Чайковский Петро Ілліч

Чайковский Петро Ильич

.

Один із найбільших російських композиторів другої половини ХІХ століття, народився 25 квітня 1840 р. на Воткинском заводі Вятской губернії, де батько його, Ілля Петрович, служив окружним гірським інженером. Сім'я Чайковских було з музичних, і лише мати, Олександра Андріївна, трохи співала і грала на фортепіано танці для дітей. У такій обстановці й виріс майбутній композитор.

Необычайный слух і музична пам’ять проявилися у хлопчика, за словами його, Михайла, дуже рано. Отримавши від елементарне поняття про музику, Чайковський вже п’яти цілком правильно підбирав на фортепіано те з ніж познайомив його оркестріон, тобто механічний орган, виконував музику Моцарта, Россіні, Белліні, Доніцетті. У 1847 р. до Чайковському запросили вчительку музики. У кінці 1848 р. сім'я Чайковских переїхала у Москві, потім у Петербург; тут П. Чайковського віддали пансіон Шмерлинга, де він і почав серйозно займатися музикою з піаністом Филлиповым. Його часто возили до театру, до опери і балет.

В початку 1849 р. батько Чайковського отримав місце управляючого Алапаевскими і Нижне-Невьянскими заводами і виїхав майже з всією сім'єю цього разу місце призначення, де хлопчик продовжував віддаватися свого улюбленого заняттю — музиці. Наступного року Чайковського викинули у училище правознавства у Петербурзі. Роки, проведені їм у училище, пройшли досить різноманітно. Заняття йшли успішно, й чимало часу присвячувалося музиці, викладачами якому було: К. Я. Карель, Ф. Д. Беккер і Г. И. Ломакин. У Беккера Чайковський брав уроки на фортепіано. Крім того, Чайковський в 1855 — 58 рр. займався у відомого тоді піаніста Р. В. Кюндингера.

В 1859 р. Петро Ілліч закінчив училище правознавства і зробив на службу в департамент міністерства юстиції. Маючи сильне потяг до композиції і відчуваючи, водночас, слабкі знання з теорії музики, Чайковський розпочав вивчення гармонії (1861) у Н. И. Зарембы, який в «музичних класах «при дворі Великої Княгині Олени Павловны.

С відкриттям наступного, 1862 р., петербурзької консерваторії Чайковський став її учнем за класом контрапункту професора Зарембы.

В наступному 1863 р. занять в консерваторії додалося, і Чайковський вирішив покласти край своєї юридичної кар'єрою. Класом інструментування завідував А. Рубинштейн, а класом форм — Заремба. Останній, хоч і вчив, «що мажорний тон є гріх прародительский, а мінорний — гріха спокута », все-таки грунтовно познайомив Чайковського з классическою музикою і заглушив у ньому індивідуальності, що розгорнулася потім в композитора на повну ширь.

В 1965 р. Чайковський закінчив консерваторію зі срібною медаллю. До іспиту їм було написано кантата на вірш Шіллера «На радість ». Невдовзі по закінченні петербурзької консерваторії Чайковський отримав місце викладача гармонії (1866 — 79 рр.) у щойно яка відкрилася консерваторії в Москві. Тут, поруч із викладацькою діяльністю на, заходився за композицію. Перші кроки його за композиторському терені зустріли недружелюбно як публікою, і критикою. Багато займатися композицією Чайковському перешкоджали заняття в консерваторії, на яку він, між іншим, становив підручник гармонії, не можна сказати, щоб цілком самостійний, але хто першим російський підручник у тому роде.

В 1879 р. Чайковський залишив консерваторію. Успіх його творів, тлумачем яких з’явився талановитий піаніст і Н. Рубинштейн, був великий. Матеріальний добробут було досить задовільно: твори Чайковського видавалися П. Юргенсоном, разом із пенсією з кабінету Його Величності (3 000 крб.), Чайковський отримував щорічно неабияку суму. Як будь-якого молодого композитора, Чайковського давно займала думку написати оперу, й у 1868 р. з’явилася його опера «Воєвода «на сюжет Островського. Поставлене в 1869 р. у Москві, опера успіху досягла, після чого Чайковський задумав скласти нову фантастичну оперу «Мандрагора ». Написавши нею лише одне хор «Комах », залишив її й розпочав оперу «Ундіна », закінчивши яку, поїхав із нею дирекцію петербурзьких Імператорських театрів, та її не схвалили до постановке.

Чайковский, незадоволений як тим обставиною, і самим твором, партитуру знищив, отож у публіки ця опера залишилася невідомою. За ній дотримувався низку інших опер: «Опричник «(1872 р., на сцені 1874 р.), увінчана премії Російського Музичного Товариства в 300 крб., «Кузнєц Вакула «(1874 р., на сцені 1876 р.) на сюжет Гоголя «Ніч перед Різдвом », згодом доповнена і перероблена в «Черевички «(1887 р.). Опера «Кузнєц Вакула «удостоїлася першої премії Російського Музичного Товариства один 000 крб. Потім виникає найкраща опера Чайковського «Євген Онєгін «(1878 р., на сцені 1879 р.), написана спочатку для учнівського консерваторської вистави є і що становить ряд ліричних сцен; далі «Орлеанська діва «(1879 р., на сцені 1881 р.), «Мазепа «(1883 р., на сцені 1884 р.), «Чарівниця «(1887 р., на сцені 1889 р.) «Пікова дама «(1890 р., на сцені 1891 р.), із загальної фактурі і стилю близька до «Євгенія Онєгіна », і, нарешті, остання одноактна опера «Іоланта », написана на замовлення дирекції Імператорських театрів (1891).

В оперному творчості Чайковський торкнувся майже всіх родів оперної музики: драматичної («Опричник », «Мазепа », «Чарівниця «і «Орлеанська діва »), комічної («Кузнєц Вакула «чи «Черевички ») та ліричної («Євґєній Онєґін », «Пікова дама «і «Іоланта »).

Кроме згаданих опер, Чайковський написав для сцени музику до весняної казці «Снігуронька «(1873) Островського, потім три балету: «Лебедине озеро «(1876), «Спляча красуня «(1889) і «Лускунчик «(1892). Останніми творами Чайковський вніс свіжий струмінь у цю галузь мистецтва, відступивши від зазвичайного шаблону і допустивши характеристичную музику, не кажучи вже про її спеціальних музичних достоинствах.

Несмотря на масу вокальної музики, написаної Чайковським, найвидатніший місце серед інших творів займає інструментальна музика, що реалізувалася в симфоніях (1-ша симфонія — 1868 р., 2-га симфонія — 1873 р., 3-тя симфонія — 1875 р., 4-та симфонія — 1877 р., симфонічна поема «Манфред, названа так композитором мабуть, що як перша частину акцій цього твори написана над сонатної формі, — 1885 р., 5-та симфонія — 1888 р. і 6-та симфонія «патетична «- 1893 р.) та інших симфонічних творах для оркестру: увертюра «Ромео і Джульєтта «(1867), фантазія «Буря «(1873), фантазія «Франческа та Ріміні «(1876), увертюра-фантазія «Гамлет «(1888), Італійське капричіо (1880), увертюра «1812 р. «(1883); ще Чайковським написані сюїти: 1-ша (1879), 2-га (1883), 3-тя (1884), 4-та «Моцартиана «(1887) і кантата «Москва » .

Для інструментів solo з оркестром Чайковський написав два прекрасних концерту для фортепіано (1875 — 80), третій не кінчений і тільки концерт для скрипки (1878). Камерну музику Чайковський збагатив трьома прекрасними квартетами (1872, 1874 і 1876 рр.), одним фортепіанним тріо (1882), присвяченим Н. Рубинштейну, і численними (понад сто) романсами, гарним камінням і натхненними, але завжди музичного відповідають тексту.

Наконец, Чайковський не залишив осторонь і церковну музику, у сфері якої написав всю «Літургію св. Иоанна Златоуста «(1878), «Цілонічне пильнування «(1882) і дев’ять окремих номерів церковних пісень; «Цілонічне пильнування «зветься автором «Досвід гармонізації богослужбових пісень ». Праця цей композитор виконав спостереження дуже вдало в суворому стиле.

Кроме всього згаданого, Чайковський написав ще трішки менше значних оркестрових і багато фортепіанних творів, починаючи з інтересами дрібних салонних п'єс і закінчуючи великий сонатою для фортепіано (1879). З 1868 -1876 рр. Чайковський писав музыкально-критические статті спочатку у «Сучасною Літопису », потім в «Русскими ведомостями ». У межах своїх фейлетонах і статтях він заявив про себе ревним захисником мистецтва, але тон його статей вирізнявся м’якістю і малою наполегливістю в убеждениях.

Бросив побіжний погляд на композиторську діяльність Чайковського, ми повинні дійти висновку, що він — симфоніст переважно. Він залишив нам истинно-гениальную патетичну симфонію (№ 6) і ті чудові програмні твори, як увертюра «Ромео і Джульєтта », «Франческа так Ріміні «, «Буря «і «Манфред », належать до кращих зразків російського музичного мистецтва: вони різняться свіжістю і чимось поетичністю музичного забезпечення і з'єднують у собі глибоку психологічну характеристику з великою майстерністю фактуры.

Изящное мелодійне натхнення, правдива обрисовка героїв (у його операх) і загальнодоступність музики, попри складність фактури, завоювали Чайковському величезну популярність у Росії і близько по закордонах, де зараз його пропагував (в ролі диригента) свої твори, мали скрізь величезний успіх. Серед інших російських композиторів Чайковський займає середнє місце між «нової російської школою «і західноєвропейською, наближаючись більш до последней.

П.И.Чайковский помер від холери 25 жовтня 1893 р. у Петербурзі й похований цвинтарі Олександро-Невської лавры.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.