Ермітаж

ОГЛАВЛЕНИЕ Введение Формування музею є також музейних колекцій. Музейні будинку. Відділи і висновком виставки Ермітажу. Відділ історії культури й мистецтв античного світу Культура і мистецтво Стародавнього Риму Культура і мистецтво Стародавню Грецію Відділ історії західноєвропейського мистецтва Мистецтво Італії XIV-XVIII ст. Мистецтво Іспанії XVI-XVIII ст. Виставка західноєвропейського зброї XV-XVII ст. Мистецтво Фландрії XVII в. Мистецтво Голландії XVII в. Мистецтво Франції XV-XVIII ст. Мистецтво Англії XVII-XIX ст. Відділ історії первісної культури. Пам’ятки первісної культури біля колишнього СРСР. Культура і мистецтво ранніх кочівників Алтаю Відділ історії культури й мистецтв країн Сходу. Культура і мистецтво народів середньої Азії Культура і мистецтво Візантії Культура і мистецтво Ірану. Відділ історії російської культури. Виставка «Матеріали з російської культури XVIII в. Російська культура кінця XVII — першої чверті XVIIIв. Виставка «Мистецтво Німеччини XV—XVII вв. Огляд деяких експонатів музею. Значення Ермітажу як скарбниці світової культури. Укладання Список литературы.

У центрі Санкт-Петербурга, на набережній Неви, навпаки Петропавлівської фортеці, міститься найбільший у Росії музей — Державний ордена Леніна Ермітаж. У його колекціях зберігається близько трьох мільйонів експонатів — творів живопису, скульптури, графіки, предметів прикладного мистецтва, монет, орденів і знаків, зразків зброї, археологічних пам’ятників історії й інших цінностей, створених багатьма народами світу давніх часів до відома наших дней.

За масштабами і значенням колекцій поряд з Ермітажем може бути поставлені лише Британський музей у Лондоні і Лувр у Парижі. Великий багатоплановістю відрізняються матеріали, зосереджені в Ермітажі. «У першому ряду культурних цінностей тут виявляються полотна геніальних живописців і унікальний фрагмент древньої тканини, монументальна скульптура і філігранно тонкі ювелірні вироби, неолітичні наскельні зображення графічні листи двадцятого століття, пам’ятки давнини і современности"[1].

Ермітаж — це дивовижний світ, повний чудес. Колекції музею завжди залучали, і продовжує залучати тис. чоловік, різного віку і професій, різних країн і народів, різних поколінь, і різного світогляду. І може знайти там те, що необхідно використати саме його душі. Воістину рідкісне єдність: колекцій високого рівня, краса архітектурного обрамлення, значущість історичних асоціацій — усе це тягне себе людей, становлячи яскраву, неповторну особливість сьогоднішнього Эрмитажа.

1. Формування музею є також музейних коллекций.

Музейні здания.

1764 минулий рік прийнято вважати датою підстави Ермітажу. Тоді, у власність імператриці Катерини II з Берліна надійшла колекція великого негоціанта Гоцковского. Бажаючи погасити своєї заборгованості російської скарбниці, запропонував замість грошей багатюще зібрання західноєвропейського живопису, котре включало 225 картин.

Колекція Гоцковского започаткувала систематичного збиранню художніх цінностей і становить ядро майбутнього музейної збірки, хоча ще на початку 1960;х років XVIII століття багато художніх цінностей — картин, скульптури, різних каменів, гобеленів, що належать імператорської сім'ї, — перебував у Зимовому дворце.

Нині Зимовий палац ми, передусім, асоціюється з Ермітажем. Він домінує у ансамблі з п’яти музейних будинків. «…парадний і величний вид так відповідає масштабам і значенням музею, що мимоволі здається, ніби палац призначався розміщувати музейних коллекций». 2].

Проте, Зимовий палац, збудований у 1754−1762 рр. відомим російським архітектором Б. Растреллі, по 2 лютого 1917 року був резиденцією царя і тільки в 1920;1930;х роках передали музею. А будинком, — основоположником Ермітажу вважатимуться Малий Ермітаж, побудований в 1764−1755 роках із проекту архітекторів Ю. М. Фельтена і Ж.-Б. Валлен-Деламота поруч із Зимовим палацом. Будинок Малого Ермітажу, як й інші будинку цього музейного комплексу, саме є абсолютно унікальним явищем. «З властивою маестро стриманістю і простотою архітектурного рішення є видатним твором раннього классицизма"[3].

Створюючи Малий Ермітаж, архітектори прагнули ліпше співвіднести фасад цього павільйону з фасадом Зимового палацу. Це й все сусідні будинку будувалися з тим самим розрахунком. Висота дахів, розташування вікон, сильно виступаючі карнизи над бельэтажем мали створити єдині лінії, які зв’язували різні за протяжності і оформленню будівлі у стрункий ансамбль. Назва цього будинку пов’язане його початковою призначенням. Тут проходили палацеві прийоми, але без особливої, інтимного плану. Катерина ІІ запрошувала сюди обраний, вузьке коло на друзів і наближених, всіляко підкреслюючи невимушений, неофіційний характер цих прийомів. Від французького слова l’hermitage, тобто «притулок самітника», будинок, та й усе музей дістали назву «Эрмитаж».

Одержання колекції Гоцковского, котра перебувала з картин голландської і фламандської шкіл, викликало интерес Екатерины II, і навіть стало предметом її гордості. Можна припустити, що це були однією з чинників, яка спонукала її до подальшого колекціонування живопису. Агенти по закордонах, російські посли (зокрема ти великий знавець мистецтва, князь Ю.О. Голіцин — посол у Франції й Голландії) отримують вказівки ознайомитися з аукціонами художніх цінностей й одержувати витвори мистецтва для императрицы.

Так, на протязі 1767−1768 років Д.А. Голіцину вдається купити шедевр пензля Рембрандта «Повернення блудному сину» і аукціонах і розпродажі - і десятки інших картин західноєвропейських мастеров.

Особливо важливого значення на формування картинної галереї Ермітажу мала купівля трьох першокласних колекцій — Брюля, Кроза і Уолполя.

У Дрездені у спадкоємців графа Брюля, впливового міністра саксонського короля Августа III, куплено близько шестисот полотен голландської, фламандської, французької, італійської, німецької шкіл. У тому числі ряд шедеврів, по сьогодні котрі є славою Ермітажу: «Портрет стариганя, у червоному» Рембрандта, «Персей і Андромеда» Рубенса, полотно Пуссена «Зняття з хреста», картина Ватто «Скрутне становище», «Одержання листи» Терборха. З колекції Брюля до Ермітажу надійшло першорядне зібрання видів Дрездена, виконаних італійцем Белотто на замовлення графа, і навіть дуже багато гравюр і малюнків. Останні значно поповнили ермітажну колекцію, де було малюнки та рідкісні картини, куплені протягом року до цього в графа Кобенцля в Брюсселе.

Не все купівлі досягали берегів російської столиці. У 1771 року буря розбила що прямував із Голландії корабель, в трюмах якого перебували голландські картини, набуті у Гаазі в 1771 р. Весь цінний вантаж виявився дно якої Північного моря.

У 1772 року у Парижі зроблено сенсаційна купівля прославленого зборів П'єра Кроза, що склався у першій половині XVIII століття і було однією з найкращих мови у Франції. У художньому відношенні це були одне з цінних надходжень за історію Ермітажу. Колекція Кроза збагатила музей такими шедеврами як «Даная», «Святе сімейство» і ще п’ять картин Рембрандта, «Мадонна з безбородим Йосипом» Рафаеля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тиціана, картини Веронезе, Тінторетто, Ван Дейка, Л. Ленена, Пуссена, Ватто, Шардена та інших. До найважливіших належало і твір нідерландського майстра Лукаса ван Лейдена «Зцілення иерихонского слепца».

У 1779 року придбала велика колекція, складена ще першій половині століття відомим колекціонером лордом Уолполем, довгий час обіймав на пост прем'єр-міністра Англії. 198 картин перекочували з Англії Петербург, поповнивши колекцію Ермітажу творами Ван Дейка, Иорданса, Снейдерса, Пуссена і одного полотном Рембрандта «Жертвопринесення Авраама».

У 1781 року було зроблено останнє в у вісімнадцятому сторіччі велике придбання для Ермітажу — куплене повністю паризьке збори графа Бодуэна. Серед 119 картин, переважно голландської і фламандської шкіл, музей знайшов відразу дев’ять картин Рембрандта, шість полотен Ван Дейка, три пейзажу Рейсдала.

Велику роль формуванні Ермітажу в у вісімнадцятому сторіччі грали численні замовлення художникам різних країн Європи. Так було в 1766 р. Шарден виконує для петербурзької Академії мистецтв «Натюрморт з атрибутами мистецтв». Президент лондонській Академії мистецтв Рейнолдс дописує до Катерини II величезне полотно «Немовля Геракл, задушливий змій», а Потьомкіна — «Стриманість Сципиона Африканского».

Чудовий добір робіт найбільших живописців висунув картинну галерею Ермітажу наприкінці 18 століття одне з перших місць у Європі. У 1774 року французькою було видруковано перший каталог Ермітажу, де він значилося 2080 стрічок і полотен.

Придбання XVIII століття не вичерпувалися живописом. У цей час починає складатися унікальні зібрання гліптики (ручних камней).

У 1770−1780-х роках одна одною для Ермітажу купуються чудові колекції французького дипломата барона Де Бретейля, французького герцога Орлеанського і ще. До їх складу входили геми, як античні, і нової доби. На замовлення Катерини II працюють найбільші майстра Західної Європи, зокрема англійські різьбярі брати Браун. Через війну замовлень і покупок в Ермітажі склалося унікальне збори їхніх навчальних робіт, який налічує близько двохсот різьблених каменів — майже половину їхньої творчої наследия.

У 1770-х років у Ермітажі почали з’являтися нумізматичні, а 1780- x роках — мінералогічні экспонаты.

Серед цінних матеріалів, зібраних у Ермітажі у другій половині XVIII століття, були й книжки. У 1779 року було куплена бібліотека Вольтера, стала однієї з найбільш знаменитих будівельників-професіоналів і недоступних визначних пам’яток Ермітажу. У 1785 року у Ермітаж прибуває бібліотека Дідро, куплена Катериною II ще в 1765 року під час життя філософа. «Велика майстриня створювати сама собі славу Катерина, дізнавшись про грошових утрудненнях Дідро, купила його бібліотеку, залишила їх у довічне володінні філософа і призначила його бібліотекарем із виплатою йому платні за 50 років вперед"[4].

Крім стрічок і книжок, естампи, монети та бронзова медалі, меблі, порцеляна, срібло, табакерки, годинник, мінерали і ще високохудожні вироби заповнювали зали Ермітажу. Усі нові надходження розміщалися у основному залах Малого Ермітажу, в галереях, що й так було вже тісно. Швидке зростання колекцій вимагав подальшого розширення виставкових приміщень. У 1771−1787 роках із проекту архітектора Ю. М. Фельтена зводиться будинок Великого Ермітажу (яке почали називати Старим Ермітажем). З другого краю і лише частково третьому поверхах цього будинку розмістилися колекції. Спорудження відрізняється суворої простотою і монументальністю і є зразком «безордерного» класичного будинку кінця XVIII века.

З другого боку Зимової канавки дома Зимового палацу Петра I в 1783—1787 роках вибудований Ермітажний театр. Його творцем є архітектор Джакомо Кваренги. Фасад Эрмитажного театру витриманий у дусі неухильного російського класицизму кінця XVIII века.

У спочатку тут ставилися спектаклі для імператорської сім'ї. Пізніше, у ХІХ і XX століттях, на підмостках цього театру виступали багато великі майстра російської сцени. Нині у Эрмитажном театрі працює лекторій музея.

З на початку ХІХ століття Ермітаж починають систематично надходити картини російських живописців, з 1825 року існує спеціальна експозиція російського мистецтва. Згодом ці фонди було передано до Російський музей, заснований в 1895 году.

Протягом років французької революції і період наступних з ним бурхливих міжнародних подій і наполеонівських війн систематичний зростання колекцій Ермітажу на кілька днів зупинився. Після укладання Паризького світу знову робляться крок до збільшення музейної збірки, однак у цілому збиральництво вона триває вже над настільки широкому масштабі, як і попередньому столетии.

У 1814 року було зроблено перше велике придбання ХІХ століття — 38 картин галереї Мальмезонского палацу, належали першої дружині Наполеона, імператриці Жозефіні Богарне. Серед полотен були «Зняття з хреста» Рубенса і однойменне твір Рембрандта, такі картини як «Ферма» Поттера, «Ранок», «Полудень», «Вечір» і «Ніч» Клода Лоррена і др.

У 1814 року у Амстердамі були придбані речі з колекції англійського банкіра Кузвельта, фактично які поклали край початок зборам іспанської живопису в Ермітажі. Ще кілька полотен іспанських художників вступають у 1831 і 1834 году.

Відлунням героїчних перемог у Вітчизняній війні 1812 року заскочило створення 1819−1826 роках Військової галереї Зимового палацу, на стінах якому було можна побачити 332 портрета воєначальників, виконаних пензлем англійця Дж. Доу і його російських помічників — А. В Полякова і В. А. Голике.

З на початку ХІХ століття, надто повільно, Ермітаж знаходить самі початкові, ще неміцні форми музейної організації. Складається кілька відділень, ввірених хранителям. Та заодно Ермітаж продовжує залишатися суто двірським музеєм, які у віданні придворної контори. Невдоволеність становища, у якому перебував Ермітаж, особливо відчувалася проти європейськими музеями. Деякі вже були відкриті до публіки: Лувр, Дрезденська галерея, Прадо. Необхідність реорганізації Ермітажу, перетворення їх у публічний музей для Росії ставала дедалі більше очевидной.

І було побудувати спеціальне музейне приміщення. У 1839 року архітектори В. П. Стасов і Н.Е. Єфімов розпочинають зведенню Нового Ермітажу. Масштаб залів, конструкція перекриттів з «особливими заскленими вікнами стелі, одноколірна, рівномірна забарвлення пласких стін, зручних для розвішування великих картин, — все створювали з урахуванням специфічних вимог музея.

У 1852 року відбулося відкриття публічного музею, тобто. музею, доступного для публіки. Проте, ще довгий час видавалося вкрай мало вхідних квитків, і продовжували існувати різноманітних обмежувальні правила. Облік відвідувачів був строжайший.

Лише 1863 року відкрили вільний доступ до музею. Відтоді відвідуваність стала швидко зростати, й досягла напередодні першої Першої світової значній на той час цифри — 180 000 чоловік у год.

У другій половині XIX — початку ХХ століття збори Ермітажу значно поповнилось як з допомогою покупок там, а й завдяки надходженню вітчизняних колекцій, і навіть матеріалів розкопок, які проводилися під наглядом Археологической комісії, створеної 1859 року. Деякі придбання мали для музею особливо важливе значення. Так, колекція маркіза Кампана, що надійшла у 1866 року, містила в цінні й різноманітні пам’ятники античного мистецтва (скульптури і кераміки, у тому числі знаменита «цариця ваз», статуї Августа, Юпітера і т.п.).

Значно поповнили колекції Ермітажу собрание А. П. Базилевского, куплене у Парижі 1884−85 р. (пам'ятники візантійської культури, першокласні твори прикладного мистецтва та інших.), картини з галереї палацу Барбаріґо у Венеції, куплені в 1850 року, збори французького маршала Сульто (1852г.), який приніс шість картин Тиціана із 8, якими володіє нині музей.

Купівля в 1866 року у Мілані «Мадонни Литта» Леонардо так Вінчі, а 1870 року у Перуджі «Мадонни Контестабиле» Рафаеля і, нарешті, в 1912 року у Петербурзі «Мадонни Бенуа» Леонардо так Вінчі заповнили існуючий прогалину в показі творчості великих майстрів італійського Возрождения.

Передача в 1885 року колекції Царскосельского арсеналу збагатила Ермітаж чудовими зразками західноєвропейського і східного зброї, чимало з яких уникальны.

Цілком особливу увагу історія Ермітажу займає куплене в 1910 році в знаменитого російського графа В.П. Семенова-Тян-Шанского збори картин голландської і фламандської шкіл. Составлявшееся протягом півстоліття, воно налічувала близько семисот робіт. Дуже важливе, що пересічний науковець зібрав свою колекцію саме з Ермітажу, відмовляючись з більш вигідних пропозицій. Роботи у цій колекції були завжди першокласні, але належать пензля найрізноманітніших і часом рідкісних, які є нині навіть у музеях самої Голландії мастеров.

Важливу роль поповненні колекції на початку XX зіграли дари. У тому числі виділяються «Викрадення сабінянок» Тьеполо, надійшов у 1910 році отримала від С. М. Волконського, картина «Апостоли Петро Миколайович і Павло» Ель Греко, віддана музею в 1911 року В. П. Дурново. Подарована у серпні 1917 року академіком І.І. Толстим колекція російських монет і медалей збільшила вже існуючі зборів майже 4 раза.

Велику цінність представили які у 1911 року за заповіту з колекції Г. С. Строганова у Римі «Мадонна» Симона Мартіні і із зібрання П. С. Строганова у Петербурзі «Поклоніння дитині Христа» Филиппино Липпи.

Перед початком першої імперіалістичної війни у Ермітажі налічувалося вже 673 000 экспонатов.

Під час війни в зв’язку зі військовими діями колекції були тимчасово евакуйовані до Москви і Ермітаж закритий. Відновив він своє роботу вже у 1919;21 року як радянський музей. Музею, располагавшемуся в предреволюционном року у одному будинку Нового Ермітажу, було передано приміщення Старого і Малого Ермітажів. З 1922 року музей поступово займає дедалі більше залів Зимового палацу, і, нарешті, після Великої Вітчизняної війни всю будівлю целиком.

У 1920;х роках значну кількість пам’яток прийшов з націоналізованих царських палаців — Зимового, Анічкова, Мармурового і інших. Важливі були надходження, і з приміських палаців, у яких до початку сучасності зібралося значну кількість картин, зокрема раніше входили до складу Ермітажу. Так, з Гатчинского палацу до музею повернулася серія видів Дрездена роботи Белотто і «Втеча до Єгипту» Тиціана. Звідти ж Ермітаж отримав прекрасний «Пейзаж» Гварди, картини Маньяско, Батони і інших італійських художників XVIII століття, полотно школи Рубенса «Сусанна і старці». З Мармурового палацу надійшло відоме надходження Сурбарана «Розп'яття». Голландська колекція поповнилася роботами ХІХ століття, які були в Анічковому дворце.

Тоді ж у Ермітаж було передано художні скарби з націоналізованих приватних колекцій і зборів. Цілком чи частково в Ермітаж надійшли виключно цінні зборів аристократичних будинків Олив, Мятлевых, Воронцових-Дашкових, Паскевича, Мусиной-Пушкиной, Горчаковых, Гагаріних і других.

Дуже суттєвими на шляху зростання музею виявилися передачі із різних інститутів, товариств та комісій. Так, із музею Товариства заохочення художників отримано західноєвропейські тканини і вишивки, німецька і нідерландська дерев’яна скульптура, французька і італійська бронза. Матеріали, частково повернуті в 1931 року Радянському уряду Російським археологічним інститутом у Константинополі, влилися в античні і східні колекції Музею. Звідти ж прийшли чудові пам’ятники Візантії та давньою Пальміри. Передачі Академії наук, Ленінградського, Археологічного нашого суспільства та багатьох інших закладів преумножили нумізматичні колекції Эрмитажа.

До складу Ермітажу ввійшов ще й низку першокласних особистих зборів діячів російської науку й мистецтва: видатного єгиптолога Б. А. Тураева, вченогоархеолога Н.І. Веселовського, збирача середньоазіатських пам’яток Б. М. Кастальского, багаторічного керівника Археологической комісії А. А. Бобринського. У Античний зал Ермітажу надійшли від академіка живописи М.П. Боткіна чудові розписні вази, від коллекционера А. И. Нелидова ювелірні вироби, від професора античної філології і визначного науковцянумизмата І.І. Толстого бронзи, теракоти, скло. Розділ графіки поповнився майже 4300 листами, заповіданими митцем і співробітником Ермітажу С. П. Яремичем.

Велику цінність представили численні передачі з деяких інших музеїв країни. Серед найважливіших були картини знаменитої Кушелевской галереї, в 1862 року що надійшла за заповітом її власника, графа Н.А. Кушелева-Безбородко, Музею академії мистецтв й у 1922 року перекладеної до Ермітажу. З Музею Академії мистецтв Ермітаж одержав, і дуже багато (близько п’ятнадцяти тисяч) рисунків і гравюр, і навіть частина скульптурного зборів цього музея.

Багатющими колекціями поповнився Ермітаж у різні терміни з Музею художньо-промислового училища Штігліца. Тут було першокласні твори західного й східного прикладного мистецтва, зокрема іранські і турецькі килими і тканини, кахлі і кераміка, численні бронзові вироби, окремі пам’ятники візантійського мистецтва, ілюміновані рукописні книжки, близько 9 тисяч малюнків, понад п’ятдесяти тисяч графічних аркушів, що стосуються прикладного мистецтва, і багато другое.

У 1933 року Ермітаж одержав із Російського музею найцінніші археологічні матеріали, доставлені експедиціями російського мандрівника П. К. Козлова з давнього тангутского міста Хара-Хото в 1909 і 1926 роках. Його всесвітньо відомі знахідки 1924;1925 років з гуннских могильників серед стосів Ноин-Улы (Монголія) надійшли у 1934 году.

Тоді ж Музей антропології і етнографії Академії наук передає Ермітажу найцікавіші пам’ятники буддійського мистецтва — лёссовую скульптуру й західної частини стінних розписів середньовічних печерних храмів Синьцзяна, привезені експедиціями академіка С. Ф. Ольденбурга на початку ХХІ столетия.

З колишнього Азіатського музею приходить знаменита колекція східних монет, з урахуванням якої у свого часу було створено класифікація монет Сходу, прийнята в усьому мире.

Передачі із різних музеїв країни тривали й наступні годы.

З 1934 року музей очолив видатний сходознавець, академік І.А. Орбели — керівник Відділу Сходу. Він був директором Ермітажу під час розробки нового профілю музею є також у скрутні воєнні часи. Саме тоді Ермітаж спромігся стати одним із найбільших у світі музеїв історії культури та искусства.

Один одним створюються нові відділи Эрмитажа.

Ще 1920 року було створено Відділ Сходу, скоро перетворився на значний центр радянської востоковедческой науки.

У 1931 року виникає Відділ історії первісної культури, який зберігає матеріали найдавнішого незвичайного історичного минулого території Радянського Союза.

Нарешті, у квітні 1941 року було сформовано Відділ історії російської культури, почав розвиватися фактично вже у повоєнний время.

Не можна залишити без уваги подвиг Ермітажу під час Вітчизняної войны.

Напад гітлерівській Німеччині перервало діяльність музею. У перші ж таки дні війни усі цінності були старанно упаковані і підготовлені до евакуації. 30 червня 1941 року в схід пішов перший ешелон з найбільш цінними творами мистецтва. У глибокий тил на Урал було відправлено всього 1 117 000 експонатів. Інші, переважно предмети оздоблення, спустили до підвалів Зимового дворца.

Фашистські повітряні бомбардування і артилерійський обстріл завдали будівлям Ермітажу значну шкоду. Було пошкоджено портик Нового Ермітажу, Гербовий і Миколаївський зали та інших приміщення. У вікнах були вибиті скла, від вогкості та холоду постраждали розписи плафонів і стін, ліплення і позолота, складальні поли художньої работы.

Ще за часів фашистської блокади Ленінграда розроблялися плани відновлення музею. І щойно ворог було відкинуто від стін міста, почалися реставраційні роботи. А ще як були ассигнованы величезні кошти, а й виділено кадри висококваліфікованих майстрів різних спеціальностей — ліпників, позолотників, паркетчиков.

8 листопада 1945 року, після чотирирічного перерви, розкрилися двері музею, для огляду відвідувачів було відкрито перші 65 залов.

Музей знову відкрив свої гостинні двері для всех.

У Ермітажі продовжують розширюватися і формуватися зали та приватні колекції. Так, картинну галерею перетворюється на Відділ західноєвропейського мистецтва — найбільший у музеї, в комплектуванні, систематизації та вивчення фондів якого бере участь велика кількість висококваліфікованих фахівців. У фонди відділу ввійшли як живопис, малюнки, гравюри, але і скульптура і багатющі колекції всіх видів прикладного мистецтва. Були як істотно розширено що склалися раніше розділи, але, що дуже важливо, заповнені які були прогалини зборів. Так твори італійських майстрів XIII-XIV століть, французьких і нідерландських XV-XVI століть. Складається велика експозиція французького мистецтва XIX — початку XX століття. Для зростання цього розділу Ермітажу особливе значення мала передача, вже в післявоєнний час, понад триста полотен, скульптури і експонатами московського музею новому західному живопису, свого часу сформованого на основі найбагатших колекцій картин імпресіоністів і постимпрессионистов, належали відомим московським меценатам З. Щукину і М. Морозову. Це придбання висунуло эрмитажное зібрання творів мистецтва XIXу першій половині сучасності одне з чільних місць в мире.

Інтенсивно збільшувалися археологічні колекції музея.

Унікальні матеріали прийшли о Ермітаж внаслідок розкопок високогірних курганів урочища Пазырык на Алтаї, що у 1929, 1947; 1949 годах.

Упродовж багатьох польових сезонів на пагорбі Кармір-Блур, біля Єревана, проводилися розкопки фортеці Тейшебаини. Знайдені пам’ятники надійшли у Історичний музей Вірменії й у Ермітаж. Знахідки сформували у музеї окрему экспозицию.

Археологічні розкопки останніх, які проводяться близи Самарканда, збагатили колекції Ермітажу рідкісними стінними розписами і лёссовой скульптурою середньовічного Пенджикента.

Унікальні тканини і прикрашання одягу знайшли у могильнику Мощевая Балка на Кавказе.

Скульптура і предмети прикладного мистецтва, що зосередили за останні роки Ермітаж, дозволили створити новий розподіл зборів, присвячений Індонезії, а куплені після виставки 1953 року сучасна живопис, скульптура і складення графіка преумножили колекції індійського искусства.

Найбільше значення поповнення античних колекцій мають багаторічні розкопки, які регулярно велися археологічними експедиціями Ермітажу в древніх центрах антична цивілізація не в Північному Причорномор’я: на острові Березань, в Нимфее і Херсонесі. Скульптура, надгробні стели, сотні керамічних виробів, підвіски, персні та інші прикраси, предмети ремесла і побуту значно розширили фонди, що характеризують грецький і римський етапи культури міст Причерноморья.

Комплектування фондів і розгортання експозицій наймолодшого в музеї Відділу історії російської культури Ермітаж, природно, приділяє багато уваги. Робота тут з кількох направлениям.

Велику цінність має діяльність Псковської археологічної експедиції. Серед предметів, що надійшли до Ермітаж внаслідок роботи цієї експедиції, треба сказати звислі свинцеві друку з архіву XIV-XVI століть, і частини плинф з клеймами майстрів і з знаками Рюриковичей.

З Ленінградського відділення Інституту археології до Ермітажу надійшли матеріали розкопок, проведені М. К. Каргером з 1957 по 1963 рік території древнього міста Ізяславля. Цей місто-фортеця, другим після Києва прийняв він удар татаро-монгольської навали, представляє найбагатший памятник-комплекс слов’яно-руській археологии.

Дуже важливою була і є діяльність численних пошукових експедицій Російського відділу на Уралі, Півночі, у неповній середній смузі Росії. Фахівці відділу закуповують чи отримують у дарунок цінні твори переважно народного мистецтва, серед яких — вироби з кістки і дерева, тканини, вишивки, костюми. Можна вважати удачею цих експедицій також вступ у музей ікон XVII століття, Євангелія 1606 року й Служебника 1770 года.

І, насамкінець, кілька прикладів поповнення протягом останніх двадцять років зборів західноєвропейського искусства.

У 1967 року музею було запропоновано жителем Таллінна картина, як вважалося, іспанської школи. Розчистка полотна виявила його високі мальовничі якості, а скрупульозне дослідження підтвердило припущення співробітників Ермітажу у тому, що вони мають справу з твором французького художника початку XVII століття Жака Белланжа. Його полотна високо цінувалися сучасниками, він був відомий як майстер эстампа, але для наступних поколінь як живописець він був загадку, оскільки картини їх збереглися. Эрмитажное «Оплакування» являє собою величезну редкость.

Серед робіт старих майстрів, придбаних Ермітажем протягом останніх роки, може бути «Розкаювану Марію Магдалину» Джампетрино — італійського художника XVI століття, «Клеопатру» Массімо Страционе (Італія, XVII в.), твори Адріана ван Остаде і Бар толомеуса Моленара (Голландія, XVII в.), Давида Тенирса (Фландрія, XVII в.), малюнки Пармиджанино, Тьеполо, Гюбера Робера, Каспара Давіда Фрідріха, Делакруа, Энгра.

У 1972;му році Ермітажем він у дарунок від американського підприємця, і колекціонера Арманда Хаммера «Портрет Антонії Сарате» пензля Гойи.

Особливу увагу приділяють збільшення фондів творів художників XIX-початку XX століття, сучасних майстрів, і навіть пам’яток мистецтва країн, раніше які є у музеї. У 1960;1970;ті роки у Ермітаж надійшли два портрета пензля Матісса, шість скульптурних його найкращих робіт, оформлені їм книжки, гравюри і літографії. Усе це принесено у дарунок музею Л. Н. Делекторской, багаторічним секретарем і надійним помічником Матісса. Серед нових поповнень пейзажі Франсуа Милле, Ежена Будена і Моріса де Вламинка, картини таких відомих майстрів, як Ренато Гуттузо, Андре Фужерон, тридцять творів американського художника Рокуелла Кента, роботи живописців Польщі, Угорщини, Німецької Демократичної Республіки. До цього слід додати першо-класну пастель Оділона Редона, малюнки Матісса, Леа Грундиг, Тадеуша Кулисевича, Антона Рефрежье, Андре Фужерона, численні листи чехословацьких, угорських, болгарських, румунських, польських, німецьких художников.

Почала складатися колекція мексиканської, кубинської, уругвайської графіки. З Музею сучасного мистецтва — у Нью-Йорку отримані листи відомих сучасних художників США Бена Шана, Антоніо Фраскони, Роберта Раушенберга.

Велику цінність представляють двадцять естампів Пабло Пікассо, що надійшли в 1967 року з Парижа від Д.-А. Канвейлера, відомого колекціонера, власника комерційної галереи.

Понад п’ятисот гравюр на дереві французького гравера і ілюстратора Валантена Ле Кампиона принесла у дарунок Ермітажу вдова художника.

Зростає і розподіл скульптури нової доби. Музей отримав виконані в бронзі три речі Антуана Бурделя, твори Далу і Родена, угорця Кишфалуди Штробла, дерев’яну скульптуру болгарина Любомира Далчева, роботи Тібора Бартфаи і Яна Кулиха (Чехословаччина). Наприкінці 70-х років років Ермітажу подарували відомим італійським скульптором Франческо Мессіною цілий його творів, охоплюючий основні етапи творчості. Після що відбулася у Ермітажі у музей надійшла й дуже багато робіт сучасного італійського скульптора Еміліо Греко.

Наведені вище приклади виключно інтенсивного і різноманітного поповнення колекцій далеко ще не вичерпують всіх джерел. Упродовж років радянської влади колекції Ермітажу зросли в чотири рази, що, поруч із істотним зміною їх складу, дозволило Ермітажу перетворитися з художнього музею, давав осередком переважно творів західноєвропейського мистецтва і античних пам’яток, до музею світової культури та искусства.

2. ВІДДІЛИ І ВИСТАВКИ ЭРМИТАЖА.

Знайомитися з Ермітажем можна по-різному. Можна вивчати зали всіх п’яти будинків Ермітажу, можна вивчати мистецтво країнами. Ми ознайомитися з цим чудовим музеєм, з переліку відділів і выставок.

Можна сміливо сказати, що у Ермітажі перебувають 7 великих відділів історії культури з різних країн, і навіть низку постійно діючих виставок. Проте, поруч із постійними, Ермітаж пропонує увазі відвідувачів тимчасові виставки, періодично організовувані в музее.

2.1. ВІДДІЛ ІСТОРІЇ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВА АНТИЧНОГО МИРА.

Відділ історії культури й мистецтв античного світу має колекцією, що має понад сто шести тисяч пам’яток культури та мистецтва Стародавню Грецію і Риму, античних колоній Північного Причорномор’я і Стародавньої Італії. Більшість їх знайдено під час археологічних розкопок у XIX—XX століттях на північному узбережжя Чорного моря дома античних городов-колоний Пантикапея, Нимфея, Феодосії, Херсонеса (Крим), Ольвії (Миколаївська область), Фанагории (Таманський півострів) та інших., а також придбано Італії та країнах для эрмитажного собрания.

Збори пам’яток античності існує у Ермітажі з відкриття музею у 1852 року (до Жовтневої революції колекції пам’яток античного світу входили у складі відділення Древностей).

У радянські часи відділ було реорганізовано, яке колекції значно поповнені. Нині це найбільше нашій країні збори пам’яток культури й мистецтв античного периода.

2.1.1. КУЛЬТУРА І МИСТЕЦТВО ДРЕВНЬОГО РИМА.

На виставці «Культура і мистецтво Стародавнього Риму «багато представлені все основні види римської скульптури: культові статуї, портретна пластика, рельєфи, декоративна скульптура.

Серед статуй виділяються статуї Юпітера, мармур, виконана у І столітті н.е. і знайдений ХІХ столітті під час розкопок древнього храму навколо Риму, статуя Венери Таврійської - парковій скульптури елліністичного періоду, Римська декоративна скульптура. Представляють великий інтерес Римські скульптурні портрети — одну з найкращих у світі колекцій, що дозволяє простежити розвиток портретної пластики з I століття е. аж до IV століття н.е., і навіть мармурові римські саркофаги.

2.1.2. КУЛЬТУРА І МИСТЕЦТВО ДРЕВНЬОГО ГРЕЦИИ.

Ермітаж має багатющим зборами давньогрецьких ваз, що дозволяє простежити розвиток гончарного мистецтва, починаючи з IX-VIII століть е. по III століття е. Однією з кращих зразків може бути краснофигурная пелика (посудину для вина) «Приліт ластівки» роботи знаменитого майстра кінця VI століття до н.э.

У відділі представлені скульптури, пов’язані має з доробком найбільших майстрів Греції: Скопаса, Праксителя і Лисиппа. Із робіт Лисиппа найбільший інтерес представляє скульптура «Геракл, бореться зі львом».

До нашого часу збереглася лише невелика частина пам’яток античності. Більшість їх загинуло під час катастрофи античного світу від рук варварів й у середньовіччі, коли язичницька культура Стародавню Грецію і Риму піддалася гонінням із боку церкви. Античне мистецтво, з окремими, найбільш видатними пам’ятками що його експозиції Ермітажу можна познайомитися, справила великий вплив на наступне розвиток європейської культуры.

2.2. ВІДДІЛ ІСТОРІЇ ЗАХІДНОЄВРОПЕЙСЬКОГО ИСКУССТВА.

Відділ історії західноєвропейського мистецтва існує у Ермітажі з часу заснування музею. Його колекції користуються світової славою і становлять близько шестисот тридцяти тисяч експонатів — творів живопису та скульптури, гравюр і малюнків, предметів прикладного искусства.

2.2.1. МИСТЕЦТВО ІТАЛІЇ XIV—XVIII вв.

Криза феодалізму і зародження Півдні Європи, Італії, капіталістичних відносин ознаменували початок нового етапи у історії людства, відкрили нових шляхів у розвиток мистецтва. У боротьби з релігійним світоглядом, господствовавшим у середні віки, стверджувалося передове, світське, гуманістичне світогляд, нова культура. Поступово долаючи норми і канони церковного мистецтва минулого, передові художники Італії звернулися до зображення чоловіки й навколишнього його мира.

Творчість найзначніших і прогресивних майстрів раннього Відродження — Джотто (1276 — 1337), Донателло (1386 — 1466), Мазаччо (1401 — 1428) — в Ермітажі не представлено. Проте кілька робіт відомих художників і скульпторів XIII—XV століть дозволяє певною мірою уявити характер італійського мистецтва — у цей період, і основні шляху його розвитку. Найвищої розквіту мистецтво Італії припав на кінці XV — першій половині XVI століття, під час Високого Відродження, коли творили такі майстра, як Леонардо так Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Джорджоне, Тициан.

Державний Ермітаж одне з небагатьох музеїв світу, які мають справжніми роботами найбільшого художника, вченого і мислителя епохи Відродження — Леонардо так Вінчі (1452 — 1519). У залі № 214 перебувають два (з майже десяти збережених донині) мальовничих твори Леонардо — «Мадонна з квіткою» і «Мадонна Литта».

Окремий зал присвячений італійському мистецтву XVII-XVIII ст. З видатних робіт можна згадати декоративну скульптуру Джузеппе Маццуолы «Загибель Адоніса», картину Луки Джордано «Битва лапифов з кентаврами», чудові картини Тьеполо — «Тріумф імператора» та інші з сюжетами з історії Стародавнього Рима.

2.2.2. МИСТЕЦТВО ІСПАНІЇ XVI—XVIII вв.

У Ермітажі — одне з найкращих й у світі зборів іспанської живописи.

У другій половині XVI—начале XVII століття Іспанії працювала одна з найбільших європейських живописців Доменіко Теотокопули (1541—1614). Грек по національності, народжений на острові Кріт, він одержав у Італії прізвисько Ель Греко. Талант художника формувався під впливом італійських зразків (Ель Греко працював у майстерні Тиціана, вивчав картини старих майстрів). Однак у неменшою ступеня вплинули нею умови, у яких працював у Іспанії. Атмосфера фанатизму і містики оточувала його в Толедо—бывшей столиці країни й справляла великий впливом геть чутливу і вразливу натуру художника. Багато, зазвичай релігійних, композиціях він зображує дивні, неприродно витягнуті постаті, в фантастичному оточенні, що створить настрій таємничості і відзначався певною тревоги.

У Ермітажі перебуває одне пізніше твір Ель Греко «Апостоли Петро Миколайович і Павло», але ці справжній шедевр мастера.

Найбільший живописець XVII століття Дієго Веласкес де Сільва, котрий надав великий вплив в розвитку реалізму мистецтво у низці країн Європи, представлений кількома работами.

З найбільшої повнотою першокласними творами представлено в Ермітажі творчість останнього великого живописця Іспанії XVII століттяБартоломе Эстебана Мурильо (1618 — 1682). Невипадково И. Е. Рєпін характеризував тому. що вивчати Мурильо у Прадо й у Эрмитаже.

2.2.3. ВИСТАВКА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО.

ЗБРОЇ XV—XVII вв.

У залі розміщено багатюще збори західноєвропейського зброї XV—XVII століть. У експозиції відображена еволюція зброї в XV—XVII вв.еках.

Відразу біля входу до зал № 243, зліва, можна побачити озброєння 15 століття. Поруч із кольчугою, защищавшей тіло воїна від рубають ударів меча, перебуває кинджал для пробивання кольчуг колющими ударами, створений зброярами в XV столітті. Удосконалення наступального зброї призвело до у себе, як це звичайно буває військовій справі, розвиток оборонного оружия—переход на суцільний табличний збруї. Сталося це вдалося наприкінці XIV—начале 15 століття. Саме тоді мистецтво ряду розвинених країн були сильні традиції готики, які позначилися і своєрідних видовжених, з гострими кутами формах обладунків, що дістали назву «готичних ». Збруї, що складалася з шестидесяти—ста шістдесяти рухомий скріплених платівок, важив шістнадцять двадцять кг (беручи до уваги ваги кольчуги, додатково надевавшейся під нього). Для ведення бою у цьому озброєнні була потрібна особлива витривалість, спеціальна тренування воїна. Для цього він вже з IX століття проводилися турніри лицарів. Спочатку застосовували бойова зброя, і поєдинок нерідко призводив би до серйозного каліцтва і загибель учасників. У подальшому розробили особливі правила ведення бою, використано більш безпечне спеціальне турнірне зброю. Воно розміщено праворуч від готичного доспеха та низці інших розділів выставки.

Бойове зброю, слугувало лицарям в міжусобних війнах, використовувалося ними й у боротьби з селянами, поднимавшими повстання проти своїх угнетателей—феодалов, і навіть проти військ городян, котрі виборювали своїх прав і міст. Селянське озброєння, основою якого часто були покладено звичні селян форми знарядь їх праці: бойова коса, бойової бич, бойової ціп, «моргенштерн «(ранкова зірка) -виставлено неподалік кольчуги, біля стіни слева.

Різноманітне озброєння піхоти городян перебуває у центральній частині залу, біля стіни навпаки вікон. Це величезні дворучні мечі вагою і чотири сім кг, якими боролися особливі загони піхоти, древковое зброю алебарди, глефы, расседлыватель (їм захоплювали лицаря за горлo і скидали з коня), стрілецьку зброю (вітрина зліва), зокрема арбалети. стріла у тому числі (так званий болт) пробивала лицарські латы.

Поруч із цієї вітриною виставлено збруї, що з’явився XVI столітті («максимилиановский «—нібито винайдений німецьким імператором Максиміліаном). Гофрована поверхню пластин, що надавала броні велику) міцність, рухливий з'єднання доспеха зі шоломом. Зменшення ваги та інші вдосконалення сприяли значному поширенню цього нового вооружения.

Багато експонати виставки відрізняються віртуозністю художнього оформлення. Такі, наприклад, гармата роботи італійського зброяра XVII століття Мадзаролли, стовбур якої прикрашений гірляндами виноградних лоз і фігурками античних божеств, бронзовий позолочений щит з чіткою зображенням сцени бою, виконаний німецьким майстром Зигманом, а також інше турнірне і мисливське оружие.

2.2.4. МИСТЕЦТВО ФЛАНДРІЇ XVII в.

Виставка творів фламандської живопису є одним із найбагатших і виконавці кращих в Эрмитаже.

Художники Фландрії та Голландії зіграли видатну роль розвитку європейської живопису XVII століття. Культура і мистецтво цих двох держав, які утворилися наприкінці XVI століття ході Нідерландській буржуазної революції" і наступного поділу Нідерландів, переживали період найвищого расцвета.

Порівняно високий на той час рівень розвитку, природні багатства, торговельні зв’язки з іншими країнами забезпечили маленькій Фландрії значне становище серед найбільших держав Європи, сприяли розвитку її культури. Величезний вплив в розвитку фламандського мистецтва надали події Нідерландську революцію XVI століття, а також наступний боротьба, яку доводилося вести Фландрії. Усе це пробудило у народі почуття національної самосвідомості, готовність боротися, обстоюючи інтереси своєї батьківщини, свою волю і декларація про краще життя. Глибокий оптимізм, віра у торжество людини над зловмисниками, прославляння краси світу, її багатство і достатку яскраво і своєрідно виражені в мистецтві цілої плеяди видатних митців Фландрии.

На виставці представлено першокласні твори Пітера Пауля Рубенса, Антониса Ван Дейка, Якоба Иорданса, Франса Снейдерса та інших всесвітньо відомих фламандських художников.

2.2.5. мистецтво голландії xvii в.

У результаті Нідерландській буржуазної революції семи північним провінціях Нідерландів у завзятій боротьбі вдалося завоювати перемогу захоплюючою й створити передове на той час держава — буржуазну республіку Сполучених провінцій (Голландия).

Бурхливий економічний і політичний розвиток країни у початку XVII століття супроводжувалося справжнім розквітом мистецтва. Сотні художників, серед якими хибували всесвітньо відомих майстрів, створювали зазвичай невеликі картини на продаж над ринком, для смаки купців і ремісників, бюргерів селян. Усі вони працював, зазвичай, щодо одного чи двох жанрах.

Твори цих художників експоновані в Шатровом зале.

Особливу увагу у тому відділі представляють картини Рембрандта — «Зняття з хреста», «Портрет стариганя, у червоному», «Повернення блудному сину», «Даная».

2.2.6. МИСТЕЦТВО ФРАНЦІЇ XV—XVIII вв.

Збори творів французького мистецтва — у Ермітажі з права вважається багатющим. За винятком самої Франції, жодна країна у світі не має настільки великої та різноманітної колекцією, що дозволяє по першокласним зразкам простежити розвиток всіх основних напрямів французького мистецтва, із XV по XX століття — лиможские емалі XV — XVI століть, фаянсы Бернара Палисси, роботи Пуссена, Ватто, Шардена, пейзажі Лоррена, численні вироби з срібла, гобелени, скульптури Фальконе, і щобагато другое.

2.2.7. МИСТЕЦТВО АНГЛІЇ XVII—XIX вв.В.

На порівняно невеличкий за своїми масштабами виставці представленій у основному портретна і пейзажна живопис XVIII століття — періоду розквіту англійського искусства.

Творів найвидатнішого англійського живописця XVIII століття Джошуа Рейнолдса (1723—1792) у колишньому у Радянському Союзі порівняно трохи. А тим часом то надзвичайно плідний майстер, створив близько дві тисячі картин, переважно портретів своїх сучасників. Наприклад, в Ермітажі представлена його робота: «Немовля Геракл, задушливий змій». Тут ми також можемо ознайомитися з роботами сучасника Рейнолдса, знаменитого англійського художника — портретиста Томаса Гейнсборо.

2.3. ВІДДІЛ ІСТОРІЇ ПЕРВІСНОЇ КУЛЬТУРЫ.

Відділ історії первісної культури, організований в Ермітажі в 1931 року, має великої колекцією, що має який понад чотириста тринадцяти тисяч пам’яток. Виставки відділу показують розвиток первісної культури біля колишнього СРСР протягом величезного відрізка времени—триста-четыреста тисяч лет—от початку епохи древнього каменю (палеоліт) до часу, коли складаються перші держави. Справжні матеріали, добуті археологічними експедиціями, переважно по роки радянської влади, дозволяють ознайомитися з культурою найдавнішого населення різних районів нашої країни у епохи палеоліту і неоліту, під час бронзи та раннього железа.

Особливо важливі розділи, присвячені культурі скіфів (населення Північного Причорномор’я другої половини першого тисячоліття до зв. е.) і культурі кочового населення гірського Алтаю тієї ж поры.

2.3.1. ПАМ’ЯТНИКИ ПЕРВІСНОЇ КУЛЬТУРИ НА ТЕРИТОРІЇ СССР.

З пам’яток первісної культури нашої країни у експозиції представлені знаряддя праці древнього людини, характерні для Вірменії на пагорбі Сатани-дар, окремі монолітні брили з східного берега Онезького озера з письменами і наскальними малюнками, пам’ятники кобанско-колхидской культури (бронзові вироби), скіфські пам’ятники, речі з курганів скіфських царів, кераміка Немировського городища і ще чудові пам’ятники древніх цивілізацій і народов.

2.3.2. КУЛЬТУРА І МИСТЕЦТВО РАННІХ КОЧІВНИКІВ АЛТАЯ.

Виставка, знакомящая з культурою і мистецтвом ранніх кочівників Алтаю, містить багатющі і унікальні матеріали, виявлені під час розкопок групи курганів в урочищі Пазырык річці Ян-Улаган (Східний Алтай), виробляли радянськими археологами в 1927—1949 годах.

У залах (N 25 і 26) зосереджені речі з П’ятого Пазырыкского кургану (розкопок у 1949 р.), які стосуються V—IV століть до н.э.

2.4. відділ історії культури й мистецтв КРАЇН ВОСТОКА.

Вже дореволюційний час у Ермітажі були найцінніші пам’ятники культури Сходу, проте їх було невелика, колекція не носила систематичного характеру і давала повного уявлення про величезному внесок, зроблений народами цих країн скарбницю світової культури. Лише радянські часи, в 1920 року, в Ермітажі створюється відділ історії культури й мистецтв народів радянського й зарубіжного Сходу, збори яку постійно поповнюється і включає нині понад сто п’ятдесят тисяч памятников.

2.4.1. культура і мистецтво народів середньої азии.

Цю виставку, мабуть, може бути однієї з найбільш більших коштів та цікавих у відповідному відділі Сходу. Тут можна було познайомитися із зразками стінних розписів і фризами, парадна і побутова кераміка і пристосування, що використовувалися у її виготовленні, кахлю з мечеті Биби-Ханым, туркменські килими, зразки ювелірних робіт ХІХ століття. Цікавим експонатом є камень-памятник з написом Тимура.

2.4.2. культура і мистецтво византии.

На невеличкий виставці культури й мистецтв Візантії, займаної всього три залу, представлені пам’ятники великої держави, що проіснувало понад тисячу, з IV по XV століття, і котрий обіймав гігантську територію на трьох континентах: в Азії, Європі і Африці (Єгипет і південне узбережжя Середземного моря).

Колекція візантійських ікон, поруч із зборами срібла, виробами з різьблений кістки, емалями та інших, величезна художню й наукову цінність, оскільки дозволяє на першокласних зразках вивчати важливий етап розвитку людства у великому районе.

2.4.3. кУЛЬТУРА І МИСТЕЦТВО ИРАНА.

Знайомлячись з цим виставкою, помітні прекрасні срібні, бронзові вироби, якими славився Іран, і навіть його керамику.

2.5. ВІДДІЛ ІСТОРІЇ РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРЫ.

Відділ історії російської культури створений Ермітажі порівняно недавно, 1941 року. Проте багато хто пам’ятники, що входять до склад. Його зборів, перебували тут із давніх-давен. Понад двохсот тисяч експонатів, складових нині фонди відділу, з великою повнотою характеризують важливі етапи історії, культури та побуту Росії, і навіть окремі боку розвитку її мистецтва (переважно прикладного).

2.5.1. ВИСТАВКА «МАТЕРІАЛИ ПО ІСТОРІЇ РУССКОй КУЛЬТУРИ XVIII в. «.

У багатющому зборах пам’яток російської культури, які у Ермітажі, значне останнє місце посідають різноманітні характером твори прикладного мистецтва роботи видатних винахідників, народних майстрів — художня різьблена кістку, вироби майстра О.Х. Дудіна, пари ваз М.С. Верещагіна, годинник роботи І.П. Кулібіна, дрожки роботи О.Г. Кузнєцова, порцеляна Д.І. Виноградова, мозаїка майстерні М. В. Ломоносова.

2.5.2. РОСІЙСЬКА КУЛЬТУРА кінця XVII—первой чверті XVIII в.

Основу цій колекції склали речі з «Кабінету Петра Великого », організованого при Кунсткамері невдовзі після смерти Петра I, і навіть низку інших матеріалів, що дають уявлення про різноманітні сторони життя російського суспільства на петровський період, про великому підйомі економіки та культури країни, про розвиток науки, техніки і искусства.

Багато експонати виставки безпосередньо належали Петру I, іноді це речі, виготовлені самим Петром перші його участі, зображення царя та її сподвижников.

2.6. виставка МИСТЕЦТВО НІМЕЧЧИНІ XV—XVII вв.

Основне місце на виставці «Мистецтво Німеччини XV—XVII ст. «займають твори найбільших майстрів німецького Відродження: А. Дюрера, Л. Кранаха Старшого, Р. Гольбейна Младшего.

Творчість Альбрехта Дюрера (1471—1528)—величайшего з цих художників, представлено в Ермітажі лише поруч графічних робіт («Чотири вершника », «Вавилонська блудниця », «Михаил-архангел, який вражає диявола «із серії «Апокаліпсис », гравюри з серій «Великі пристрасті «і «Життя Марії «, і навіть пізні произведения—так звані «Майстерні гравюри »: «Лицар, смерть і диявол », «Святий Ієронім в келії «і «Меланхолія »).

У експозиції полісі охарактеризоване мистецтво іншого видатного майстра епохи Відродження Лукаса Кранаха Старшого (1472−1553). На виставці є його картини «Венера і Амур », «Мадонна з немовлям під яблунею «і «Портрет лицаря з цими двома синами », і навіть графічні работы.

Справжнім описом далеко ще не закінчується весь перелік виставок, залів і відділів Ермітажу. Повне ознайомлення з усіма багатствами Ермітажу вимагає написання окремої роботи. Багатьма авторами написані книги, путівники. Проте, навіть такий стисле опис дає уявлення про розмаїтті й багатстві скарбів нашого головного музея.

3. ОГЛЯД ДЕЯКИХ ЕКСПОНАТІВ МУЗЕЯ.

У колекціях Ермітажу перебувають сотні тисяч експонатів. Будь-який експонат має величезну цінність, художню й историческую.

Для відвідувачів музею цінність колекцій зрозуміла. Проте, кожен знаходить собі ті ж самі твори роботи, що є йому найбільш значимими. Не можна створити об'єктивну градацію експонатів за значимістю. Вона буде субъективной.

У роботі також була спроба відібрати найяскравіші, видатні, з нашого погляду зору, експонати. Ми переконані, що увагу відвідувачів Ермітажу також привернуть ці произведения.

Годинник «Павич » .

У Павильонном залі розташований досить цікавий експонат — годинник «Павич ». Годинник створені у Англії майстром Джемсом Коксом в у вісімнадцятому сторіччі, в період, коли особливо захоплювалися дивовижними і незвичними механізмами. У заскленій клітині розташовані дуб і кілька фігурок птахів та білок. У центрі цієї групи перебуває павич, що під час бою годин повертається, розпускаючи пишний хвіст, і рухає головою. «Оживають «та її сусіди — сова крутить головою ляскає очима, півень, широко відкриваючи дзьоб, кукурікає. Щоб визначити час, сприймають гриб, розташований близько дерева. Усередині його капелюшки оберталися два диска (один над іншим), а прорізу виднілися написані ними цифри — позначення годин і хвилин. Годинник куплені в 1780 року Р. А. Потьомкін у подарунок Катерині II. У Ермітаж вони потрапили до 1797 року і є, в такий спосіб, однією з ранніх експонатів музея.

Колыванская ваза.

Однією з найбільш чудових творінь російських каменерізів минулого є знаменита Колыванская ваза (у залі № 128). Створена з чудового каменю —ревневской яшми, — вона вражає своїми розмірами, красою форми і досконалістю обробки матеріалу. Висота вази з половиною метрів, великий діаметр чаші — п’ять метрів, малий — більше трьох метрів. При вазі в дев’ятнадцять тонн (це найбільш важка у світі ваза, виконана з твердого каменю), вона виглядає громіздкою. Тонка ніжка, подовжена овальна форма чаші, розчленованої з боків і знизу радіально що розходяться «ложками », домірність частин надають їй витонченість і легкість. Ваза виготовлено з брили каменю, що протягом два роки обробляли на місці знахідки, та був тисяча робочих доставила за п’ятдесят верст на Колыванскую фабрику, прорубуючи при цьому дороги у лісах та створюючи переправи через річки. Безпосередньо за виконанням самої вази, створюваної по проекту архітектора Мельникова, майстра Колыванской гранувальної фабрики трудилися протягом дванадцяти років, закінчивши роботу до 1843 року. У Петербург її доставили з великими труднощами, в розібраному вигляді (ваза полягає з п’яти частин, причому основна їх — чаша — монолітна). До Уралу вазу везли спеціальному возі, у якому впрягали від ста двадцяти до ста шістдесяти коней. А далі за Чусової, Камі, Волзі, Шексне і Маріїнській системі переправили баржею до місця вивантаження на набережній Неви. Після попереднього зміцнення фундаменту сімсот сімдесят робочих встановили їх у залі Ермітажу, де знаходиться й у справжнє время.

Колыванская ваза, одне з найбільш грандіозних і дивних по майстерності виконання творів російського камнерезного мистецтва, по праву займає поважне місце серед скарбів Эрмитажа.

«Мадонна Литта «Леонардо так Винчи.

Леонардо так Вінчі створив чимало шедеврів. Однією з творів, виконаних характерною манері Леонардо, є «Мадонна Литта», на якої ми бачимо остановились.

У фільмі «Мадонна Литта «Леонардо прагнув втілити риси ідеально чудову людину, передати його внутрішню гармонію та краси. Голова мадонни повернена майже профіль, на темному тлі стіни чітко прозирає відвертий і чистий контур обличчя і постаті. Обличчя опромінюється м’яким світлом. Художник виразно передає глибину й ніжність почуттів матері, задумавшейся про долі тато свого сина. Ми майже бачимо очей мадонни, але відчуваємо її ласкавий погляд, звернений дитині. Дитина, як потривожений присутністю сторонніх, повернув кучеряву голівку й дивиться на нас. Очі його затягнуті легкої поволокою. Фігурку немовляти розташована на руках мадонни отже добре відчутний вагу дитячого тільця. Чудово передано у картині объемы—Леонардо виявляє з допомогою світлотіньової моделировки, прийоми якому було розроблено їм і перетворилися на дійовий спосіб передачі матеріальних форм. Картина проста і лаконічна. У неї елементів буденності. Лаконічні та фарби, на якому домінує червона, синя, чорна. Сама композиція картини, позбавлена руху (воно видалося тут недоречним), з постатями, точно вписаними в трикутник, що посилює враження стійкості, і симетрично розташованими вікнами, підкреслює рівновагу, гармонію, спокій, які характерні були тільки для творів Леонардо так Вінчі, але й мистецтва Високого Відродження в целом.

«Даная «Тициана.

Життєрадісність, притаманна таланту Тиціана, яскраво проявилася у його картинах на міфологічні теми. Кілька разів звертався художник до грецькому міфу про Данае, створивши картини, близькі за змістом і композиції .

Міф розповідає у тому, що аргосскому царю Акрисию оракул передбачив смерть рукою онука. Тоді цар уклав свою єдину дочка Данаю в башту й прирік в самотність. Але уникнути своєї долі усе ж таки не зміг. Зевс, спокушений красою Данаи, з’явився до неї у вигляді золотого дощу, і в Данаи народився син — Персей. Акрисий згодом справді гине через своє онука. Характерно, що Тиціана приваблює у розповіді про Данае момент, що дозволяє йому прославити силу любові, руйнує все перепони. оспівати красу людського тіла. У його картині все піднесено, але водночас конкретно: і трагічне обличчя Зевса, появи через хмар, і золотий дощ як потоку монет, і старуха-служанка, і Даная, нагадує скоріш красавицу-венецианку, возлежащую на пишному ложе. Одна з найскладніших завдань в искусстве—изображение оголеного людського тіла — вирішується Тицианом віртуозно. Художник втілює тут своє уявлення про красу. Він створить почуттєвий й те водночас цнотливий образ жінки, пристрасно стверджуючи щодо її права на любов, і счастье.

«Скорчившийся хлопчик «МИКЕЛАНДЖЕЛО.

Творчість великого скульптора, архітектора, митця і поета епохи Відродження Мікеланджело Буонаротті (1475—1564) представлено в зборах Ермітажу скульптурою й маленькою фігуркою «Скованого раба «(виконаною з дерева і покритою згори воском). Скульптура «Скорчившийся хлопчик «(в центрі залу № 230) призначалася для прикраси гробниці правителів Флоренції герцогів Медічі, але з потрапила до останній варіант цього пам’ятника. Скульптура завершено, проте, попри ній видно сліди від ударів різця. Мікеланджело працює у нової манері: не вдаючись до остаточної обробці поверхні мармуру, він прагне передусім виявити головний зміст образу, підкреслити у ньому що визначають риси. Скульптор створює виразну постать скорчившегося хлопчика. Голова його нахилена й обличчя майже видно, але пружно зігнута спина напружені м’язи тіла створюють враження фізичної сили та одночасно внутрішньої зібраності, зусилля, спрямованих подолання болю. У період кризи Відродження, коли Мікеланджело зрозумів, що мріям гуманістів про свободу людини не судилося збутися, він часто звертається до образам, повним драматизму. Його герої противляться злу, борються, страждають. Такі настрої позначилися як в «Скорчившемся хлопчика », а й у «Скованном рабі «. Вони що вже спокою і рівноваги, властивих мистецтву Леонардо і Рафаеля. Герої Мікеланджело борються і найчастіше, подібно «Скованому рабові «, виявляються неспроможна зломити ворожі їм силы.

«Портрет камеристки «Рубенса.

Талант Рубенса-портретиста, можливо, найяскравіше виявився у эрмитажном «Портреті камеристки ». Придворна правительки Нідерландів інфанти Ізабелли зображено погрудно на нейтральному тлі, без будь-яких аксесуарів, тож усе увагу глядача зосереджено їхньому особі. Суворі, різкі лінії силуету її темного сукні, візерунок щільних складок крохмального мереживної коміра підкреслюють ніжність і слабкість поетичного образу дівчини, м’який жіночний овал її обличчя, гладку зачіску з легенями прядками які вибиваються на скронях світлих волосся. Обличчя камеристки здається трепетним, живим. Відчуваєш його теплоту, ніжну м’яку поверхню шкіри, рум’янець на щоках. Трохи здригнулися і піднялися тонкі брови, погляд великих замислених сірих очей мрійливо спрямований повз нас, вдалину. Рубенс створює у разі рідкісний щодо його мистецтва зразок психологічного портрета.

«Портрет стариганя, у червоному «Рембрандта.

У цьому портреті старий у червоній одязі присутній у фас, великим планом в нерухомій, стійкою позі, підкреслює його зосередженість, глибоке роздумі. Він зображений на нейтральному тлі, який можна навіть назвати тлом у звичному значенні (це кімната і стіна, але щось просторове — середовище, у якій виділяється постать людини поза зв’язки й з конкретної обстановкою і продуктами, які знизили ще й измельчили зміст произведения).

У фільмі два світлих плями — обличчя і руки. Але з яким дивовижною глибиною, нечуваної до Рембрандта силою і виразністю ці написане у сміливих узагальнених мазках обличчя і руки малюють нам складний, багатогранний образ, у якому відбито ціла людська жизнь.

Широкі і швидкі барвисті мазки, виступаючі іноді об'ємно, які роблять шорсткуватій і нерівній поверхню полотна, відрізняють пізні роботи Рембрандта від картин більшості його сучасників. Художник уникає гладких, прилизаних поверхонь, копіткого, дріб'язкового виписування деталей. Для Рембрандта не було чимось зовнішнім, формальним. Картини такого роду немислимо уявити написаними в гладкою емалевої технике.

Картина вабить, змушує вдивлятися і вдивлятися в зображення старого. Не це є, чи вище мистецтво — створити такий образ, що хочеться дивитися і оцінювати него?

«Немовля Геракл, задушливий змій «РеЙнолдса.

«Немовля Геракл, задушливий змій «- одну з найкращих міфологічних композицій майстра. Вона створена на замовлення Катерини ІІ 1786—1788 роках. Вибір сюжету, як вказував сам художник, ні випадковий. Розповідаючи про надприродну силу Геракла, Рейнолдс нагадував про могутність Російської імперії. Такий приймання і звернення до античним образам притаманні художника-классициста.

Сюжет цього твору позичений Рейнолдсом у давньогрецького поета Піндара. У цариці Алкмены від Зевса народжується син Геракл, ревнива Гера — дружина Зевса — вирішила розправитись із малятком і підіслала щодо нього змій. Рейнолдс зображує Геру згори в хмарах. Марно очікує богиня здійснення задуманої помсти. Дарма схвильовано впадає до сина Алкмена. Могутній немовля впевнено душить змій. Вражені, зупинилися біля колиски оракул Тіресій, чоловік Алкмены —цар Амфітріон, його почет та воїни. Картина велична і монументальна. Рейнолдс використовують у ній багато прийоми, характерні для мистецтва бароко (бурхливе рух, розташування фігур у два-три ярусу, різкі контрасти світла, і тіней тощо. д.).

Погруддя Петра I роботи До. Б. Растрелли.

Одне з кращих зразків російського скульптурного портрета, створений До. Б. Растреллі 1723 году,—бронзовый погруддя Петра I. За моделлю, виконаною з глини, та був з воску, Растреллі відлив два погруддя: з бронзи і чавуну .

Бронзовий погруддя (зал № 158) було завершено лише 1729 року, коли помічник Растреллі, гравер Семанж, завершив карбовану його обробку. Особливо тонко прочеканены візерунки мережив, і навіть численні деталі парадного костюма. На двох нагрудних щитках панцира рельєфні зображення усі прославляють Петра як творця могутній Росії і близько видатного полководця. В одному Петро представлений скульптором з долотом і молотом до рук, іншою — вершником, бере участі у Полтавської битві. Навіть розглядаючи ці зображення, глядач представляє образ Петра I. Проникливий погляд, гнівне обличчя, непохитність, розум, сила, воля, темперамент—все, що поєднувалося у характері Петра I, чудово передана у цьому портреті. Развевающаяся за плечима горностаевая мантія, різкі вигини і гострі кути силуету скульптури, відблиски світла на нервовому, рухливому особі ще більше виявляють енергію та порив, властиві Петру.

Малахітовий зал.

Малахітовий зал (№ 189) створений 1839 року архітектором А. П. Брюлловим що з його учнями А. М. Горностаєм (1808—1862), А. М. Львовим та інших. Зал декорований уральським малахітом. Вісім колон і стільки ж пілястр, два каміна, торшери, і навіть ряд столиків, ваз і речей, що є тут і доповнюють оздоблення приміщення, прикрашені малахітом в техніці «російської мозаїки ». На оформлення залу пішло понад сто тридцяти трьох пудів малахіту. Широке застосування знайшла тут і позолота. Нею вкриті бронзові капітелі та фінансової бази колон, прикраси камінів, обрамлення дзеркал, рельєфні візерунки з папьемаше, що займають більшу частину стелі, двері різьбленого дерева тощо. буд. Своєрідне і ефектна поєднання двох матеріалів — яскраво-зеленого малахіту і сяючого золота — визначає парадне звучання і мажорний тон інтер'єру. Це доповнюють дивовижний, складений із дев’яти різних порід дерева паркет і створені спеціально при цьому залу крісла, оббиті інтенсивним за кольором малиновим шелком.

Малахітовий зал цікавий як як пам’ятник російської архітектури та камнерезного мастерства.

З початку липня 1917 року, коли Зимовий палац перетворюється на резиденцію буржуазного Тимчасового уряду, засідання кабінету міністрів відбуваються у Малахітовому залі. У результаті історичних подій Великою Жовтневою соціалістичною революції революційні робочі, солдати, матроси у ніч із 25 на 26 жовтня штурмом опановують Зимовим палацом. Вони проходить через Малахітовий зал і сусідньому з нею приміщенні Малої їдальні заарештовують членів Тимчасового правительства.

4. ЗНАЧЕННЯ ЭРМИТАЖА ЯК СКАРБНИЦІ СВІТОВОЇ КУЛЬТУРЫ Нет необхідності доводити, що значення Ермітажу велике. Проте, необхідно розглянути, у яких саме є його значення. Насамперед, це — багатство колекцій Ермітажу. У Ермітажі зосереджені твори різного походження. Цим одним до музею вносяться нові виміру, народжується потреба мислити категоріями світового мистецтва. Бачити поруч твори різних країн і часів — то це вже означає бути як свідком, як змагалися на олімпіаді мистецтв народи світу. Це штовхає думку на порівняння, породжує здогади про закономірності розвитку світового мистецтва. Розмаїття колекцій наочно демонструє, як складні, аніскільки не схожі друг на друга може бути шляхів розвитку людської культури. Величезний хронологічний діапазон ермітажних колекцій, можливості зіставлення творінь, створювалися за кордоном, допомагають людині відчути рух історії держави та усвідомити себе у її потоці, підводять до розуміння культури і мистецтва сьогодні. Не покидаючи меж Ермітажу, користуючись лише його пам’ятниками, можна наочно уявити всю художню історію людства, починаючи зі стародавнього кам’яного віку і по нашого часу. Нині очах відбуваються перегляд і переоцінка тих поглядів на історію світового мистецтва, чимало з яких кілька років тому вважалися аксіомами. Горизонти сучасної історії мистецтва більш розширюються, європейське переважання дедалі більше здає своїми панівними позиціями. Ермітаж відносини із своїми багатствами зможе й повинен зіграти у цьому справі велику, активну роль. Перед нею відкривається велике полі діяльності, у якому виступають всі переваги нового розуміння і тлумачення мистецтва. Велике значення Ермітажу як науково-дос-лідного центру. Така є надзвичайно важливою, особливо у час. Так було в руках працівників Ермітажу стає дедалі у тому, щоб пролити світло на найважливіший розділ світового мистецтва, який досі є «білим плямою», — на мистецтво народів, котрі живуть нашої країни. Щоб виявити внесок російського народу світову культуру, потрібно здійснити ще багато дослідної й, що дуже важливо, просвітньої роботи. «Необхідно позбутися упереджень, заважаючих визнати Андрія Рубльова настільки ж великим художником, як Рафаэль."[5] Зараз, коли вивчення давньоруського мистецтва кілька недооцінюється, мушу радіти з того що Ермітаж включив російську культуру до своєї програми. Коли ж, як і в Ермітажі, то, можливо наочно показано та національне своєрідність російського мистецтва та місце у світовій мистецтві? Дуже важливим і те, що музей не на місці - він постійно удосконалює, розширює свої експозиції. У минулому він був школою західноєвропейського смаку. Тепер він став музеєм євразійського світу. Не за горами час, коли знадобиться включити у його програму і великий світ Африки, щоб познайомити глядачів із мистецтвом негрів і народів Африки. Адже відсутність знання культурі значить відсутності цієї культури. Підвищує світову значимість Ермітажу та її просвітницьку роботу. Щороку більш 3-х з першою половиною мільйонів відвідувачів музею знайомляться з високими досягненнями духовної культури людства, одержуючи радість від спілкування з витворами майстрів минулого. Заняття для дітей, екскурсії для дорослих, групи іноземцям, лекції, читаються в лекторіях музею, на підприємствах Санкт-Петербурга, інших містах і навіть країнах, допомагають людям прилучитися до світу прекрасного. Пропаганда мистецтва — у музеї - це віддача накопичених цінностей, роздача їх стражденним мистецтва. Це спілкування музею про те, у світі саме живе, — з людиною. Конче важливо, якими очима відвідувачі Ермітажу сприймають її багатство. Це треба мати око не зацікавлені, а очі знають. Напевно, виходячи з того, можна сформулювати основну мета існування музею, — допомогти людям розпочати світ мистецтва не як він пасивний спостерігач, а як він повноправний участник.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В справжньої роботи була спроба охопити такі аспекти теми, як історія та справжнє існування Ермітажу. Робота лише позначила віхи і штрихи в багатому і багатозначному світі музею. Проте, це дозволяє нам цілком резонно дійти невтішного висновку у тому, що з найбільшими музеями світу, Ермітаж з масштабності і лише високого рівня своїх колекцій є явище загальнолюдської значимості. Ермітаж — це музей, вірніше, це буде непросто музей. Це сама історія, сама краса і саме велич Мистецтва у його все історичному і вселенському масштабі. «Музей — це механічна сума інвентарних номерів, це щось на кшталт епічної поеми, до котрої я спричинилися багато поколения."[6] Відповідаючи на запитання, скільки часу знадобиться ознайомлення з колекціями музею, можна відповісти так: — це знадобиться все життя, оскільки таки кожен новий зустріч і з вже знайомим пам’ятником завжди відкриває ньому щось нове, незнайоме. Таке властивість справжнього, істинного искусства.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Алпатов М. Значення Ермітажу у російській і світова культурі. Етюди по загальної історії мистецтв, М, 1979. Воронихина Л. Н. Державний Ермітаж, Л, 1983 Шапіро Ю. Ермітаж. По виставок і залах, Л, 1983 Шапіро Ю. По Ермітажу без екскурсовода., Л, 1970 Молдавський Д. Ми Ермітажем, Л, 1970. Суслов А. Ермітаж, Л, 1927 Ермітаж. Історія Комсомольця та архітектура будинків, Л, 1974 Соколова Т. М. Будівлі і зали Ермітажу, Л, 1973 Персианова О. М. Скарби світового мистецтва. Огляд колекцій Ермітажу, Л, 1964. Левинсон-Лессинг В.Ф. Історія картинної галереї Ермітажу (1764−1917), Л, 1985. ———————————- [1] Воронихина Л. Н. «Державний Ермітаж», Л, Мистецтво, 1985 р. С. 5 [2] Шапіро Ю, Ермітаж та її шедеври, Л, 1973, стр. 4. [3] Соколова Т. М. Будівлі і зали Ермітажу, Л, 1973, стор.9. [4] Персианова О. М. Скарбниця світового мистецтва, Л, 1964, стор. 16. [5] Алпатов М. Значення Ермітажу у російській і світова культурі. Етюди по загальної історії мистецтв, М., 1979 [6] Значення Ермітажу у російській і світова культурі., стор 188.