Арканджело Кореллі (Corelli)

Арканджело Кореллі (Corelli)

(1653−1713)

.

Воздействие Арканджело Кореллі, найбільшого скрипаля XVII століття, із музикою сучасників і композиторів наступних поколінь важко переоцінити. Досить назвати Тартіні і Вівальді Італії, Куперена і Леклера мови у Франції, Генделя і Баха, Маттесона і Телемана у Німеччині, Экклза в Англії, Бенда у Чехії.

Он народився 17 лютого 1653 року у старовинному місті Фузиньяно в Нижньої Романье на досить просвещённой сім'ї, вчився гри на скрипці в Болоньї у тамтешніх майстрів — Дж. Бенвенути, і навіть у знаменитого венеціанського виртуоза-импровизатора Бруньоли. Ще юності Кореллі досяг такої мистецтва у області композиції, що було прийнятий у Болонську Філармонічну академію сімнадцяти років від народження. Не пізніше 1675 року Кореллі виник Римі, де з безупинно наростаючим успіхом грав у церквах, театрах, «академіях ». Він став другим скрипалем в театральному ансамблі, потім став солістом, тож під кінець 1670-х — початку 1680-х років — капельмейстером церковних концертів. Надзвичайно одностайне і широке зізнання у столиці й знавців, і реставрацію широкої публіки зовсім на запаморочила йому голову. Він вирізнявся великим артистичним темпераментом, різнобічними, інтересами (він, наприклад, пристрасно любив і знав живопис; у його колекції були роботи Пуссена, Брейгеля, Маратта, Тревизани та інших майстрів), тверезим і навіть холодним розумом. Кореллі зосереджено й наполегливо вдосконалювався під керівництвом композитора М. Симонелли і на початку 1680-х років виступив із першим своїм капітальним твором — збіркою дванадцяти сонат для струнного тріо у супроводі органу.

В початку 1700-х років ввійшла в «Аркадскую академію », де зблизився з Генделем, Бернара Пасквини і Алессандро Скарлатті.

Несмотря на гордий, незалежний норов, так характерний великих художників, Кореллі змушений був зв’язати себе службою в багатія меценатів — кардиналів Панфили і Оттобони. Справедливість вимагає відзначити, що це діячі церкви, будучи пристраснішими любителями музики, гідно оцінили мистецтво великого скрипаля і надавали йому велику підтримку. Він прослужив вони капельмейстером з 1687 року й на смерть в 1713 року. У цей час він створив більшу частину своїх тріо-сонат, знамениті сонати для скрипки соло з різним супроводом клавесина (1700 рік) і, нарешті, concerti grossi (1712 рік).

Ведя життя скромного трудівника і навіть не виїхавши зарубіжних країн, Кореллі завоював світову славу і Крим облишив по собі школу, до котрої я належали такі чудові музиканти, як П'єтро Локателли, Франческо Джеминиани, Джованні Баттиста Сомис та інші. Послідовником Кореллі був найбільший скрипаль XVIII століття Джузеппе Тартіні.

Трудно назвати іншого композитора, творчість якого одержала б настільки беззастережне і одностайне визнання за життя. Мабуть, це пояснюється як його геніальністю, працелюбством і незрівнянним артистичним чарівністю, а й тим, що мистецтво своєму він надзвичайно гармонійно й цільно відповів тих питання, які інструментальна культура країни і епохи вже поставила.

Творческое спадщина Кореллі укладено у опусах: чотири збірника по дванадцять тріо-сонат, виданих 1681, 1685, 1689, 1694 роках, дванадцять сонат для скрипки соло з басом, і навіть дванадцять concerti grossi.

Уже перші дванадцять тріо-сонат 1681 року відкрили нову сторінку історія італійської інструментальної музики, і з кожним опусом художнє досконалість зростала. Сольні ж сонати ор.5 і концерти ор.6 виявилися вершиною, у своєму роді недосяжній.

Знаменательно, що, попри зв’язки й з церковними колами, велика композитор Італії зовсім, або зовсім не написав культової музики. Що ж до тих сонат Кореллі, які усе ще називали іноді «церковними », всі вони як цілком світські по образному змісту, до того ж — ніколи не мали подібного авторського позначення. Понад те, Кореллі був охарактеризований першим, які у нетанцевальной скрипкової сонате замінював супроводжуючий орган клавесином. Це остаточно эмансипировало сонату, відірвало її від церкви. Кореллі - композитор і віртуоз — затвердив в скрипковому мистецтві стиль, сочетавший глибоку життєву змістовність музики з гармонійним досконалістю форми, італійську емоційність — які з пануванням розумного, логічного початку. «Кожен працю, — писав Пауль, — повинен містити розумі й вивченні зразків, залишених найбільш видатними майстрами » .

В той час естетика бароко та вычурно-надуманная поезія мариністів почасти надали вплив на манеру скрипкової гри, і її нерідко страждала зайвим застосуванням віртуозних прийомів. Надмірна концентрація островыразительных ефектів створювала в скрипковому виконавському мистецтві ту взвихрённость стилю, шаленість емоційного тонусу, яку нерідко можна було тоді поспостерігати на скульптурних групах, на фасадах Церков та палацевих плафонах.

Всему цьому Кореллі протиставив сувору стриманість почуття, ясність, врівноваженість форми і мудру економію у засобах і прийомах виразності. Він цурався афектації; обнажённая, як кажуть, безпосередність висловлювання теж була у його художньої натурі. Техніка його, тоді без рівних, повністю підпорядкована була художньої інтерпретації твори. Він грав м’яким, співучим і дуже звуком; выравненность тону поєдналася з виразної, різноманітної нюансировкой.

Творчество Кореллі справді народне. У танцювальних жанрах, особливо у жигах його партит, звучать ритми італійських народних танців. Одна з найбільш скоєних зразків його манери — знаменита жига з п’ятої сольній сонати соль-минор з її увлекательно-вихревым кружлянням і ідеально стрункої формою — витримана в ритмічною фігурі тарантелльного типу. Найпопулярніша серед сольних скрипкових композицій Кореллі - ре-минорная, написана як варіацій на задану тему португальської народної пісні про божевільної дівчини і її нещасного кохання. Життєрадісна фінал Восьмого («Рождественського ») концерту — це поетична картинка, з пишним майстерністю воссоздающая звучання селянського інструментального ансамблю зі сопілками, волынками, флейтами. Кореллі народен як музыкант-художник, в класично ясних образах де свій народ з життям, ідеалами, пристрастями.

У композитора, поєднував розмах і темперамент жителя півдня з тверезим раціоналізмом, ці образи зажадали широти, простору для своє втілення. І Кореллі знайшов ці місткі форми, звернувшись до жанрам сонати і концерту — жанрам, добре відомим його попередникам, тепер повністю який прихопив також його увагу.

Шестьдесят сонат Кореллі поділяються сталася на кілька груп різноманітні жанровим і структурним ознаками: вісім їх — тріо, дванадцять — сольних, тридцять — церковних з органом, тридцять — з чембало.

В своєму останньому, шостому опусі Кореллі опублікував дванадцять великих концертів (Concerto grosso). Поруч із концертами Генделя і І.С. Баха, ці останні твори майстра представляють собою найдосконаліші зразки історія концертного жанру доклассической епохи. Перед нами чудова форма раннього струнного оркестру. Кореллі, в такий спосіб, заклав основу задля її подальшого розвитку симфонічної музики.

Современники Кореллі залишили нам нечисленні, але важливі свідоцтва його чудового диригентського мистецтва. Він домагався надзвичайно точної і тонкої обробки партитури. Ансамбль звучав ідеально злагоджено по строю, штрихами, динаміці, фразуванню. Глибока промовистість поєдналася зі шляхетною простотою.

Стиль Кореллі, з його чітко проступающими народними джерелами, емоційно наповнений й у той час лаконічний і скромний, сдержанно-величавый, далекий як від риторики, і від надмірностей експресії і структури, дивовижно гармонійний, урівноважений у трактуванні форми, не вместим до рамок стильових понять бароко чи класицизму XVII століття. Швидше, можна було визначити його як стиль, попередній класицизму XVIII століття.

В наш століття, після тривалого перебування у полузабвении, concerti grossi Кореллі знову зазвучали в концертних залах, сприяючи розвитку доброго смаку й виховання як аудиторії, і исполнителей.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.