Бах і Гендель

Астраханский Державний Технічний Университет Кафедра російського языка Реферат по предмету:

Искусство і литература На тему:

Бах і Гендель

Выполнила:

Клычкова Ольга Группа ДФР-21.

Проверила:

Егорушкина М.Н.

Астрахань-2001.

Глава 1. Йоганн Себастьян Бах________________________________3.

Глава 2. Георг Фрідріх Гендель_______________________________8.

Сын бідного міського музиканта, Йоганн Себастьян Бах народився епоху тягчайшего руйнування Німеччини після тридцятирічний війни. Зруйновані міста, звільнені поля, розорені селянські господарства були наслідком цієї війни (1618 — 1648гг). Предки Баха були селянами, але одного з них удалося одержати освіту й стати музикантом, поклавши початок цілої плеяду музикантів. Популярність цієї родини була така, що час всіх міських музикантів називали «Бахами». Йоганн Себастьян народився 21 березня 1685 р. в Эйзенахе, де прожив до десятирічного віку. Осиротівши, він переїхав до Ордруф, до свого старшого брата Йогану Христофу, органістові і учневі Пахельбеля. Брат почав її першим учителем на клавире.

В 15 років, аби бути гнітить братові, він перейшов до Люнебург, де вступає у місцеву гімназію і ставати півчим в хорі, що йому можливість прогодуватися. Тоді в Люнебурзі органістом був Георг Бем, і Бах багато чому навчився в нього, познайомився твори Адама Рейнкена — знаменитого тоді органіста. Двічі Бах вирушав у Гамбург, щоб послухати його гру. Вдалося йому послухати і світську французьку музику у виконанні чудового оркестру крихітного герцогства Целлле. Музика Куперена «великого» справила великий вплив на клавесинный стиль. У 19 років Бах став органістом у містечку Арнштадт, де написав перші які дійшли до нас произведения.

Отсюда він пройшов 350 км пішки, щоб в Любеку Дитріха Букстехуде, котрий на творчість Баха значний вплив. Цікаво, що він опинився майже разом з Генделем, своїм геніальним сучасником, народженим, як і Бах в 1685 р. Але обидва великих музиканта не зустрічалися. У 1708 р. Бах повернувся Веймар, звідки здійснюючи поїздки до ролі віртуоза на органі і клавесині по півночі Германии.

В 1717 року, після конфлікту з герцогом і місячного арешту, перейшов на службу в Кетен, де створив збірник «Прелюдій і фуг» для темперованого клавіра, оркестрові концерти, сюїти, сонати, сюїти для скрипки та клавіра, віоли да-гамба і скрипкові концерты.

В 1723 року, щоб давати пристойну освіту синам, Бах переїжджає до Лейпциг, вступивши на службу як кантора у місцевій гімназії св. Фомы..

Эта посаду вважалася почесною, і по Баха її обіймав ряд видатних композиторів. Кантор мав викладати учням спів, латину, писати музику для 4-х лейпицигских церков. Крім цього, з 1729 року Бах був музикдиректором Лейпцизького університету та керував студентським музичним обществом.

В Лейпцигу Бах написав дуже багато творів. Твори може бути грати цілий рік, навіть якщо виконувати їх ежедневно.

К 1740 року сягнуло найбільшої популярності, але став вести найбільш замкнутий спосіб життя, віддаючи усе своє час своїм високоталановитим дітям, чия слава надалі затьмарила славу батька. Останніми роками свого життя Бах страждав хворобою очей, переніс операцію, осліп. Помер у віці 65 років, 27 липня 1750 года.

Число творів Баха дуже велике. Вони розбиваються п’ять групп.

Наиболее велика — церковних кантат (350). Друга — великі художні культові композиції - пасії, ораторії, урочиста меса і 4 неповних мессы.

Третья група — твори в галузі органу і клавесина.

4 групи — твори в галузі різних інструментів — скрипки, віоли, флейти, лютни.

Последняя, п’ята група включає твори в галузі оркестрового состава.

В особі Баха завершується величезний історичний процес, який базується, з одного боку, на зв’язку музики на культ, з другого — на могутній розвитку побутової музики — танцю, народної пісні, музики з драматичним поданням. Обидві ці струменя злилися в творчості Бах і роблять його найбільш всеосяжним музикантом времени.

Нельзя не вразитися легкістю листи, його упевненістю, проявляемых їм у найрізноманітніших галузях музичної композиції. Від образотворчих, простих танців до граціозних вокальних творів, Бах завжди виявляє яке закінчила володіння стилем, виразну мелодику яскраво пульсуючий ритм, суворо логічну модуляцію в невичерпне багатство гармонии.

За життя Баха цінували переважно, як виконавця виртуоза.

Каковы ж були характерні риси виконання клавішних произведений.

В першу чергу Баха цікавила саме співуча і виразна гра — мистецтво cantabile, по його власному твору. Це не ідеєю самого Бах. Її знаходять переважають у всіх трактатах на той час. Йоганн Готфрід Вальтер — учень Йоганна Бернхарда Баха — пише у своїй «Словнику»: Cantabile, належить до вокальної чи інструментальної композиції, кожен голос, який легко то, можливо спет.

Телеман каже, що дуже важливо надихатися людським голосом: «Хоч би п'єсу не грати — вокальну чи інструментальну, — всі у ній має бути cantabile.».

Искусство cantabile — це правильний спосіб виявити незалежність" і красу мелодії, її промовистість. Це було мистецтво фразування і виділення голосів — кожного зокрема або всіх вместе.

Другое найважливіше якість виконавця — точність і акуратність. Досягнення цього необхідно дотримуватися всіх правил, якими обтяжують себе великі майстра. Інструмент повинен розмовляти, а змусити його говорити добре — ця справді мистецтво великий талан.

Искусный клавесинист мав у своєму арсеналу багату палітру фарб, які можна було домогтися лише у вигляді витонченого і різноманітного туше. У період Баха досконалим виконавцем вважався лише те, хто володів мистецтвом туше. Сучасники з захопленням наголошували на бахівському туше. Ясність і точність, ритмічність і легкість робили його гру абсолютно унікальним. Бах, попри серйозний характер, був сприйнятливий до веселості і изяществу.

Те його п'єси, які зазвичай вважалися дуже важкими, для нього дрібницями: він грав його з таким досконалістю і легкістю, що вони здавалися трохи більше, ніж простими мелодіями волинки, усі його пальці розвинулися однаково і могли передавати найтонші нюансы.

Сегодня ви прослухаєте такі твори Баха:

«Вступление, прелюдія і фуга» з Партиты c-moll.

«Итальянский концерт», год. I, «Пастораль», c-moll,.

а як і твори його сучасників:

И. Пахельбель. Чакона, f-moll.

Л. Куперен. Вольта.

С. Карвальо. Токата, g-moll.

Ф. Куперен. «Запашна вода.».

Д. Циполи. Сарабанда, g-moll.

Дж. Пиччи. Балет.

Л.-К. Дакен. Ригодон.

Г. Гендель. Куранта, d-moll.

Д. Скарлатті. Гавот.

Ж.-Б. Лейе. Куранта, g-moll.

Жизненный і творча путь. (1685−1759).

Детские і юні годы..

Как більшість великих людей минулого, Георг Фрідріх Гендель — виходець із низів німецького суспільства. Предки його були ремісниками; батько Генделя, цирюльник-хирург, служив у різних європейських арміях (шведської, саксонської) і влаштувався рідному місті Галле, домігся посади придворного хірурга герцога саксонського і на час народження досяг значного матеріального достатка.

Мати композитора була до пари своєму дружину: не поступалася йому ні з мужній енергії, ні з душевному і фізичному здоров’я. Це були міцної бюргерської закваски і надали своїй дитині фізичне здоров’я, душевну врівноваженість, практичний розум, яка знає втома работоспособность.

Влечение до музики. Заняття з Цахау. Георг Фрідріх Гендель народився 23 лютого 1865 г в Галле. Від самого дитинства проявилися його дивовижні рано і надзвичайний інтерес до всього, пов’язаному з світом звуків, музики. Але музичні захоплення дитини наштовхнулися на упереджене протидія батька, котрій професія музиканта була мало звабна. Він мріяв про інше майбутньому тато свого сина, кар'єру юриста, найповажнішої і шановної серед німецького бюргерства. Проте стихійна потяг маленького Генделя до музики розбивала всі перепони і перешкоди. Успіх виступи у семирічному віці перед герцогом мав той бажаний результат, що поклав початок систематичним занять музикою з найкращим музикантом і педагогом міста Галле, органістом Фрідріхом Вільгельмом Цахау.

Под керівництвом Цахау Гендель вивчає органну поліфонію і імпровізаційний стиль німецьких композиторів — Фробергера, Керля, Пахельбеля, привчається вслуховуватися і вдумуватися у справі створення національного мистецтва. Одночасно відбувалося серйозне ознайомлення з італійської музикою; з її напрямами і жанрами зійдеться у майбутньому істотна сторона творчості мастера.

К десятирічному віку ставляться перші творчі досліди Генделя: для свого улюбленого інструмента гобоя він зробив серію п'єс — шість тріо для двох гобоїв і баса.

Благодаря Цахау він привчився з дитинства легко і швидко орієнтуватися у різноманітних музичних явищах, освоювати їх і відбирати собі найважливіше та цікава. Ці якості, посилені досвідом наступної творчої праці, особливо сприяли формуванню універсального стилю музики Генделя.

На дванадцятому року Гендель зробив першу концертну поїздку до Берлін при дворі курфюрста Бранденбургского. Успіх випав настільки великий, що курфюрст побажав залишити Генделя на своїх служби й припустив йому попередньо поїхати у Італію для музичного вдосконалення. Цього разу заступництво курфюрста зустріло рішуче спротив з боку батька Генделя.

Университет. Служба органиста. Смерть батька, проведена в 1697 г, зняла заборона з професії музиканта; тим щонайменше, виконуючи волю покійного, Гендель продовжував вчення в гімназії і, закінчивши повного курсу, вступив до університету на юридичний факультет.

Одновременно проходження курсу юридичних наук Гендель влаштувався службу як церковного органіста. У службових обов’язків Генделя входило викладання музики гімназії. З хором і оркестром, укладеними з учнів, йому доводилося виступати по недільні дні у різних церквах міста. Щотижневі концерти вимагали постійного поновлення репертуару, і Гендель самий її створював, пишучи безліч кантат, хоралів, мотетов, псалмов.

Из величезної кількості написаних у Галле творів жодна не вціліло; але багатюща пам’ять композитора зберігала усе, що народжувала його музична мысль.

Успешные починання на теренах музики визначили остаточний вибір професії. Присвячуючи себе мистецтву, творчості, Гендель залишає університет і вже їде під Гамбург, там німецької національної оперы.

Гамбург — Италия..

Период раннього творчества..

Весной 1703 г Гендель переїхав до Гамбург. Гамбурзька опера, очолювана Кайзером, лежить у розквіті. Вперше молодий музикант впритул зтикається з новим музичним театром; і це стверджує їх у прагненні стати оперним композитором.

Немаловажными для художнього розвитку та практичної діяльності Генделя виявилися зустрічі дружні стосунки, що вдалося йому зав’язати серед місцевої интеллигенции.

Дружба з Маттезоном. Перші оперы. Особливо цікава й плідна була його дружба з Маттезоном (1681−1764). Блискуче, універсально освічений, Маттезон був талановитим музикантом: опановував багатьох оркестрових й положення прийнятих в музичному побуті інструментах, складав і ставив на гамбурзької сцені свої опери, котрим сам писав лібрето, виступав у ролі співака та капельмейстера.

Поначалу дружба між Маттезоном і Генделем була гаряча. Вони разом відвідували концерти, оперу, двічі зробили спільне подорож у Любек (1703 і 1705гг), щоб послухати концерти знаменитого Букстехуде.

Маттезон — уродженець Гамбурга — з дитинства був із освіченими і артистичними округами міста. Покровительствуя свого друга, він привів його у цю середу, й у незабаром Гендель отримав уроки і важливе місце другого скрипаля в оркестрі Гамбурзької оперы.

Возрастающее увагу до Генделю як виконавцю і педагогові призвело до творчі замовлення і такі пропозиції. У 1704 г гамбурзький поет Постіль залучив Генделя до створення музичної композиції на написане ним євангельським главам віршоване либретто.

Следующим досвідом у сфері монументальних форм була опера «Альмира». Її виконання відбулося 8 січня 1705 г і супроводжувалося винятковим успіхом; невдовзі з такою ж успіхом було поставлено друга генделевская опера «Нерон».

Первые опери дають можливість скласти уявлення про драматичному дар, про основних творчих устремліннях композитора, про його тяжінні до широким музичним задумам, до зображення яскравих характерів і сильних пристрастей. З цих самих творам можна будувати висновки про рідкісній здатності Генделя розумно тонко користуватися стилістикою різних оперних шкіл (німецької, французької, італійської), про його умінні підкоряти розмаїття прийомів оперного листи індивідуальної творчої задаче.

Гамбургская опера помітно хилилася до занепаду. Нова дирекція театру, замінивши Кайзера, керуючись переважно комерційними міркуваннями, заповнила театру грубими низькопробними творами. Сумний досвід Гамбурзької опери переконав композитора про безперспективність оперного справи в самісінький Німеччини. Разом про те натура, весь характер, темперамент артиста й сумлінності маляра нестримно вабили Генделя до активної діяльності, до створення монументального мистецтва, який володіє властивостями широкого безпосереднього впливу, тобто до театру, до опери. Вихід був один: він вів до італійської опере.

Чтобы опанувати універсальним італійським оперним стилем, Гендель залишає Гамбург і направляється в Италию.

В Італії. Твори італійського периода. У Італії, куди Гендель прибув восени 1706 г, він проводив близько 3, затримуючись подовгу у найбільш великих і знаменитих своєї художньої культурою містах: Флоренції, Римі, Венеції, Неаполі. Рік прожив Гендель Італії, не наважуючись виступити на ролі оперного композитора. Зате, як виконавець на органі і клавесині він зумів невдовзі ж прославитися як першокласного віртуоза, незрівнянного і неперевершеного імпровізатора. Робота над кантатами і латинськими псалмами був першим етапом оволодіння манерою вокального письма.

Через року, після приїзду Італію, восени 1707 г, Гендель дебютував у Флоренції своєї першої італійської оперою «Родріго». Гучний успіх цього твору спонукав його негайно розпочати твору наступній опери «Агриппина».

Весной 1708 г Гендель з Венеції повернулося на Рим. Вести про успіх «Родріго» у Флоренції знову залучили увагу музичних і артистичних кіл міста. Перед композитором відчинилися двері самих знатних будинків Рима.

Здесь Гендель познайомився з Алессандро Скарлатті - главою італійської оперної школи — та її сином Доменіко Скарлатті, блискучим виртуозом-клавесинистом, однією з основоположників жанру клавирной сонати; з Арканджело Кореллі, найбільшим композитором і скрипачом-виртуозом, і багатьма іншими видатними людьми на той час. Артистичне середовище й творча атмосфера, які оточували Генделя, тримали їх у стані постійного внутрішнього піднесення та піднесення. Він наблизилася самим витоків італійського класичного мистецтва. Але втіленням найкращих у італійської музиці залишалися йому твори Алессандро Скарлатти.

Музыкальное мистецтво Італії Гендель вивчав у всіх його областях, жанрах і формах. Він переймався його образами, стилем, мелодійним і інтонаційним строєм. Часом не тільки опера, а й скрипковий творчість — все викликало в Генделя найжвавіший інтерес і творча відгук. Дедалі більше сміливо він демонструє свої музичні досліди в італійському стилі. Для концертів в палаці Оттобони Гендель написав дві ораторії - «Воскресіння» і «Тріумф Істини і Часу», безліч псалмів, кантат, камерних вокальних дуетів і терцетов. Знаходячись у Неаполі, він складає для Аркадской академії пастораль «Ацис, Галатеє і Полифем»; нарешті, оперою «Горпина» Гендель остаточно підкоряє вимогливих італійців. Тепер німецького музиканта охоче приєднують до сонму кращих італійських майстрів, яке оперу належать до числу зразкових творів італійської оперної школы.

В Італії остаточно визначилося творче напрям композитора, його до до італійської опере.

Лондон. Період зрілого творчества..

Ганновер й Лондона. Залучення до англійської національної культури. В 1710 г Гендель прибув Ганновер посаду капельмейстера. Здавна герцоги ганноверские зарекомендували себе, немов шанувальники іноземній музичної культури — французької і особливо італійської. З Агостино Стеффани (з 1689 г капельмейстер оперного театру Ганновері) Гендель познайомився і зблизився будучи Італії.

Между 1711—1716 гг. Гендель живе поперемінно то Ганновері, то Лондоні, явно воліючи перебування на англійської столиці з її багатою театральної життям замкненому мирку німецького двора.

Первый ж дебют у Лондоні лютому 1711 г зробив ім'я Генделя знаменитим. Жодна опера неспроможна була витримати конкуренцію з генделевским «Рінальдо». Не менший успіх супроводжував показ інших произведений.

Тем часом Гендель вдається до кроків, аби своє становище у Англії. Однією з таких «дій» було визнано створення в 1713 г хвалебного гімну «Te Deum» із нагоди укладання Утрехтского світу. Щоб домогтися виконання цього твору, його автор склав хвалебну оду на дня народження королеви Анни. Захват двору забезпечило виконання «Te Deum» на урочистій церемонії у присутності парламенту. Всупереч національних патріотичних традицій, Гендель став офіційним композитором англійських королей.

В найближчими роками по смерті королеви Анни (1714г) Гендель живе в становищі капельмейстера у англійських вельмож. Їх літературно-художні салони відвідували найвизначніші люди свого Англії - письменники, публіцисти: Джонатан Свіфт, Олександр Поп, Джон Гей та інші. Гендель часто виступав які були обраним обществом.

В таку ж пору Гендель віддає чимало часу вивченню хорового мистецтва Англії. Через війну з’являються дванадцять про антемов — англійських псалмів для хору, солістів і оркестру, написаних у традиціях англійської духовної музики на біблійні тексти. Робота над хоровим листом в антемах був у свій рід підготовкою до створення майбутніх монументальних хорових ораторій. До великим ораториальным композиціям, написаним у цей самий період, ставляться пристрасті на текст Брокса.

Большинство творів, що з’явилися до першого десятиліття життя Генделя у Лондоні, зазначено посиленням драматичного початку будівництва і пошуками коштів, відповідальних його прагнення до композиціям великого плану і монументального стилю. Ця тенденція реалізувалася частково в антемах, зі своїми опорою на хорові масиви, потім у ораторії «Есфір» (1717−17 210гг).

Почти разом з «Эсфирью» Гендель написав пастораль на якось використаний їм сюжет «Ациса і Галатеї», чия «Маски».

1720 г служить деяким кордоном для творчого життя композитора. Скінчилися роки учнівства, завершився працю над освоєнням величезного досвіду, накопиченого музикантами Німеччини, Італії, Англії, Франции.

«Королевская академія музики». «Опера нищих». У 1720 г у Лондоні коштом деяких аристократів та за підтримки короля відкрили оперний театр — так звана «Королівська академія музики». Музичне керівництво доручається Генделю. Відтоді починається завзята і жорстока боротьба, яку прирікало Генделя становище музичного мистецтва у Англии.

После смерті Генрі Перселла, єдиного видатного самобутнього оперного композитора, англійська національна опера стала швидко хилитися до занепаду. При відкритому заступництві і заохочення придворних і аристократичних кіл музична життя Англії виявилася при владі італійських композиторів, віртуозів, примадонн.

Противоречивость позицій самого Генделя визначила хиткість її положення в Англії, надовго відсунула можливість широке пошанування і позитивної громадської оцінки його творчості. Життя придворного музиканта у Лондоні ускладнювалася що й непрекращающимися інтригами палацевих партій, жертвою що їх неодноразово становится.

В тому році, коли Гендель років дебютував у яка відкрилася «Королівську академію музики» нової оперою «Радамист», його колишній покровитель граф Берлингтон запросив, а Лондон модного італійського музиканта Джованні Бонончини. Гендел мав по черзі з Бонончини і з іншим італійцем — Арности — щодо одного й тому самому театрі ставити свої твори. Метою цього спеціально підбудованого змагання було бажання підірвати успіх Генделя, що користувався заступництвом короля.

Работать Генделю доводилося з граничною витратою сил, ставити по дві-три нових опери в зиму, беручи до уваги чужих, що йому ж доводилося репетирувати й виконувати. За період із 1720 по 1728 г під керівництвом Генделя поставили близько 500 опер. Не мало енергії поглинала необхідність застосовуватися до смакам і примх у атмосфері сенсаційних скандалів й загальної недоброжелательства.

Окончательно підірвало італійську оперу появу у 1728 г невеличкий музичної комедії, названої «Оперою жебраків». Її було створено поетом Джоном Геем і музикантом Йоганном Кристофом Пепушем. Сюжет належав Джонатану Свифту.

«Опера жебраків» справила фурор. Лише протягом одного зимовий сезон 1728 г вона виконана 62 разу. Чого було неможливо домогтися ворогуючі аристократичні партії, того досягла маленька опера-памфлет. У 1728 г «Королівську академію музики» довелося закрити. Проте Генделя не збирався складати зброю. Узявши він антрепризу, він вирушає до Італію, збирає нову трупу співаків, запасається партитурами нових італійських опер. У наступному, 1729 г тут Геймаркет у Лондоні початок функціонувати знову відкрите оперне підприємство. Цього разу крах стався ще быстрее.

Тем щонайменше зусилля Генделя поринути у гущу англійської життя, перестати бути чужаком не слабшають. У 1726 г він прийняв англійське підданство, а наступного року склав «Коронаційні антемы», у яких славив дух старої Англии.

Исполнительская діяльність Генделя. Небувалих масштабів сягає виконавча діяльність Генделя. Спочатку йому доводилося на клавесині і органі у приватних будинках: в обійстях знатних меценатів, в багатія лондонських купців. Тривалий час концерти Генделя служили головною приманкою для лондонській публики.

Репутация Генделя-артиста стояла надзвичайно високо, її становище першокласного виртуоза-импровизатора хто б насмілювався оспорювати. Для Генделя артистичні виступи були джерелом найсильніших імпульсів і потужного натхнення. Його концертні імпровізації значною мірою визначив характер багатьох органних і клавесинных сочинений.

Много інструментальних п'єс писав Гендель виспівати їх у свіжому повітрі в міських і приміських парках.

Но однак у центрі уваги композитора залишалося оперне творчество.

Генделю — автору численних популярних творів — з поваги та подяки ще за життя спорудили у дитсадках Воксхолла статую з білого мрамора.

Оперы 1930;х. В 30-ті рр в італійської опері дедалі помітнішою проступають тенденції до подолання її концертного характеру й самодостатньою ролі сольного співу, прагнення більшої зв’язку музики і драми. Новий поворот як можна більше відповідав бажанням самого Генделя. Деякі його твору цих років збагачені зазвичай відсутніми в італійської опері хорами, відчутніше стає промовистість оркестрового звучання. Але головне його спрямоване те що, щоб згладити розрив музичним і драматичною дією, уникнути концертної розрізненості сольній оперы.

В першій половині 30-х рр Гендель створює кращі оперні твори: «Поро», «Аріадна», «Аріодант». Його майстерність оперного композитора сягає граничною висоти; написаних близько величавої епічної манері генделевские опери цих років впритул прилягають для її ж біблійним ораторіям, віщуючи їх швидке появление.

В 1734 г Гендель втретє і другий раз береться за організацію оперного театру, вкладаючи у цю справу всю енергію та усі наявні кошти. Але порушена знову антигенделевская кампанія завдає йому удар за ударом. На цього разу йому довелося зіштовхнутися з справді небезпечними суперниками — Ніколо Порпора і Адольф Гассе. Перед їх достоїнствами схиляється сам Гендель.

Своей зростання непопулярності Гендель всіляко пручається. Одну одною він ставить нові опери, в антрактах виступає із концертами, але зусилля його марні. Гендель виявився самотнім навіть близькими працівниками та друзями. Неминучий розвал підприємства, нинішній в 1737 г, був справжньої катастрофою, т.к. композитор вклав у нього всьо свої заощадження. Напруга минулих років, невдача Італії й, нарешті, останнє потрясіння зломили велетенський організм Генделя, його розбив нервовий параліч. Кілька місяців боровся Гендель із недугою, але, щойно відчула себе зміцнілим, зі старою пристрасністю поринає у работу.

Трагический перелом. Біблійні оратории. Здавна назрілий творчий перелом давав себе знати в посиленому увагу до жанру ораторії. У 1738−1739гг було написано біблійні ораторії: «Саул» і «Ізраїль у Єгипті». За цими двома великими витворами найближчими роками слід низку ораториальных творів; у тому числі видатне місце належить ораторіями на біблійні сюжети: «Самсонові», «Мессии».

Но і тепер, замість очікуваного успіху Гендель купує лише нового сильного ворога — духовенство. Ні завзятість, ні сила характеру, ні енергія було неможливо подолати загальної ворожнечі й опозиції. Становище здавалося безвихідним, і Гендель вирішив залишити Англию.

Осенью 1741 г Гендель отримав запрошення з Дубліна — столиці Ірландії - провести там цикл концертів. Його твори неодноразово в Дубліні, їх знали, любили, і творця цих творів зустріли охоче. 12 квітня 1742 г відбулася перша виконання ораторії «Мессия».

Восторженный прийом відродив в музиканта віру у собі. Натхнений, повний нових музичних планів, Гендель повернулося на Лондон. Вже у лютому 1743 г в Англії показано ораторія «Самсон». Однак ніколи раніше до Генделю не досягало такий відвертої злості й ворожості. Але саме тепер, коли найменше можна було б очікувати, стався корінний переворот у долі композитора.

В 1745 г претендент англійською престол Чарльз Едуард Стюарт, підтримуваний реакційний католицької партією, організував повстання на Шотландії та вирушив зі своїми армією на Лондон. У жаху перед папизмом країна піднялася боротьбі. Хвиля патріотизму охопила народ Англії. Ставши набік передового громадського руху. У гімні для добровольців, потім у двох ораторіях — «Ораторії на випадок» і «Іуді Маккавее» — автор закликає англійців до боротьби ворогами та прославляє переможців, освободивших батьківщину від навали загарбників. Ораторії насичені патріотичним пафосом, написані потужним героїчним стилем. Вони принесли визнання популярність, яких Гендель домагався протягом тридцяти п’яти лет.

Последние роки життя і творчества. Під кінець життя композитор досяг міцної слави, але досі він є невтомним творцем і помітною музичною діячем, створює безліч творів, овіяних світлими святковими настроями. Серед написаних у останні роки виділяється оригінальністю «Музика для феєрверка», призначена для народних свят виконання на відкритому воздухе.

В 1750 г Гендель зробив останнє подорож там, в Галле. Після повернення Лондон він узявся за твір нової ораторії «Иевфай». Але тут його знову б'є нещастя, можливо, найважчий із усіх, що випали йому, — він сліпне. Мужньо бореться Гендель з трагічними ударами долі. Переконавшись в невиліковність хвороби, він упокорюється з неминучим і повертається до старої діяльності. Сліпий, закінчує Гендель розпочату ораторію «Иевфай», руковолит виконанням власних творів, дає концерти і величчю імпровізацій як і вражає слушателей.

За кілька днів смерті, 6 квітня 1759 г, Гендель диригував ораторією «Месія»; під час виконання сили залишили його, навіть через недовгий час — 14 квітня — він помер. Виконуючи волю, виражену в заповіті, Генделя поховали цвинтарі в Вестминстере.