Динамика розвитку аматорського театру Росії із 1960-х років до нашого часу

Динамика розвитку аматорського театру Росії із 60-х по нашого часу

Н.И.Слободянюк.

В останнім часом відроджується аматорське театральне рух, яке, здавалося, майже зникло минулого десятиліття. Знову, як під час «відлиги», утворюються різні театральні гуртки, студії, проводять фестивалі і конкурси аматорського театрального мистецтва. І все-таки сучасний аматорський театр якісно відрізняється від цього, яким він був, коли активно заявив себе як і справу самостійному соціокультурному явлении.

Поэтому мета даної роботи можна сформулювати так: довести, що аматорський театр як соціокультурний інститут з її виникнення і до сьогодні ні є статичною, а розвивався і продовжує розвиватися. Показати, що протягом понад п’ятдесят років змінювалися конкретні мети, завдання, функції, змінювалися уявлення режисерів та інших учасників колективу у тому, яким повинен бути аматорський театр, чого він потрібен і яка її роль культурному житті страны.

Любительский театр у роки У 60-ті роки аматорському театру приділялася велика увагу з боку держави і засобів масової комунікації, бо в нього покладалися надії щодо виховання молоді та пропаганди політичного строя.

К кінцю 1950;х років склався досить значне коло колективів, за рівнем своєму що стоять значно вища звичайних самодіяльних кружков.

Такие колективи відтоді називаються народними театрами.

Любительские театри у роки стали однією з найважливіших коштів естетичного й культурного виховання, передусім сільського населення, оскільки за статистиці близько половини спектаклів аматорські театри показували сільському глядачеві, в основному для выезде.

В аматорських театрах, куди люди приходили задля заробітку, а лише з любові творчості, спонукувані прагненням започаткувати нові художні цінності, були сприятливі змогу творчого процесу високої етичної атмосферы.

Но, попри це, у період існували проблеми, що заважали учасникам колективу звертатися до якості спектаклю. У 60-ті роки виникла ситуація, коли відбувалося накопичення кількості аматорських театрів, і їх спектаклів, коли рідко замислювалися про художніх завданнях, а гналися в основному за виробничими планами.

В цей час спостерігалося прагнення низки колективів перетворитися, сутнісно, в напівпрофесійні театри, які намагаються ставити побільше прем'єр й наочно показувати побільше спектаклів. Саме тому багато хто аматорські театри, ледь з’явившись світ, стали споживачами й розповсюджувачами сценічних штампів. Актори грали приблизних, узагальнених персонажів: військових, аристократів, революціонерів тощо., не вбачаючи у своєму персонажа анітрохи индивидуальности.

Это сталося від того, питання розвитку аматорських театрів часто розглядалися власними силами, поза загальних проблем руху, і зростання театральної культури загалом. Звідси також виникла спроба розглядати аматорські театри хіба що в ролі виняткової форми театрального мистецтва, котра має будущее.

И все-таки, попри всі перелічені проблеми, слід зазначити, що аматорське театральне мистецтво до кінцю 1960;х років почало зрілим, спектаклі більш вдалими, режисери були, а то й професіонали, то теоретично підковані. З’являється інтерес до постаті людини, бажання самовираження через мистецтво. Отже, кількість 60-х перетворюється на якість тих театрів, які розцвіли що у 70-ті годы.

Любительский театр у роки У роки дуже змінився характер роботи аматорських театрів, критерії оцінок. Нехай найсерйозніша, але «відсторонена» трактування класики, не соотнесенная прямо з сучасністю, з глибоко особистими спостереженнями і враженнями артистів, залишала глядача байдужим і холодним. Однією лише безпосередністю було вже нікого не здивувати, хіба що родичів і хорошим знайомим. Аматорські театри 1970;х років виявляють прагнення позбутися трактування, народженого чужим мисленням, знайти й втілити власне, живе і відповідне нашому житті сприйняття тієї чи іншої произведения.

В цей час аматорські театри визначали своє завдання так: висловитися на образах із приводу сторін життя. Специфічність аматорського театру явища у роки можна знайти й у цьому, що з допомогою мистецтва пізнання світу масами з споглядального (глядацького) стало дієвим. Дуже багато людей вмикалося у цей процес, познавало себе у творчості. Мета багатьох колективів 70-х — створити певний «театр спілкування», де глядач повинен брати участь на «рівних» з актерами.

Избежать дидактики, штовхнути розум і відчуття глядача як до діяльності, але певним висновків, зробленою хіба що самостійно внаслідок побаченого в театрі, таку тенденцію була властива багатьом аматорським театрам що у 70-ті годы.

Важным тим часом був і розуміння те, що аматорське театральне мистецтво різко відрізняється від професійного, і кожна спроба досягти професійного рівня обернеться скоріш плагіатом, ніж якістю вистави є і власним розумінням поставленої проблеми. Важливим стало також створення розуміння те, що окремий аматорський колектив відрізняється тільки від професійного театру, а й від іншої самодіяльного колективу, оскільки дотримується стильових норм місцевості, де він функціонує, тобто самодіяльне мистецтво этнографично.

В 60-ті роки помилки і недоліках у роботі народних театрів говорилося менше, ніж про їхнє достоїнствах, оскільки треба було, підтримавши добре та цінне, затвердити, відстояти право цих колективів життя в искусстве.

В роки аматорським театрам передусім потрібна була кваліфікована допомогу і профессиональнотребовательная оцінка їхньої роботи у зв’язку з, що зріс як рівень аматорських колективів, і вимоги до них публики.

В роки виникають суперечки щодо сутності, завдань і цілей аматорського театру. З’явилися дві основні погляду. Перша доводила: мета аматорського театру — виховати і духовно збагатити учасників колективу, у процесі створення спектаклю, тобто важливий не результат, а процесс.

Вторая думка була протилежна першою і абсолютизувала кінцевий результат якість спектакля.

Но в обох випадках не приймалася до уваги головна особливість діяльності аматорських театрів у період: специфічна схильність до новизні, до різноманітним пошукам, експериментам, пробам (репертуарним і формальным).

Любительский театр у роки Суперечки вирішувалися лише у 80-ті роки, коли прийшов висновку про взаємозв'язку цих двох функцій: социально-воспитательной і художньо творчої, адже для аматорського театру нерозривні процес і результат.

При всієї обов’язковості художньої функції, без якої взагалі немає театру, робота самодіяльного драматичного колективу, у першу чергу визначається його социальновоспитательной діяльністю. Але соціальне і творча формування колективу ввозяться процесі роботи над спектаклем і показу його зрителю.

Чем успішніше той процес, тим вищі творчі завдання може й вирішувати театр, краще будуть його спектакли.

Главная традиція аматорського театру 80-х коротко таке: все робимо самі. Для самодіяльних артистів ні реквізиту, ні декорацій, ні костюмів, ні освітлювальної й інший апаратури хто б виробляв. Що зуміли добути чи випросити — цього безліч і раді. Уся меблі, все декорації, все костюми — справа рук учасників аматорського театра.

В 80-ті роки замислилися ще й оцінки результатів роботи аматорських театрів під час різноманітних оглядів, конкурсів, фестивалів, оскільки існувала систему було несовершенна.

Остро порушувалося питання і про підготовку керівні кадри (який виник ще наприкінці 60-х, але не був решен).

В цей час склалося серйозне протиріччя між учасниками аматорського театрального руху, і його керівництвом (адміністрацією будинків культури та методичних органів): для перших важливими були якість спектаклю, рівень творчого процесу, вони намагалися до глибокому і серйозного розуміння мистецтва й намагалися реалізуватися у себе у мистецькому творчості, другі ж були здебільшого формальні показники роботи, їх влаштовував «середній» рівень колективів, виконують всі вимоги інструкцій, що беруть участь переважають у всіх заходах ДК.

К кінцю 80-х відбувається спад аматорського театральної творчості, знижується кількість колективів та учасників у яких. Рівень роботи багатьох із нього вже не влаштовував глядачів. Скоротилося число прем'єр. Пропадало прагнення до збагачення, до нестандартних рішень, пропадав той творчий запал 60-х і 70-х, що забезпечував аматорським театрам успіх популярність. Можна сказати, що аматорське театральне творчість наближалася до кризової межах. Але, попри це, у деяких аматорських театрах, які забезпечують інтенсивність творчого пошуку, кількість учасників зростало, і театри продовжували успішно развиваться.

Любительский театр 90-х років У 90-х роках разом із політичним і соціально-економічним кризою стався криза культури. Періодичні видання писали про кризу театральному, який торкнувся й аматорський театр.

В порівнянні з (описаними вище) періодами, у театральній мистецтві 90-х спостерігалося якісну відміну. Немає у ньому гарячкового порушення 60-х: встигнути, встигнути, встигнути, байдуже що, байдуже, що не гримі, аби вигукнути справжнє… Немає таємності 70-х: зберегти щось, байдуже, що, байдуже, під ім'ям — тільки задушили… Не було реваншистського азарту 80-х: орі, поки рот не закрили! У 90-х роках здавалося, що хто б може протистояти тискові комерції. У аматорському театрі стало важливим, приносить спектакль прибуток або немає. (Що разюче відрізняло його від попереднього років, коли спектаклі аматорських театрів були принципово безплатними.) Сцена дедалі більше віддавалася до влади практичного смысла.

В 90-ті роки глядач переважно вже не ходжу до театру, який замінили так звані політичні дебати. Державна сцена (теж, ніби між іншим, сцена, і також роль, і також театр, але одного актора, якого і відіграє «почет», тобто вся слухаюча країна) стала місцем зіткнення різних воль, і дуже часто з непередбачуваним фіналом епізоду. Отже, театр парламентаріїв, особливо політично безсловесній століттями Росії, був видовищем небаченим і нечуваним. І це видовище, то, можливо, справді відтягнув енергію народу від театра.

Усталость, перенапруження психіки, побутові труднощі, політична нестабільність становили реальність 90-х, тому глядач 90-х років хотів сміятися, відпочивати тут від абсурдності сучасної йому жизни.

Именно тому особливу привабливість знайшов у цей час жанр мюзикла.

Да, криза театру був наявний, та все ж можна припустити, що любительський театр 90-х років на відміну театру професійного меншою мірою перебував на кризової черте.

Это пояснюється лише тим, що актор аматорського театру -не професія, в аматорському театрі вважати у тому, скільки тобі заплатять за твою роботу. Саме тоді люди, що надходили в самодіяльний колектив на акторів, хіба що чіплялися за минуле, намагалися уникнути сучасного ним у світ ілюзорний, де немає треба було думати, як вижити, намагаючись за допомогою творчості змінити своє життя, зробити більш значимої. У аматорському театрі у 90-ті роки у цей час дедалі ще йшло постійне накопичення нетрадиційних способів роботи з драматургічним матеріалом, на відміну професійних театрів. Зазираючи в афіші аматорських театрів 90-х, можна було: «М. Батерфляй» Д.

Хуана, «Салют, Наполеон!» Еге. Ростана, «Граємо «Злочин» по Ф. М. Достоєвському, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Калігула» А. Камю, «Лікар мимоволі» Ж. Мольєра, «Одруження Бальзаминова» А. Островського, «Пікова дама», «Бенкет під час чуми» А. Пушкіна та інші. Усі вони знак те, що аматорське творчість не вмирало, жило, попри передбачення про «кризу», на запевнення, що «до театру не ходять». Хоча можна забувати у тому, що його аматорських театрів, і прем'єра них скоротилися кілька десятків раз.

Да, прогнози надалі розвиток театральної творчості і зокрема, аматорське були невтішні. Здавалося, станеться остаточний занепад всього російського мистецтва. Але приклади з історії мистецтва свідчить про тому, що тепер після кризи настає підйом, як і після підйому може вийти криза. І ми бачимо підтвердження цьому на сучасної жизни.

Современный аматорський театр Можна сміливо сказати, сучасний аматорський театр переступив кризову риску 90-х, більше, відбувається відродження аматорського театральної творчості. Можна навести безліч котрі підтверджують це прикладів: неухильно збільшується кількість самодіяльних колективів, відроджується традиція проведення фестивалів (міських, обласних, всеросійських, і навіть міжнародних), присуджуються звання народних театров.

Спецификой сучасного аматорського театру і те, що його художня програма неспроможна не реагувати тимчасово, не відбивати його, нехтувати існують, та потреби сучасного глядача, але суть її цілком загально залишається протягом десятиліть однаковою. Це ті вічні цінності й проблеми людського буття: життя й смерть, любов, і ненависть, творчість і свободу. Це теми, про які завжди був ненудно розповідати довго й неважливо у своїй, ставить чи театр драматургію класичну, або современную.

Зритель аматорського театру бачить у акторах не недоступних йому «жерців мистецтва», а своїх приятелів, у зв’язку з цим по-особливому довіряючи їм. Актори і тут не розділені рампою різними не дуже зрозумілих одна одній світу, це частини єдиного целого.

«Свои на свої на взаимоволнующую тему» ось суть, формула того успіху, який супроводжує спектаклі аматорських театрів. Ступивши через рампу, зламавши всі перешкоди і стіни, актор спускається до глядачеві, розмовляє з нею, сперечається, вимагаючи не співпереживання, а й просто відповіді запитання, або навіть конкретного дії, вчинку. Глядач, почуваючись своїм у своїх, охоче входить у цю игру-жизнь, до цього спільне действие-представление. Так чи інакше, але всім аматорських театрів активізація залу, втягування глядача в спільну дію — найбільш специфічний творчий прием.

Современные аматорські театри сприяють естетичному вихованню глядача, особливо у тих містах і селищах, де немає професійних театрів. Аматорські театри виховують власних акторів, привчаючи їх до самостійності, організованості, дисципліни, прищеплюючи їм пристрасть до самоосвіти, аматорські театри шукають свої форми театральної вистави і навіть у якійсь мірі є своєрідними лабораторіями, де точаться пошуки коштів художньої виразності. Нарешті, аматорські театри виховують кваліфікованого глядача професійного театра.

Кроме того, аматорські театри є додаткової кузнею кадрів для професійного искусства.

Любительский театр сьогодні рухається у двох напрямах. Перше — постановка психологічно тонких спектаклів, відмінних ретельної половинчастим вивченням кожної деталі. Такого роду постановки вимагають як великої кількості час і, а й значних матеріальних витрат. Другий напрямок — комерційне — постановка великих театралізованих уявлень, шоу із голосним музикою, яскравими декораціями, спецэффектами.

Появление протилежних типів аматорських театрів цілком закономірно і неминуче, зумовлено сучасної ситуацією. Одним глядачам хочеться гамірного свята, розважального видовища, іншим — співпереживання, духовного очищення. Але все-таки проблема комерції торкнулася передусім професійні театри: вони змушені були відразу розпочати заробляти гроші, а зробити можна було лише закривши очі на якість постановки.

Профессиональный театр вимагають великих витрат, адже крім театральної трупи існує величезний організм, що необхідно утримувати. Аматорські ж театри мають маленькі мобільні трупи. Актеры-любители повинні уміти гратися як яскраві, щирі й запальні, і складні за змістом спектаклі. Вони постійно нині напівживі повної «боєготовності». Тому аматорському театру легше поступальну ходу, розвиватися, відповідати духу времени.

В що ж причина появи і популярності аматорських театрів? І змушує звичайних людей приходити і з повним самовіддачею брати участь у складному процесі створення спектаклю? «просто їх мучать вічні нерозв’язні питання буття, і вони люблять Театр».

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.