Творчість Моравіа

Твори Альберто Моравиа.

Заключение

.

Італійська література 20 століття міцно пов’язана зі складними історичними і з політичними процесами, що відбувалися у країні й у світі загалом. На розвиток літератури й культури початку століття справила вплив фашистська ідеологія, потім історичний досвід Другої світової війни" та Опору зумовив зрушення у зміцнілій національній життя в усіх шарах суспільства. У літературі з’являється інша спрямованість: звернення до тематики війни" та Опору, відбиток пережитих країною драматичних подій і зміни естетичних цінностей. Головною темою стає звернення до народного життя. Письменники ставлять собі завдання розповісти про історичному досвіді народу. Таким чином у мистецтві, літературі та кіно з’являється напрям неореалізму, яке понад десятиліття зайняло чільне місце у суспільноєвропейському культурному процесі. Література неореалізму поривалася правдивому зображенню реальної буденної дійсності, шукала нові засоби художнього майстерності, простого і ясного літературного языка.

Характерною рисою літератури цього періоду є відчуття відповідальності перед людиною і поза людини, над його майбутнє, над його існування. З іншого боку, з’являється відчуття страху, що «цивілізація споживання» витісняє у людині справжні духовні й естетичні цінності, у результаті у творах з’являються такі поняття, як «спустошеність», «туга», «абсурд», «некомунікабельність», «відчуження». Критик Р. Кантони у статті «Хвороба ХХ століття» каже, що уважні і чутливі письменники описують сучасної людини як істота, охоплений гнітючою тривогою, вибите із колії і заблукалий в лабіринті обставин. Письменники показують це все «зсередини», переплетені у людській психіці, констатують самотність, фетиш вещизма і богатства.

Твори Альберто Моравиа.

Альберто Моравиа народився 28 листопада 1907 року у Римі. Одержати освіту, традиційне для дитини з забезпеченої сім'ї, їй немає вдалося. О дев’ятій років занедужало кістковою на туберкульоз та провів у лікарнях і санаторіях все дитячі роки. Повернувся до активного життя, коли і було вже 17 років. Це зіграло великій ролі щодо його творчого становленні, т.к. культуру він придбав шляхом самообразования.

Він народився сім'ї римського архітектора. Він знав буржуазну середу. Вона ж стала предметом зображення на його творчестве.

Після перших віршованих дослідів і новел французькою, Моравиа в 22 року опублікував власним коштом роман «Байдужі». Роман виявляє специфічні моменти самосвідомості буржуазного інтелігента ХХ століття: некомунікабельність, самотність. Саме ця проблематика залишилася центрі уваги Моравиа як художника-моралиста.

На місці у Моравиа феномен психології людини, раскрывающийся вже у заголовку. Вочевидь, що є сенс за своєю сутністю однозначний. Інколи Моравиа об'єднує їх словом «ніщо». Але це немає ніякого подібності з нігілізмом. Є відчуження, як антипод життєствердності і моральної стабильности.

Усі, що писав Моравиа, безпосередньо чи опосередковано співвідноситься з літературою, мистецтвом, оскільки наноелектроніка буття може бути моделлю багатьох людських отношений.

Усі романи, розповіді, новели, де Моравиа намагається філософськи осмислити проблему творчу особистість, сутнісно, про тому ж — художник прагне поринути у реальний світ, зрозуміти його й створити справжнє твір мистецтва. Але такі наміри терплять фиаско.

Проблема відчуження для італійського роману — не привнесена з поза модна тема. Цей соціально-психологічний мотив зазвучав у роки в особливої тональности.

Дія «Байдужих» розгортається вузькому сфері буржуазної сім'ї. Лео, багатий коханець Мариаграции, матері двох дітей, прагнути спокусити її прийомна дочка Карлу. Дівчина недолюблює Лео, але поступається йому, сподіваючись покращити своє життя: їй набридла яка панує у домі фальш, одноманітність, сцени ревнощів. Її брат Мікеле, млявий і інертний юнак, розуміє підлість Лео, яка розбила їх сім'ю, котра розорила їх. Але сильнішим за ненависть — його байдужість, байдужість до моральним нормам.

Мікеле змушує себе зі Лео, а, дізнавшись, що Лео став коханцем сестри, стріляє до нього. Але всі спроби невдалі, у Мікеле немає щирого порыва.

Розв’язка щось змінює вагітною молодих героїв. Лео вирішує брати шлюб із Карла, та її життя буде такою тьмяною і передачею фальшивої, як життя матері, як показує життя всієї середовища, зробила з брати і сестри «равнодушных».

Головну ідейну навантаження несе образ Мікеле. Юнак вражений хворобою марнославства та байдужості, він усвідомлює себе неповноцінним человеком.

Слабкодухість, самоіронія, двоїстість, нерішучість — похідні його байдужості. Він бачить нікчемність соєю життя, але гнів обурення неспроможний. І більше боротьбі. Царина Мікеле — відчуженість, духовне одиночество.

Характерно, що у своєму відчуженні від моєї родини Мікеле робить відмінності між матір'ю, та сестрою, не помічає душевного надлому Карли, його повністю припадає лише власні ощущения.

Прагнення ж Карли «покласти край колишньої життям» штовхає її до того що, щоб кинутися у безодню, поринути у бруд. Її покірність — теж форма равнодушия.

Лео і Мариаграция — закінчені егоїсти, дивовижно байдужі до ближнім. Мариаграция знати щось хоче, крім пристрасті до Лео, крім світського марнославства. Фальш приросла до неї, як шкіра, вона лицемірить, навіть коли здається сама собі щирою. Діти платять матері байдужістю і ворожістю, поступаючись в суперечках. Через егоїстичного бажання забезпечити покой.

Пряме втручання автора в розповідь, відверто негативні ремарки вносять в роман елемент емоційності, яка згодом в творчості Моравиа зміниться суворішої психологічної характеристикой.

У «Байдужих» Моравиа переходить від психології одного персонажа до психології іншого, висвітлюючи емоції, і внутрішній світ каждого.

Характери в «Байдужих» не розвиваються, всіх персонажів наприкінці залишаються такими, якими був у початку роману. В усіх життєвих сценах кожен залишається у межах своєї ролі, з тим самим поведінкою: спокійна нахабність Лео, ревниві витівки Мариаграции, спалахи гніву та обурення Карли, що змінюються покорою, марні спроби Мікеле затіяти сварку. Напруженість ситуації наростає тільки внаслідок дій Лео. Він єдиний двигун подій, він знає, чого добивается.

Роман «Байдужі» — перша віха на творчий шлях Моравиа. Це роман-реалия на той час, викривальний громадські пороки. Роман показує духовну порожнечу покоління привілейованих класів 20- x років. Дія спектаклю відбувається тоді, коли Муссоліні стверджував, що ідеї фашизму вдихнуть в молодь моральні доблесті древніх римлян.

Ненависть Моравиа до цього мирку, до цього психологічному типу, до егоїзму як не ослабла, але з роками придбала бичующую силу сатири. Письменник щось прощає равнодушным.

Фашизм протягом усього життя залишив у душі письменника гіркий осад, дав привід моральних роздумів. І з кожним роком ця антифашистська тональність звучала дедалі виразніше, хоча Моравиа зізнавався, що він і на гадці не було викривати соціальну систему фашизма.

На наступні романи і повісті впливає творчість Пруста, Кафки. Переплетення модерних і реалістичних тенденцій у творчості Моравиа протягом 30-х годов.

Він виявляє порожнечу і брехливість, боягузливість і пристосуванство в світі буржуазної інтелігенції. Озлоблені, зголоднілі люди населяють його роман «Хибні претензії». Тут усе фальшивою, дрібно. Возлюбленная героя роману Андреина хоче піднятися з цього світом, повірити у собі, і робить вбивство. Моравиа в обстановку фашистської Італії переносить ситуацію «Злочину і покарання» Достоєвського. Осмислює його за допомоги психоанализа.

На середину 1930;х років творчості Моравиа посилюється песимізм, невіру респондентів у можливості людини. У цей час з’являється цикл философскосатиричних оповідань, пізніше які до збірки «Епідемія». Тут виявляються елементи соціальної сатири. Автор вдається до алегорії, щоб засудити фашистську ідеологію. У оповіданні «Епідемія» символом фашизму є дивна хвороба, що у поганому запаху, котрий з голови хворого. І це сморід для хворого перетворюється на приємні пахощі. Через 100 років по його початку епідемії, вся нація втратила органів нюху. І щоб жодного порятунку від фашистського смороду автор вбачає. Через своїх «антифашистських памфлетів» Моравиа переважно жив мови у Франції, побоюючись репрессий.

Фанатизм Моравиа знайшов у 1930;ті роки опору теоретично Фрейда, що він абсолютизував як філософію існування, яке сексуальне початок — що б у власному і громадського поведении.

У 1940 року він зробив сатиричний роман «Маскарад», у якому ясно видно сатира на антифашистську диктатуру і у вигляді гротеску зобразив Муссоліні, після що його повернення у країну став невозможен.

З особливою різкістю поставлені етичні проблеми, у повоєнному творчості Моравиа. Антифашистський пафос зрілих творів визначив нові риси його творчості - посилення політичних тенденцій, демократичність, поява оптимізму. Неореалізм привніс у його твір нові теми. Разом про те посилюється філософічність повествования.

У 1947 року створює роман «Римлянка». Дія «Римлянки» (1947) відбувається в час конфлікту Абіссінії, але, як й у «Байдужих», час лише позначений. Головна героїня роману — повія Адріана, жінка з ликом Мадонни душевною цинізмом блудниці, — розповідає історію свого життя, намагаючись розібратися у собі. Вона живить незрозуміле нею саме пристрасть до бандитові Сонцоньо, якого водночас ненавидить і зневажає. Любов Адрианы Диодати Джакомо, студент юридичного факультету, учасник антифашистського Опору. Сонцоньо і Диодати гинуть; Адріана ледь помічає загибель першого, гірко оплакуючи другого. Вона чекає дитини, батьком його вважає Сонцоньо, але дитини довіряє сім'ї покійного Джакомо, котре повірило на свій батьківство. У фіналі роману блудниця перероджується, знайшовши риси Мадонны.

Сонцоньо — «сильна особистість», і це дає йому алегоричне і пародійне звучання. У вашому романі він робить два випадкових злочину. У його діях відчувається жорстока філософія життя. У образі Сонцоньо просвічується тема «злочини минулого і покарання». Вона ж присутня й у образі Джакомо: потрапивши до рук поліції, юнак видає своїх товаришів з підпіллю. Злочин Джакомо робить не через страх катувань і для зиску, а через раптового байдужості. Юнак нещадно засуджує свій злочин, його самогубство — є покарання вину.

Ця соціальна підоснова байдужості та пристосовництва була знову розкрито письменником у романі «Конформіст» (1951 р.). Герой «пристосовується» як до середовища, до політичному строю фашизма.

З роками ілюзорність всього сущого захоплює і автора.

У 1953 року виходить книжка «Римських оповідань» Альберто Моравиа. У 1959 року письменник випускає другий тому. У «Римських розповідях» воскрешає традиція Боккаччо: коротка, подієва новела, несподіваного кінцівкою. Є єдина тема: життя трудового Риму, показана картинках — етюдах. У цьому його трудящий людина — одинак, «маленький» человек.

Принципово новою як на Моравиа є герой. Це міської хлопець, той, хто водить таксі, стоїть за прилавком, миє посуд у ресторані, бродить в пошуках роботи. Автор близький до неореалізму. Це позначається на демократичності письменника, й у точному бытовизме. Але ні теми солідарності знедолених, що вирізняло реализма.

Комічна новела Моравиа глибоко ліричне, розповідь майже завжди від першої особи. Психологізм в «Римських розповідях» теж новий: зображення ледь помітних рухів душі в останній момент незначного происшествия.

Один із кращих новел збірника — «Ромул і Рем». Вона нагадує античну легенду. Ремо і Ромоло колись були однополчанами. Тепер безробітний Ремо вештається вулицями Риму, він зменшився з голоду і вирішується розшукати однополчанина Ромоло. Доїдаючи смачний обід, Ремо помічає, як бідна траттория Ромоло, де немає відвідувачів. У Рема стискається серце, та грошей він не бачить, він втікає, не заплативши. Колишні брати за зброєю змушені стати врагами.

Тема злиднів разюче звучить й у таких новелах, як «Злодії в церкви» і «Немовля». У першій божевільний від лих жінка запевняє, що сама Мадонна подарувала їй що зберігалася у церкві дорогоцінний намисто. У другий подружжя, яка у нетрях, вирішується підкинути свого новонародженої дитини. Однак у останню мить материнського інстинкту здобуває вверх.

Роман «Чочара» розпочатий Моравиа ще в часи війни, завершився і виданий у 1957 року. Героїня роману Чезира — котра приїхала Рим з гірської Чочарии. У образі Чезиры Моравиа представляє читачеві сильний характер, це неабияка жінка, енергійна, морально стійка. Поряд з нею — контрастний образ, її прийомна дочка Розетта, вже справжня римлянка, тендітна, душевно ранимая.

Основа сюжету — мандрування Чезиры і Розетты дорогами війни. У композиції роману є антитеза — дружина й війна. Чезира як рятується від «війни, вона навчається усвідомлено ненавидіти її. Адже війна позбавила її притулку, статку, принесла безчестя її дочки. Вона зберігає віру в ідеали добра і сподівання лучшее.

У вашому романі є дуже цікавий персонаж Мікеле Фесту, студент, виходець з селянської середовища. Його погляди романтичні. Він антифашист, і Чезиру прилучає при цьому. Це перший випадок у Моравиа, що його геройінтелігент зтикається з людиною з народа.

Опору у романі «Чочора» не, але є осуд війни, як злочину проти людства. Роман суворий зі свого колориту, сатира витримана в патетичних тонах. Але тут зникає тема «байдужості», розповідь ведеться від імені жінки, емоційної і категоричній у суждениях.

Роман «Презирство» писався у 1954 року. Тут порушено соціальні й естетичні проблеми. У центрі роману — доля митця і доля мистецтва. Дві сюжетні лінії розвиваються паралельно, але пов’язані між собою між собой.

Із середини 1950;х років Моравиа знову звертається до середовища «ненавидимых», відкриваючи нових відтінків морального розпаду в преуспевающем буржуа й у образі интеллигента.

Тема відчуження ще тривожніше достукується до романі «Нудьга» (1960 р.). Тугу і нудьгу відчуває художник Діно в відірваності від реальному житті, розрив із довкіллям. Це перешкоджає здібності творити, художньо сприймати навколишню природу, людей, речі. Якщо Діно нудьга — джерело страждання, то тут для його матері така відчуженість — норма. Вихід із становища герой шукає в еротиці. Сексуальне мана, доводящее до самогубства — ось засіб боротьби з нудьгою. Пов’язавши за одну секс і відчуження, перегрузив роман еротичними сценами, Моравиа послабив художнє звучання твори. Фрейдистской сексуальністю просякнуті і останні романи автора.

Збірник оповідань «Автомат» (1962г.) цілком очевидно висловлює загальну думку, винесену в названии.

На порозі 1970;х років у «сімейному романі» стає яскравішим соціально-політичний аспект. В наявності різке неприйняття тих лицемірних моральних догм, які мають замазати несправедливість в мире.

У цих романах і новелах 1970;х років Моравиа ще більше критикує аморальну буржуазну інтелігенцію. У циклах оповідань «Рай» (1970) і «Ух ти» (1976) — низка доль багатих італійських жінок. Усі вони — «речі», рабині грошей, фальшивих відносин. Втрачено справжні людські почуття, панує брехня, вдавання, нудьга. Жінки усвідомлюють свою принизливу роль, але нездатна розірвати порочне круг.

У гротескному романі «Я він» (1971) висміяний молодий кіносценарист, мнящий себе антибуржуазным бунтарем. А виявляється боягузливим дармоїдом у цинічного продюсера. Моравиа докладає всіх уїдливості на молодь, яка лише грає у революцію та знімає «архиреволюционный» фільм коштом родителей.

Неореалізм, народжений на війні Опору, був в післявоєнний час художнє явище першого плану надавав помітне вплив на литературу.

Заключение

.

У творчий процес Моравиа неодноразово видозмінював техніку стилю, романної структури. Його ідеал — «ясновидиця відстороненість». Письменник під мікроскопом розглядає деякі аспекти сучасної йому реальності, створює типаж і. Його лексика досить просте, навіть мізерна, основний упор йде синтаксис. Такий стиль майже зводить нанівець ліричні элементы.

Автор піднімає завдання ілюструвати громадські події, але є психічний стан суспільства. Іноді Моравиа свідомо загострює цей стан, вдаючись до пародії і масці. Моравиа завжди залучали маски. Він відтворює реальність, а влаштовує маскаради, іноді удавані більш достовірними, ніж сама реальность.

У романах спостерігається тенденція драматизувати дію. Трагедія, по його переконання, мистецтво синтетичне, і домагається синтезу в романе.

Головним у літературі Моравиа він був людина, хоча, зображуючи реальну особистість, нерідко вдавався до абстракції, навіть абсурду. Попри життєві обставини, людина за своєю природою гуманний, й у постійному суперечності з громадським устройством.

1. Історія італійської літератури XIX-XX ст. «Вищу школу». М.,.

1990.

2. «Байдужі. Римлянка». А. Моравиа. У вступній статті И.

Заславской. «художньої літератури». М., 1990.

3. Італійський роман сьогодні. З. М. Потапова. Видавництво «Наука».

М., 1977.