Гайдн, Франц Йозеф

ГАЙДН, ФРАНЦ ЙОЗЕФ

(Haydn, Franz Joseph)(1732−1809)

Реферат виконав: студент грн. 21 п/до Глухів Роман

Австрийский композитор, одне із найбільших класиків музичного мистецтва. Народився 31 березня чи 1 квітня 1732 (даних про дати народження суперечливі) в селянській сім'ї в Рорау (область Бургенланд у частині Нижньої Австрії). Його батько, Матіас Гайдн, був каретним майстром, мати, Марія Коллер, служила куховаркою у ній графа Харраха, власника маєтку в Рорау. Йозеф був другим дитиною своїх батьків і старшим їх сином. Раніше вважалося, що предки Гайдна були хорватами (які у 16 в. стали переселятися в Бургенланд, рятуючись від турків), але завдяки дослідженням Э. Шмидта з’ясувалося, що рід композитора було винятково австрийским. Ранние роки. Згадуючи про своє дитинство, Гайдн писав 1776: «Мій батько… був гарячим любителем музики і відігравав на арфі, не знаючи нот. П’ятирічним дитиною я вже напевне міг виконати його прості мелодії, і це спонукало батька доручити мене турботам нашого родича, ректора школи Хайнбурге, щоб я вивчив першооснови музики та інші необхідних юнацтва науки… Коли виповнилося сім років, нині покійного капельмейстер фон Ройтер [Г.К.фон Ройтер, 1708−1772], проїжджаючи через Хайнбург, випадково почув мій слабкий, але приємний голос. Він взяв мене з собою — і визначив капели [собору cв. Стефана у Відні], де, продовжуючи освіту, я навчався співу, грі на клавесині і скрипці, причому у хороших вчителів. До вісімнадцяти років з більшим успіхом виконував сопрановые партії, але тільки в соборі, а й за дворі. Далі в мене пропав голос, і мені довелося цілих вісім років надійшло тягнути жалюгідне існування… Я складав переважно ночами, не знаючи, чи маю будь-якої дар до композиції чи ні, і записував свою музику ретельно, але з зовсім правильне. Я з тим до того часу, доки мені не поталанило вивчати справжні основи мистецтва в пана Порпоры [Н.Порпора, 1685−1766], який жив в Вене». В 1757 Гайдн прийняв запрошення австрійського аристократа графа Фюрнберга провести літо у його маєток Вейнцирль, яке сусідило з великим бенедиктинским монастирем в Мельке на Дунаї. У Вейнцирле народився жанр струнного квартету (перші 12 квартетів, написані влітку 1757, склали опуси 1 і 2). Через двох років Гайдн став капельмейстером графа Фердинанда Максиміліана Морцина у його замку Лукавець у Чехії. Для капели Морцина композитор написав свою Першу симфонію (ре мажор) і кілька дивертисментів для духових (окремі були порівняно недавно, в 1959, виявлено щодо одного доти не дослідженому празькому архіві). 26 листопада 1760 Гайдн одружився з Анною Марією Келлер, дочкою графського перукаря. Цей союз виявився бездітним і взагалі невдалим: сам Гайдн зазвичай називав дружину «виплодком ада». Вскоре граф Морцин заради скорочення витрат розпустив капелу. Тоді Гайдн прийняв запропоноване його місце вице-капельмейстера у князя Пауля Антона Естерхазі. Композитор приїхав до княже маєток Эйзенштадт у травні 1761 і залишався на служби у сім'ї Естерхазі протягом 45 лет. В 1762 князь Пауль Антон помер; наступником стало його брат Міклош «Чудовий» — тим часом рід Естерхазі прославився протягом усього Європу своїм заступництвом мистецтвам і художникам. У 1766 Міклош перебудував фамільний мисливський дім у розкішний палац, одне із найбільш багатих у Європі. Эстерхазу, нову резиденцію князя, називали «угорським Версалем»; у тому числі там був справжній оперний театр на 500 місць і театр маріонеток (котрій Гайдн складав опери). У присутності хазяїна концерти і театральні спектаклі давалися кожен вечер. Гайдн і всі музиканти капели або не мали права залишати Эстерхазу, поки там перебував сам князь, і їх, крім Гайдна і диригента оркестру, скрипаля Л. Томазини, не дозволялося привозити до палацу свої сім'ї. Сталося отож у 1772 князь затримався в Эстерхазе довше звичайного, і музиканти попросили Гайдна написати п'єсу, яка нагадала його високості, що він давно час повертатися до Відня. Так з’явилася знаменита Прощальна симфонія, де у фінальній частині оркестранти одна одною закінчують свої партії і видаляються, але в сцені залишаються лише дві солирующие скрипки (ці партії грали Гайдн і Томазини). Князь із подивом споглядав те що, як він капельмейстер і загасили свічі та попрямували до виходу, але натяк зрозумів, і на наступний ранок усе було готова до від'їзду в столицу. Годы слави. Поступово слава Гайдна почала виходити в Європі, чому сприяла діяльність віденських фірм, займалися листуванням нот і продавців свою продукцію біля всієї Австро-Угорську імперію. Багато зробила поширення музики Гайдна і австрійські монастирі; копії різних його творів зберігаються у ряді монастирських книгозбірень у Австрії, але в Чеської Республіці. Паризькі видавці друкували гайдновские твори без згоди автора. Сам композитор здебільшого зовсім не від знав про ці піратських виданнях і звісно, не отримував від нього ніякої прибыли. В 1770-х роках оперні подання у Эстерхазе поступово переросли в постійні оперні сезони; їх репертуар, що був головним чином із опер італійських авторів, разучивался і виконувався під керівництвом Гайдна. Раз у раз він складав власні опери: одне з них, Місячний світ за п'єсою К. Гольдоні (Il mondo della luna, 1777), було з більшим успіхом відновлено в 1959. Зимние місяці Гайдн провів у Відні, де познайомився і охоче подружився з Моцартом; вони захоплювалися друг іншому, і тут жоден їх не дозволяв нікому нічого поганого говорити про свого друга. У 1785 Моцарт присвятив Гайдну шість чудових струнних квартетів, і водночас на квартетном зборах, влаштованому у квартирі Моцарта, Гайдн сказав батькові Вольфганга, Леопольда Моцарту, що його син — «найвеличніший із композиторів», що їх, Гайдн, знає за відгуками чи особисто. Моцарт і Гайдн багато в чому збагачували одне одного творчо, та його дружба — одне із найбільш плідних спілок історія музыки. В 1790 помер князь Міклош, і кілька днів Гайдн отримав свободу пересування. Згодом князь Антон Естерхазі, спадкоємець Міклоша і розпочнеться новий господар Гайдна, не відчуваючи особливою любові до музики, взагалі розпустив оркестр. Дізнавшись про «смерть Міклоша, И. П. Заломон, німець з походження, працював у Англії й що домоглася там великого на успіх організації концертів, поспішив прибути до Відня і укласти Гайдном контракт. Английские видавці і імпресаріо віддавна намагалися запросити композитора, в англійську столицю, але обов’язки Гайдна як придворного капельмейстера Естерхазі не допускали тривалих отлучек з Австрії. Тепер композитор охоче прийняв пропозицію Заломона, тим більше той мав у запасі два вигідних контракту: до створення італійської опери для Королівського театру на і твір 12 інструментальних композицій для концертів. Насправді Гайдн стане складати наново все 12 п'єс: кілька ноктюрнів, доти невідомих в Англії, було написано раніше по замовлення неаполітанського короля, а портфелі композитора було також кілька нових квартетів. Отже, для англійських концертів сезону 1792 року написав лише дві нові симфонії (№№ 95 і 96) і навіть поставив у випуску програми ще кілька симфоній, які поки що не в Лондоні (№№ 90−92), а були складено раніше на замовлення графа буд «Оньи з Парижа (т.зв. Паризькі симфонии).Гайдн і Заломон прибутку на Дувр першого дня нового, 1791 року. У Великобританії Гайдна приймали з пошаною всюди, і принц Уельський (майбутній король Георг IV) надав йому безліч знаків уваги. Цикл гайдновских концертів Заломона мав величезний успіх; під час прем'єри Симфонії № 96 у березні повільну частину довелося повторити — «рідкісний випадок», як авторка у листі додому. Композитор вирішив залишитися у Лондоні й наступного сезону. Він Гайдн склав чотири нові симфонії. У тому числі була знаменита симфонія Сюрприз (№ 104, Симфонія з ударом литавр: у її повільної частини ніжна музика раптово переривається оглушливим ударом литавр; Гайдн нібито сказав, що «змусити дам підскочити на кріслах»). Для Англії композитор склав також прекрасний хор Буря (The Storm) англійською і Концертну симфонію (Sinfonia concertante).По дорозі додому влітку 1792 Гайдн, проїжджаючи через Бонн, познайомився з Л. ван Бетховеном і узяв його в учні; старіючий майстер відразу розпізнав масштаби обдарування юнаки і в 1793 пророкував, що «його визнано коли-небудь однією з найкращих музикантів Європи, і я з гордістю називатимуть себе його учителем». До січня 1794 Гайдн жив у Відні, потім виїхав у Англію і тримався до літа 1795: ця поїздка виявилося менш тріумфальної, ніж. Саме тоді композитор створив свої останні - і кращі - шість симфоній (№№ 99−104) і зібрали шість чудових квартетів (репетування. 71 і 74).Последние роки. Після повернення з Англії 1795 Гайдн зайняв своє місце при дворі Естерхазі, де нині правителем став князь Міклош II. Головною обов’язком композитора було твір і розучування щорічно нової меси до дня народження княгині Марії, дружини Міклоша. Таким чином народилися останніх гайдновских мес, зокрема Нельсоновская, завжди і скрізь пользовавшаяся особливими симпатіями публики. К останньому періоду гайднівського творчості належить і великі ораторії - Створення світу (Die Schpfung) і Пори року (Die Jahreszeiten). Під час перебування у Англії Гайдн познайомився має з доробком Г. Ф. Генделя, і, очевидно, Месія й Ізраїль в Єгипті надихнули Гайдна створення власних епічних хорових творів. Ораторія Створення світу була вперше виконана у Відні квітні 1798; Пори року — на три роки пізніше. Робота над другий ораторією, здається, виснажила сили майстра. Останніми роками Гайдн провів у тишу спокій у своєму затишний будинок околицями Відня, в Гумпендорфе (нині у межах столиці). У 1809 ж Відень був обложена наполеонівськими військами, й у травні вони вступили до міста. Гайдн був дуже слабкий; він піднялася з ліжку лише тим, щоб виконати на клавірі австрійський національний гімн, який сам склав кількома роками раніше. Гайдн помер 31 травня 1809. Становление стилю. Стиль Гайдна органічно пов’язані з грунтом, де його виріс, — з Віднем, великої австрійської столицею, що була для Старого Світу настільки ж «плавильним казаном», який був Нью-Йорк для Нового Світу: італійська, южно-германская та інші традиції сплавлялися тут у єдиний стиль. Віденський композитор середини 18 в. мав у розпорядженні кілька різних стилів: один — «суворий», призначався для для мес й іншим церковної музики: у ньому як і головна роль належала полифоническому письма; другий — оперний: у ньому італійська манера переважала до часів Моцарта; третій — для «вуличної музики», представленої жанром касацій, часто обох валторн і струнних або заради духового ансамблю. Потрапивши у це строкате світ, Гайдн швидко створив власний стиль, притому єдиний всім жанрів, чи це меса чи кантата, вулична серенада чи клавирная соната, квартет чи симфонія. По розповідям, Гайдн стверджував, що найбільше нею вплинув К.Ф. Э. Бах, син Йоганна Себастьяна: справді, ранні сонати Гайдна дуже точно повторюють моделі «гамбурзького Баха». Что саме стосується гайдновских симфоній, всі вони міцно пов’язані з австрійської традицією: їх прообразами послужили твори Г. К. Вагензейля, Ф. Л. Гассмана, буд «Ордонье й у меншою мірою М.Монна.Творчество. Серед найвідоміших творів Гайдна — Створення світу і Пори року, епічні ораторії в манері пізнього Генделя. Ці твори зробили автора знаменитим Австрія та Німеччині більшою мірою, ніж його інструментальні опусы. Напротив, в Англії й Америці (і навіть мови у Франції) фундаментом гайднівського репертуару є оркестрова музика, причому, деякі з симфоній — хоча оте ж Симфонія з ударом литавр — користуються, заслужено чи немає, особливим перевагою. Популярність зберігають в Англії й Америці й інші Лондонські симфонії; останню з них, № 12 ре мажор (Лондон), з права вважається вершиною гайднівського симфонизма. К жалю, твори камерних жанрів нашого часу менш відомі й любимі - можливо, оскільки практика домашнього, аматорського квартетного і взагалі ансамблевого музикування поступово сходить нанівець. Професійні квартети, виступаючі перед «публікою», — та середовище, у якій музика виповнюється тільки для самої музики, а гайдновские струнні квартети і фортепіанні тріо, містять у собі глибоко особисті, потаємні висловлювання музиканта, самі його глибокі думки, призначені передусім на виконання інтимній камерної обстановці серед ближніх, однак зовсім для віртуозів в парадних, холодних концертних залах. Двадцатое століття відродило до життя гайдновские меси для солістів, хору і оркестру — монументальні шедеври хорового жанру зі складною акомпанементом. Хоча ці твори завжди, були основними в церковно-музыкальном репертуарі Відня, раніше будь-коли поширювалися межі Австрії. Нині, проте, звукозапис донесла до широкого загалу ці прекрасні твори, в основному належать до пізнього періоду творчості композитора (1796−1802). Серед 14 мес найдосконалішою і драматичною є Missa in Angustiis (Меса у період страху, чи Нельсоновская меса, написана у дні історичної перемоги англійського флоту над французами у бою у Абукира, 1798).Что стосується клавирной музики, слід особливо виділити пізні сонати (№№ 50−52, присвячені Терезе Дженсен у Лондоні), пізні клавірні тріо (майже всі створені в час перебування композитора, в Лондоні) і лише виразне Andante con variazione фа мінор (в автографі, яке зберігається у Нью-Йоркській публічну бібліотеку, цей твір названо «сонатою»), з’явився у 1793, між двома поїздками Гайдна в Англию. В жанрі інструментальний концерт Гайдн стане новатором, та й взагалі відчував до нього особливого тяжіння; найцікавіше зразок концерти на творчості композитора — безсумнівно, концерт для труби з оркестром мі-бемоль мажор (1796), написаний для інструменту клапанами, віддаленого попередника сучасної вентильной труби. Крім цього пізнього твори, слід назвати Віолончельний концерт ре мажор (1784) та циклу образотворчих концертів, написаних для неаполітанського короля Фердинанда IV: у яких солируют дві колісних ліри з органними трубами (lira organizzata) — рідкісні інструменти, схожі на по звучання шарманку. Значение творчості Гайдна. О 20-й в. виявилося, що Гайдна не вважається, вважали раніше, батьком симфонії. Повні симфонічні цикли, включавшие менует, створювалися вже у 1740-е роки; що ще раніше включилися, між 1725 і 1730, з’явилися чотири симфонії Альбіноні, також із менуетами (їх рукописи знайшли німецькій місті Дармштадті). И. Стамиц, померлий 1757, тобто. тоді, коли Гайдн починав працювати у оркестрових жанрах, був автором 60 симфоній. Таким чином, історична заслуга Гайдна — над створенні жанру симфонії, а подытоживании й удосконаленні те, що було зроблено його попередниками. Зате Гайдна може бути батьком струнного квартету. Очевидно, до Гайдна немає жанру, який володіє такими типовими ознаками: 1) склад — дві скрипки, альт і віолончель; 2) четырехчастность (алегро в сонатної формі, повільна частина, менует і фінал чи алегро, менует, повільна частина, й фінал) чи пятичастность (алегро, менует, повільна частина, менует і фінал — варіанти, не які змінюють форму сутнісно). Ця модель виросла з жанру дивертисменту у вигляді, як він культивувався у Відні середині 18 в. Відомо чимало пятичастных дивертисментів, написаних різними авторами близько 1750 до різних складів, тобто. для духового ансамблю або заради духових і струнних (особливо популярним був склад з цих двох валторн і струнних), але досі не вдалося знайти циклу обох скрипок, альта і виолончели. Ныне знаємо, що з безлічі технічних новацій, приписывавшихся раніше Гайдну, більшість, слід сказати, є її відкриттями; велич Гайдна полягає швидше тому, що він зумів осмислити, підняти довести до досконалості ті прості форми. Хотілося б відзначити один технічний відкриття, переважно те що особисто Гайдну: це форма рондо-сонаты, в якої принципи сонати (експозиція, розробка, реприза) зливаються з принципами рондо (А-В-С-А чи А-В-А-С-А-В-А). Більшість фіналів в пізніх інструментальних творах Гайдна (наприклад, фінал симфонії № 97 до мажор) є чудові зразки рондо-сонаты. В такий спосіб було досягнуто чітке формальне різницю між двома швидкими частинами сонатного циклу — першою і заключительной. Оркестровое лист Гайдна виявляє поступове ослаблення зв’язку з старої технікою basso continuo, коли він клавішний інструмент або орган з заповнював акордами звукове простір і утворював «скелет», який накладалися інші лінії скромного оркестру того часу. У зрілих творах Гайдна basso continuo практично зникає, крім, звісно, речитативів в вокальних творах, де він ще необхідний клавирный чи органний акомпанемент. У своїй трактуванні дерев’яних і мідних духових Гайдн з перших кроків виявляє вроджене почуття колориту; навіть дуже скромних за складом партитурах композитор демонструє безпомилкове чуття у виборі оркестрових тембрів. Написані з допомогою дуже обмежених коштів, симфонії Гайдна, за словами Римського-Корсакова, оркестровані гаразд, як жодна інша музика Західної Европы. Одно ж із останніх творів Гайдна — грандіозна ораторія «Часи року» (тема пір року неодноразово розроблялася музикою: у Вівальді, Чайковського, Глазунова). Ораторія Гайдна, як оцінювали її музикознавці, — це ціла енциклопедія картин природи й патріархальної селянської моралі. Вступ малює «перехід від зими навесні; бурхливої темі зими протистоїть світла тема весни. Що стосується цієї теми Сєров писав: «Ця ідилічна картина початку весни проникнута особливою гайднівською суворою вродою. Тут вся поезія весни, поезія природи, ідеалізована светлою, кроткою душею великого музиканта». Минули морози і тумани, і вже повітря наповнюється вологими пахощами. Струистость і барвистість музики передає емоції: весна — час праці, а й час любові; урочистий хор — хвала Богу.

«Лето» — тут схід сонця, спів півня; хор прославляє благодатне світило. Земля розжарюється, а вдалині напливають грозові хмари: чути перші громи, і весь природа ніби в передчутті грози. Налетевший вихор несе з собою струменя зливи; рокіт і завивання оркестру змішуються з тривожними вигуками хору. Ця буря близька до бетховенським бурям, й окремі музичні фрагменти нагадують «Апасіонату». Після могутнім громом «блискають» блискавки: звучать флейти. А потім усе заспокоюється, кричить перепел, цокоче цвіркун: його стрекотіння знов-таки передається флейтами.

«Осень» — веселий свято врожаю, радість збирання плодів, селяни співають гімн праці. Листя падають, по полях стрибають мисливці: звучить фанфарна «мисливська музика». Оскільки осінь — свято врожаю, музикою багато народних напевов.

Заключительная частина ораторії — «Зима». Усі заволікається сірими сумними фарбами. Жалібні інтонації з’являються у оркестрі. У природі все ціпеніє, промені сонця бліді і холодні, озеро сковано льодом, на полі кружляє заметіль. Дзижчить прядка. Ораторія носить філософський характер: вона відбиває географічний пейзаж й те водночас зміною пір року символізує різні періоди людської жизни.

Великий майстер, Гайдн невпинно оновлював свою мову; разом із Моцартом і Бетховеном Гайдн сформував довів до рідкісної ступеня досконалості стиль т.зв. віденського класицизму. Почала цього стилю лежать ще епохи бароко, а пізній його період підводить безпосередньо до епосі романтизму. П’ятдесят років творчого життя Гайдна заповнили найглибшу стилістичну прірву — між Бахом і Бетховеном. У 19 в. всю увагу сконцентровано зосереджено на Баха і Бетховені, і навіть забували того гіганта, який зумів перекинути міст між двома мирами.

Список литературы

Новак Л. Йозеф Гайдн. Життя, творчість, історичне значення. М., 1973.

Для підготовки даної роботи було використано матеріали із російського сайту internet.