Генрі Перселл

Генри Перселл

1659−1695

" Remember me… «- співає Дидона, героїня відомої опери «Дидона і Еней », і, ми, совеременные слухачі, нібито виконуючи це прохання, пам’ятаємо царицю Карфагена з Виргилиевского «Енеїда «і її другого батька — гордість Англійської музики, Орфея Британії Генрі Пёрселла.

Многие подробиці його життя до цього часу туманні: був він виходець з Франції чи Ірландії, народився він насправді в Вестмінстері, і, навіть, сама дата народження його точно б не відома. Але, чи це 1658 чи 1659 рік, Пёрселлу пощастило народитися в кульмінаційний момент встановлення правління церкви після англіканської республіки, у період якої правительсвом було закрито театри й заборонені англиканские цекровнослужения. Період англійської історії, що з сходження на престол короля Чарльза ІІ 1660 року і продлившийся до кінця 17 століття багато називають золотий ерою Англійської музыки.

Отец Пёрселла, як і Генрі був музикантом королівського оркестру, а як і співав в королівської капелі. Маючи хороші музичні здатності Німеччини та навички гри на органі і лютні, він природно був першим учителем тато свого сина. Після сметри батька, хлопчика віддали виховання дядькові Томасу, як і члену королівської капели. Під його впливом, Генрі вступив у дитячий хор цієї капели. Приблизно тоді водночас, у віці 8 років він почав писати музыку.

После ломки голоси, в 1673 року Пёрсел пішов їх капели. У 1679 він працює органістом Вестмінстерського Абатства, де у свій час грав його тато, а сам Пёрселл працював настроювачем і переписувачем нот. У 1682 року, отримавши звання пересічного композитора Королівських скрипок й знаменитість, Пёрселл повертається у Королівську капелу як органіст. За рік він удостоюється звання «його Величність зберігач і виготовлювач органу «і продовжує складати. Надзвичайно велика кількість Шевченкових творінь стає більш вражаючим, з урахуванням, що Пёрсел прожив всього 37 років (це роком більше, ніж Моцарт). Велику роль, очевидно, зіграла його стала переобтяженість роботою, й у 1695 року він помер від пневмонии.

Генри Пёрселл почав нову еру музикою. У період Ресторації, важливу частину Англійської історії, він зробив театральної, церковної, камерної музики більше, ніж будь-який інший композитор.

В цей час музика була радше насолодою для очей, ніж вух. І на королівської капелі, і за дворі її розглядали як розвага. Тому церковна музика Пёрселла полягає в тієї ж елементах, у яких будувалася театральна, інструментальна і инцидентная музика. Як слів Пёрселл використовував твори сучасних церковних поетів, а чи не слова Нового завіту. Але популярність йому принесли твори в галузі театру, а чи не оди і восхваляющие пісні, написані для двора.

Хотя Пёрселла вважають першим англійським оперним композитором, вживання терміна «опера «щодо Шевченкових творінь недостатньо коректно. Це спектаклі, щодо дії супроводжуються музикою. Деколи це увертюра, інтерлюдія, балетна вставка, танець, іноді речетатив, арія, дует чи хор. Тільки один витвір може з права називатися оперою: «Дидона і Еней » .

" Дидона і Еней «була першої оперою, написаної Англії. Але музика цього твору, величний стиль і пафос, дозволяє вказувати назву першої оперою Англії, заслуживающей це ім'я. Точно лише утварждать, що Пёрселл був першим Англійським композитором, які використовували англійська мова у вокальних творах. Вочевидь тому на відміну італійських опер, речтативы звучать ефектніше, якщо испольнены на більш стогом, стриманому стилі. Усі, як його прийнято називати, «семи-оперы «- «Король Артур », «Диокретиан », «Корольова Фей «вже не існують як музичні драми, а исполняютя в концетных варіантах поза свого драматичного контекста.

Англичане мабуть найбільше нацилнальностей приділяють значення традицій та ритуалам. Тому дивно, що Пёрселл, придворний композитор, написав стільки од, преветсвенных пісень і витворів до різних придворних оказій. Велика кількість Шевченкових творінь написано, для соло, двох або кількох голосів, чи объединают вокальне кантилено з інструментальним басом.

В суто интсрументальной музиці позиція Пёрселла також унікальна. Хоча велику частину свого життя Пёрселл служив органістом, не приділяв особливого уваги написання музики для клавішних интсрументов. Він має кілька сюїт для клавесина соло, написаных як посібники для учнів, і заснованих на виключно темах з популярних театральних мелодій. У струнної музиці - як, наприклад, о 12-й тріо-сонатах і фантазіях для скрипки — його стиль дуже нагадує стиль совеременных йому італійських композиторів. Пёрселл був одним із перших англійських музыканов, котрі підписували свої партитури по-італійськи, позначаючи темп як «аallegro », «largo «тощо. Більшість його інструментальної музики писалася під Королівського оркестру. Струнні сонати будь-коли вимагали блискучої техніки і служили мети демонстрації віртуозності музикантів. Серед його найкращих робіт є твори для труби і скрипки, які виконуються й у наші дни.

Пёрселла часто незаслужено звинувачують у нестачі індивідуальності. Його перші роботи написано староанглийском стилі Орландо Гиббонса і Вільяма Берда, пізніше він потрапив під агресивний вплив французької школи, особливо Жана-Батіста Люллі. Як і Люллі, Пёрселл часто використовував «вертикальний «стиль композиції, в якому кожна нота мелодії підтримується акордом. Знову-таки як і Люллі, він частина дублює партію голосу у басові. Дотримуючись Люллі і Россі, Пёрселл широко використовують у про свої твори пунктирний ритм (восьма до точки — шістнадцята), аби підкреслити емоційність моменту. Ближче до кінця століття, часто є у його доробку яка прийшла від італійських майстрів спрощена текстура, у якій середні голоси отдаютса клавишному інструменту. У цьому вся стилі написані пёрселловские трио-сонаты.

Интересно звернути увагу до деякі особливості стилю Пёрселла. Учні королівської каппеллы часто використовували розмір 3/2 в повільних частинах. Пёрселл ні винятком. Значну увагу він уелял важливості слів, вміючи наголосити на важливості драматичного моменту мелодійної фразировкой. Пёрселл як і постійний виборі тональності, залежно від настоения твори: сіль мінор — смерть, фа мінор — жах, відьми тощо, фа мажор і сі бемоль мажор — безтурботні пасторальні сцени. Ці відповідності може бути традиційними на ті часи. Крім цього, до мінор зустрічає у Пёрселла як ознака меланхолії, загадковості, благоговіння; ми мінор можна його тональністю ненависті. А тріумфальні твори, в як й інших композиторів зазвичай написані до чи ре мажорі - тональності труб, які найчастіше використовують у що така произведениях.

Он особливо вирізнявся своїм умінням використовувати бас, й у вокальних та інших творах, поєднувати витіюваті фрази різною довжини і суворий ритмічний малюнок, як і ламенте Дидоны.

Никакая, навіть заслужена, критика зможе зменшити роль Пёрселла у розвитку Англійської і світова музики. Будучи совренником таких найбільших композиторів, як Бах і Гендель, його заслугу і таланти не можна описувати в термінах «промені «чи «гірше «- він був іншим, незамінним в своє час, у своїй країні, у своїй культуре.

Список литературы.

Dupre, Henry Purcell. 1928.

Price, Curtis A. Henry Purcell and the London Stage. 1984.

Adams, Martin. Henry Purcell. The origin and developments of his musical style. 1995.

Hutchings, Arthur. Purcell. 19 825. The Grove Dictionary of Music and Musicians.

internet.

internet (Цей веб-сайт більше немає, але залишаю посилання нього, як у джерело інформації, що мені допоміг під час написання цієї статті).

internet.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.