Добужинський Мстислав Валеріанович

Добужинский Мстислав Валерианович

Годы життя: 02.08.1875 — 1957 г.

Мстислав Валерианович Добужинський належить до чудовою плеяду майстрів, які об'єдналися наприкінці ХІХ — початку ХХ століття навколо суспільства «Світ мистецтва ». Як графік і театральний художник Добужинський обіймав цієї угрупованню одна з значних місць.

Добужинский народився 2 серпня 1875 року у Новгороді. Батько його — артилерійський офіцер, згодом який одержав чин генерала, мати після закінчення Петербурзької консерваторії стала оперної співачкою в провінційні театри.

Детство художника протікало у Петербурзі, де проявилися вперше її спроможність. Велику роль цьому зіграв батько, сам непогано який малював. Він також привчив сина ілюструвати прочитане, а бібліотека Добужинских була великою. Особливий інтерес хлопчика викликали книжки з історії. Поступово малювання з дитячого заняття перетворилася на захоплення, і ще до його надходження у гімназію Добужинський в протягом два роки взимку відвідує малювальні класи Товариства заохочення мистецтв.

По характеру служби батька сім'ї частенько доводилося переїжджати. Поперемінно місцем проживання були Кишинів, балтійський Вільно, тамбовська провінція, Волга і зв’яже околиці Петербурга. Юний художник багато малює, розвивається його спостережливість. У 1895 року Добужинський починає заняття на юридичному факультеті Петербурзького університету та тоді робить спробу діяти за академію мистецтв. Хоча малюнки молодого художника було виявлено І. Є. Рєпіним, до Академії Добужинського не приймають. Займаючись в Університеті, він самостійно вивчає історію мистецтва і відвідує приватну майстерню Дмитриева-Кавказского, його малюнки з’являються у студентських журналах. А до тих років належить і перші поїздки зарубіжних країн — у Німеччину й Швейцарію. Добужинський вирішує вчитися по закордонах і, закінчивши університет у 1899 року, вирушає до Мюнхен, що поряд із Парижем був найбільшим художнім центром Європи. Добужинський веде у знаменитої школі Ашбе, та був перетворюється на майстерню Холоши. Той-таки шлях пройшло багато людей російські художники: І. Еге. Грабарь, М. Д. Кардовский, А. І. Кравченка, У. У. Фаворський, Про. Еге. Браз, Р. І. Нарбут та інші; одні — раніше, інші — пізніше вигострювали свою професійну майстерність в мюнхенських студіях.

Рано визначилися графічні тенденції обдарування Добужинського невдовзі були помічені і, повернувшись у Росію, він за порадою Грабаря в 1901 року займається офортом професора Академії мистецтв У. У. Матэ. Та ці заняття перериваються, і до гравюрі Добужинський повернувся лише у 1918 року.

С 1901 року Добужинський входить у «Світ мистецтва ». Суспільство минуло до цьому часу складний організаційний період; Добужинський був у ньому самим молодим та менш досвідченим художником. Але вже перші виступи принесли йому популярність. І тому періоду творчості Добужинського характерні міські пейзажі: види Вільно, Тамбова, Новгорода, Ростова-на-Дону й, звісно, Петербурга. Для відкритих листів, видаваних Громадою св. Євгенії, Добужинський виконав серію малюнків архітектури Петербурга XVIII — на початку ХІХ століття. За інших пейзажах Добужинського підкреслена інша сторона російської столиці: за блискучими фасадами ховаються темні подвір'я-колодязі з безликої симетрією сліпих вікон, замість мальовничих колонад і портиків на вулиці видно глухі брандмауэры. Петербург у тих малюнках отримує узагальненим образом капіталістичного міста Київ і Добужинського починають називати «художником міста ». «Людина перетворюється на окулярах «(1906, ГТГ) — одне з відвертих висловлювань художника про своєму сучасника. З огляду на вікна, на яких видно міської пейзаж, стоїть людина. Обличчя непроникно, поза нерухома, але відчувається внутрішня зосередженість, складається враження замкнутості, самотності.

Гражданственность мистецтва Добужинського яскраво висловилася під час подій революції 1905—1907 років. Художник виступив із серією різких політичних карикатур у товстих часописах «Жупел «і «Пекельний пошта ». Особливо виразний малюнок «Умиротворення », на якому зображено Москва, затоплена морем крові. У цей час Добужинський з групою діячів «Світу мистецтва «приймає участь у створенні сатиричних журналів й виступає у пресі зі зверненням до художникам, закликаючи їх працювати для народу.

В 1910;х роках художник це часто буває по закордонах: у країнах, Німеччини, Італії. Він досі малює міські пейзажі. У Амстердамі Добужинський створює ескіз «Петро Великий у Голландії «(1910), перегукується з картиною У. Сєрова «Петро » .

Своеобразие таланту Добужинського особливо проявилося під час картині «Провінція 30-х років «(1907—1909), співзвучною «Мертвим душам «Гоголя. У цьому роботі художника глуха провінція, закутку стає символом казенної миколаївської Росії.

Большое місце у творчості Добужинського відведене роботі тут, яка починається з 1907 року. Плідної йому була зв’язку з МХАТ, де художник оформляє дванадцять спектаклів. У 1909 року він виконує жодну з кращих своїх театральних робіт — декорації до п'єсі І. З. Тургенєва «Місяць в селі «у постановці До. З. Станіславського. З блискучим знанням побуту і почуттям сцени художник відтворив неквапливий ритм життя дворянського гнізда. У декораціях до інсценівці роману Ф. М. Достоєвського «Біси «Добужинський підкреслив драматизм і напруженість образів, створених письменником.

Добужинский залишив олівцеві портрети Станіславського та артистів його театру, відмінні психологічної гостротою. Робота зі Станіславським багато дала художнику, та його творча зв’язок тривала довгі роки. «Кращого живописця важко побажати » , — так відгукувався режисер про Добужинском.

Много і плідно працював Добужинський у книжковій графіці. Його ілюстрації до розповіді З. Ауслендера «Нічний принц «(1909), виконані пером, тонко передають хиткість і полуфантастичность сюжету. Поступово ілюстрації Добужинського стають більш виразними, посилюється роль плями. У малюнках до «Барышне-крестьянке «(1919) художник використовував притаманне пушкінського часу захоплення силуетом. Книжка мислиться Добужинским як органічне поєднання всіх графічних елементів, підлеглих єдиному задуму, єдиному емоційного настрою. З’явилися ці риси й у однією з найкращих робіт художника — оформленні казки Андерсена «Свинопас «(1917). Велике увагу приділяв Добужинський та з малим формам книжкової графіки. Його буквицы, заставки, шрифти, видавничі марки і екслібриси відрізняються своєрідністю задуму, віртуозністю, майстерністю виконання.

Революцию художник зустрів зрілим майстром, відомим Батьківщині і втримав закордоном. Добужинський бере активну участь в оформленні перших революційних свят, працює у театрах, викладає. Він випускає альбом літографій «Петроград в 1921 року », представляючи місто суворим, холодним до цього важкі часи.

Видное місце у російської графіці зайняли ілюстрації Добужинського до повісті Ф. М. Достоєвського «Білі ночі «(1923). Особливо тонко написані пейзажі Петербурга. Вони передають настрій повісті Достоєвського, допомагають відчути самотність і чистоту почуттів героїв. Скупими засобами малюнка пером Добужинський передає примарне світіння неба, відсвіт його за булыжных мостових — класична гармонія чорного і білого, тонкого розрахунку щирого почуття художника.

В 1924 року Добужинський їде там своїх покійних предків — до Литви. З того часу його творчі успіхи пов’язані з Театром. Список постановок, оформлених Добужинским у роки, охоплює понад сімдесяти назв. Найкращі їх — російська і європейська класика: «Пікова дама «і «Євґєній Онєґін «П. І. Чайковського, «Бориса Годунова «М. П. Мусоргського, «Дон Жуан «В.-А. Моцарта, «Гамлет «і «Король Лір «Шекспіра. У 1927 року Добужинський виконав ескізи оформлення гоголівського «Ревізора ». У роботі художник повернувся до знайомої темі: провінція 1930;х ХІХ століття, — але цього разу м’яку усмішку змінили сатира і ґротеск.

Как художника книжки Добужинського приваблює і нове радянська література: в 1929 року він ілюструє «Три товстуна «Ю. Олеші.

С 1939 року Добужинський працює у Америці театрі М. П. Чехова. Оригінально, з великим майстерністю оформляє у період опери Мусоргського і Прокоф'єва. У 1941 року Добужинський що з видатним російським балетмейстером М. Фокіним ставить балет «Російський солдатів «з присвятою: «Хоробрим російським солдатам Другої світової війни ». М. П. Фокін, з яким художника пов’язувала давня робота у антрепризі Дягілєва, написав лібрето за повістю До). М. Тинянова «Підпоручик Кіже «і використовував для балету музику Прокоф'єва. За рік художник написав лібрето балету із музикою Сьомий (Ленінградської) симфонії Шостаковича, виконав ескізи декорацій до балету, а також иллюстрации-фантазии до музики Шостаковича. Останніми роками Добужинський знову повертається до образу міста, котрий тривалий час надихав його мистецтво. Помер Добужинський в 1957 году.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.