свого времени.

Біографія і творчість И. Е. Репина.

Народився Рєпін в 1844 року у Чугуєві (в Україні) у ній військового селянина. Його батько, рядовий Чугуївського уланського полку, займався торгівлею кіньми. Рєпін у дитинстві дуже захоплювався вирізуванням з паперу конячок, яких приклеював до шибці, викликаючи простакуваті захоплення глядачів. Коли їй подарували фарби, то нічим, крім малювання, він вже було займатися. І всі допитувався у навестившей його під час важку хворобу сусідки, яка утішала його розповідями про рай: а фарби і пензлики там будуть? Початкові художні навички Рєпін одержав у школі військових топографів й у майстерні місцевого живописця І. М. Бунакова. Але мрія про високе мистецтво вабила їх у Академію художеств.

«До 1859 року мрії мої про Петербург, — пише Рєпін, — ставали все неотступнее, аби дістатися й побачити академію мистецтв». У 1863 року Рєпін зміг поїхати у Петербург. Ось він вступив у Малювальну школу Товариства заохочення художників, де викладав І. М. Крамськой — тоді ще зовсім молода художниця, а січні 1864 року було ухвалено Академию.

Перші роки навчання для Рєпіна дуже важкими. Він відчував крайню потребу і потім так згадував про цей період: «Щоб не загинути з голоду, я кидався на будь-яку роботу — фарбував на будинках залізні даху, фарбував екіпажі і навіть залізні відра». Батьки було неможливо допомогти синові, бо дуже потребували самі. … Попри всі труднощі, Рєпін завзято учился.

Становлення художника (тема бурлачества).

Опановуючи в Академії основами професійного майстерності, Рєпін як художник і громадянин розвивався передусім під впливом І. М. Крамського і У. У. Стасова — визнаних вождів нової демократичної мистецтва. Молодий художник часто доходив Крамскому, показував академічні малюнки і свої перші самостійні досліди. Крамськой уважно стежив за успіхами, розмовляв із ним про мистецтво, повідомивши їм про необхідність роботи з натури, порушуючи інтерес до життєво важливих тем, навіюючи почуття відповідальності за своє мистецтво перед народом. Під впливом Крамського Рєпін крім обов’язкових академічних завдань на історичні і міфологічні теми почав працювати над сюжетами з нашому житті, особливо захопившись на початковому етапі портретами рідних і близьких. Невдовзі, проте, захоплення було витиснене серйозним та очі великою задумом, який кілька років поглинув все думки художника. Рєпін задумав написати велике полотно «Бурлаки на Волзі». Ця ідея виникла в цього ще у Академії мистецтв. Обдарованість Рєпіна, серйозність його ставлення до життя такі великі, що дозволили учневі Академії написати картину, яка лише прославила його, а й стала етапним твором російської школи живопису. У фільмі «Бурлаки на Волзі» (1870—1873) Рєпін виявив свою схильність до великих узагальнень, до постановці глибоких життєвих проблем.

Бурлачество, як одна з обурливих явищ російської дійсності, низводящее людей рівня робочого худоби, хвилювало у ті роки багатьох письменників і митців, чиї серця чуйно відгукувалися на страждання й горі народне. Про великої скорботи, выливающейся в тужливої бурлацкой песне-стоне, розповів у своєму вірші «Роздуми у парадного під'їзду» Некрасов (1858). Бурлакам присвятили свої картини художники П. Про. Ковалевського, А. До. Саврасов, У. У. Верещагін. Полотно Рєпіна «Бурлаки на Волзі» користувалося свого часу найбільшої популярністю, бо вона глибші й повніше інших творів розкривало всі труднощі бурлацкой життя, малювала бурлак людьми, з значними і особливо яскраво індивідуальними характерами, обличало жорстоку несправедливість гноблення народа.

Ідея картини зародилася у Рєпіна, що він під час прогулянки Невою влітку 1869 року раптом побачив ватагу бурлак, тягнуть баржу, і неподалік них групу ошатних що веселяться господ.

Вирушивши разом із художниками Ф. А. Васильєвим та О. До. Макаровим в поїздку до Волзі влітку 1870 року, Рєпін поринає у самісіньке пекло народної життя. Бурлаки перестали йому бути духовним поняттям, а й стали живими, близькими, зі своїми внутрішнім світом, своїми турботами і сподіваннями. Саме життя увійшла у картину художника, наповнивши плоттю і кров’ю ту думку, яка лежала основу задуму Рєпіна. Не варто днів своїх не міг забути багатьох бурлак, відвівши їм значне місце зі сторінок своїх спогадів у книзі «Далеке близьке». І насамперед попа-расстригу Канина. Це той самий бурлака, якого Рєпін поставив на чолі бурлацкой ватаги,—человек зі світлим, мудрим і лагідним обличчям. Побачивши його Рєпін згадував про грецьких філософів, яких купували патриції Риму на ринках рабів на виховання своїх дітей. А багато років образ Канина знову спливає у пам’яті Рєпіна розглядаючи Толстого, йде за сохою по ріллі. Такі порівняння можуть зародитися лише у умі істинного демократа.

Звернімося до розгляду картины.

По піщаній мілині волзького берега і натомість неозорих блакитних просторів річки безпосередньо в глядача повільно й тяжко рухається ватага обірваних і виснажених людей.

На чолі бурлацкой ватаги крокує Канин — невисокого зросту, широкоплечий, кремезний богатир з ганчіркою вся її голова, яка, ховаючи волосся, відкриває високе чоло человека-мыслителя, багато передумавшего і выстрадавшего упродовж свого віку. На обличчі та у власних очах — вираз простодушності, доброти, суму. Праворуч руку від Канина, добродушно підсміюючись і буркотливо подбадьорюючи сусідів, із великою ведмежою силою тягне лямку нижегородський боєць, богатырь-коренник, по ліву руку — в несамовитості навалюється на лямку всієї вагою свого тіла Илька-моряк, запекло і іронічно дивиться з-під лоба впритул на глядача. За ними, меланхолічне покурюючи трубку і переймаючись надмірними зусиллями, спокійно крокує довгий, як штахетина, бурлака зроблено. Кілька отступя від нього ледве бреде виснажений і хворий старий, жестом болісного розпачу стирає рукавом піт із чола. З метою болю, образи, і обурення на короткий мить розпрямляється молоденький хлопчак Ларька, намагаючись поправити лямку, до якій він ще може пристосуватися. Ззаду нього досвідчений спокійний старик-бурлак в процесі лікування, не ослаблюючи лямки, дістає кисет з тютюном і діловито набиває їм трубку. За дідом якось егозливо і невпевнено, дрібними кроками йде солдатів у чоботах й картузі. Поруч «грек», який і похмуро виконує своєї роботи, спрямовуючи вдалину тужний погляд. Хід замикає понуро і гнітюче плетущийся бурлака, ніяк не передвигающий неслухняні ноги.

Показуючи неймовірних зусиль людей, виконуючих «службу скотинную» (за словами Стасова), Рєпін основну увагу приділяє розкриття характерів бурлак та його переживань. Усі особи бурлак ясно читаються, не загороджуючи одне одного. Вже тут, набагато раніше появи перших портретів людей із народного середовища («Мужичок з боязких», «Мужик з поганим оком», 1877), проявилася чудова здатність Рєпіна відтворювати людей майже дотикальної конкретністю, гостро схоплюючи всю неповторність їх характеру разом із тим вловлюючи у яких загальні ознаки певного типа.

Зображуючи бурлак, Рєпін не обмежується показом їх страждань і того відбитка, який наклали на внутрішній світ людей тяжкі умови існування. Серед бурлак Рєпін зумів розкрити настрої глибокого невдоволення життям, жорстокості, протесту, зумів відчути в цієї строкатої і разнохарактерной натовпі народу щось значне. Вочевидь Стасов, пишучи, що бурлаки у творі Рєпіна постають як пригнобленими та нещасливими, а й «могутніми, бадьорими, незламними людьми, які створили богатирську пісню «Дубинушку».

Значущість ідей образів «Бурлак» зажадала від художника звернення до форм монументального мистецтва. Вражає простота і лаконізм зображення, майже повна відсутність будь-яких деталей, які б повідомити картині відтінок жанровості. Возвышающаяся над величезними річковими далями ватага бурлак виробляє дуже значне враження. Розташована майже у центрі полотна, вона безроздільно привертає до собі увагу глядача. Ця центричность побудови групи повідомляє композиції велику завершеність, зрозумілість і врівноваженість, без яких немислимим є справді монументальне мистецтво. Ватага бурлак чітко організовано й всередині. Вона розбита Рєпіним втричі групи, кожна з яких має своїм смисловим центром. Канин з його «вселенської мрією» про інший, кращого життя, Ларька з його бурхливим протестом і «грек», тужний про волі, — ось головні постаті композиції. Така розбивка ватаги робить її легко доступній для огляду і допомагає акцентувати вузлові моменти ідейно-художнього замысла.

Так само істотну роль відіграє й колорит. Прагнучи утримати в колористическом рішенні картини своє перше зорове враження від бурлак, Рєпін пише в значно більше темній, похмурої гамі, ніж пейзаж, протиставляючи його світлим, радісним фарб глухі і тривожні тону групи людей. Це саме «темне, сальне, якесь коричневе пляма», яке насунулось сонцем і затьмарила всі навколо, той разючі контрасти, що приголомшив художника за першої зустрічі з бурлаками. Винятком є Ларька у своїй ярко-розовой сорочці. Виражає із найбільшою інтенсивністю почуття бурлак, він і своєму колориті хіба що концентрує, повідомляє напруження пронизані сонячним спекою фарби картины.

Полотно Рєпіна «Бурлаки на Волзі», экспонированное на академічної виставці 1873 року, стала подією життя. Значення його полягала у тому, що митець в жанрової щодо справи сцені й у життєвоконкретних образах зумів втілити великі ідеї своєї епохи, створивши монументальне твір, головними дійовою особою якого є не герої давнини, а простий люд сучасної йому Росії. Відображаючи одвічну гноблення народу, картина Рєпіна відкривала собою серію творів 70—80-х років ХІХ століття, у яких демократично налаштовані художники висловлювали свої роздуми про долю і значенні народних масс.

Стасов вважав «Бурлак» однієї з найбільш чудових картин російської школи. Він, що Рєпін у ній «занурився з головою на повну глибину народної життя, народні інтереси, народної щемливої дійсності». Картина «Бурлаки на Волзі» була однією із улюблених творів М. Горького.

У 1871 року Рєпін закінчив академію мистецтв, отримавши за програмну роботу в задану до конкурсу тему «Воскрешення дочки Иаира» велику золоту медаль, яка давала декларація про закордонну пенсионерскую відрядження. Пробувши по закордонах із травня 1873 до липня 1876 року, переважно у Парижі, Рєпін, як й інших художників його часу (Перов, Полєнов), без очікування закінчення терміна пенсионерства, повернулося на Росію безкультурну й відразу ж потрапити поїхав себе там, в Чугуїв, мріючи в безпосередньому спілкуванні з народом почерпнути нові теми і образи для свого творчества.

Перебування в Чугуєві виявилося дуже плідним: там їм були створено перші селянські портреты-типы («Мужичок з боязких» і «Мужик з поганим оком»), написані перша картина була на революційну тему «Під жандармським конвоєм» і досить живі й гострі, але дуже глибокі викривальні сценки «У волосному правлінні» і «Іспит у сільській школе».

У Чугуєві само було виконаний портрет чугуївського протодиакона Івана Уланова — «Протодиакон», який було прийнято на 6-ту Пересувну виставку. Це була перша робота художника, експонована у передвижників. Рєпін приєднується до Товариства пересувних художніх виставок. Усе його подальша творче життя виявилася безроздільно що з діяльністю цього передового художнього объединения.

«Протодиакон» належить до найбільш вражаючих і яскравих образів чугуївського періоду творчості Рєпіна. Сила його впливу — в органічному поєднанні повноти і конкретності індивідуальної характеристики з глибиною соціального узагальнення, що перетворює портрет певного обличчя в «екстракт наших дияконів, цих левів духівництва, які мають анітрохи не трапляється нічого духовного» (Репин).

Захопившись виразністю натури протодиакона, Рєпін вклав у його зображення весь свій темперамент, всієї глибини власного творчого прозріння, усе своє майстерність. Тому так переконливий створений ним образ. Усе ньому — м’ясисте, обрезкле обличчя з владним важким поглядом маленьких заплилих очей, крутий вигин широких брів, великий, втративши форму ніс, що завис над почуттєвим ротом, опасиста постать з бездонним чревом, у якому спочиває короткопалая чіпка рука, — викриває грубу, примітивну, але сильну і непохитну натуру, далеку від християнських ідеалів постничества і смиренності, сповнений всіх гріховних помислів і пристрастей земних. Так правдиве зображення наблюденного у житті характеру у силу його типовості і глибини розуміння художником набувало великий громадський сенс, викриваючи справжню природу духовенства.

Розквіт творчества.

Розквіт творчості Рєпіна вихоплює кінець 70-х — початок 90-х, збігаючись згодом розквіту російської демократичної живопису. У цілому цей період Рєпіним було створено більшість його найкращих робіт — картин на теми із цивілізованого життя народу і революційно-визвольної боротьби, історичних полотен, портретів. Але центральною твором цього часу, та й усієї творчості Рєпіна загалом, стала картина «Хрещений хід» у Курській губернії" (1880—1883). Народна тема, розпочата «Бурлаками», отримало цій картині багатостороннє та широке истолкование.

Задум твори виник у 1877 року у Чугуєві, де Рєпіна довелося спостерігати барвистішу процесію сільського хрещеного ходу, але остаточно оформився значно пізніше, після поїздки до Курську губернію, у відому Корінну Пустинь, яка своїми залюдненими і урочистими хрещеними ходами. Робота над картиною тривала кілька років і було закінчилася лише в 1883 году.

Рєпін зобразив у картині несення «чудотворною» ікони до того що місцеві, де, за переказами, свого часу нібито здійснилося її чудесний явище віруючим. Але слід зводити задум художника до критики релігійних обрядів, і забобонів. Сюжет хрещеного ходу захопив Рєпіна своєї колоритністю, можливістю охопити широкий пласт життя російської провінції, розгорнути перед глядачем безліч людських характерів і соціальних типів. Крамськой вважав цей сюжет «золотоносної житловий». І це справді була така, особливо стосовно Рєпіна, котрий за своєму обдаруванню був художником великий теми — дрібні, випадкові епізоди і події, маловиразні типи і характери будь-коли залучали його, не могли надихнути створення картин. Художником великих завдань і котрі простираються горизонтів назвав Рєпіна Стасов.

… У полудень широкими курною дорозі тлі пагорбів з пеньками від по-хижацькому вирубаного лісу урочисто і чинно рухається багатолюдна процесія. Рєпін із чудовою конкретністю зумів передати всю атмосферу того що відбувається: томящий спека, иссушивший всі навколо, клуби пилу, підняті рухом незчисленною маси людей, сліпучий блиск сонячних променів, хіба що концентруються в блискаючої сонцем золотий ризі диякона і віддзеркалюваних в райдужному переливе фарб позолоченого, оздобленого та городніми стрічками виносного ліхтаря, мірний рокіт натовпу, одержимій свідомістю серйозності скоєного справи разом із тим зайнятою своїми суєтними пристрастями і помислами. Усе це справляє враження дійсності зображеного, дозволяє буквально відчути колихання людського моря в мареві курного напруженого воздуха.

Але Рєпін не обмежився цієї зовнішньої фіксацією події. Зображуючи натовп, він створив цілу галерею яскравих образів представників різних станів і класів пореформеній Росії, розкрив істота їх соціальних відносин, що панує у суспільстві нерівність, показав знедоленість і безправ’я народу поряд із цим дав відчути, що живе інтенсивної внутрішньої життям, ж прагне знайти правду землі, мріє про кращої частці. У центрі натовпу, безцеремонно притиснувши себе ікону, велично пливе товста виряджена в пух і прах поміщиця, з чванливим цією набундюченістю взирающая на навколишню чернь. З нею гордовитий і грубий сільський староста, кийком і окриками оберігає бариню від напору натовпу. Після ними, точнісінько як на параді, марширує важливий і тупий відставний військовий. А трохи осторонь хазяйської ходою крокує цинічний, хитрий і скупий кулак-подрядчик із червоною лискучою фізіономією. Всі ці «господарі життя» оточені ззаду півкільцем що запобігає їх і зайнятого своїм розмовою духівництва, якій і діла немає до «чудотворною». Хід з іконою відкриває рудоволосий огрядний диякон в чудової золотий ризи, щеголевато помахивающий кадилом і кокетливо откидывающий із чола разметавшиеся кудри.

Розвиваючи традиції Перова-обличителя, Рєпін трактує ці образи острогротесковом плані до того ж час дуже самостійно, по-репински захоплюючись яскравою характерністю своїх персонажів, як вихоплених з гущі жизни.

Натовп народу на місці очолюють мужики, які мають ліхтар, в святкових каптанах, підперезані поясами, статечні, серйозні й ревні. Услід дрібочуть дві міщанки з порожнім кіотом від ікони, протиборчі чоловікам у своїй святенництві і манірності. Далі йдуть регент зі своїми різноголосим хором, селянка, з цікавістю поглядывающая на диякона, і з, багато осіб, поступово смешивающиеся із загальним потоком прочан. Громадський порядок підтримують гарцюючі верхи урядники, безсоромно пускающие у хід кулаки і нагаї. Їм допомагають десятники, що відганяють убік жебраків, калік, мандрівників. Образи цих знедолених людей найбільшої теплотою і симпатією охарактеризовані Рєпіним. Особливо вдався художнику образ кульгавого горбаня. Окрилений надією на зцілення, виконаний мрії, нестримно рветься нещасний до місцеві «дива», куди іде хрещений хід. Йому намагається палицею перепинити дорогу десятник, але привертає неї ані найменшої уваги. Що Охопив горбаня внутрішній запал перетворює його негарне хворобливе обличчя. Протиставляючи чистоту, щирість вірувань бідняків ханжеству, лицемірству, спекуляції релігією панівних класів, Рєпін стверджує моральну перевагу народу, служить запорукою її світлого будущего.

Під час створення «Хрещеного ходу» Рєпіна довелося дозволити важку композиційну завдання: потрібно було вписати у картину величезну натовп народу, строкату, многоликую, домогтися враження єдиної маси людей, рухомих суцільним потоком, і навіть не знеособити хід, уявити його у всьому різноманітті складових його типів і характерів. Рєпін зобразив основне скопище людей на задньому плані. Натовп там буквально загатила весь вільний простір між пагорбами і валом валить, піднімаючи куряву. На місці вона розтікається на два потоку і, слідуючи за поворотом дороги, повертає вліво, рядами проходячи повз глядача. Значно розтягнутий чільне місце дозволяє у своїй різнобічно охарактеризувати велика кількість людей. Цьому виділенню з політичного натовпу окремих персонажів сприяє і колористичне рішення. Полотно витримана в суворої кольорах. Яскравих барвистих плям у картині непогані багато, але вони відіграють великій ролі. Вкраплені у єдиний черно-коричневый фон процесії, вони справляють враження строкатості й мальовничості, не порушуючи єдності, й те водночас допомагають художнику акцентувати глядача на вузлових моментах композиції, виділити провідні образи (поміщиці, диякона, урядника з нагайкою, странниц і других).

Картина «Хрещений хід» у Курській губернії" сприйняли прогресивної громадськістю як «одне з найкращих урочистостей сучасного мистецтва» (Стасов). Навпаки, реакційна преса звинуватила Рєпіна у крайній тенденційності, порушення всіх естетичних принципів. Зрозуміло. Репин-демократ був творцем нового мистецтва, службовця інтересам народу. У особі Рєпіна російське мистецтво повною мірою опанувало роллю нещадного критика громадських явищ, чого закликав М. Р. Чернишевський. У полотні «Хрещений хід» у Курській губернії" художник створив справжню енциклопедію російського життя пореформеній епохи. Вперше у російської демократичної живопису під час зображення сучасної дійсності було досягнуто така глибина художнього обобщения.

Роботи на революційну тему.

Відбиваючи у картинах суттєві боку сучасності, Рєпін не пройшов повз тієї боротьби, котру вів з самодержавством на епоху 1970;х років революционеры-народники. Серед перших у російському мистецтві він звернувся безпосередньо до створенню образів мужніх і стійких борців за народну справу, стверджуючи нових норм поведінки людини, новий етичний ідеал. І якщо своїх монументальних полотнах із зображенням народу («Бурлаки», «Хрещений хід») Рєпін виступав передусім майстер остросоциальных характеристик, то картинах на революційну тему («Арешт пропагандиста» у двох варіантах— 1878 і 1880—1892 рр., «Відмова від сповіді», 1879—1885, «Не чекав», 1884) він проявив себе тонким психологом, художником широких творчих спромог, якому доступні як багатопланові епічні сюжети, і напружені драматичні конфлікти. Твори Рєпіна, присвячені героям визвольних змагань, були захоплено зустрінуті Стасовым. «Ось це — справжнє, нинішнє мистецтво, протягом якого вас згодом особливо високо поставлять», — передбачав він художнику.

Особливо чудовий героїчний образ політв'язня у картині «Відмова від исповед» «.

Сюжет картини узяли художником із самої жизни.

У вірних слуг царату — тюремників — було багато будь-яких способів на ув’язнених, щоб похитнути їх волю, поглумитися з них. У тому числі, мабуть, самим знущальним і лицемірним був звичай сповіді засуджених на страту. Протягом кількох годин до звершення страти до приреченій на смерть приходив священик, щоб у процесі сповіді вивідати в нього все необхідне. Те, чого було неможливо зробити слідчий і суддя, мав зробити священник.

Що бачимо на картине?

У похмурої холодної камері, на залізної тюремної ліжка, сидить людина, засуджений до страти. На його змученому тривалим укладанням особі виражена рішучість винести все страждання остаточно. З презирством і гнівом зустрічає він який прийшов щодо нього священика, виявляючи відмовити від сповіді вірність своїм переконанням, непохитність свого характеру, силу волі. Гордо порушена голова засудженого, відкрита груди і уся її узята в енергійному повороті постать освітлені скупим сріблястим світлом, який, пронизуючи напівтемрява камери, вихоплює з темряви зловісно поблескивающий хрест. Революціонеру протистоїть темна і похмура постать священика, свідомо зображена художником зі спини. Рєпіна не цікавить ні світ її почуттів, і його особисті риси. Для художника лише живе уособлення всіх сил реакції, із якими боровся і продовжує боротися не зломлений духом герой. У цьому вся зіткненні двох осіб наочно розкривається ідея твори, звучить твердження справедливості революційної боротьби, і упевненість у її кінцевої победе.

Найбільш досконале і глибоке вираз психологічні пошуки Рєпіна знайшли у картині «Не чекали» (1884). Задум твори виник у художника влітку 1883 року під час перебування дачі в Мартышкино, під Петербургом. Кімнати цієї дачі та зображені у картині. Позували Рєпіна його рідні та знайомі: для матері повернувся ссыльного—теща художника, Є. Д. Шевцова, для дружини— У. І. Рєпіна, дружина митця і У. Д. Стасова, дівчинка написана з Віри Репиной, дочки художника, хлопчик — з Сергія Костычева.

Волков зобразив у творі несподіване повернення сім'ю засланця революціонера. Прагнення Рєпіна до психологічному рішенню теми змусило його обрати кульмінаційний той час у розвитку дії, закарбувати ту паузу, що виникла внаслідок раптового появи на порозі кімнати відсутнього довгі роки дорогого всім людини, повидимому, втікали із заслання (про що свідчать як одяг повернувся — пошарпаний сіряк, стоптанные чоботи, — і несподіванка її приходу). Мине цей хвилинний правець, паралізував усю родину, і почуття хлинуть назовні, виллються в якісь гучні вигуку, рвучкі руху, метушню. Рєпін не зображує від цього, надаючи глядачеві домислити в уяві відбитий сцену. У фільмі панує напружена тиша. Смисловим і композиційним вузлом твори служить поєдинок поглядів двох постатей — повернувся засланця, що з тривожним очікуванням і щемливої ніжністю дивиться на обличчя піднялася щодо нього назустріч старої жінки, і цієї жінки, яка серцем матері пізнала тато свого сина, але ще хіба що боїться повірити внутрішньому почуттю і тому напружено вдивляється в дивного прибульця, відшукуючи у його постаревшем, змученому особі дорогі їй риси. Художник зображує постать матері зі спини, щоб їх обличчя своїм складним вираженням не сперечалося з особою засланця, можна було глядачеві у першу чергу сприймати саме героя картини. Але як виразна ця постать високої старої жінки в жалобному вбранні, тремтячою рукою ледь що стосується спинки крісла, хіба що шукаючи у ньому опори! Гострий профіль воскового особи матері, сиве волосся, прикриті чорної мереживний наколкою, різко окреслене силует її колись прямий і ставної постаті, тепер згорбленою передчасної старістю, — все говорить про горі, яке лягло їхньому плечі. Решта члени сім'ї відтінками своїх почуттів, своє ставлення до цих подій доповнюють оповідання про котра спіткала їх трагедії: оробевшая дівчинка, пригнувшаяся столу й у страху, з-під лоба дивиться на прибульця, не дізнаючись його (деталь, що свідчить про його боргом відсутності), хлопчикгімназист, весь охоплений єдиним поривом й такі вражений поверненням батька, що здається — із поля зору його ось-ось хлинуть сльози, молода жінка у рояля, бліде, змучене обличчя якої перекручене складним вираженням розгубленості, переляку, радості. Художник це не дає щасливою розв’язки у картині — над з нею затримки, а тих суперечливих і глибоких почуттях, що переживає в зображений момент кожен, і у яких відбиваються довгі роки прожитого усіма нелегкої жизни.

Усі члени сім'ї, крім засланця, дано і натомість й оточенні речей (м'яке крісло, стіл, накриту скатертиною, рояль), які створюють атмосферу сімейного затишку. Цей сімейному затишку, звичний спосіб життя сім'ї, який читають хіба що перерваних заняттях кожного з присутніх, об'єднують воєдино їх усіх. І тільки повернувся виглядає у цієї світлої, чистої, прибраної кімнаті прибульцем з іншого світу. за таким той інший світ людських страждань, лиха й принижень вривається у кімнату, розширюючи рамки зображення нагадуючи про ту жорстокої життя, яка панує поза цього маленького «острівця». Засланець в останній момент, представлений у картині, ще протистоїть всій сім'ї. Його відчуженість, незвичайність всього види підкреслюють драматизм того що відбувається. Повернувшись на Батьківщину дано в порожньому просторі кімнати. Він має зробити кілька кроків назустріч близьким, треба відчути, що вони було його прийнято, ради зустрічі з нею. Художник непомітно підвищує обрій у частині кімнати, де який увійшов. Мостини статі стрімко холонув і великому перспективному скороченні йдуть у глибину — складається враження, що грунт вислизає в нього з-під ніг. Тому так невпевнений і боязка крок героя картини. Тонко відчуте психічний стан повернувся засланця знаходить яскраве зорове выражение.

Правильно вловлюючи психологічну атмосферу того що відбувається, Рєпін не показує у картині простий й відкритої радості зустрічі, що дуже спростило б зміст твору. Але кількома ненав’язливими моментами (якось, захоплена екзальтація хлопчика, що свідчить про тому, що шанують пам’ять батька, і навіть висять на стіні портрети Некрасова та творів Шевченка — борців за народне щастя) художник дає відчути, що роки тривалого очікування, клопотів і тривог не зломили цих людей, не вбили у яких віри в справедливість того справи, якому все свої сили близький їм людина. У цьому темі морального виправдання героя — високий гражданственный пафос твори, його етичний смысл.

Серйозність і громадська значимість проблем, хто був піднято Рєпіним, змусили його вирішувати твір з великої полотні, в інших формах, очищених від елементів жанровості і побутовізму. Сучасна тема отримала історичне тлумачення, придбала велике загальнолюдське содержание.

«Не чекали» — один із найбільш пленерных, напоєних світлом і повітрям робіт Рєпіна. Розсіяний світло, що ллється через відчинені двері балкона, приглушує фарби картини й те водночас надає їм особливу свіжість і чистоту. Ця світла, тонко сгармонированная гама добре відповідає емоційного строю твори, чистоті почуттів зображених людей.

Глибина психологічного аналізу, досягнута Рєпіним у картині «Не чекали», ставить їх у один ряду зустрічей за найкращими російськими письменниками ХІХ століття, тонкими знавцями людського серця, такі як Тургенєв, Толстой, Достоевский.

Історична живопись.

Поруч із картинами на сучасні теми велике місце у творчості Рєпіна займала історична живопис. Але історія митця існувала лише доти, оскільки була пов’язані з сучасністю, допомагала вирішувати наболілих проблем його епохи. Психолога-Репина й у історії передусім цікавили сильні людські характери, зіткнення пристрастей, патетика почуттів, находящая вираження у яскравою експресії особи, драматичні конфлікти. Художником було створено такі славнозвісні історичні полотна, як «Царівна Софія» (1879), «Іван Грізний і син його Іван» (1881—1885), «Запорожці» (1878— 1891). І тут, як й у картинах на теми сучасного життя, Рєпін створює широкі епічні полотна з безліччю яскраво типових образів, взятих у своєю неповторною характерності («Запорожці»), шукає остродраматические ситуації, щоб уявити моральну людину в останній момент найвищого напруги його пристрастей («Іван Грозний», «Царівна Софья»).

Картина «Царівна Софія Олексіївна» був першим твором художника на історичну тему, полотно було написане в 1879 року, невдовзі після повернення з пенсіонерської відрядження. Це з суті, портреткартина.

Софія цікавила Рєпіна як людина сильного, неприборканого характеру. У ній поєдналася властолюбство, державний розум, культура і водночас «мужицька» грубость.

Рєпін зобразив Софію в келії Новодівичого монастиря, куди у неї ув’язнили в 1697 року за організацію змови й у стрілецький заколоті, спрямовані проти Петра I. Петро сам розкривав всі нитки змови, допитував свою сестру і нещадно розправлявся із її прибічниками, насамперед — зі стрельцами.

На картині Софія представлена що біля столу, схрестивши на грудях руки, ледве стримує безсилий гнів обурення. Художник зумів яскраво охарактеризувати неабияку натуру царівни, виразно передати історичну обстановку і істота того що відбувається, підкресливши приреченість Софії зображенням з вікна голови повішеного стрільця. Як слушно отметил.

И.Н.Крамской, «Софія справляє враження мешкає в залізну клітку тигриці, що цілком відповідає истории».

Але драматизм у картині «Царівна Софія» носить їх у певною мірою зовнішній характер. Образ Софії не вільний від театральної афектації душевних движений.

Набагато з більшою силою на глядача, великим внутрішнім напругою і гостротою психологічного конфлікту має прославлена картина Рєпіна «Іван Грізний і син його Иван».

Ось як сам художник розповідає про виникнення її задуму: «Якось у Москві, в 1881 р., я чув нову річ Римського-Корсакова „Помста“. Вона вразила мене нездоланну враження. Ці звуки заволоділи мною, і це подумав, чи можна у живопису то настрій, яке склалося в мене під впливом цієї музики. Я згадав про царя Івана. Це був у 1881 р. Кривава подія 1-го березня (день вбивства народовольцями царя Олександра ІІ) всіх схвилювало. Якась кривава смуга пройшла крізь цього року (учасники замаху на царя засудили до смерті.) Працював заворожений. Мені хвилинами ставало страшно. Я відвертався від цього картини, ховав її. Але щось таки гнала мене до цій картині, і це працював над ней».

Рєпін зобразив грізного царя Івана IV в останній момент страшного душевного потрясіння. На зміну невтримним, сліпій гніву, в припадку якого царевичу був нанесений смертельного удару по жезлом, прийшло свідомість непоправності скоєного, божевільний, майже тваринний власний страх і каяття. Шкода і водночас страшно у своїй розгубленості і розпачі старече обличчя царя із завмерлими, актуальними рисами. У порівняні з ним обличчя вмираючого царевича є набагато більш одухотвореним, людяний, живим. Таким вона стає завдяки відчуттям, що царевича почуттям — жалості до батька й вибачення. Вони очищають душу, вивищують її з усіх дрібними, негідними людини пристрастями, який послужив причиною його загибелі. «Уявіть собі Грозного, від якого зіскочив цар, зіскочив Грозний, тиран, владика, — нічого немає, перед тобою вибитий із сідла звір, що під впливом страшного удару хвилини став людиною», — передавав своє враження від картини письменник Гаршин, позировавший Рєпіна для образу вмираючого царевича. До речі, доля самого Гаршина було також трагічна: через три роки після створення Рєпіним картини він у припадку психічної хвороби кинувся з п’ятого поверху в проліт драбини й розбився насмерть.

Колорит картини «Іван Грозний» —імлистий, тривожно мерехтливий, кривавочервоний — емоційно підготовляє глядача до сприйняття тієї жорстокої драми, яка розігрується з його очах. Епізод, що стався з картиною «Іван Грозний» у «галереї П. М. Третьякова, вкрай показовий для реакцію неї глядачів. Якось одне із відвідувачів галереї, Абрам Балашов, не витримавши страшного видовища, що був Рєпіним, кинувся до полотну і з словами «зайве крові, досить смертей, досить крові …» располосовал його ножем у кількох местах.

Аналізуючи картину, слід підкреслити, що гнів художника, його пафос викриття спрямовані не проти нелюдськості грізного царя-зверя, а проти умов, які зробили її такою, проти самодержавної влади, яка вбиває і яка калічить у людині все істинно людське. Оберпрокурор синоду Побєдоносцев правильно вловив цілеспрямованість картини, з обуренням пишучи про ній Олександру III: «.. Дивовижна нині мистецтво: повторюється без жодних ідеалів, тільки з почуттям голого реалізму і з тенденцією критики і викриття. І до чого тут Іван Грозний? Крім тенденції знаної родини передусім не підбереш іншого мотива».

Картина «Іван Грізний і син його Іван» було показано в 1885 року на XIII Пересувний виставці у Петербурзі й викликала бурхливу реакцію публіки. Відкриття у Москві було розпорядження — роботу Рєпіна не експонувати. Ця заборона залишався довгий час у силі і по тому, як твір був куплено П. М. Третьяковым.

Поруч із картиною «Іван Грозний» Рєпін працював над полотном «Запорожці, пишучі листа турецькому султанові». Це полотно належить до числу найзначніших творів історичної живопису Рєпіна й у той час одна із самих народних його творінь. Демократизм ідеалів художника, глибоке розуміння їм психіки народу, любов до всього яскравого й героїчного дозволили Рєпіна написати це чудовий полотно. Картина «Запорожці» створювалася протягом 80-х ХІХ століття. Скарбниця російської демократичної живопису поповнилася у роки монументальними полотнами Сурікова, Рєпіна, Васнєцова, у яких народ вперше у історії російської живопису постав, у величі, непереможності й міці. Серед цих полотен чільне місце належить «Запорожцам».

Запорізька вольниця, якої присвятив своє полотно Рєпін, в його поданні тієї народної республікою, де знайшли здійснення кращі демократичні ідеали людства. Факт, що Рєпін ідеалізував Запорізьку Січ, немає у разі великого значення. Важливим є те, що художник стверджував у своїй картині ці високі демократичні принципи загальної свободи, рівності та «братерства, показав красу та велич народу, що захищає на своїй незалежності, свою бойову товарищество.

Картина написана на сюжет знаменитого листи запорожців турецькому султанові. Народні перекази донесли до нас цей епізод у наступному вигляді: розгніваний на козаків за винищування ними 15-тисячного війська султан Махмуд IV надіслав їм грізне лист, велячи добровільно здатися і погрожуючи у разі поголовным знищенням, запорожці відповіли султанові глузливим листом, кинувши йому відкритий виклик. Історія написання цього листи і лягла основою картины.

На місці Рєпін зобразив запорожців, котрі зібралися за наспіх збитим дощатим столом, щоб дати одповідь заклятому ворогу. Дружно трудяться вони над упорядкуванням знущальною грамоти й широко по степу розноситься їх гомеричний регіт. Ось і кошовий отаман Серко, стримано усміхнений в вуса і який обпікає поглядом своїх глузливих, розумних очей, і вибухнув громоподібним реготом могутній, грубовато-прямодушный і владний «Тарас Бульба», і лукавий писар, з єхидною старанністю нанизывающий на папір звучні висловлювання, які підказує йому напівголий казак-острослов, й замислено усміхнений молодий красень «Андрій», й міцний рубакавоїн, серйозно й простодушний, як дитя, і заливающийся тонким верескливим сміхом живої, єхидний, реготливого дід і ще. У бурхливому сміху запорожців над жорстоким ворогом напередодні боїв з нею можна знайти їх героїчний дух, незалежність, молодецтво і близький бойовий задор.

Рєпін показує міцну бойову згуртованість запорізьких лицарів, велику силу їх товариства. Воно виявляється у тому, як тісно скупчилися запорожці навколо столу, кровно зацікавлені у спільній справі, у тому, як вони і невимушено звертаються друг з одним, у тому, як дружно реагують на происходящее.

Запорожці зображені і натомість широкої степу. За їх спинами панує звичайна табірна життя: піднімається догори дим багать, шастають люди, колышатся піки, гарцюють наїзники. Цей фон підвищує героїчний пафос звучання полотна. Та й самі запорожці представлені в усьому їхньому бойовому озброєнні, чудово написаному Репиным.

У фільмі немає головних напрямах і другорядних персонажів, немає поділу на героїв і натовп, як це було вважають у академічної живопису. Усі образи мають яскравою виразністю, всі є героями твори. У цьому вся рішенні історичної теми позначився справжній демократизм Рєпіна, його уявлення про простий народ як «про рушій истории.

Зображуючи епізод із історії Запорізької Січі, Рєпін підняв його високого героїчного звучання. Його герої — люди особливої богатирською породи, на кшталт образам епопеї Гоголя «Тарас Бульба», якої надихався Рєпін в процесі творення картини. Подані більше натурального розміру і написані з граничною рельєфністю, постаті запорожців ніяк не вміщаються до меж великого полотна. Рєпіна довелося вислухати багато закидів за цю «тісноту». Але це був свідомий художній прийом, який сприяв враженню мощі зображених людей.

Уся сцена дуже природно скомпонована Рєпіним, наповнена внутрішньої динамікою, кипінням пристрастей (по експресії осіб, насиченості бурхливими емоціями картина не знає собі рівних). І водночас композиція полотна підпорядкована вимогам монументального мистецтва. Розташування персонажів позбавлене натуралістичною випадковості. Не боючись порушити зовнішнє правдоподібність, Рєпін більшу частину людей зображує обличчям до глядача, хіба що веерообразно розпластуючи групу на площині полотна. Це дає їй можливість зосередити увагу до обличчях запорожців, обіграти промовистість їх типів і характерів. Завдяки своєї центричности і підкресленою фронтальности крайніх, що фланкують сцену постатей композиція має сталістю. У цьому вона зрівноважена в основних своїх компонентах — багато персонажі у правій та скільки лівої частини картини дано у відповідність друг з одним. Прикінцеві обабіч зображення козаки, які стоять спиною до глядача, статичністю своїх постатей упорядковують складне переплетення поз і ракурсів запорожців, захоплених твором листи. Суворі вертикалі пік і постатей підтримують урочистий ритм монументального полотна. Мажорні яскравих барв картини трохи погашені сутінковим освітленням надвечірнього часу й тому не порушують піднесеногероїчного ладу твори, не мельчат його власним пестротой.

«Запорожці» для Рєпіна були просто одній з картин, написаних па історичний сюжет, а мали значно більше значення. Вони були йому невичерпним джерелом віри з народну, живим свідченням багатства народної душі, заповітна мрія про великого і прекрасному майбутньому народу. Не даремно ж художник ставився до них не як до героям далекого минулого, бо як до жвавий і дорогоцінним нього людям. «Чортячий народ! — захоплювався запорожцями Рєпін. — Ніхто з світлі не відчував так глибоко «свободи, рівності та «братерства» (з листа до У. У. Стасову).

Картина «Запорожці», що повідала про героїчні подвиги волелюбного і мужнього народу, принесла Рєпіна славу справді історичного живописця. Нічого рівного їй художнику вже большє нє вдалося домовленість створювати області історичної живописи.

Портретна живопись.

Рєпін був художником широких творчих інтересів, багатогранного таланту. Нескінченно закоханий у життя, невичерпне багатство її проявів, він намагався охопити у творчості чимало сторін оточуючої його дійсності. Але предметом найпильнішої його уваги завжди був людина. Саме тому Рєпін і він першокласним портретистом. Глибина проникнення характер зображуваного, сприйняття людини у неповторному своєрідності особи, а й у її соціальної зумовленості, разюче портретне подібність і, нарешті, віртуозне володіння живописної технікою зробили Редіна однією з найбільших портретистів XIX века.

Портретна творчість Рєпіна — новий етап у розвитку російського портрета, завершальний діяльність у цій галузі таких чудових портретистів, як Перов і Крамськой. Портрети Рєпіна підкуповують своєї дійсністю, здатністю митця у безпосередньому, начебто, випадковому стані людини побачити прояв істотних сторін його натури, умінням тонко підмітити специфіку пози, жесту, міміки особи портретованого, майстерністю передачі відчуття живого плоті людського обличчя і постаті. Винятково широкий був коло портретованих художником — від простих мужиків («Мужичок з боязких», «Мужик з поганим оком») до відомих письменників, музикантів, громадських діячів (портрети Л. Толстого, Стасова, акторки Стрепетовой, хірурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргського). Майстром групового портрета Рєпін проявив себе в картині «Урочисте засідання Державної Ради» (1901—1903). Проникливим ліризмом відрізняються жіночі портрети художника — «Відпочинок», «Осінній букет» і др.

Однією з кращих портретів Рєпіна справедливо вважається портрет М. П. Мусоргського, автора всесвітньо відомих опер «Бориса Годунова» і «Хованщина». Портрет написано ним у лютому 1881 року, за чотири сеансу, незадовго на смерть композитора, який перебуває лікуванні в Миколаївському американському військовому госпіталі. За всієї глибині характеристики Рєпіна вдалося передати в портреті безпосередність першого враження, зберегти у його живопису свіжість етюду. Художник не приховав слідів тяжкого недугу, що наклало незгладиму печатку все образ Мусоргського. Конкретність зображення одутлого від хвороби особи композитора, його помутнілих, як вицвілих очей, м’яких спутавшихся волосся просто разюча. Глядач навіч відчуває цю хвору людську плоть, бачить, що дні композитора полічені. Але до всього цим дуже виразно проступає інше. Чисті, як джерельна вода, сумні і все розуміють очі висвітлюють обличчя Мусоргського, приковують увагу його високий, відкритий лоб, по-дитячому ніжні, довірливі губи. І не хворий, згаслий людина постає поперед очі, а людина великий душі, й доброго серця, глибокий, з головою, натура широка, богатирська. Пригадуються портрети тих нащадків запорізьких козаків, яких писав Рєпін, мандруючи в 1880 року за місцях колишньої Запорізької Січі пошуках матеріалу для своєї картини «Запорожці». Ілюзію посилює вільно розкрита на грудях Мусоргського розшита українська сорочка. Портрет Мусоргського свідчить про нещадної гостроті художницького бачення Рєпіна, його неупередженості разом із тим гуманізм художника, про його високому уявлення про человеке.

У. У. Стасов дуже цінував цей портрет Рєпіна. «З усіх, знали Мусоргского,—утверждал он,—не було жодного, хто зостався б у захопленні від цього портрета — то він жизненен, то він схожий, то він правильно, і просто передає всю натуру, весь характер, весь зовнішній вигляд Мусоргского».

Так само значний і портрет Л. М. Толстого (1887). Толстого Рєпін писав кілька разів. Він схилявся перед генієм Толстого, був близько знайомий з його родиною і часто бував у Ясній Поляні. Портрет 1887 року належить до кращих зображень Толстого й послуговується найпопулярніші. Він був написаний протягом трьох днів — з 13 по 15 серпня. Письменник зображений у ньому яке сидить у кріслі, з книжкою в руці. Здається, що лише хвилини злетів з свого заняття і ось-ось знову зануриться в читання. Цей вдало обраний момент дозволив художнику закарбувати Толстого з максимальної простотою і природністю, практично без найменшої позування, ніж зазвичай страждають навіть кращі портрети. Легкий розворот крісла у просторі дозволяє надати позі письменника особливу невимушеність, не вдаючись до складного ракурсу постаті. Письменник зображений майже фронтально стосовно площині полотна. Ця простота його посадки у кріслі добре відповідає всьому його виглядом і душевного стану. Суворі, проникливі очі, розкуйовджені, сердито насуплені брови, високе чоло з різко прокресленою складкою — все викриває в Товстому глибокого мислителя і спостерігача життя з його «сильним, безпосереднім і щирим протестом проти громадської брехні, котрі фальші», з його «тверезим реалізмом», срывающим всі й усілякі маски (Ленін). З чудової пластичністю написано обличчя Толстого, особливо її лоб. Сріблястий рефлекс розсіяного світла, падаючий в наявності, виявляє горбисту опуклість цього великого чола, підкреслює непрозорість глибоко посаджених очей, які від цього стають суворіші, суворіше. Розкриваючи істота характеру портретованого, його суспільної значущості, Рєпін анітрохи не ідеалізує великого письменника, не намагається оточити його ореолом винятковості, що свідчить про справжньому демократизм художника. Весь образ Толстого, манера триматися підкреслено прості, звичайні, будничны й те водночас глибоко змістовні, індивідуальні. Суто російське обличчя, скоріш мужика, ніж барина-аристократа, негарне, з неправильними рисами, проте не вельми значне, розумне, підтягнута, пропорційна постать, у якій прозирає своєрідне витонченість і вільна природність добре вихованого людини, — така та різнобічна і гранично конкретна характеристика зовнішності Толстого, що робить його несхожим і іншого. Уважна фіксація всіх цих чорт дозволила Рєпіна переконливо передати через зовнішній вигляд істота натури портретованого, її складність і противоречивость.

Портрет написано ним у дуже стриманою, суворої серебристо-черной гамі: чорна, ниспадающая м’якими складками блуза, чорне поліроване кріслі з сріблисто-білим полиском світла у ньому, білі, трохи шорсткуваті по фактурі листи розгорнутої книжки і серо-серебристый фон, крізь який світлий золотавий подмалевок, завдяки чому фон здається прозорим, вібруючим, створюючи враження світлоповітряного середовища, окутывающей постать. І тільки обличчя (і лише частково руки) Толстого вириваються від цього загального тону. Вони ледь торкнуті червонуватим засмагою, начебто обветренны. Ця деталь розширює характеристику образу — коли бачиш обличчя Толстого, з його важкі натруджені руки, мимоволі уявляєш його як за письмовим столом, з книжкою до рук, а й у полі, за сохою, у важкій праці що намагається прилучитися до народу (до речі, Рєпіним було написано і такі картина, яка зображує Толстого на ріллі, йде за сохою по борозде).

За всієї простоті і здавалося б буденності образу і манери поведінки Толстого, що це добре вдається передати в портреті Рєпіна, зображення великого письменника анітрохи не снижено, не замельчено, позбавлене жанровості. І це завдяки глибокої психологічної характеристиці. Загальна композиція портрета, яка за принципом класичного трикутника, відома фронтальность пози, картинність всього зображення, що був полотні великого формату, сприяють враженню значущості образу. Силует постаті узагальнено і чітко малюється на світлому тлі. Отже внутрішня характеристика Толстого знаходять у загальному рішенні портрета своє яке закінчила вираз, завдяки чому Рєпіна і вдається домогтися високої художньої цілісності образа.

Портрет Толстого дуже показовий для творчого методу Рєпіна, для його манери портретирования людини. Порівняння його з портретом Толстого, написаним Крамским в 1873 року, дає можливість наочно відчути особливості рєпінського портретного мистецтва, подальший розвиток у його творчості цього жанру живопису. Крамськой з великою силою образною виразності і глибиною характеризує Толстого як видатного мислителя, розкриває його громадське значення геніального письменника землі російської. Образ Рєпіна, не поступаючись у своїй значущості образу Крамського, відрізняється більшої багатогранністю, вона значно конкретнішим і остроиндивидуален, поєднуючи живу безпосередність передачі приватних особливостей зовнішності й правничого характеру Толстого з проникливим розумінням істоти особи — письменники та громадянина. З іншого боку, портрет Толстого роботи Рєпіна досконаліший у живописній відношенні. Досягнення Рєпіна у сфері пленеру збагатили національну колористичну гаму його портрета, зробили колір основним засобом емоційної виразності образу. У цьому варто бачити як заслугу одного Рєпіна, але результат загальної еволюції російської живопису, необхідність руху якої зводилася до світу, фарбам чудово розумів Крамськой, але з міг ще здійснити у своїй творчестве.

Заключение

.

Рєпін прожив довге життя. І кожен хвилина її було віддано творчості. До старості він перетрудил свою правицю, що вона до початку сохнути. Тоді Рєпін навчився тримати пензель який у лівій руці — жити і писати не міг. Задуми нових і нових картин не залишали його, життєва енергія не випаровувалася. Варто сказати, що у схилі днів своїх, в 1908 року, він написав з великим темпераментом картину «Чорноморська вольниця», вкотре, оспівавши у ній молодецтво і вольнолюбие запорожцев.

Про кохання Рєпіна мистецтва яскраво свідчить його лист Стасову: «Я так само, і з самої юності, — люблю світло, люблю істину, люблю добро та краси як найбільш кращі дари нашому житті. І особливо мистецтво! Мистецтво я люблю… більше, ніж всяке щастя й невеличкі радощі житті нашому… Воно завжди і скрізь, у моїй голові, у моєму серці, в моїх бажаннях кращих, сокровеннейших. Годинник ранку, що їх присвячую йому, — кращі годинник моєї жизни».

Дуже значна і діяльність Репина-педагога. З 1894 по 1907 рік він викладав у Академії мистецтв, виховавши цей час багато художників. Його учнями були Кустодієв, Малявин, Кардовский, Грабарь, Бродський та інші. Особливо ж велика його роль формуванні таланту Сєрова. Рєпін був талановитим письменником, про що свідчать його статті й навчальна книжка спогадів «Далеке близкое».

З 1900 року старіючий художник поселяється дачі «Пенати» в Куоккала та поступово відступає від художнього життя, де раніш приймав щонайактивнішу участь. Певний його ще відвідують російські художники, письменники, але з роками цей зв’язок слабшає і майже зовсім переривається від Жовтневої революції, коли містечко Куоккала передається Финляндии.

Рєпін болісно переживав свою відірваність від батьківщини. «Зовсім в полоні, на засланні живеш», — скаржився він друзям. Особи, які оточували його, були вороже налаштовані стосовно радянської Росії та намагалися проводити художника. Проте й цих умовах він продовжував завжди жваво цікавитися всім, що там. У 1926 року «Пенати» відвідала делегація радянських художників, яка передала Рєпіна пропозицію Радянського уряду повернутися в батьківщину. Рєпін з радістю прийшов до цього пропозицію, загорівся бажанням їхати до Росії, але зробити своє намір йому вдалося — завадила хвороба. 29 вересня 1930 року Рєпіна не стало.

Творчий доробок Рєпіна дуже велике. Його речі розсіяні за багатьма приватним колекціях. Найбільші твори перебувають у Третьяковській галереї і Російському музеї. Популярність Рєпіна у народі з роками не слабшає. Його мистецтво було одухотворено ідеєю служіння інтересам народу, тому вона дорого, близько і зрозуміло сказати людям.

Список використовуваної литературы.

1. И. Е. Репин, Далеке близьке, М., Вид-во Академії Мистецтв СРСР, 1964.

2. Корній Чуковський, Зі спогадів, М., Детгиз, 1959.

3. Ігор Грабар, Рєпін. Монографія у двох томах, М., Изогиз, 1937.

4. О. А. Лясковская, Ілля Юхимович Рєпін, М., «Искусство», 1962.

5. А.А.Федоров-Давыдов, Ілля Юхимович Рєпін, М., «Мистецтво», 1961.