Особливості викладання музики в початкових класах

Вступ

У сучасному світі музичне мистецтво розглядається як частина загальної світової культури. Воно одночасно виступає як складовий елемент загального процесу пізнання світу, як частина загального розвитку людської культури і в той же час є специфічною формою естетичної діяльності. Дійсно, музика за своєю природою поліфункціональна і у ставленні до людини є інструментом пізнання та самопізнання, засобом спілкування та ціннісної орієнтацією, а також джерелом насолоди і знаряддям духовно-практичного зміни дійсності. Нині, в умовах бурхливого входження України в інформаційну цивілізацію і ринкову економіку, при всьому невідповідність цих задач реальних регіональних умов — пріоритетною педагогічної завданням суспільства є втілення в системі освіти і її структурі загальнолюдських завдань щодо формування та збереження компонентів духовної культури.

Все це добре виходить, починаючи навчання з раннього віку. Як відомо 6−8-річному віці діти проявляють особливу цікавість і гострий інтерес до всього, що їх оточує. Дуже важливо привчати дитину до нових і нових музичних вражень, виховувати в неї інтерес до музики. Педагоги, які працюють з дітьми, повинні відчувати велику відповідальність перед своїми учнями.

Як побудувати навчання дітей важкому мистецтву музичного виконання? Як ввести дітей в коло музично-художніх образів доступним їх сприйняттю?

Часто приходиться спостерігати, що у дітей, які успішно починають музичні заняття, дуже швидко пропадає інтерес до навчання.

Величезну роль у навчанні музики відіграють навички сприйняття музики. Тому в першу чергу на музичних заняттях у дітей необхідно розвивати емоційну чуйність на музику. Правильно підібраний і художньо виконаний пісенний репертуар допоможе успішному вирішенню цього завдання. Через активне спів у дітей закріплюється інтерес до музики, розвиваються музичні здібності.

У процесі співу діти навчаються музичному мови, що підвищує сприйнятливість до музики. Поступово вони пізнають жанрову основу пісні. У них формується здатність відчувати темброві висотні та ритмічні зміни в музиці. Молодший школяр не просто пізнає мову музичної мови, він починає свідомо активно ним користуватися у своїй виконавській діяльності.

Часто доводиться чути від батьків: «А чи є у моєї дитини слух?» «У моєї дитини є музичні здібності, і чи можна їй займатися музикою?» Навчання музиці важливо для кожної дитини, але намагатися «виростити» професійного музиканта з кожної дитини неможливо і не потрібно. А побачити чи є у дитини музичні здібності можна лише в процесі навчання, більш того, саме в процесі навчання відбувається і розвиток музичних здібностей. Заняття музикою необхідні кожній дитині, вони допомагають її загальному розвитку, допомагають розвинути відчуття прекрасного. Навчання музиці покращують характер дітей і благотворно впливають на їх психологічний стан. Кожна дитина — це яскрава індивідуальність, це унікальний світ, єдине у своєму роді поєднання особливостей особи, характеру, темпераменту. Нескінченна різноманітність людських типів — це безцінний дар, яким обдарувала нас природа.

Музична освіта — процес засвоєння знань, вмінь й навичок, необхідних для музичної діяльності, а також сукупність знань і пов’язаних з ними вмінні й навичок, отриманих у результаті навчання. Під музичною освітою нерідко розуміють і саму систему організації музичного навчання. Основний шлях одержання Музичної освіти — підготовка під керівництвом педагога, найчастіше в навчальному закладі.

Важливу роль може грати й самоосвіта, а також засвоєння знань й умінь у процесі професійної музичної практики або участі в самодіяльному музикуванні. Розрізняють загальну музичної освіту, яка дає знання, уміння й навички в обсязі, потрібному для аматорської діяльності або тільки для сприйняття музики, і фахову музичну освіту, яка готує до професійної роботи (композиторської, виконавської, наукової, педагогічної).

Загальна й фахова музична освіта припускає органічну єдність музичного виховання й музичного навчання: вчитель музики початкових класів загальноосвітньої школи прилучаючи учня до музичних знань й умінь, у той же час формує його особистість — світогляд, естетичні й етичні ідеали, волю й характер.

Музична освіта є історичною категорією — цілі, зміст, рівень, методи й організація освітнього процесу визначається соціальними відносинами, національною специфікою, роллю музичного мистецтва в житті даного суспільства, музично-естетичними поглядами, які змінюються протягом історії музичної культури, а також існуючими формами музичної діяльності, функціями, виконуваними музикантами, рівнем розвитку музичної педагогіки тощо.

Характер музичної освіти обумовлений також віком учня, його здібностями, тим видом музичної діяльності, до якої його готують, та іншими чинниками.

Предмет дослідження. Процес вивчення особливостей викладання музики в початкових класах.

Метою дослідження є теоретичне обґрунтування особливостей викладання музики та реальність їх використання при роботі з учнями початкових класів.

Завдання дослідження:

1. Вивчити основні особливості викладання музики в початковій школі;

2. Узагальнити та описати особливості викладання музики з учнями молодшого шкільного віку;

3. Практично проілюструвати особливості викладання музики з учнями початкових класів.

Методи дослідження:

1. Порівняльно-типологічний;

2. Порівняльно-історичний;

3. Системний;

4. Структурно-функціональний;

5. Понятійно-категоріальний;

6. Емпіричний.

Розділ І. Теоретичні аспекти особливостей викладання музики в початкових класах

1.1 Музична освіта в науковій літературі

На сучасному етапі розвитку нашого суспільства особливо актуальне завдання формування духовної культури підростаючого покоління. Досить важливий її аспект — музична культура. У зв’язку з цим виникає необхідність розгляду самого поняття «культура». Даній проблемі присвячено праці філософів — Г. М. Волкова, О. А. Кривцун, В. А. Розумного, В.К. Скатерщікова та ін. У їхніх дослідженнях культура розглядається як специфічний спосіб організації і розвитку людської життєдіяльності, представлений в продуктах матеріальної і духовної праці, в системі соціальних норм і закладів, в духовних цінностях, а також у сукупності ставлення людей до природи, між собою і до самих себе. Однією з найважливіших складових частин естетичної культури виступає музична культура. На жаль, проблемі формування музичної культури особистості приділялась недостатня увага.

У педагогіці музичне навчання і виховання трактуються як процес організованого засвоєння основних елементів соціального досвіду, перетворених на різні форми музичної культури.

У даному дослідженні під музичною культурою розуміється складне інтегративне утворення, що включає в себе вміння орієнтуватися в різних музичних жанрах, стилях і напрямках, знання музично-теоретичного та естетичного характеру, високий музичний смак, здатність емоційно відгукуватися на утримання тих чи інших музичних творів, а також творчо-виконавські навички — співу, гри на музичних інструментах і т.п. Як відомо, психологічної основою всіх видів музичної діяльності особистості є сприйняття музики. Слухання, виконання, твір, музикування припускають сприйняття або супроводжуються ім. Особливість музичного сприйняття полягає в тому, що воно є естетичним за своєю спрямованістю, тобто цілеспрямованим цілісним сприйняттям творів музичного мистецтва як художньої цінності, яке супроводжується естетичним переживанням. Музична діяльність розуміється як активність у художньо-естетичному сприйнятті музичних цінностей, як діяльність, особливістю якої є естетична ціль, що полягає у можливості суб'єкта відкрити для себе в музичному явище нову думку, переживання.

У музикознавстві, музичної психології і соціології сприйняття — це складний багаторівневий, багатокомпонентний динамічний процес формування та функціонування суб'єктивного образу чутної музики.

Складність поняття «сприйняття музики» виявляється вже в тому, що в існуючій літературі немає єдиної термінології в позначенні цього процесу, що має назву як «слухання музики», «інтелектуальне сприйняття», «освоєння музики», «музичне сприйняття-мислення» і т.д. Деякі дослідники навіть розводять поняття «сприйняття музики» і «музичне сприйняття», вважаючи першою проблемою психології, друге — музикознавства.

Аналіз музичного твору як діяльності, що цікавить нас, перш за все, в її мотиваційному аспекті, потребує розгляду такої з точки зору мотивів цієї діяльності.

Згідно з сучасним системним уявленнями, мистецтво поліфункціональної і служить задоволенню цілого комплексу потреб. У мистецтві виділяють евристичну, комунікативну, соціально-організаторську, виховну, просвітницьку, пізнавальну, прогностичну, оціночну, катарсичні, гедоністичних, розважальну і інші функції. Кожен автор виділяє свій набір функцій, часом без чіткого критерію їх визначення. Так, Л. Н. Столович називає 14 функцій мистецтва, Е.В. Назайкінский -, виділяючи в музичному сприйнятті потреба в пізнанні, творчості, естетичному насолоді, а також функції: самовиховання, художнє переживання, розрядку, компенсаторну функцію, функцію стимулювання інших родів діяльності, формування певного тонусу, стану, настрою. С.Л. Рубінштейн, П. В. Симонов бачать головну функцію художньої діяльності в пізнанні; А.Н. Леонтьєв — у потребі очищення, «катарсис». У теоріях пізнавальної природи естетичної потреби (Арістотель, Платон, Декарт, Гегель, А. Баумгартен, Г. Мейер) мистецтво визначалося як один із способів пізнання дійсності. В існуючих нині музично-психологічних та музично-педагогічних дослідженнях простежується та ж тенденція розглядає музичне сприйняття переважно в пізнавальному аспекті. Однак, розглядаючи музичне сприйняття як різновид музично-пізнавальної діяльності, ми слідом за З.П. Морозової, М.М. Грішанович, П.В. Анісімовим та ін вважаємо, що ця діяльність не обмежується пізнавальною мотивацією. На наш погляд, найбільш адекватний аналіз мотивів, що спонукують музичне сприйняття, дає концепція художньої діяльності М. С. Кагана. Розвиваючи ідеї Л. С. Виготського, С.Л. Рубінштейна, Б.Г. Ананьєва, А.Н. Леонтьєва, він приходить до висновку про те, що художня діяльність включає в себе пізнавальну, комунікативну, ціннісно-орієнтаційну, перетворювальну види діяльності. Звернення до музикознавчий літератури підтверджує, що всі ці види активності суб'єкта присутні в процесі сприйняття музики. Дослідники визначають музичне сприйняття як «емоційний сенсорно-інтелектуальний процес пізнання і оцінки музичного твору». Виділяючи три типи сприйняття музики («видовищно-подієвий», «емоційний», «звичайної слуховий орієнтування»), Г. С. Тарасов наголошує, що специфіку музичного мистецтва відповідає другий тип — сприйняття емоційне, сприйняття як спілкування. Багато відомих музикознавці, соціологи підкреслюють провідну діяльність спілкування в процесі сприйняття музики (Б. В. Асафьев, А. Н. Сохора, В. В. Медушевская та ін.) Творчий перетворювальні характер надає цієї діяльності саме формування художнього образу в процесі музичного сприйняття. «Кожен акт споживання, — вважає М. С. Каган, — є зміна, перетворення наявного буття і тим самим різновид практично перетворювальної активності людини «. В «Психології мистецтва» Л. С. Виготського сприйняття трактується як «…складна конструктивна діяльність, що здійснюється слухачем чи глядачем і полягає в тому, що з пропонованих зовнішніх вражень сприймає сам будує і створює естетичний об'єкт» .

Специфічною особливістю мотивів музичної діяльності є їх функціональність, тобто спрямованість не на результат діяльності, а на сам процес її. Наше спілкування з «прекрасним» (творами музичного мистецтва) відбувається не заради якоїсь мети, а тому, що для нас ці моменти «зустрічі» є цінними самі по собі. Функціональний характер музичної потреби ставить під сумнів питання про саме її існування, що знімається становищем А.Н. Леонтьєва трактувати предмет потреби максимально широко, як те, на що взагалі може бути спрямована діяльність. Функціональні музичні потреби — потреба в естетичній насолоді, переживанні, розрядки, створення певного настрою і т.п. — В широкому сенсі також є предметними, оскільки предметом виступає тут саме функціонування, сам процес діяльності. Д. М. Узнадзе в зв’язку з цим виділяє два види поведінки — «екстрогенну» і «інтрогенну», вважаючи останнє областю художньо-творчої діяльності, оскільки почуття задоволення в результаті переживання, насолоди «прекрасним» викликається не результатом активності, а самим процесом.

Особистісно-смислове відношення як узагальнений мотив музичної діяльності включає в себе мотиви всіх її видів, розглянутих раніше, а тому це ставлення — творче, ціннісне, пізнавальне, художнє, що здійснюється в діяльності спілкування, комунікації. Це спілкування з автором (композитором), виконавцем, іншими суб'єктами в процесі сприйняття музики носить художню спрямованість і визначається в літературі як «художнє спілкування». Підбиваючи підсумок нашої спробі розглянути музичну діяльність в мотиваційному аспекті, ми прийшли до наступних висновків:

* сприйняття музики, що лежить в основі всіх видів музичної активності особистості, є полімотивованою діяльністю;

* музична діяльність є діяльність художнього спілкування, що характеризується особистісно-смисловим, пізнавальним, ціннісним, творчим ставленням до неї суб'єкта;

* специфікою мотивів музичної діяльності, яка витікає з природи даного виду мистецтва, є функціональність, тобто спрямованість на сам процес діяльності.

1.2 Особливості сприйняття музики дітьми молодшого шкільного віку

У музично-методичній літературі терміни «сприйняття» і «слухання» музики нерідко фігурують як ідентичні. Звичайно, можна спеціально слухати музику, перш за все ту, яку школярі не можуть виконати самі (наприклад, оркестрову). Проте мета слухання не зводиться просто до знайомства з таким-то твором. Проблема слухання — сприйняття музики ширше, ніж просто слухання. Вона охоплює і виконання, оскільки не можна добре виконувати, якщо не чути, що і як використовується. Чути музику означає не тільки безпосередньо емоційно відгукуватися на неї, але розуміти й переживати її зміст, зберігати її образи на своїй пам’яті, внутрішньо представляти її звучання.

Перш за все потрібно мати на увазі, що будь-яке сприйняття (того чи іншого предмета, явища, факту) є складним процесом, в якому беруть участь різні органи чуття, утворюються складні, комплексні умовно-рефлекторні зв’язки.

Поняття «сприйняття» визначається в психології як відображення предметів і явищ дійсності в сукупності їх окремих властивостей (форми, величина, кольору і т. д.), що діють в даний момент на органи чуття. Сприйняття, оскільки воно пов’язане з індивідуальністю, її особистим досвідом, теж індивідуально, по-різному, у значній мірі воно визначається особливостями нервової системи індивіда; воно завжди залишається рефлекторно-цілісним живим спогляданням.

Сприйняття музики тісно пов’язане із завданням формування музикальний-но-естетичного-смаку. Смак характеризується тим, що дитина вибирає й оцінює як найбільш цікаве, потрібне. Якщо його по-позитивним безпосередньо-емоційну оцінку отримують вироблення високохудожні, значить, він має гарний смак, в протилежному випадку — поганим (можливо, нерозвиненим). Смак може бути обмежений-ним і - широким, і одночасно добрим чи поганим, тобто людині мо-гут подобатися справді художні твори, але їх кількість може бути великим або малим. Те ж саме можна сказати і про поганий смак: подобається багато чого, але низькопробне або й небагато, і низькопробне.

Все вищесказане підтверджує важливість положення про необхідність вчити сприймати музику. Звичайно, перш за все потрібно «спілкуватися» з нею, слухати. На уроках музики в початковій школі учні, поряд про музикою, написаної спеціально для дітей, зустрічаються з творами, виходячи за межі суто дитячого музичного репертуару — з творами серйозного класичного мистецтв. Ввести школярів до духовної атмосфери великого мистецтва, можливо ширше познайомити їх зі зразками російського, радянського та зарубіжного музичної творчості - програмна установка нової системи музичних занять в загальноосвітній школі. При цьому здатність школярів до емоційно безпосереднього і в той же час заснованого на роздумі, осмисленого сприйняття творів музичної класики характеризує самі ступені музичного розвитку школярів, щаблі формування їхньої культури.

У першому класі музичні знання виконують переважно орієнтовну функцію: знання про «трьох китів» (пісні, танці, марші) слугують для дітей орієнтирами при сприйнятті жанрів великої музики — оперної, балетної, симфонічної. У другому класі музичні знання вже стають не тільки орієнтирами, але і засобами, способами музичного спостереження: наприклад, знання про інтонації, розвиток, формах (побудові) музики спрямовують музичне сприйняття учнів на найважливіше, істотне в музичному розумінні, дозволяють їм оперувати різними сторонами, елементами музики. Б третьому класі, разом з орієнтовною і оперативною функцією, музичні знання виконують і цільову функцію: вони націлюють музичне сприйняття хлопців на виявлення інтернаціональної спільності, ідейного споріднення музики різної національної приналежності.

Таким чином, педагогічна організація процесу музичного розвитку дітей, зумовлена логікою організації програми, дозволяє школярам вже в початковій школі естетично адекватно сприймати твори музичної класики. Вчитель музики не долали забувати про дидактичної природі цієї можливості, не покладатися на «високий потенціал дорослості» сучасних дітей, а планомірно забезпечують педагогічно-вати розвиток музичного сприйняття школярів. Звернення до музичної класики, на краще, що створено відомими представниками світової музичної культури, — принципова установка програми. Який же зміст лежить за цією ідеєю? У плані музикознавчих відповідь на це питання вироблений визначений-ний: класика дає зразок мови, форми, суті естетики музики, на яких будується багато років практика музичної творчості і виконання. Але в плані виховному, психологічному відповідь не такий простий і відомий. Адже далеко не завжди ми замислюємося, захоплюючись чудовими витворами класиків, музикою як такої, про ту схованої в цих творах «психологічної програмі», якою живе й було викликано до життя цей твір. Діти ж, істоти психологічно зростаючі, надзвичайно тонко помічають цей прихований психологізм «намагаючись знайти гармонію між-собою, своїм відчуттям життя і музикою. Вони спрямовані до нового, але нове для них так неосяжно широко. Вони спрямовані до дії і вираження, але результати його так невизначена.

Як показали дослідження, у сприйманні молодших школярів найрозвиненіший емоційний компонент, відстають у розвитку музичний (гармонійний) слух і мислення. Головний компонент музичного сприймання — співтворчість — виявляється на рівні безпосередньої, емоційної чутливості до музики. Компоненти сприймання взаємозв'язані між собою.

Розвиток сприймання музики — складне завдання, зокрема на початковому етапі навчання. Справа в тому, що молодші школярі перестають сприймати твір. Вони можуть бути неуважними, потім знову слухати музику, не помічаючи, що якийсь час взагалі не чули її.

Уже в 5−6 річному віці діти здатні прослухати і запам’ятати невеликий музичний твір, визначити його характер, настрій, найяскравіші засоби музичної виразності. За результатами досліджень Н. Вєтлугіної, Р. Зінич та інших учених з’ясовано, що в дітей молодшої групи дитячого садка, які розрізняють загальний настрій і характер твору, почуття, викликані музикою, дуже швидкоплинні. Сприймання музики 4−5 річними дошкільними зберігаються ще довше. Проте довільна увага в них розвинена недостатньо, через те твори, призначені для слухання, мають бути невеликими та образними.

Музика, яку слухають діти, повинна відповідати тим же вимогам, що й пісні, які вони розучують. Доступність музики визначається перш за все її змістом, близькістю тематики інтересам дітей, а також обсягом музичного твору. Учні 6−7 років можуть уважно слухати музики лише 1,5−2 хв. Поступово обсяг уваги у дітей розширюється, і у 3−4 класах тривалість музичної п'єси може досягати 3,5 — 5 хв.

У різних учнів один і той самий твір може викликати різні асоціації, залежно від індивідуальності слухача, його духовної культури. Чим молодший слухач, тим більше він опирається на поза музичні асоціації.

Частина учнів не може відділити, які виникають під час слухання музики, від власне змісту музики. Саме тому їхні відповіді можуть бути такими несподіваними.

У 3−4 класах емоційність сприймання поступово доповнюється прагненням учнів зрозуміти, що виражає музика, у чому її зміст. Школярі можуть досить повно визначити емоційний зміст музики, дати їй образне пояснення, а завдяки властивій спостережливості - почути окремі деталі музичної мови, відтінки, виконання.

1.3 Специфіка музичної освіти

Навчання музиці ще не означає нічого принципово значного. Незрозуміло, чи потрібно всіх навчати музиці, тобто сольним грі і співу. Але спостерігати її і, спостерігаючи, звикати робити висновки і узагальнювати — вміння сприймати. Сприймати музику — справа нелегка. До нього необхідно підготувати увагу. Розглядаючи питання про специфіку музичної освіти, слід обмежити фазу наукового вивчення і фазу естетичного відбору до скромної фази спостереження за більш прийнятною явищем. Сприйняття і спостереження музики можуть привести до художньої оцінки і до підвищення рівня смаку. Але важливі, не така оцінка і смак. Спираючись тільки на них, важко виправдати місце і значення музики, визначити межі її використання. Якщо музика — життєво насущне і здорове явище, то не треба починати сприйняття його і спостерігати за ним з естетичних передумов. Захід сонця — гарне видовище, але не в ньому одному (тобто не в красі видовища) справа. Є в спогляданні заходу більш істотна сторона, ніж просте замилування. Це — спостереження, що збагачує життєвий досвід і підвищує ступінь життєсприйняття і життєрадісності. Точно так само і музику, взяту як споглядаємо явище, можна і треба спробувати вивести за межі гіпнотичного занурення в неї ради емоційного навіювання, що виходить від неї. Таке пасивне занурення — шкідливо, тому що не актуально і не динамічно.

Музика — мистецтво слухо-моторних вражень. Через метрики-архітектонічний метод розподілу звучного матеріалу вона лише частково зближається зі зоровими сприйняттями і уявленнями. Отже, спостереження музики, насамперед, веде до загострення слухових вражень і збагачення нашого життєвого досвіду, знання про світ через слух.

Напруга слухової уваги при сприйнятті-спостереженні музики дає можливість схоплювання серед безупинно протікає музичного руху. Схоплювання зв’язки один з одним і взаємодії всіх обумовлюють процес звучання елементів. Виробляється насущне якість сприйняття, насущне саме за сучасної переоцінки всього існуючого. Сприйняття — в плані співвідносності і спряженості організуючих що звучить матерію елементів.

Музика рухається. Єдиний засіб не упустити цілого за митями звучань і зрозуміти процес розгортання звуків — це осягати співвідношення кожного даного моменту звучить з попереднім і наступним моментами. Ціллю і завданням музичної педагогіки в загальноосвітніх школах — збагачення нашої свідомості і підвищення рівня життєвої інтенсивності через слухові сприйняття, організовані в музиці, не викликає по суті ніяких сумнівів — є розвиток звукових навичок шляхом розумно поставленого спостереження музичних явищ.

Висновок до розділу І. Якими прийомами домогтися надбання необхідних для розуміння музики сучасної епохи навичок — справа методу. При організації викладання музики в загальноосвітній школі ні в якому разі не слід уникати проблеми музичної еволюції, що розуміється як розвиток своєрідного емоційного мови, тому що ця проблема пов’язує музику з найважливішими соціальними проблемами. Ніколи не слід відмовлятися від затвердження інтелектуального початку в музичній творчості і сприйнятті. Слухаючи, ми не тільки відчуваємо або відчуваємо ті або інші стани, але й диференціюючи сприймається матеріал, проводимо відбір, оцінюємо, мислимо.

Розділ ІІ. Практичні аспекти особливостей викладання музики в початкових класах

2.1 Методичні рекомендації до викладання музики в молодших класах

Під поняттям «метод» в педагогіці, за традицією, прийнято розуміти упорядкований спосіб діяльності для досягнення навчально-виховних цілей. Метод характеризується трьома ознаками: спрямованістю навчання (мета), способом засвоєння (послідовність дій), характером взаємодію суб'єктів (викладання і навчання). При цьому, способи навчальної діяльності вчителя та учнів тісно пов’язані між собою і знаходяться у взаємодії. В окремі періоди розвитку музичної педагогіки на першому плані виявлялося обґрунтування методу як послідовності оволодіння учнями навчальним матеріалом. Сучасна система освіти ставить завдання, засновані на організації спільної діяльності педагога і учнів, при якій активність суб'єктів освітнього процесу стає головним і визначальним фактором методичного устаткування.

Існують різні підходи до класифікації методів. У педагогіці однією з найбільш поширених є класифікація методів за джерелом отримання знань: словесні методи, коли джерелом знань є усне або друковане слово; наочні методи, коли джерело знань — спостерігаються предмети, явища, наочні посібники; практичні методи, коли учні отримують знання та виробляють вміння, ви-повна практичні дії. Зупинимося докладніше на особливостях застосування кожної з цих груп методів на уроці музики як урок мистецтва. Словесні методи (розповідь, пояснення, бесіда, дискусія, лекція, робота з книгою) займають провідне місце в системі методів навчання. Вони дозволяють в найкоротший термін передати велику за обсягом інформацію, поставити проблеми, вказати шляхи їх вирішення, зробити висновки. За допомогою слова вчитель може викликати у свідомості дітей яскраві картини минулого, що стоїть на-і майбутнього. Слово активізує уяву, пам’ять, почуття учнів. Слово вчителя, — писав В. О. Сухомлинський, — нічим не замінний інструмент впливу на душу вихованця. Мистецтво виховання включає перед усім все мистецтво говорити, звертаючись до людського серця … Слово ніколи не може до кінця пояснити всю глибину музики, але без слова не можна наблизитися до цієї тонкої сфері пізнання почуттів. Пояснення музики має нести в собі щось поетичне, щось таке, що наближало б слово до музики. Будучи певним орієнтиром при сприйнятті музики, слово не може вичерпати смислову багатозначність художнього образу. Воно дає лише напрямок, в якому розвивається творча уява дитини.

У силу звукової природи музичного мистецтва наочно-слуховий метод, або метод слухової наочності, навчання набуває особливого значення. Пріоритетним видом наочності на уроці музики є звучання самої музики, що припускає демонстрацію музичних творів як у живому звучанні, так і з використанням звуковідтворювальною техніки. Особливу цінність у зв’язку з цим представляє виконання музики самими дітьми: хоровий спів, спів окремих тем-мелодій, вокалізація, елементарне музикування, гра на уявних інструментах, пластичне інтонування, диригування, музично-сценічне дійство та ін. Обсяг і якість звучання на уроці музики, а також її функція в драматургії уроку є важливим показником успішності музично-педагогічного процесу. Серед широкого спектру методів і прийомів слуховий спрямованості видатні діячі масового музичного виховання (Б. В. Асафьев, Б. Л. Яворський, Н. Л. Гродзенская, Д. Б. Кабалевський) особливо виділяли метод спостереження і вважали його основним ланкою музичної освіти.

Спостерігати мистецтво, за словами Б. В. Асафьева, значить, перш за все, вміти сприймати його. Це в першу чергу означає, що будь-яка форма виконавської діяльності, твір музики дітьми набуває відчуття і усвідомленого характеру. «Спостереження музики веде за собою установку свідомості не на одиничні предмети і їх властивості, «окремо», а як взаємозалежність і спряженість явищ, — як це звичайно відбувається при спостереженні за властивостями явищ тільки відчутних, але невидимих"[2, с. 52−53]. Тільки в цьому випадку, вважає Б. В. Асафьев, музика чинить на дітей виховний вплив, на основі якого збагачується їхній життєвий досвід, пробуджуються «соці-ально-цінні психічні стани», розвиваються «ініціатива, майстерність, організаторські чуття, критичне ставлення», учні привчаються робити висновки і узагальнення.

У музично-педагогічній практиці широко застосовується і наглядно-зоровий метод, або метод зорової наочності. Наприклад, дидактичні посібники, схеми, нотні таблиці, словник емоційних характеристик. Для підготовки дітей до сприйняття музики і збагачення музичних вражень зоровими асоціаціями використовуються репродукції. Схожі функції на уроках музики виконують та малюнки дітей про музику під музику.

До практичних методів в загальній педагогіці відносяться методи, направлення на отримання інформації в процесі дій. Спостереження музики, — перш за все, веде до загострення слухових вражень і, отже, до збагачення нашого життєвого досвіду і нашого знання про світ через слух але необхідно викликати в слухачах інстинкт виконавця. Треба, щоб якомога більшу кількість людей активно, хоч в самій меншій мірі, але брали участь у відтворенні музики.

На втілення виховних завдань програми в конкретних умовах уроку орієнтує вчителя метод емоційної драматургії, використовувані в певному зв’язку і єдності з методом музичного узагальнення.

У ситуації уроку музики вчитель повинен максимально тонко враховувати емоційно-образну природу педагогічних впливів на учня. Слово вчителя має бути образним поетично і разом з тим чітко орієнтує свідомість молодших школярів — лаконічним і ясним, що і буде відповідати психологічної специфіки впливу музики на особистість школярів. Це і буде втіленням у педагогічній практиці вчителя закономірностей музичного мистецтва. Сказане вище, безумовно, поширюється і на загальну тактику поведінки вчителя у взаємодії з школярами. Гуманність, емоційність, чуйність і тактовність не є зовнішніми вимогами до педагога, а природно випливають з моральної ситуації естетичного взаємодії слухача і музики. Адже без теплоти та емоційної розкутості, відкритої особистої зацікавленості школяра в музичному мистецтві не можна розраховувати на повноцінний, тим більше творчий ефект емоційно-образного проникнення музичного мистецтва.

Отже, підводячи підсумки розгляду питань відзначимо, що коло цих питань обертається навколо трьох центральних «фігур» процесу музичного навчання: музика — вчитель — учень, учитель є глибоко зацікавленим посередником творчого взаємодії продуктів поєднання школярів з музичним мистецтвом. Він порівнює всі свої кроки, пов’язані з організацією, стимулюванням, контролем та оцінкою навчальних успіхів учнів молодших, з морально-етичним спогляданням музики, прогресивного музичного мистецтва, заломлені в педагогічних установках і принципах програми музичного навчання, дозволяє йому обрати вірні психологічні орієнтири в педагогізації керівництві музичним, а значить, в цілому духовним розвитком школярів на уроках музики

2.2 Практична робота під час викладання музики в початкових класах

На даному етапі нашого дослідження ми розглянемо практичне застосування методів викладання музики, а також спробуємо проаналізувати їх результативність.

Календарно плануються: фронтальні заняття (в першій по половині дня), музично-дидактичні ігри, вправи на розвиток музичного слуху і голосу, ігри зі співом (в другу половину дня). При плануванні занять (2 рази на тиждень) визначається програмний зміст навчання співу з урахуванням етапу розучування пісні, відзначаються завдання та методичні прийоми до вправ із творчим завданням.

Плануючи розучування пісні «Сопілка», музика В. Карасьова, слова Н. Френкель, педагог проводить з дітьми вправи на розвиток голосу та слуху, які виявляють особливості даної пісні. Відповідно до цього музичний керівник розподіляє навчальний матеріал на кожне заняття і так само на кожне заняття фіксує програмні завдання.

1-е заняття:

Розвиток музичного слуху. Формувати у дітей стійкий ладотональний слух. Знайомити з назвою ступенів (5−3-.1) музичної драбинки. Вправлятися в чистому співі цих ступенів на звуках сі - сіль — мі (п'яте, третє, перше).

Розспів. Для послідовного розширення діапазону і правильного голосоутворення педагог пропонує дітям заспівати знайому пісеньку «Сопілка», музика В. Карасьова, слова М. Френкель. Варто, щоб діти співали напевно, в помірному темпі, легким звуком, без напруги.

Розучування пісні. Слухати пісню веселого, жартівливого характеру, емоційно відгукуватися на неї, висловлюватися про неї. При повторному виконанні розучувати перший куплет пісні, правильно передаючи мелодію. Розрізняти музичний вступ і висновок. Звернути увагу на ясність вимови слів. У слові «зеленому» робити наголос на останньому складі.

2-е заняття:

Розвиток музичного слуху. Формувати у дітей стійкий ладотональний слух. Закріплювати знання про щаблі музичної драбинки, співати їх у різній послідовності. Познайомити з пісенькою «дзвіночки», музика Е. Тілічеевой, слова М. Долінова. Сприймати і порівнювати звуки різної висоти, визначаючи на слух (високий, середній, низький), показувати рухом руки їх висотне положення. викладання музика початковий клас Розспів. Виконувати пісеньку «Сопілка» В. Карасьова, чисто інтонувати мелодію, чітко вимовляти слова. Співати, виконуючи логічні наголоси у словах. Співати в 2−3 найближчих тональності, пристосовуючись до тону, заданому педагогом.

Розучування пісні. Слухати пісню; самостійно висловлюватися про її характер, зміст, визначати музичний вступ, висновок, розрізняти заспів і приспів пісні. Продовжувати розучування мелодії, починати співати відразу після вступу, точно інтонуючи мелодію першого такту, побудовану на одному звуці. Чисто співати тризвучне (сі - сіль — ми), а також стрибок на кварту вгору (фа — сі). Правильно вимовляти голосні звуки в словах: «зелений», «грає», «малими», «початку». Виспівувати довгі звуки (половинні), не обривати їх, а м’яко закінчувати.

3-е заняття:

Розвиток музичного слуху. Продовжувати формувати у дітей стійкий ладотональний слух, визначати на слух тризвуки, різні по висоті, виконувати пісеньку «дзвіночки», показуючи рукою положення виконуваних звуків. Співати в помірному темпі, легким звуком, без напруги, чітко вимовляти, слова, чисто інтонуючи тризвуки.

Розспів. Виконувати пісеньку «Сопілка», розрізняючи музичні фрази, співати їх на одному диханні. Співати в різних тональностях. Тон дає педагог.

Розучування пісні. Повторювати пісню, закріпити навички чистого інтонування мелодії, звертаючи увагу на точне виспівування тризвуків і чистоту інтонації на одному звуці сі в 1-му такті. Вчити брати дихання між музичними фразами і перед початком співу. Чітко вимовляти слова, виконуючи логічні наголоси в музичних фразах.

4-е заняття:

Розвиток музичного слуху. Закріплювати у дітей знання ступенів тризвуків, вміння знаходити на металофоні будь-якого зі звуків тризвуки (до — ля — фа), програючи їх індивідуально і підгрупу одночасно. Вміти проспівувати ці звуки без музичного супроводу.

Розспів. Співати пісеньку «Сопілка» у різних тональностях без музичного супроводу за допомогою музичного керівника, зберігаючи помірний темп виконання. Звертати увагу на чіткість і виразність тексту, на співучість і легкість звучання дитячих голосів.

Розучування пісні. Повторити пісню, виконуючи її з музичним супроводом без допомоги музичного керівника. Співати виразно, передаючи характер пісні. Транспонувати її на півтону вище. Запропонувати дітям виконати пісню без музичного супроводу, але з підтримкою голосу педагога. На наступних заняттях можна інсценувати цю пісню.

2.2 Використання музичних ігор у викладанні музики в початкових класах

Музичні заняття проходять в музичному залі, оснащеному необхідним обладнанням, що дозволяє проводити музично-дидактичні ігри на розвиток всіх музичних здібностей.

Результативність музичних занять дозволила судити про те, що вони проводилися за встановленим розкладом і у відповідності і програмними вимогами.

Для того, щоб музичні здібності дітей були успішно сформовані, необхідно визначити шляхи їх формування. Для цього дуже важливо знати яка музичність кожної дитини.

Тому в практичній частині робота велася по двох етапах:

· підготовчий;

· основний.

На підготовчому етапі, який тривав протягом двох місяців, дітям було дане загальне уявлення про всі види музично-дидактичних ігор з використанням наступних музично-розвивальних завдань:

· розвиток звуковисотного слуху;

· розвиток динамічного слуху;

· формування тембрового сприйняття;

· вдосконалення відчуття ритму;

«Колобок»

Мета: розвиток слухової уваги, динамічного, вчити змінювати, інтонацію голосу.

Ігровий матеріал: вирізаний з паперу колобок, невеликі предмети, що зображають стіг сіна, ялинку, пеньок, будиночок, гриб, указка, ігрове поле-стіл, шапочки зайця, вовка, лисиці і ведмедя.

Хід гри: всі предмети розставлені на ігровому полі. Водить виходить за двері або відвертається від тих, що грають. Учасники домовляються, за яку фігурку вони заховають колобка, потім кличуть ведучого. Входить ведучий і в цей час звучить текст:

Покотився колобок, колобок — рум’яний «бок».

Як же нам його знайти, до діда з бабою принести?

Нумо, Оля.(ім'я будь-якої дитини) по доріжці будь схожим

І по пісеньці веселої колобок ти відшукай.

Гравці співають пісню «Журавлі» Парцхаладзе. Ведучий бере указку, водить нею від фігурки до фігурки. Якщо указка знаходиться далеко від тієї фігурки, за якою захований колобок, то всі співають тихим голосом, якщо близько — гучним.

Потім дітям було запропоновано як ускладнення завдання зобразити героїв казки. Їм були дані шапочки, для того, щоб вони краще увійшли в образ, і повинні були заспівати певну фразу, змінюючи, інтонацію голосу, залежно від того, якого героя вони зображають, і при цьому вигадати рухи.

Наприклад:

Я сіренький зайчик Мене кличуть боягузкою.

Дитина повинна була проспівати це з боязкою інтонацією.

Я вовк — зубами клац Люта інтонація.

Я ведмідь — люблю ревти.

Інтонація голосу повинна бути грізна.

Я руда лисичка Я хитра сестричка.

Інтонація голосу ніжна і в той же час хитра. (Лисиця могла співати і ніжною, ласкавою інтонацією).

Гра дозволяла виховувати у дітей увагу, швидкість реакції, уміння слухати спів дітей. А завдання в цікавій ігровій формі сприяли не лише тому, що діти були дуже емоційні і активні, але і вдосконаленню динамічного слуху і співочих навичок.

Для підвищення інтересу і емоційної активності у дітей була використана музично-дидактична рухлива гра, інсценування невеликої казки, де діти, зображаючи героїв, повинні були розрізняти слова «голосно «, «тихо», «трохи тихше», «трохи голосніше» і зображали це.

Кожного разу героїв грали діти з різним рівнем сформованості динамічного слуху, і день від дня можна було спостерігати щось нове в елементах творчості дітей.

«Наші гості прийшли»

Мета: розвиток тембрового сприйняття, вдосконалення почуття ритму.

Ігровий матеріал: Дорослі (вихователь, музичний керівник) і діти, що зображають гостей, ширма, картки, на яких зображені дитячі музичні інструменти.

Хід: Дорослий говорить: «Сьогодні нас повинні прийти гості». Стук в двері. Приходить ведмідь (дорослий в костюмі ведмедя).

«Здрастуйте діти, я прийшов вас в гості. Я дуже люблю танцювати і грати. Сьогодні я придумав таку гру: один з вас встає за ширму, обирає там музичний інструмент, на якому він гратиме. А інші вгадуватимуть, який же це чарівний інструмент».

Дитина проходить за ширму, і за допомогою дорослого вибирає інструмент, який найбільше підходить до незграбного ведмедя. В даному випадку це буде бубон. Ведмідь танцює під бубон, діти йому хлопають. Після закінчення танцю ведмедя діти повинні вгадати під який інструмент він танцював. (Заздалегідь діти отримують картки із зображенням музичних інструментів).

Коли діти вгадають, приходять інші гості, і кожного разу використовуються різні інструменти: зайчик стрибає під швидкі удари молоточком на металофоні, конячка — під чіткі удари музичного молоточка або дерев’яних ложок, пташка — під дзвін дзвіночків.

Ця музично-дидактична гра закріпила знання дітей про музичні інструменти, прибуток «живих гостей» сприяє емоційному підйому і викликає активність.

«Що музичний інструмент розповість про себе»

Мета: закріплення знань про музичні інструменти.

Ігровий матеріал: музичні інструменти, озвучені і не озвучені (заховані в коробку), картки із зображенням музичних інструментів.

Хід гри: Коробка з інструментами стоїть за ширмою. Дитина підходить до ширми, витягує з коробки інструмент, і, не показуючи дітям, починає розповідати про нього. Якщо дитині важко, дорослий ставить йому питання: «Що уміє робити інструмент?», «Як витягуються звуки?», «на що схожий звук інструменту».

Діти можуть ставити розповідачу питання. Гра повторюється до тих пір, поки діти не втомляться, або поки все не побувають в ролі розповідача. Гру можна урізноманітнити тим, що в кінці дорослий читає цікаві історії і казки про музичні інструменти.

Музично-дидактична гра допомогла різноманітити і удосконалити знання дітей про музичні інструменти, що надалі дозволило проводити з із ними індивідуальну роботу, метою якої було навчання вчення дітей грі на простих дитячих музичних інструментах.

«Принц і принцеса».

Мета: вдосконалення динамічного сприйняття і відчуття ритму.

Хід: діти розсаджуються на килимку лицем до центру кола, руки прибирають за спину. Вибирається принц, який закриває очі, і в цей час в долоньки одній з дівчаток кладуть красивий бантик. Вона принцеса. Принц повинен дізнатися принцесу по гучній музиці. Звучить «Вальс» Е. Доги, принц повільно йде під музику по колу поряд з дітьми дорослий регулює динаміку: від тихого звучання до гучного.

Почувши голосну звучну музику, принц указує на принцесу. Дівчинка розкриває долоньки, показує бантик.

Потім як ускладнення гри принц і принцеса повинні танцювати, при цьому вигадавши свій ритмічний малюнок.

Гра проводилася кілька разів і «ритмічні танці», вигадані дітьми були дуже різноманітні.

«Бубонці»

Мета: розвиток звуковисотного слуху.

Ігровий матеріал: бубонці.

Хід: Дорослий розповідає: «Жили були три веселі бубонці: Дінь, Дань і Дон. У кожного була своя пісенька. Бубонець. Дінь співав тоненьким голоском. „Дінь-дінь“ — звучала його пісенька. Дань співав пісеньку середнім голоском: „Дан-дан“. А у бубонця Дона голосок був грубіший, нижчий ніж у його братів. „Дон-дон“ — грізно звучала його пісенька (використовується фланелеграф, на якому три лінієчки і бубонці повинні бути в своїх будиночках)».

Діти повинні повторити пісеньки різними голосами їх голоси повинні зливатися, коли одночасно співає 3−4 людини.

На підготовчому етапі роботи були використані не тільки музично-дидактичні ігри і посібник, спрямовані на розвиток тієї або іншої музичної здібності, але і «Експрес-аналіз і оцінка музичної діяльності» під редакцією О.А.Сафоновї.

Вся робота допомогла виявити почуття ритму розвинене у старших дошкільників найслабше, що і послужило підставою надалі для проведення, на основному етапі музично-дидактичних ігор тільки на розвиток цієї здатності. Як відомо, відчуття ритму складає основу емоційної чутливості до музику. І підібрані музично-дидактичні гри, поза сумнівом безсумнівно, повинні були служити цій меті.

Для успішного формування музичних здібностей і для досягнення вищого результату роботи був внесений елемент новинки — поєднання будь-якого музично-сенсорного завдання з розвитком відчуття ритму.

Були використані наступні такі ігри.

«Подумай і відгадай»

Мета: вигадувати деталі ритмічних малюнків, повтор вже знайомих, закріплення тривалості нот.

Матеріал: картки (по числу тих, що грають), на яких зображені ведмідь, зайчик, пташка.

Хід: Дітям роздаються картки. На фортепіано звучать відповідні мелодії: «Зайчик» Н. Старокадамського, «Ведмідь» В. Ребікова, «Горобці» М. Красєва. Діти дізнаються мелодії і піднімають відповідні картки.

Як ускладнення на наступному занятті дітям було запропоновано проспівати відповідні мелодіям, ритмічні малюнки і спробувати вигадати свої, дуже прості.

На наступному занятті діти вже повинні були під пісню «Разом весело крокувати» спробувати показати рухами героїв: зайчик стрибає - використовуються четвертні і восьмі ноти; ведмідь — цілі ноти і половинки; пташки — восьмі і шістнадцяті.

Ця музично-дидактична гра значно поліпшила реакцію дітей на розрізнення тривалості нот, сприяла швидшому формуванню звуковисотного слуху і почуття ритму.

«Прогулянка»

Мета: закріплення тривалості нот, розвиток почуття ритму.

Ігровий матеріал: музичні інструменти по числу тих, що грають (молоточки, барабан, бубон, ксилофон, металофон, дзвоник, музичні тарілки).

Хід гри: Дорослий: «Зараз, хлопці, ми відправимося з вами на прогулянку, але це буде незвичайна прогулянка, ми гулятимемо, допоможуть нам в цьому музичні інструменти. Ось ми з вами спускаємося по сходах (повільні удари молоточком по столу), а зараз ми вийшли на вулицю. Світить яскраве сонечко, ми зраділи, побігли (часті удари по барабану або можна молоточками по столу). Ми гуляли, веселилися, але раптом з’явилася хмара, подув вітер, ударив грім, виблискувала блискавка, і пішов дощ. Спочатку це були рідкі краплі, а потім почалася часта сильна злива (ритм прискорюється, діти можуть стукати в барабан, бубон, молоточками по металофону, ударяти в тарілки, дзвоником передавати рідкісні краплі дощу; використовуються всі інструменти для передачі стану погоди; рідкі краплі дощу і сильну часту зливу діти передають в певному ритмі, унаслідок чого у них закріплюються знання про тривалість нот)».

Дорослий: «Злякалися хлопці такої погоди і побігли додому, — знову швидкі і ритмічні удари».

Гра поступово ускладнювалася, діти за допомогою дорослого вигадували нові події, які відбувалися на «прогулянці», і кожного разу ритмічні малюнки ставали все різноманітнішими і складнішими.

«Навчи матрьошок танцювати»

Ігровий матеріал: великі і маленькі матрьошки.

Хід: У дорослого в руках велика матрьошка, у дітей — маленькі. «Велика матрьошка учить танцювати маленьких» — говорить дорослий. Відстукує по столу спочатку нескладний ритмічний малюнок. Діти повторюють. Як ритмічні малюнки використовувалися знайомі дітям мелодії пісень і танців: «У полі берізка стояла», «Ах ви сіни.», «Разом весело крокувати», «Сонячний капіж». Якщо спочатку діти повторювали за дорослими, то потім вони самі стали вигадувати нескладні ритмічні малюнки, або дорослий починав, а діти закінчували. Приклади ритмічних малюнків були найрізноманітніші.

Ця музично-дидактична гра використовувалася як індивідуальна робота і на музичному занятті.

«Визнач по ритму»

Ігровий матеріал: картки, на одній половині яких зображені ритмічний малюнок, а інша половина порожня, картки, що ілюструють зміст пісень, дитячі музичні інструменти (ложки, бубон, дзвоник, барабан, музичний молоточок).

Хід: Ведучий, дитина або дорослий, виконує ритмічний малюнок пісні або танцю (за допомогою вилясків або просто стукає музичним молоточком по столу, використовуються дерев’яні ложки, барабан), знайомих дітям: «Ах ви сіни», «В полі береза стояла» російські народні пісні, «Сьогодні мамине свято», Парцхаладзе, «Сонячний капіж» Соснін, «Різноколірна гра», «Горобця» М. Красєва.

Діти по ритму визначають пісню і картинкою закривають порожню половину картки. Ритмічні малюнки можуть бути мимовільними: повільні удари в барабан — йде ведмідь, дзвін дзвоника — пташка летить. Діти повинні вгадати самі, без допомоги дорослого.

«Тінь-тінь»

Цю пісню діти знають добре. Для досконалішого розвитку у дітей ритмічного почуття були використані наступні завдання в ігровій формі:

— пісня співається разом з дітьми з метою закріплення тексту;

— діти одночасно співають і ляскають тихенько в долоні, відзначаючи вилясками ритмічний малюнок;

— спів по ролях: дорослий — автор, а діти — герої (лисиця, заєць, 2 їжаки, блішки, ведмідь, коза).

Кожна дитина виконує свою роль.

— спів по ролях, але роль виконують долоньками. Дітям пояснюють, що голосок «сховався», долоньки «співають замість нього».

— вся пісня від початку до кінця співається долоньками

— коли ритм пісні добре засвоєний, можна викласти його короткими і довгими смужками або тривалістю.

«Прикрась музику»

Ігровий матеріал: магнітофон із записом «Неаполітанської пісні» П.І.Чайковського, дитячі музичні інструменти, які роздаються дітям (бубон, барабан, дзвіночки, дудочка, трикутник, музичний молоточок).

Хід: дитина слухає спочатку твір, визначає його ритм, настрій. Потім, по показу дорослого діти випробовують застосовувати прийом оркестровки. Вони повторюють ритм пісні, як би підіграючи на музичному інструменті. Потім, в кульмінаційній частині пісні, інструменти звучать всі одночасно.

Як завдання дітям пропонується виявити творчість: прикрасити звучання. Наприклад, десь можна уловити дзвін дзвоника, удар в барабан або бубон, металофон.

У такій музично-дидактичній грі діти розрізняють характер музики, настрій намагаються підстроїтися під певний ритм і уловити щонайменші його зміни і виявляють творчість, що грає важливу роль в розвитку почуття ритму.

«Склади пісеньку».

Мета. Розвивати в учнів уміння розрізняти форму музичного твору (заспів і приспів), передавати структуру пісні, що складається з елементів, що повторюються, у вигляді умовного зображення.

Опис. Три — чотири кружки (червоний, синій, зелений, жовтий) і таку кількість прямокутників (білого або темно — коричневого кольору).