Орбелян Костянтин Агапаронович

Орбелян Костянтин Агапаронович.

Народный артист СССР Родился 29 липня 1928 року у місті Армавире. Батько — Орбелян Агапарон Султанович (1892−1938). Мати — Атарбекова Софія Михайлівна (1900;1991). Брат — Орбелян Гаррі Агапаронович (1920г.рожд.), віце-президент по зовнішньоекономічним зв’язкам торговельної палати міста Сан-Франциско, голова ради з торгівлі в місті Сан-Франциско.

Музыкальные здібності відкрилися у Костянтина в ранньому дитинстві. Старший брат Костянтина, Гаррі, часто музикував на піаніно, підбирав слухом мелодії модних тоді пісеньок. Яке було його подив, коли молодший п’ятирічний братик запросто награвав музику, почуту їм у виконанні Гаррі. Здатного хлопчика віддали школу для особливо обдарованих при Бакинської консерваторії. Але провчитися Костянтину вдалося дуже недовго. Настав 1936 рік. Розпочаті країни криваві репресії не обійшли увагою і будинок Орбелянов. Заарештовано, а пізніше розстріляний батько. Два роки, в 1938 року, заарештована і засудили до 10 років сталінських таборів мати. Її реабілітували лише 1953 року. Гаррі і Костянтин залишилися лише, відразу ставши ізгоями суспільства, «дітьми ворогами народу ». Відразу Костянтина виключили з «престижної «школи. З великого міста брати переїхали до села в Нагірний Карабах. Потрібно було якось вижити. Гаррі влаштувався викладачем у шкільництві, а 11-річний Костянтин підробляв, акомпануючи гимнастам з спортивного суспільства «Буревісник ». 1940;го Гаррі закликали армію. Ще за рік почалася війна.

В 1942 року Костянтина взяли піаністом і акордеоністом в джаз 8-го авіаційного корпусу, де склався непоганий на той час музичний колектив. 14-річний музикант став вихованцем військового оркестру. Якось джаз приїхав на гастролі до Єреван. Вірменські джазові музиканти «відкрили «собі молодого імпровізатора. На талановитого музиканта звернув увага фахівців і вирішив запросити до собі у колектив фундатор і керівник естрадного оркестру Вірменії Артемій Айвазян. Початок їхньої роботи Орбелян завжди згадує з гумором. Спричинений телеграмою від самої Айвазяна, Костянтин поспішив з’явитися на маестро як було, не самому презентабельном вигляді. Будучи, до всього, досить зухвалим характером, відразу ж висловив кілька критики щодо останнього виступи оркестру Вірменії. Айвазян, вислухавши юнака, по-своєму прийняв виклик і жодних попередніх репетицій і підготувань «виштовхнув «Орбеляна на естраду у наступному концерті. Проте Костянтин як не розгубився, а й довів, що нафта може відігравати й імпровізувати у досить складних умовах. Орбеляна запросили до колектив оркестру. У Айвазяна, що є його «іншому дитинства », молодий Орбелян пройшов хорошу школу. На той час естрадний оркестр Вірменії вважалася однією з кращих радянських ансамблів, відмінністю якого було професіоналізм, яскрава театралізована форма виступів орієнтація на вірменську національну музику. Як вважає генеральний сам Орбелян, саме тоді закладено міцний фундамент його майбутньої діяльності.

С 1945 року Костянтин Орбелян починає спробувати себе як як піаніст, а й як композитор. Для оркестру він ставить обробки народних пісень і складає, перша у тому числі - «Колискова ». Як у одного з кращих джазових виконавців до Костянтину приходить відомість і слава у Вірменії, але і її межами. У 1948 року під час гастролей з оркестром у Москві Орбеляна підтримали зірки музичного світу на той час — А. Цфасман і В. Людвиковский, став пізніше іншому Костянтина. У тому ж року Орбелян отримує запрошення в знаменитий джаз Утьосова. Хоч як приваблива була така перспектива, Костянтин відмовився на користь пропозиції Айвазяна зайняти посаду диригента в естрадному Оркестрі Вірменії.

Несмотря на закритість СРСР роки, щось про джаз все-таки просочувалося. Костянтин, як і з меломани минулих років, ризикуючи свободою, все-таки нелегально провозив платівки із західної музикою. Підпільно слухаючи Глена Міллера і Мішеля Леграна, млодой музикант учився в них новим мисленню і виконавському стилю. Захоплення Орбеляна джазом і фортепіанними імпровізаціями, расцениваемое тоді як насадження чужої ідеології, стало створювати дедалі більше труднощів у роботі. Костянтина почали звинувачувати хіба що в ідеологічної диверсії, вимагаючи «зупинити діяльність чужої радянському народові американської джазової музики ». Тоді ж, опинившись Батьківщині своїх покійних предків, Орбелян відкрив для себе скарби духовного життя Вірменії: поезію Аветика Исаакяна, полотна Мартіроса Сарьяна й, звісно, музику Арама Хачатуряна. Ознайомлення з кожним твором Арама Ілліча ставало подією професійної і внутрішньої життя Орбеляна. Твори майстра стали путівником у велику музику, розсунули рамки розуміння мистецтва. У 1948 року Костянтин познайомився з композитором особисто. Арам Ілліч зацікавився талановитим юнаків, дуже підтримав Костянтина і потім довгі роки завжди стежив над його успіхами. Тоді ж друзями Орбеляна стали молоді вірменські композитори Олександр Арутюнян, Арно Бабаджанян, Едвард Мірзоян — представники гремевшей всю країну самобутньої національної творчої школи. Всі ці обставини підвели Костянтина до прийняття досить сміливого рішення — круто змінити своє життя. Юнак, які перебувають на гребені популярності, вирішує залишити всі це заради подальшого навчання.

В 1952 року Костянтин Орбелян вийшов із естрадного оркестру Вірменії і зробив на 1-ї курс музичного училища імені Р. Меликяна до класу композитора Э.Мирзояна. Поєднуючи роботи з навчанням, Орбелян влаштувався концертмейстером в Єреванський театр опери, і балету. Як результат постали три балетні мініатюри Орбеляна: «У політ », «Пам'ятник «і «За світ ». Мініатюри (балетмейстер У. Варковицкий) набули більшим успіхом і багато років навчаються не сходили зі сцени. У 1954 року з відзнакою закінчив училищі та вступив у Консерваторію.

В тому ж році Орбелян організував на радіо інструментальний квінтет. То справді був крок по дорозі повернення улюблений світ джазу. Знову — кардинальний поворот у житті Костянтина. У 1955 року Орбелян спробував себе у новому жанрі. Разом з А. Арутюняном вони склали музику до кінофільму «Серце співає «. Пісні фільму відразу почали шлягерами переважають у всіх містах Радянського Союзу, і отримали медоточиву оцінку А.Хачатуряна. У 1956 року Костянтин Орбелян закінчив розпочатий ще училище Струнний квартет. Твір мало такий виразністю, зрілістю і цілісністю, що зацікавило мали репутацію особливо вимогливих музикантів квартету імені Комитаса. На проведеній Москві декаді вірменської літератури і мистецтва (1956) вони блискуче виконали орбеляновский Квартет, котрий за правом визнано однією з найкращих досягнень вірменської музики. У тому ж року міжнародному конкурсі VI Світового фестивалю молоді та студентів у Москві журі, очолюване Д. Шостаковичем, за роботу присудило Костянтину Гран-прі і золоту медаль.

В той час оркестр Вірменії, керований А. Айвазяном, переживав криза. Колектив мав потребу у надходженні свіжих ідей енергійному керівника, здатний реанімувати оркестр. Очолити колектив запропонували Костянтину Орбеляну. Після довгих коливань Костянтин все-таки погодився й у 1956 року призначили диригентом і художній керівник Державного естрадного оркестру Вірменії. Важко було спочатку. Орбеляну довелося долати усталені у колективі стереотипи. Доводилося вводити імперативний стиль керівництва. Фактично повністю був оновлено оркестр — із 18-ї оркестрантами довелося розлучитися. Чотири місяці пішло підготовка нової програми. А. Бабаджанян і А. Арутюнян запропонували оркестру Вірменії нові твори. Спеціально для іноземних оркестру Орбелян склав п'єсу «Дилижан «і «Концертний джаз-марш », з першого виконання полюбляють слухачам і тепер «фірмовим «знаком колективу, завжди виконуваним наприкінці і на початку виступи. Костянтин також зробив самостійну джазову обробку пісні «Гарун Єреван «А.Хачатуряна й цілком переклав на джаз «Танець з шаблями «А.Хачатуряна. «Ударним «номером став Жак Дювалян, запрошений Орбеляном темпераментний співак із Франції. Через війну нова програма оркестру з тріумфом витримала випробування гастролями у Москві, Тбілісі, Баку.

1957 рік став для Костянтина знаменною. Молодий музикант став членом Союзу композиторів СРСР. Першим реалізував принципи сплаву коштів сучасного джазу і національного мелосу. У тому ж року під час гастролей сталося особисте знайомство Орбеляна з Мішелем Леграном. У 1957 року на дня народження Костянтин отримав найдорожчий подарунок на свого життя. Дивним чином знайшовся його брат, Гаррі Орбелян, вважався загиблим на фронті.

В кінці 1960 року Орбелян вирішив ненадовго залишити оркестр, завантаженість справами якого давала можливості скінчити навчання. Протягом року, відведений на підготовку дипломної роботи, Орбелян написав Симфонію. Для будь-якого музиканта це — вищий вид творчості, й у Костянтина ця подія стала найщасливішим в композиторської життя. Характерна орбеляновская музика, — гаряча, енергійна одночасно ніжна — підкорила як музикантів, і слухачів. Симфонія Орбеляна багаторазово звучало у Єревані, Москві. У 1962 року було відзначено вищої премією Всесоюзного фестивалю-конкурсу молодих композиторів у Москві. Була виконана і записана Державним симфонічним оркестром під керівництвом Юрія Арановича. Пізніше виконувалася у багатьох країн світу.

После закінчення в 1961 року консерваторії Костянтин Орбелян повернувся роботи з оркестром. Вірменський джаз почав виходити на міжнародний ринг. У 1966 року відбулася перший виїзд до інших держав у складі культурної програми Днів Радянського Союзу в Чехословаччини. Наступного року колектив оркестру був палко прийнятий у Польщі. У той час Орбелян пише джазову інструментальну музику «нової хвилі «. Його «Поліфонічний прелюд «для 4-х тромбонів і альт-саксофона ввійшов у репертуар великих джаз-оркестрів, зокрема знаменитого чеського колективу під керівництвом Карла Влаха. П'єса Орбеляна отримала премію на конкурсі джазових композицій, проведеному 1964 року на радіо Чехословаччини. Паралельно Костянтин Орбелян не забував і серйозної музиці. У 1968 року з’явилася «Святкова увертюра «для симфонічного оркестру, пізніше увінчана премії Всесоюзного конкурсу за краще симфонічне твір. У 1969 року Орбелян створив балет «Безсмертя «(Хореографічну симфонію), — несподіване для автора шлягерів трагічне твір — повість про війну. Балет поставив у 2-х редакціях: на сцені Театру опери, і балету імені А. Спендиарова (р. Єреван) в 1969 року (диригент А. Восканян, хореографія М. Мартиросяна) й у 1975 року (диригент А. Катанян, хореографія А. Асатряна). Друга редакція був приурочений до 30-річчю Перемоги у Великій Вітчизняній війні та збереглась у репертуарі театру досі. Постановка була палко прийнята московської і ленінградської публікою під час гастролей театру. Єреванський спектакль, включаючи усіх її творців і автора музики, був відзначений I премією на Всесоюзному конкурсі музичних спектаклів, присвяченому 30-річчю Перемоги (1975). У 1978 року Тбіліський театр опери, і балету здійснив свою постановку «Безсмертя » .

С початку 1970;х років оркестр Вірменії придбав тріумфальну популярність у СРСР за кордоном. Колектив виступав на кращих концертних майданчиках світу разом із популярними джазовими колективами. Часто виступи носили по-справжньому змагальний характер. Вперше така випробування вірменські музиканти витримали в 1973 г. до ФРН під час Днів радянської культури. Їм довелося протягом 6 годин поспіль грати за черги одним із найвідоміших колективів — оркестром Кёльнского радіо та телебачення під керівництвом Вернера Мюллера. Публіка і російська преса були одностайні: вірменські джазисти переграли закордонних «колег. У 1975 р. Державний естрадний оркестр Вірменії першим серед радянських джазових колективів побував Батьківщині джазу — США. Вірменські джазмени дали 25 концертів в найбільших містах Америки: Вашингтоні, Лос-Анджелесі, Сан-Франциско, Бостоні, Детройті, Чикаго, Провиденсе. Заключний концерт був у «Линкольн-центре «у Нью-Йорку. Після першого ж концерту чутки про оркестр із Єревана відразу поширилися країною. «Вірменський оркестр розвіяв міф про заборону чи підпільному існуванні радянського джазу «(«Нью-Йорк Таймс »); «Під керуванням К. Орбеляна оркестр разом з солістами продемонстрував спектакль високого рівня з багатим репертуаром власного творчості полягає і творів світових джазових композиторів, як-от Дюк Еллінгтон, Рей Чарльз та інших. Оркестрування на оригінальні теми биг-бенд-джаза як не глянь рівні кращому речей, із чим постійно зустрічаються оркестри Вуді Хэрмана, Стіна Кентона, Каунта Бейси, чи Теда Джонсона — Мела Льюїса «(«Сан-Франциско экземинер »). Відомий джазовий критик Джон Вассерман, назвавши виступ вірменських музикантів «джазом з східним колоритом », зазначив, що «виступ у культурному відношенні було ж важливим, як, наприклад, виступи Великого Театру чи Ленінградського Кіровського балету, навіть трохи більше значним ». Завершилися американські гастролі оркестру грандіозним апофеозом. Робота із вшанування вірменського джазу влаштували прийом на Організації Об'єднаних Націй, у якому були присутні зірки американського джазу.

В 1976 року джаз Вірменії отримав запрошення гастролі до Франції. Турне Ницца-Марсель — Ліон завершилося 11 концертами в престижних залах Парижа, як «Плиель «і «Театр Єлісейських Полів ». «Східний колорит «орбеляновского джазу забезпечив би йому величезної популярності й у країнах Сходу. Оркестр відвідав майже всі регіони. У багатьох країнах побував кілька разів. Його вельми полюбили таки в Індії, Єгипті, Шрі-Ланці, Афганістані, Іраку, Кувейті, Сирії, Лівані (лише у Бейруті - 44 концерти на переповнених залах). Побував оркестр в Африці: у Кенії й Ефіопії. Здатність Орбеляна за лічені годинник приготувати музичний номер будь-який культури, до обробок ефіопських мелодій, дуже непростих для європейського джазу, наводила надзвичайно здивували. Ефіопи так важко відпускали вірменський джаз, аплодуючи тому, як впевнено музиканти відтворювали знайомі ефіопам з колиски пісні. Оркестр багато гастролював та країнах колишнього соціалістичної співдружності. Неодноразово брав участь у фестивалях: Балтійські країни у НДР, «Золотий Орфей «у Болгарії. 11 років поспіль Костянтин Орбелян входив до журі «Золотого Орфея ». Блискучі результати джаз Вірменії показав і джазовому фестивалі у Белграді в 1977 року. Суперниками вірменських музикантів лежали тільки із іменитих американських колективів — джаз-ансамбли сурмача Фредді Хаббарда і піаніста Джорджа Дюка. Виступи оркестру Орбеляна стали свого роду сенсацією. У результаті Державний естрадний оркестр Вірменії вивіз із Бєлградського фестивалю Гран-прі. І ще тричі оркестр ставав лауреатом міжнародних джазових фестивалів: у Польщі, НДР і ФРН.

За 36 років перебування посаді керівника Державного естрадного оркестру Вірменії Костянтин Орбелян як зберіг оркестр-долгожитель. Насамперед, він зумів створити команду однодумців. З биг-бенда минулих років оркестр Вірменії перетворився на сучасний джазовий колектив, завжди з відчуттям трансформації такого мінливого і невловимого напрями, як джаз. Усе це — завдяки своєчасно проведених Орбеляном внутрішнім реформациям колективу, модифікаціям інструментального складу, постійним оновлень репертуару і зміни манери виконання. До того ж з допомогою жорсткого відбору виконавців, відчувають природу джазових імпровізацій. Костянтин Орбелян якимось особливим чуттям вміє вгадувати обдарованих виконавців. Недарма за оркестром закріпилося назва «банк талантів ». Упродовж цього терміну оркестр став популярним і придбав міжнародної популярності. Розширився репертуарний діапазон: від нескладних обробок народних пісень і танців до розгорнутих інструментальних композицій класу і самої рівня. Музиканти виконують твори Бадди Річа, Каунта Бейси, Теда Джонсона, А. Хачатуряна, А. Айвазяна, А. Бабаджаняна, А. Арутюняна, і багатьох інших. Колектив об'їздив з гастролями все республіки і регіони колишнього СРСР: Сибір, Далекий Схід, Прибалтику, Поволжі, Закавказзі, Північний Кавказ, Україну, Білорусію, Молдову тощо. Тільки Москві Центральному концертному залі «Росія «оркестр Орбеляна виступав 14 років поспіль. Зарубіжні гастролі стали невід'ємною частиною діяльності колективу. Державний естрадний оркестр Вірменії побував на різних куточках планети, виступив у 40 країн світу.

Помимо концертну діяльність Костянтин Орбелян плідно працював як і композитор. У 1972;му році з’явився парафраз «Падаючих зірок «(інше назва — «Схід сонця ») Бада Річа. У той самий час Орбелян багато експериментував з різними джазовими стилями, зокрема на тоді новому напрямі джаз-року — «Світанок над Севаном », «Приїжджайте в Зангезур «(композиції в вірменському стилі, 1981), «Москва Олімпійська «(1980), «Сновидіння «(импрессионистский джаз, 1982), «Вокаліз «(ін. назва «Варіації для голоси з оркестром », 1982) — джазова композиція у стилі «бі-боп »; «Реактивний двигун «(американський «гарячий джаз », 1986). Всі ці твори з права перебувають у ряду безсумнівних досягнень радянської джазової інструментальної музики. Це — серйозний джаз. У 1989 року, через 30 з з років, до 50-річчя оркестру як і данина до А. Айвазяну Орбелян відновив з пам’яті (партитура не збереглася) «Вірменську рапсодію «А.Айвазяна. З того часу вона знову стала звучати в концертах. До репертуару оркестру Вірменії додалося нова книга Орбеляна — «Ноктюрн ». Кожен разів його виконання незмінно викликає бурхливе захоплення слухачів.

Среди розмаїття випробуваних композитором музичних напрямів певну частина посідає й його пісенне творчість. Свого часу лауреатами відомого телевізійного конкурсу «Пісня року «стали орбеляновские «Сто годин щастя », «Шум беріз », «Аревик », «Галисес ». Міжнародними преміями було виявлено «Люблю тебе, моя Москва «(Угорщина), «Галисес «(лауреат фестивалю шлягерів в Чехословаччини й у НДР). У Чехословаччини було видано платівка популярних пісень радянських композиторів, що її названо «Шум беріз ». Відомої французької фірмою «Шарль дю Мон «видана платівка з піснями «Мій Єреван », «Єреван і весна у моєму серці «. Орбеляном написані «Світ закоханий і танцюючий », «Співати — означає жити », «Сто годин щастя », «Шум беріз », «Спасибі життя », «Любов не старіє «, «Ти інший, хто потрібен мені «, «Пам'ятаєте! «- та інших. У особливу категорію можна виділити й роботи композитора, в написанні музики до кінофільмам. Особливо «Шлях на арену «і «2-Леонид-2 » .

Константин Орбелян лауреат численних всесоюзних та Міжнародних конкурсів. Неодноразово його запрошували як члени журі на міжнародні джазові конкурси.

В 1979 року за великі заслуги у розвитку радянської музичної культури Костянтину Орбеляну присвоєно звання Народного артиста СРСР. Костянтин Орбелян — член Союзу композиторів СРСР (з 1957 року); член правління Спілки композиторів СРСР (з 1968 року); секретар правління Спілки композиторів Вірменії (з 1983 року); голова Ради з естрадної музиці Держконцерту СРСР (1987); секретар Асоціації майстрів естрадного мистецтва; віце-президент правління Всесоюзного музичного суспільства; член Художнього ради з естраді Міністерства культури СРСР.

Константин Орбелян одержав ордени Дружби Народів, «Знак Пошани «і болгарським орденом Кирила і Мефодія.

С середини 90-х років складніше працювати. Є обставини, проти яких боротися важко. Розпався СРСР, вірменські музиканти большє нє приїжджають з Москву. Та й у самому Єревані не дуже до музики. Тяжке економічне становище, люди сидять без світла, і води. У 1992 року Костянтин Орбелян виїхав у місто Сан-Франциско. У час працює то й пише музику. Останнім часом їм створено інструментальні і вокальні твори для джазу. Орбелян «скучив «і з великий музиці, називаючи його «щоденним, повсякчасним бюлетенем людського настрої «.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.