Театр у грецькій і римської культурах

Государственное освітнє установа вищого професійного образования.

РОСІЙСЬКА МИТНА АКАДЕМИЯ.

КАФЕДРА ГУМАНІТАРНИХ ДСЦИПЛИН.

РЕФЕРАТ на задану тему: «Театр у грецькій і римської культурах».

Виконав: слушатель.

3-го курсу очного відділення юридичного факультету групи ЮФ-31.

Лисицына Н.С.

Проверил:_____________.

Оценка:_______________.

Подпись:______________.

Москва.

1. Запровадження 3 2. Давньогрецький театр 4.

1. Походження драми та театру Стародавню Грецію 4.

2. Театр Афін у XXI столітті до нашої ери 6.

2.2.1.Эсхил 6.

2.2.2.Софокл 9.

2.2.3.Еврепид 11.

3. Архітектура театру Стародавню Грецію 12 3. Давньоримський театр 13.

1. Витоки римського театру 13.

2. Театр епохи республіки 16.

3. Римський театр імператорської епохи 19.

4. Організація театральних уявлень 21 4. Укладання 22 5. Список використаної літератури 23.

1.

ВВЕДЕНИЕ

.

Слово «театр» походить від ??? — основне значення — місце для видовищ. Для повного розкриття цієї теми слід зазначити, що таке — театр. Це рід мистецтва, у якому відбиток життя осягається через драматичної дії, здійснюваного актором перед глядачами. Театр — це мистецтво синтетичне — у ньому об'єднуються виражальні засоби літератури, музики, живопису, архітектури та інших видів искусств.

Діюча природа театру знаходить свій відбиток у драмі, складової зміст театрального представления.

У театрі «…натовп, нічого не подібна собою, … може раптом потрястися одним потрясінням, заридати одними сльозами і засміятися одним загальним сміхом» (М. У. Гоголь). У театрі глядач присутній хіба що при самому скоєнні подій і ГЗК стає з моральним співучасником, утягуючи в переживання діючих лиц.

Зародження елементів театру відбувається у найдавніших обрядах і іграх, що відбивали трудові процеси. У основі уявлень лежали міфи — сказання про богів і героїв. Зміна пір року, посів і сходи зерна знайшли поетичне свій відбиток у мотиви смерті Леніна і воскресіння героя, які зумовлюють містеріальних уявлень, що з культом Осіріса в Єгипті, Мітри в Ірані, Бела-Мардука у Вавілоні, Деметри і Діоніса у Стародавній Греции.

2. ДАВНЬОГРЕЦЬКИЙ ТЕАТР.

1. Походження драми та театру Стародавньої Греции.

Появі драми у Греції передував період, на протязі якого чільне місце займали спочатку епос, та був лирика.

Народження грецької драми та театру пов’язані з обрядовими іграми, які присвячувалися богам-покровителям землеробства: Деметру, її дочки Корі, Діонісу. Такі обряди іноді перетворювалися на культову драму. Наприклад, в місті Элевсине під час містерій (таїнств, у яких були присутні лише присвячені) влаштовувалися гри, під час яких зображувалося одруження Зевса і Деметри, викрадення Кори Плутоном, поневірянь Деметри в пошуках доньки Раїса й повернення Кори на землю.

Діоніс вважався богом творчих сил природи; пізніше він став богом виноробства, і потім богом поезії театру. Символами Діоніса служили рослини, особливо виноградна лоза.

На святах, присвячених Діонісу, виспівували як урочисті, а й веселі карнавальні пісні. Гучний веселощі влаштовували ряджені, які становлять почет Діоніса. Учасники святкової ходи мастили обличчя винної гущавиною, одягали маски і цапині шкіри, т.к. Діоніс зображувався в вигляді козла.

З обрядових ігор й пісень на вшанування Діоніса зросли три жанру давньогрецької драми: трагедія, комедія і сатировская комедія, названа як за хору, який складався із сатирів. Трагедія відбивала серйозну бік дионисийского культу, комедія — карнавальну. Сатировская драма представлялася середнім жанром. Веселий ігровий характері і щасливий кінець визначили її місце на святах на вшанування Діоніса: сатировскую драму ставили як висновок до уявленню трагедий.

Трагедія, за словами Аристотеля, брала початок від заспівував дифірамба, комедія — від заспівував фалічних пісень, т. е. пісень, у яких славилися плодоносні сили природи. До діалогу, який вели ці заспівувача з хором, домішувалися елементи гри актеров.

Багато чого про походження грецької драми може сказати самі слова трагедія і комедія. Слово трагедія походить від двох грецьких слів: трагос — «цап «і одэ — «пісня », т. е. «пісня козлів ». Цю саму назву знову наводить нас до сатирам — супутникам Діоніса, козлоногим істотам, прославлявшим подвиги й страждання бога. Слово комедія походить від слів комос і одэ. «Комос «- цей рух підпилої натовпу ряджених, осыпавших одне одного жартами і глузуваннями, на сільських святах на вшанування Діоніса. Отже, слово комедія позначає «пісня комоса » .

Грецька трагедія, зазвичай, брала сюжети з міфології, яка добре був відомий кожен мешканець Греції. Інтерес глядачів зосереджувався не так на фабулою, але в трактуванні міфу автором, того суспільної відповідальності і моральної проблематики, яка розгорталася навколо всіх відомих епізодів міфу. Використовуючи міфологічну оболонку, драматург відбивав в трагедії сучасну йому суспільно-політичне життя, висловлював свої етичні, філософські, релігійні погляди. Тому роль трагічних вистав об суспільно-політичному і етичного виховання громадян була огромна.

Вже у другій половині VI в. до зв. е. трагедія досягла значного розвитку. Антична історія стверджує, що першим афінським трагічним поетом був Феспид (VI в. до зв. е.). Перша постановка його трагедії (назва її невідомо) відбулася навесні 534 р. до зв. е. на святі Великих Діонісій. Цей минулий рік прийнято вважати роком народження світового театра.

Феспиду також приписують вдосконалення театральних костюмів і масок. Але головним нововведенням Феспида було виділення з хору одного виконавця, актора. Цей актор, чи, як його звали, гипокрит («відповідач »), міг звертатися до хору питанням, відповідати стосовно питань хору, зображати за ходом дії різних персонажів, залишати сценічну майданчик і повертатися на нее.

Отже, можна сказати, що рання грецька трагедія була своєрідним діалогом між акторів і хором і за формою нагадувала кантату. У цьому, хоча головну роль грав хор, актор від свого появи став носієм дієвого, енергійного начала.

У комедії значно ширшим, ніж у трагедії, до міфологічним мотивів домішувалися життєві, що поступово стали переважати і навіть єдиними, хоча здебільшого комедія, як і, вважалася присвяченій Діонісу. Так, під час комедії стали розігруватися невеликі сценки побутового і пародийно-сатирического змісту. Ці імпровізовані сценки виглядали елементарну форму народного балаганного театру й називалися мімами (у перекладі отже «наслідування », «відтворення »; виконавці цих сценок також називалися мімами). Героями мімів були традиційні маски народного театру: базарний злодюжка, ученый-шарлатан, простак, дурачащий всіх, тощо. буд. Пісні комоса і міми — це головні витоки древньої аттической комедии.

2.2. Театр Афін у XXI столітті до нашої эры.

Свого найвищого розквіту давньогрецьке театральне мистецтво припав на творчості трьох великих трагіків V в. до зв. е. — Есхіла, Софокла, Євріпіда. Поруч із ними писали та інші драматурги. Проте до нас дійшли лише невеликі уривки їх творів, а деяких випадках — лише імена і мізерні сведения.

2.2.1.Творчество Есхіла пов’язані з епохою становлення Афинского демократичної держави. Це держава формувалося під час грекоперських війн, що з невеликими перервами з 500 до 449 р. до зв. е. і носили для грецьких государств-полисов визвольний характер.

Есхіл написав близько 80 трагедій і сатировских драм. До нас дійшли повністю лише 7 трагедій; з деяких інших творів збереглися невеликі отрывки.

Трагедії Есхіла відбивають основні тенденції його часу, ті величезні зрушення у соціально-економічній й нерозривності культурної життя, спричинені катастрофою родового ладу синапси і становленням афінської рабовласницької демократии.

Світогляд Есхіла основу своєї було религиозно-мифологическим. Він вірив, що є споконвічний світопорядок, який підпорядковується дії закону світової справедливості. Людина, порушив справедливий порядок, покарають богами, і рівновагу відновиться. Ідея невідворотності відплати і торжества справедливості проходить крізь ці трагедії Эсхила.

Есхіл вірить у долю — Мойру, вірить, що їй коряться навіть боги. Проте до цієї традиційному світосприйманню додаються і призначає нові погляди, породжені що розвивається афінської демократією. Так, герої Есхіла — не безвільні істоти, беззастережно виконують волю божества: людина у нього наділений вільним розумом, мислить і діє цілком самостійно. Майже перед кожним героєм Есхіла стоїть проблема вибору лінії поведінки. Моральна відповідальність людини за вчинки — ось одну з основних тим трагедій драматурга.

Есхіл увів у свої трагедії другого актора й тим відкрив можливість глибшої розробки трагічного конфлікту, посилив дійову бік театральної вистави. Це справжній переворот тут: замість старої трагедії, де партії єдиного актора й хору заповнювали всю п'єсу, народилася нова трагедія, у якій персонажі зіштовхуються на сцені друг з одним й які самі безпосередньо мотивували свої действия.

Зовнішня структура трагедії Есхіла зберігає сліди близькості до дифирамбу, де партії заспівувача чергувалися з партіями хора.

Майже всі які дійшли до нас трагедії розпочинаються з прологу, у якому міститься зав’язка дії. Потім парод — пісня, яку виконує хор, вступаючи на орхестру. Далі йде чергування писодиев (диалогических частин, виконуваних акторами, іноді з участю хору) і стасимов (пісень хору). Заключна частина трагедії називається эксодомце піснею, виконуючи яку хор залишає сцену. У трагедії зустрічаються також гипорхема (радісна пісня хору, яка лунає, зазвичай, в кульмінаційний момент, перед катастрофою), коммосы (спільні пісні-плачі героїв і хору), монологи героев.

Зазвичай трагедія складалася з 3−4 эписодиев з таким самим кількості стасимов. Стасимы поділяються деякі части-строфы і антистрофи, суворо соответсвующие структурою одне за одним. При виконанні строф і антистроф хор рухався по орхестре то одну, то інший бік. Строфа і відповідна їй антистрофа написані завжди у тому ж розмірі, а нові строфа і антистрофа — й інші. Таких пар в стасиме буває кілька; їх замикає загальний эпод (заключение).

Пісні хору обов’язково виконувалися під акомпанемент флейти. Крім того, вони нерідко супроводжувалися танцами.

З дійшли по наш час трагедій великого драматурга особливо вирізняються такі: «Перси «(472 р. до зв. е.), де прославляється перемога греків над персами в морському бої при острові Саламине (480 р. до зв. е.); «Прометей Прикутий «- найвідоміша трагедія Есхіла, розповідає про подвиг титану Прометея, котрий подарував вогонь людей і жорстоко при цьому покараного; трилогія «Орестея «(458 р. до зв. е.), у якій майстерність Есхіла досягло свого расцвета.

Есхіл відомий як найкращий виразник громадських устремлінь свого часу. У межах своїх трагедії він свідчить перемогу прогресивних почав у розвитку суспільства, чи державній устрої, в моралі. Творчість Есхіла справила помітне впливом геть розвиток світової поезії і драматургии.

2.2.2. Софокл походив із заможній сім'ї власника збройової майстерні і одержав її хорошу освіту. Його обдарованість проявилася вже у ранньому віці: з шістнадцяти років керував хором юнаків, прославлявшем саламинскую перемогу, та сам виступав як актор у своїх трагедії, користуючись більшим успіхом. У 486 р. Софокл здобув на конкурсі драматургів свою першу перемогу над самим Эсхилом. Взагалі вся драматургічна діяльність Софокла супроводжувалася незмінними успіхами: він і разу я не отримував третьої нагороди — обіймав найчастіше перші заступники та рідко другі места.

До нас дійшло тільки сім трагедій Софокла, написав ж вона їх понад 120. Трагедії Софокла несуть у собі нових рис. Якщо в Есхіла головними героями були боги, те в Софокла діють люди, хоч трохи відірвані дійсності. Тому про Софокле кажуть, що вона змусила трагедію спуститися з неба на грішну землю. Чільну увагу Софокл приділяє людині, його душевним переживань. Звісно, в долях його відчувається вплив богів, навіть якщо які й не з’являються за ходом дії, й інші боги також могутня, як і в Есхіла, — можуть знищити людини. Але Софокл малює передусім боротьбу людини по здійсненню своєї мети, його відчуття провини і думки, показує страждання, які випадали з його долю.

У героїв Софокла зазвичай таку ж цілісні характери, як і в героїв Есхіла. Борячись на власний ідеал, не знають душевних коливань. Боротьба ввергає героїв в найбільші страждання, і часом вони гинуть. Але відмовитися від боротьби герої що неспроможні, що їх веде моральний долг.

Проте творчість Софокла складно і суперечливо. Його трагедії відбили як розквіт, а й назріваючий криза полисной системи, закінченню загибеллю афінської демократии.

Грецька трагедія трапилася у творчості Софокла сягає свого досконалості. Софокл ввів третього актора, збільшив діалогічні частини комедії (эписодии) і зменшив партії хору. Дія почало жвавий і достовірним, бо в сцені могли одночасно виступати й давати мотивування своїх вчинків три персонажа. Проте хор у Софокла продовжує важливої ролі в трагедії, і число хоревтов було й збільшено до 15 человек.

Зацікавлення переживань окремої особистості спонукав Софокла відмовитися від трилогий, де простежувалася зазвичай доля цілого роду. За традицією він представляв на змагання три трагедії, але кожна з яких була самостійним произведением.

Найвідоміші трагедії Софокла з фиванского циклу міфів. Це «Антігона «(близько 442 до зв. е.), «Цар Едіп «(близько 429 до зв. е.) і «Едіп в Колоні «(поставлене 441 р. до зв. е., вже по смерті автора).

У цих трагедій, написаних і поставлених у різний час, лежить міф про фиванском царя Едипі і нещастях, яка зачепила його рід. Сам того і не знаючи, Едіп вбиває свого батька і одружується з своїй матері. Через багато років живе, дізнавшись жахливу правду, він выкалывает собі очі й добровільно вирушає до вигнання. Ця частина міфу лягла основою трагедії «Цар Едіп » .

Після довгих мандрівок, очищений стражданнями і прощений богами, Едіп божественним чином вмирає: його поглинає земля. Це відбувається у передмісті Афін, Колоні, і могила страждальця стає святинею афінської землі. Про це розповідається в трагедії «Едіп в Колоні «.

Трагедії Софокла з’явилися художнім втіленням громадянських і моральних ідеалів античної рабовласницькою демократії періоду. Цими ідеалами були політичне рівність і свободу всіх повноправних громадян, беззавітне служіння батьківщині, на повагу до богам, шляхетність прагнень і первісність почуттів сильних духом людей.

2.2.3. Соціальний криза афінської рабовласницької демократії та обумовлена їм ламка традиційних понять і поглядів найповніше позначилися у творчості молодшого сучасника Софокла — Еврипида.

Від Євріпіда сягнуло нас повністю 18 драм (всього він зробив від 75 до 92) і багато отрывков.

Драматург наблизив знає своїх героїв відповідає дійсності; він, за словами Аристотеля, зображував людей такими, «які є «. Персонажі його трагедій, залишаючись, як і в Есхіла і Софокла, героями міфів, наділялися думками, прагненнями, пристрастями сучасних поетові людей.

У багатьох трагедій Євріпіда звучить критика релігійних вірувань та обов’язки виявляються більш підступними, жорстокими і мстивими, ніж люди.

За своїми суспільно-політичним поглядам схилявся помірної демократії, опорою якій він вважав дрібних землевласників. У деяких його п'єсах зустрічаються різкі випади проти політиків-демагогів: лестячи народу, добивається влади, щоб використовувати їх у своїх корисливих цілях. У багатьох трагедій Еврипід пристрасно викриває тиранію: панування одну людину з інших людьми всупереч їхнім волі йому представляється порушенням природного громадянського порядку. Шляхетність, по Еврипиду, залежить від особистих достоїнствах і керівник чеснот, а чи не в знатному походження і багатстві. Позитивні персонажі Євріпіда неодноразово висловлюють думку, що невтримне прагнення багатством може штовхнути особи на одне преступление.

Еврипід часто відгукується у трагедії на події Пелопоннесской війни. Хоча він пишається військовими успіхами співвітчизників, але загалом належить до війни негативно. Він показує, яких страждань несе війна людям, передусім жінкам і їхнім дітям. Війна то, можливо виправданою лише в тому випадку, якщо люди захищають незалежність своєї родины.

Ці ідеї висувають Євріпіда до найпрогресивніших мислителів человечества.

Евріпід був першим знаним нами драматургом, у чиїх творах характери героїв як розкривалися, а й отримували свій розвиток. При цьому не боявся зображати низькі людську пристрасть, боротьбу суперечливих прагнень в однієї й того людини. Аристотель назвав його найбільш трагичнымиз всіх грецьких драматургов.

2.3. Архітектура театру Стародавню Грецію Спочатку місце для уявлень влаштовувалося досить легко: хор зі своїми співами і танцями виступав на круглої утрамбованої майданчикуорхестре (від дієслова орхеомай — «танцюю »), навколо якої вже планували глядачі. Але в міру того, як зростала значення театрального мистецтва у суспільної відповідальності і культурному житті Греції та принаймні ускладнення драми виникла потреба у удосконаленнях. Горбкуватий ландшафт Греції підказав найбільш раціональне облаштування сценічного майданчика і глядацьких місць: оркестр стала розташовуватися біля підніжжя пагорба, а глядачі розміщувалися по схилу. Усі давньогрецькі театри були відкритими й уміщали дуже багато глядачів. Афінський театр Діоніса, наприклад, вміщував до 17 тисяч жителів, театр в Эпидавре — до 10 тисяч. У V в. до зв. е. у Греції склався стійкий тип театрального споруди, характерний всієї епохи античності. Театр мав головні частини: орхестру, театрон (місця для глядачів, від дієслова теаомай — «дивлюся ») і скену (скенэ — «намет », пізніше дерев’яне чи кам’яне будова). Розмір театру визначався діаметром орхестры (від 11 до 30 м). Скена розташовувалася дотично до окружності орхестры. Передпокій стіна скены — проскений, мав зазвичай вид колонади, зображував фасад храму чи палацу. До скене примикали два бічних будівлі, які називалися параскениями, які були місцем для зберігання декорацій, і іншого театрального майна. Між скеной і навіть місцями для глядачів, що посідали трохи більше половини кола, перебували проходи, якими до театру на початок спектаклю входили глядачі, та був вступали на орхестру хор і актеры.

Планування грецького театру забезпечувала хорошу чутність. Крім цього у деяких театрах посилення звуку серед глядацьких місць розміщувалися резонуючі судини. Завіси в давньогрецькому театрі був, хоча, можливо, що деякі п'єсах якісь частини проскения тимчасово закривалися від зрителей.

3. ДАВНЬОРИМСЬКИЙ ТЕАТР.

1. Витоки римського театра.

З кінця VI в. до зв. е. Рим став аристократичної республікою на чолі з сенатом, що складається з знатних римських громадян (нобілів). Зростання рабства, руйнування дрібних землевласників і ремісників, загострення класових протиріч — усе це привело у І в. до зв. е. до встановлення у Римі військової диктатури, та був империи.

З власного культурного розвитку римляни стояли значно нижчі від етрусків і греків. Через етрусків вони ознайомилися з грецьким алфавітом і грецької мифологией.

У III в до зв .е. римляни добре знали вже всіх грецьких богів, яких вони дали римські імена. Грецька ремесло, мистецтво архітектура, релігія і міфологія надали величезне впливом геть культуру латинян.

У сфері літератури та театрального мистецтва римляни часто запозичували готовими формами у греків. Проте, не можна вбачати у реформі римської культурі лише запозичення. Їй властиві й багато оригінальні риси, висхідні до давнину. З іншого боку, багато, запозичене у греків, піддавалося радикальної переробці відповідно до потребами та вподобаннями римського общества.

Витоки римського театру й драма походять, як й у Греції, до сільським святам збирати врожай підійшов. Ще віддалених часів, тоді Рим представляв собою невелику громаду Лациума, селами справлялися свята зв’язки Польщі з закінченням жнив. Цими святах виспівували веселі грубуваті пісні, звані фесценнины. Як і Греції, зазвичай виступали у своїй два полухория, які обмінювалися друг з одним жартами і глузуваннями часом уїдливого змісту. Зародившись іще за родовому ладі, фесценнины існували й у наступні століття, і над ними, за свідченням письменника часів Августа Горація, знаходила відбиток і соціальний боротьба між патриціями і плебеями. Горацій каже, що фесценнинские глузування не щадили і знаті, що й постаралася їх приборкати — було встановлено суворе покарання кожному, хто гудити іншого в злісних стихах.

Існувала й інша форма примітивних видовищ — сатура. Ці зародки драми у Римі відчули у собі вплив етрусків. Про зародки драми у Римі відчули у собі вплив етрусків. Про це цікаво розповідає римський історик Тіт Лівій (I в. до зв. е.). У 364 г. до зв. е. Рим спіткало моровое пошесть. Щоб умилостивити богів, вирішили поряд з іншими заходами вдаватися до заснування сценічних ігор, «справі новому для войовничого народу, оскільки доти видовища обмежувалися лише кінськими бігами». З Етрурії запросили актори. Це був танцюристи, що виконували свої танці під акомпанемент флейти. Етруською акторам стала потім наслідувати римська молодь, яка додала до танцю жартівливий діалог, написаний нескладними віршами, і жестикуляцію. Так виникли поступово сатури (по дослівному, перекладу це слово позначає «суміш»). Сатури були драматичними сценками побутового і комічного характеру, включавшими в себе діалог, спів, музику і на танці, причому музичний елемент грав у них істотну роль.

Про вплив етруських акторів формування римського театру вказує этрусское походження слова «гистрион», що у Римі почали називати народних развлекателей.

Ще один вид ранніх драматичних уявлень також комічного характеру був у Римі ателланы. Римляни запозичали їх від племен осков в Кампанії (мабуть, близько р. до зв. е.), коли Рим вів багаторічні війни бегемотів у Південній Італії. У Кампанії був містечко під назвою Ателла. Можливо, по імені цього містечка римляни і вони називати ателланой прийшли до ним від племені осков комічні сценки, скоро цілком акклиматизировавшиеся у Римі. Сини римських громадян захопилися цими іграми і вони розігрувати в дні свят. Участь поданні ателлан не накладало на громадян ніякого безчестя, тоді як пізніше, коли в римлян з’явилася вже літературна драма, акторська професія вважалася постыдной.

У ателлане діяли чотири постійних комічних персонажа. Це були Макк, Буккон, Папп і Доссен. Макк був дурня, якого все обманювали і били. Він був ненажерою й те водночас вкрай влюбчивым. Його зображували лисим, з гачкуватим носом, віслюковими вухами й у короткій одязі. Буккон був хлопцем з роздутими щоками і відвислими губами. Він також любив добряче попоїсти, але губи відвисли в нього й не так про обжерливості, як від балаканини. Папп — багатий, скупий і дурний старий. Доссен — хитрий горбун, невіглас і шарлатан, який керував своєю ученого балачкою вмів навіювати темним людям себе уважение.

Ці чотири персонажа-маски були героями ателланы. Твердого тексту не було зовсім, тому у виконанні ателлан відкривався широкий простір імпровізації. Більше докладну характеристику ці типи знаходять в ателлане, що отримала літературну обробку (I в. до зв. э.).

До народної драмі піднімається і мім. Як і Греції, мім відтворював сценки з народного побуту, котрий іноді виводив в блазнівському вигляді богів і героев.

Отже, можна сказати, що у Римі існували приблизно самі обрядові гри, що у Греції. Але далі слабких зачатків драми справа не пішло. Як бачили, жанри ранніх драматичних уявлень (ателлана, мімічні танці) були запозичені римлянами у сусідніх племен. Це пояснюється загальною консервативним укладом римської життя і сильним опором жерців. Тож у Римі не склалося не такої багатої поетичними образами міфології, що у Греції послужила «поштою і арсеналом» грецького мистецтва, зокрема і драма.

3.2. Римський театр епохи республики.

У обстановці громадського підйому, викликаного переможним закінченням 1-ї Пунічної війни, на святкових іграх 240 р. до зв. е. було вирішено поставити драматична вистава. Постановку доручили греку Лівію Андронику, який потрапив у Рим як військовополоненого після взяття Тарента в 272 р. до зв. е. Постановка Лівія Андроніка дала поштовх подальшого розвитку римського театра.

З 235 р. до зв. е. починає таврувати сцені свої п'єси драматург Гней Невий (близько 280−201 рр. до зв. е.), який належав до римському плебейському роду. На відміну від грецьких драматургів, котрі написали зазвичай, у одному певному жанрі, він складав й трагедії та комедії. Трагедії його було також переробками грецьких п'єс. Але Невий займався як переробками трагедій з міфологічним сюжетом. Він був творцем трагедій з римської історії. Така трагедія називалася у римлян претекста. Іноді претексти писалися і сучасні драматургам події. Проте найбільшої слави Невий сягнув у області комедии.

Літературна комедія, йдучи у Римі III і на всім протязі ІІ. до зв. е., являла собою переробку новоаттической, тобто. побутової комедії. Римську літературну комедію, що було переробкою грецьких оригіналів, називали паллиатой, оскільки її персонажі носили грецьких плащ — паллий. Дійові особи паллиаты мали грецькі імена, і дію завжди відбувався за Греции.

Творцем паллиаты був Невий. Хоча і придержался грецьких оригіналів, але обробляв їх значно вільніше, ніж Лівій Андронік. Невий перший застосував у комедії так звану контамінацію, тобто. з'єднання в римської п'єсі сцен з цих двох грецьких пьес.

У комедії Невий вніс деякі риси сучасної йому римської життя, причому виявив демократизм ще більшу політичну незалежність. Драматург заявляв про бажання говорити вільним розумом і розглядав театр як арену бичування пороків і раболіпства. Невий допустив глузування над впливовим пологів Метеллов за їхніми вимозі потрапив до в’язниці, з якої йому вдалося вибратися тільки завдяки заступництву народних трибунів. І все-таки Невий не зміг жити у Римі, — він був вигнали з батьківщини і помер Північної Африке.

Поруч із Невием і після нього писали трагедії, і інші поети. Знаменитими римськими трагиками III — II ст. до зв. е. були Энний, Пакувий і Акцій. Вони брали на переробку твори всіх трьох великих грецьких трагіків, але це найбільш улюбленим оригіналом для них Евріпід. Його прагнення реалізму, елементи семейно-бытовой драми у деяких його творах робили доступнішими для римських глядачів, ніж п'єса Есхіла і Софокла.

У римської трагедії було неможливо переносити в усій своїй складності політичні, релігійно-філософські і моральні проблеми, які торкалася грецька трагедія. Занадто великим було відмінність й у соціальнополітичному ладі, й у культурному рівні Греції V в. і Риму III — II ст. до зв. е. Тому грецькі оригінали доводилося переробляти; ця переробка йшла лінією насичення трагедії подіями, заплутаності дії, посилення зовнішньої патетики і такі суто видовищною боку. Драматурги прагнули також надати римську забарвлення деяким епізодам грецьких трагедій і такі суто римські риси — характерам героїв. Наприклад, в трагедії «Іфігенія» (автор — римський драматург Энний) Агамемнон схожий скоріш на римського патриція. Це насамперед цар, вона може віддаватися скорботи як пересічна людина. Народ, за його словами, цьому плані має перевагу над царем: йому дозволено плакати. Роль хору у римській трагедії помітно зменшилася порівняно з грецької трагедією. Хорові партії перелагались в монодії і дуети актеров.

Попри спроби драматургів пристосувати грецьку трагедію до римським смакам, вона опинялася для значній своїй частині римської публіки складної зі свого содержанию.

Простий народ у Римі з великим задоволенням дивився комедію, яка по-рабському підкорялася йому зрозуміліше, оскільки ближче стояла до життя. Ні трагедії, ні комедії за цю пору до нас потребу не дошли.

2. Римський театр імператорської эпохи.

У I в. до зв. е. республіка у Римі впала. Після вбивства Цезаря і перемоги над Антонієм в 31 р. до зв. е. імператором у Римі став Октавіан, який одержав згодом почесне прізвисько Август («Священний »). Август чудово розумів громадське значення театру й всіляко сприяв його розвитку. Перш всього, Август хотів відродити на римської сцені трагедію грецького типу, бачачи саме у ній засіб поліпшення та виховання уже моралі своїх громадян. Ці прагнення Августа підтримано однією з видатних римських поетів, Горацієм, і в цьому свій відбиток у його «Науці поезії «.

Проводячи політику Августа, Горацій за ідейний, змістовне мистецтво, основою якого є мудрість. Поет, з одного боку, має бути людиною високоосвіченою, оскільки він постає як вихователь і наставник громадян. З іншого — його мусить бути емоційно, вишукано, відтак йому потрібно шліфувати свої твори, колись ніж виставляти їх у суд публики.

Але всі зусилля Августа відродити на римської сцені серйозний жанр не увінчалися. Хоча уявлення влаштовувалися часто, вони мали переважно розважальний характер. Громадська роль театру помітно знизилася. Така тенденція особливо посилилася при наступників Августа.

Зниження ідейній ролі театру позначилося насамперед його репертуарі. Після встановлення Октавіана трагедія занепала. Якщо трагедії, і ставили в часи імперії, лише як окремих ефектних сцен, який давав можливість акторам висловити своє майстерність. Ці актори (їх називали трагедами) одягали костюми і маски, як виступи у трагедії, проте їх роль зводилася переважно до співу, так як акторські арії становили головну частину уявлення. Виконання арій з трагедій самостійна уявлення збереглося у Римській імперії до останніх днів її существования.

Від трагедії імператорської епохи до нас потребу не дійшло нічого, крім трагедій філософа Сенеки.

Трагедії Сенека почав писати останніми роками життя, коли ставлення до нього Нерона змінився і він був обережніше висловлювати свої погляди на існуючі порядки. Усього він зробив 9 трагедій, запозичуючи їх сюжети з грецької міфології. З власного будовою трагедії Сенеки теж мало від грецьких: партії хору чергуються в нього з партіями героїв, на сцені перебувають трохи більше трьох акторів одночасно. Однак під впливом соціальних і розширення політичних умов трагедії Сенеки отримали нову спрямованість. Похмура епоха Нерона, з її жестокостями й погрозами кривавої розправи, дамокловим мечем яка висіла над кожним, визначила розробку тем.

Герої Сенеки — люди, наділені сильними, спопеляючими пристрастями. Зображення цих пристрастей, мимоволі призводять героя загибель, зображення сильних афектів, жахливих пороків, станів, близьких до патології, — все це головним для поэта.

Серед героїв Сенеки — жорстокосерді тирани, попирающие всі закони людяності, здатні на будь-які злочину задля задоволення своєї пристрасті. Героїня, жінки з чоловічої душею, також зупиняються перед ніж з задоволення якихось своїх желаний.

Персонажі трагедій Сенеки однолинейны: драматург виділяє якусь одну риску у характері і доводить до краю. У драмах Сенеки постійно зустрічаються сцени страшної помсти, кривавих злочинів. Вочевидь, це були відбитком тодішнього життя з її атмосферою жорстоких репрессий.

До цього часу залишається спірним питання сценічне життя трагедій Сенеки. Найімовірніше вони призначені для читання, але з щоб поставити: трагедії позбавлені динаміки, деякі сцени технічно неможливо исполнить.

3. Організація театральних представлений.

Уявлення влаштовувалися у Римі під час багатьох державних свят. П'єси йшов святі патрициев-Римских іграх, що проводилися вересні на вшанування Юпітера, Юнони і Мінерви; на святі плебеїв — Плебейських іграх, які відбувалися на листопаді; на Аполлоновых іграх — в июле.

Постійного театрального будівлі у Римі був до середини I в. до зв. е.; спорудженню його не хотів консервативний сенат. Для уявлення зазвичай форумі споруджувався дерев’яний поміст заввишки половину людського зростання. На сценічний майданчик вела вузька драбинка в 4−5 сходинок, через яку актори піднімалися на Майдані сцену. У трагедії дію відбувалося перед палацом. У комедіях декорації майже завжди зображували міську вулицю з що виходять її у фасадами двох-трьох будинків, і дію розгорталося перед домом. Глядачі сиділи в лавках перед сценою. Але іноді сенат забороняв влаштовувати місця у цих тимчасових театрах: сидіти на уявленнях, на думку сенату, було ознакою зніженості. Усі побудоване для театральних ігор спорудження ламалось відразу після їх окончания.

Грали в постановках не любителі, а артисты-профессионалы. Їх називали акторами чи гистрионами. Римські актори походили з середовища вольноотпущенников чи рабів і, порівняно з грецькими займали набагато нижча громадське становище. Актори об'єднувалися в трупи на чолі з хозяином-антрепренером, котрий за домовленості із владою організовував театральну виставу, де сам зазвичай грав головні ролі. Усі жіночі ролі виконувалися чоловіками, жінок на трупи не брали.

Актеры-профессионалы, які виступали на трагедії і комедіях в III—II вв. до зв. е., грали без масок. Маска з’явилася цих жанрах досить пізно — в 130 р. до зв. е. Тому, на відміну греків, римляни могли ознайомитися з мімікою акторів. Маски використовувалися і зараз, але лише окремих випадках — коли треба було, наприклад, обіграти мотив двійника у комедії. У масках також грали актеры-любители, які належали до вищих верств общества.

Важлива подія у театральній життя Риму була поява першого постійного театру, побудованого із каменю. Цей театр побудували 55 р до зв. е. Гнеем Помпеєм Великим і вміщував до 40 тисяч жителів. Наприкінці I в. до зв. е. у Римі було побудовано решта 2 кам’яних театру: театр Бальба і театр Марцелла. Від останнього досі збереглися залишки зовнішньої стіни, розділеної втричі поверху, що він відповідає трьом внутрішнім ярусам.

4.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Досягнувши великих ідейних та мистецьких висот, античний театр заклав підвалини усієї подальшої розвитку театру. Можна сміливо стверджувати, що театри Стародавню Грецію та Давнього Риму стали підвалинами наступного розвитку театрального мистецтва, що тривають й у наші дни.

5. СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛИТЕРАТУРЫ.

1. Культурологія: Учеб. Посібник для вузів/ Під ред. Проф. А. Н.

Маркової. — 3-тє вид. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2001. — 319 с.

2. Мала радянська энциклопедия.

3. Історія світової культури: Учеб посібник/ наук. Ред. Р. У. Драч. -.

Ростов н/Д.: Фенікс, 2000. — 512 с.

4. Іллінська Л. З. Античність: Короткий енциклопедичний довідник/ під ред. А. І. Немировського. — М.: Лабіринт, 1999. -.

368 с.

5. Підручник із історії середньовіччя. «Просвітництво », Москва, 1984.

6. Велика радянська енциклопедія. 2-ое видання, тому 18, стр 507;

510.

7. «Історія закордонного театру », під редакцією проф. Г. Н.

Бояджиєва і проф.А. Г. Образцовой. «Просвітництво », Москва, 1981.

8. И. М. Тронский «Історія античної літератури ». «Вищу школу », Москва, 1988.