Борисов-Мусатов В.Є

Борисов-Мусатов В.Э.

.

Борисов-Мусатов Віктор Эльпифидорович (1870−1905).

Художник-живописец, аквареліст, автор фресок. Представник російського модерну, символіст.

Борисов-Мусатов народився 1 квітня 1870 року у Саратові у ній службовця. Коли хлопчику виповнилося 3 роки сталося нещастя: він впав і пошкодив хребет. Каліцтво, здобуту у дитинстві, певною мірою позначилося на характері майбутнього художника — в нього рано проявилася схильність самотності, замкнутості, мечтательности.

В 1884 року Борисов-Мусатов вступає у саратовське реальне училище. Вчителі малювання — спочатку Ф. А. Васильєв, та був який із Петербурга Коновалов — звертають уваги з його здібності. Невдовзі Борисов-Мусатов залишає училищі та починає серйозно займатися живописом. Від Коновалова то здобуває перші навички майстерності, перші естетичні уявлення. Тоді ж Борисов-Мусатов багато малює, пише картину «Вікно «(1886).

В 1890 р. їде до Москви, в Училище живопису, паяния і зодчества. За рік переїжджає до Петербурга і як вольнослушателя починає навчання у Академії мистецтв, відвідуючи також приватну майстерню відомого педагога П. П. Чистякова.

В 1893 після операції художник через клімату залишає Петербург й повертається на Москву, в Училище.

В картині «Травневі квіти «(1894) в сонячному пейзажі відчуваються безпосередність, свіжість сприйняття життя, що вирізняло робіт Борисова-Мусатова тієї поры.

В 1895 їде до Париж, вступає у майстерню історичного живописця і педагога Фернана Кормона, багато займається рисунком.

Возвратившись через 3 роки з Росією, знову поселяється у Саратові. Відтоді в творах Борисова-Мусатова з’являється свій почерк, своє бачення мира.

Борисов-Мусатов входить у мистецтво межі два століття. Проте поруч із Врубелем, Нестеровим, Сєровим, Левітаном, він знаходять у мистецтві неповторний самобутній путь.

Началом творчого шляху художника з’явився «Автопортрет із сестрою «(1898), не має аналогій у російському портретному мистецтві. У цьому картині вперше починає втілюватися мрія Борисова-Мусатова про скоєному гармонійному світі, з’являється прагнення уникнути невлаштованості навколишнього в ідеальну країну, створену фантазією художника. Таке настрій, «хватившее багатьох представників російської художньої інтелігенції рубежу ХХ століття », стає лейтмотивом творчості Борисова-Мусатова.

Вслед за автопортретом створюється цикл ліричних картин: «Осінній мотив «(1899), «Гармонія «(1900). Борисов-Мусатов передає особливу атмосферу гаснучої краси осінньої природи, тишу стародавніх садиб; відчутні аромат минулої життя, сумна поезія давно минулих печалей любові.

Расцвет творчості Борисова-Мусатова вихоплює початок ХХ століття, коли було створено найдосконаліші роботи художника: «Весна «(1898−1901), «Гобелен «(1901), «Водойму «(1902), «Ізумрудне намисто «(1903?1904) і др.

Началом нового творчого етапу стала картина «Весна «(1901). У цьому вся полотні художник повністю звільняється з яких би не пішли елементів розповідності, від будь-якого дії. Цей образ створюється музикальністю лінії, м’яким і звучним кольором. Тут усе тонко сгармонировано: білосніжне цвітіння вишень, димки кульбаб, вплетающихся прозорими акордами в спокійну мелодію весняної зелені, рожеве мерехтіння піднебіння та легка постать дівчата нежно-сиреневом вбрання і червоному шали.

В 1901 Борисов-Мусатов відвідує Зубриловку — маєток князів Прозоровских-Голицыных. Відтоді пейзажі зубриловского парку стали живої натурою для майстра об'єктиву і опоэтизированные багатою фантазією художника ввійшли під багато його твору. Враження цієї поїздки позначилися у картині «Гобелен ». Серед декоративних рослин парку дві жіночі постаті, застиглі в легкому витонченому русі, органічно з'єднані з пейзажем.

На виставці Московського товариства художників, і який Борисов-Мусатов вступив в 1899 року, картина мала успіх, що значно змінило ставлення до робіт Мусатова, не відразу зрозумілим і оціненим современниками.

Вершиной творчості майстра стала картина «Водойму «(1902), у ній поетичні мрії виражені і досконалої, закінченою формі. Картина творилася у щасливу пору життя художника: дівчина, що він любив давно, дала згоду на шлюб. Влітку Борисов-Мусатов із сестрою Оленою і нареченою У. Є. Олександрової живе у Зубриловке, пише етюди і ескізи до картини, обидві дівчини позують художнику. У фільмі «Водойму «все врівноважено, підпорядковане чіткому і складного музичному ритму ліній і форми. Суворому ритму підпорядковується і колір, побудований на повторенні синіх, нежно-сиреневых і зелених поєднань. Картина монументальна й те водночас ліричне, глибоко інтимні руху душі художники виражені в хіба що зупиненому прекрасному миті, зачарованому, чарівному світі красоты.

Весной 1903 року художник одружується. На початку 1903 року Борисов-Мусатов входить у Союз російських художників, організований у Москві після виходу групи митців з суспільства «Світ мистецтва ». Саме тоді його роботи отримують популярність у Росії, але й кордоном, успішно експонуються у містах Німеччини і Франції. Художника дедалі більше тягне монументальна живопис.

В 1904;1905 рр. виконує ескізи до декоративним росписям. Чотири ескізу «Весняна казка », «Літня мелодія », «Осінній вечір «і «Сон божества «- об'єднані загальним назвою «Пори року ». Зміст передана у алегоричній формі. По емоційності ескізи співзвучні раніше створеним роботам Борисова-Мусатова. Розписи, проте, були здійснено. Навесні 1905 року митець із дружиною і дочкою їде до Тарусу, там проходять останніми місяцями його життя і.

В Тарусі художник створює свої кращі пейзажі: «На балконі. Таруса «(1905), «Кущ ліщини «(1905), «Осіння пісня «(1905); написано їх ніжними тающими барвами й з великою силою узагальнення. Вони звучить мелодія згасання осінньої природи, близька душевного стану художника.

В Тарусі Борисов-Мусатов створює наразі і свій останній твір — велику акварель «Реквієм «(1905), присвячену пам’яті померлого друга, М. Ю. Станюкович. «Реквієм «звучить печально-торжественно, символічно передаючи радості та прикрощі людського життя.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.