Готический стиль в архітектурі Західної Европы

Екзаменаційний реферат по МХК.

ГОТИчЕСКИЙ СТИЛЬ У АРХІТЕКТУРІ ЗАХІДНІЙ ЕВРОПЫ.

учня 11 Б класса.

гімназії міста Новополоцка.

Гаврика Алексея.

Зміст 2.

I.

Введение

3−4.

II.Готический стиль, а архітектурі Західної Європи 5−8.

II.1.Готический стиль мови у Франції 9−12.

II.2.Готический стиль в Германии_____________________13−14.

II.3.Готический стиль в Англии_______________________15−16 II.4.Готический стиль в Италии_________________________17 III.

Заключение

_____________________________________18−19 IV. Сноски____________________________________________20.

V.

Литература

21.

VI.Приложение_____________________________________22−28.

Мистецтво середньовіччя довго залишалося неприйнятою. Та ось настав осмислення, і привабливість цього мистецтва обворожила серця людей, які від вихолощених норм классицизма.

Ось як характеризує Гоголь середньовіччі: «…величні, як колосальний готичний храм, темні, похмурі, як він пересічні одні іншим склепіння, строкаті, як різнобарвні його вікна і купа изузоривающих його прикрас, піднесені, виконані поривів, як він які летять догори стовпи і стіни, оканчивающиеся мигтючим в хмарах шпицем1».

У XII столітті відбувається архітектурна революція, яка видозмінила середньовічне зодчество. Про готичному стилі чимало написаний наукову літературу. Вивченням цього напрями у світову культуру займалися такі серйозні архітектори як П'єр де Монтерові, Жжен Монапасьен та інших. Цей стиль своєрідний, він буквально видозмінив середньовічне зодчество. Храмові будівлі здобули готичну вертикаль. Для багатьох цей стиль привабливий тим, що храми позбулися грузности, тяжкості, масивності. Приміщення стали здаватися світлішими і просторими, стіни стали хіба що непомітні. Собори не зовні, ні всередині не здаються гнітючими. Вони постають це як втілення діяльної життя середньовічного міста. Вони на велелюддя, щоб навколо вирувало життя. Громада собору хіба що позбулася своєї тяжкості, хіба що ажурно нашому оку проріжуться її стіні, вся вона наповнилася повітрям і забуяло. Про те, які захоплення викликала готична архітектура, коли відразу після довгого забуття Європа усвідомила нарешті, значущість художнього спадщини Середньовіччя, ми можемо бачити за такими рядкам Гоголя: «Була архітектура незвичайна… — її залишили, забули, начебто чужу, знехтували, як незграбну і варварську. Тож не дивно чи, що три століття протекло, і Європа, яка жадібно впадала попри всі, жадібно переймала все чуже, дивувалася чудесам древнім, римським і візантійським чи вдягала їх за своїм формам, — Європа не знала, що її перебувають дива… що у недре її перебувають Міланський і Кельнський собори і ще донині «майорять цеглини недокінченої вежі Страсбурзького мюнстера. Готична архітектура, та готична архітектура, виникнувши перед закінченням середніх століть, є явище таке, яких ще будь-коли витрачав смак й уяву людини. Її даремно виробляють від арабської, ідеї цих двох пологів цілком розходяться: з арабської вона заимствованна лише одна мистецтво — повідомляти важкої масі будинку розкіш прикрас і легкість; але ця розкіш прикрас вилилася у нею зовсім іншу форму». Велика радість відкриття шедеврів мистецтва, століттями які пролежали у землі після загибелі породила їх цивілізації. У період Відродження такої радості відчували новооткрыватели античності, відкопуючи мармурову статую ідеальних пропорцій чи чудово розписану амфору; радість — разом із обуренням за адресою тих, хто, стверджуючи християнську віру, заперечував культурне спадщина древнього поганського світу. Адже мистецтво середньовіччя довго перебувало прихованим, хоч вперше і не землі, але з менш надійно під важким шаром нерозуміння. І ось настало прозріння, і краса цього мистецтва обворожила розум і серця. Метою нашої роботи є підставою відображення розвитку готичного стилю в Західної Європи з часів зародження у Франції середині 12 століття і по нашого часу. Завданнями нашої праці є: 1. Описание різних готичних архітектурних ансамблів. 2. Отображение нових елементів в храмової системі. 3. Выяснение, наскільки широко досліджуваний нами стиль знайшов своє місце у храмових забудови досліджуваних країн. 4. Исследование національних особливостей готичного стилю у різних государствах.

Готичний стиль в архітектурі Західної Европы.

«У ній дедалі з'єднане разом: цей стрункий і його високо возносящийся над головою ліс склепінь, вікна величезні, вузькі, з незліченними змінами і палітурками, приєднання до цієї жахаючої колоссальности маси самих дрібних, строкатих прикрас, ця легка павутиння різьби, обплутує його свою мережею, обвивающая його від підніжжя остаточно шпіца і улетающая разом із на небо; велич й разом краса, розкіш і простота, тягар і легкість — це такі гідності, яких ніколи, крім цього часу, не вміщала в себе архітектура. Беручи священний морок цього храму, крізь який фантастично дивиться різнобарвний колір вікон, піднявши очі догори, де губляться, перетинаючись, стрілчасті склепіння один над іншим, один над іншим державам і їм кінця немає, — вельми природне і відчути у душі мимовільний жах присутності святині, якої сміє і торкнутися сміливий розум людини», -так характеризував Гоголь готичне течение.

Основою романського храмового будинку служила сама кам’яна маса. Ця маса з її товстими, глухими стінами підтримувалася і врівноважувалася подпружными арками, стовпами та ін архітектурними деталями, які виконували опорні функції. Для більшої стійкості будинку романський зодчий збільшував товщину і Стару фортецю стіни, де й зосереджував головну увагу. Саме вдосконаленню опорною системи судилося зробити справжню революцію у тодішньому зодчестві. Створення найвищих хрестових склепінь на стрілчастих ребрах, чи нервюрах[1] приймаючих він всі труднощі перекриття, збільшити кількість нервюр, які виходять із кожного стовпа, утвореного пучком колон, запровадження про аркбутанов— полуарок, що переносять тиск верхніх стін середнього нефа на продовжені вгору могутні зовнішні стовпи— контрфорсы[2] бічних нефів, виконують функцію протидіючої сили, — усе це настільки збагатило опорну систему, що вона одержала самостійне значення. У цьому полягала досконала революція. Втративши через непотрібність своєї романської товщі, безбоязно прорізана величезними вікнами в яскравих багатобарвних вітражах і зникаюча в мереживі різьбленого каменю, стіна втратила свій визначальний характер у спільній структурі будівлі і, можна сказати, її хоч як мене стало. Тож усі будинок звелася до кістяку — у подоланні тяжкості чудово разросшемуся вгору каркасу, який став основою всієї готичної архітектури. Про емоційному і художньому значенні такий архітектурної революції свідчить її промовистість. І це із її безпосередніх успіхів у точних цифрових даних: висота в 18—20 м була граничною для середнього нефа романського храму, в Паризькому соборі, в ранньому в готичної архітектурі, ця висота вже зросла до 32, потім у Реймском —до 38 і, нарешті, в Амьенском —до 42 м. Так готична вертикаль восторжествувала над романської горизонталлю. Арка звід. Ці архітектурні форми, так вміло використані римлянами і далі покладені основою всього будівельного мистецтва середньовічної Європи, ще до його Риму з’явилися торік у Ірані, який у часи чергу успадкував їхню відмінність від древніх культур Дворіччя. Готичні собори як високі, а також дуже протяженны: наприклад Шартрский має у довжину 130 метрів, а довжина трансепта — 64 метри й щоб обійти навколо неї потрібно подолати на меншою мірою півкілометра. І з кожної точки собор виглядає по-новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко обозримыми формами, готичний собор неозорий, часто асиметричний і навіть неоднорідний у частинах: кожен із його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх як і немає. Арки, галереї, вежі, які - то майданчики з аркадами, величезні вікна, дедалі більше і далі - нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І весь цей простір населено — собор і усередині і зовні населений масою скульптур (.

в Шартрском соборі близько 10 тисяч одних статуй). Вони займають не лише портали і галереї, але можна знайти ще й на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на гвинтових східцях, виникають на ринвах, на консолях. Одне слово, готичний собор — це цілий світ. Воно й справді увібрав у собі світ середньовічного міста. Навіть якщо зараз, в сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і для ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, можна уявити, як ще більш ніж переконливо він був тоді, у цьому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків на берегах Сени. Тоді собор був ніж — то великим, ніж просто місцем церковної служби. Разом з ратушею, це був центр всієї життя міста. Якщо ратуша була центром ділової діяльності, то соборі, крім богослужіння відбувалися театральні уявлення, читалися університетські лекції, іноді засідав парламент і навіть укладалися дрібні торгові договори. Багато міські собори були такі великі, що це населення міста були його заповнити. Біля собору, як правило, розташовувалися торгові ряди. Потреби міського життя спонукали перетворити замкнутий товстостінна, кріпосного типу романський собор ось у такому просторовий, відкритий зовні. Та цього треба зробити саму конструкцію. А за конструкцією і зміна архітектурного стилю. Поворот до готиці розпочався з архітектури, і потім почали поширювати на скульптуру і живопис. Архітектура незмінно залишалася основою середньовічного синтезу мистецтв. Якщо ж порівнювати типові споруди романського стилю, і готики, то здається, що вони протилежні. Одні - представники масивності, інші - легкості. Але беручи споруди затяжного перехідного періоду, то видно, що готика розпочинає своє початок з романських коренів. Почалося усе це з найпростішої клітини, з осередки, покритою склепінням, травеи. Вони мусили квадратними, і це ставило певний межа з розширення головного нефа. Храм такої системи перекриттів не міг стати досить просторим всередині - воно залишалося вузьким і темним. Думка зодчих йде до того що, щоб розширити і полегшити сам систему склепінь. Суцільні склепіння замінюються реберными перекриттями — системою несучих арок. Уся легкість, вся казковість готичного будівлі має раціональну основу: вона випливає з каркасної системи будівлі. Середньовічні зодчі з геніальною інтуїцією застосували тут закон паралелограма сил. З цього, стіна в соборі щось несе, і, отже, її нема чого робити суцільної прямої і глухий. Так з’являються наскрізні галереї, аркади, величезне вікно. Галереї йдуть на установки статуй, а вікна — для монументальної живопису з кольорового скла. Середньовічні художники пристрасно любили чисті, яскраві, гучні фарби. Це й у вітражах, й у мініатюрах, й у розфарбуванню скульптур. Усередині собор просторий, трансепт майже зливається з подовжнім простором. Отже усувається різка межа між кліром і відвідувачами. «Святилище «перестає бути ніж — то недоступним і потаємним. Гробниці поміщаються просто у храмі, а чи не у темній підземної крипті, як і романських церквах. Стиль готики драматичний, але з похмурий і сумовитий. Що й казати виглядали середньовічні міста? Переважна більшість міського населення являла собою самі бунтівливі, самі вільні верстви українського суспільства. Ремісники не були чиїми — то слугами, вони об'єднувалися в самостійні союзи, цеху. У багатьох містах виникли університети. Собори й ратуші зводилися на замовлення міських комун. Будувалися і достраивались вони довго — десятиліттями, або навіть століттями. Усі образотворче оздоблення готичних соборів, включаючи статуї, рельєфи, вітражі і вівтарну живопис, усе це планували як своєрідна енциклопедія середньовічних знань — звісно підлеглих богослов’я. Причому у кожному соборі простежувалася своя тема. Приміром Паризький присвячувався богоматері та всього, що з нею пов’язане; Ам'єнський — висловлював ідею месіанізму: з його фасаді постаті пророків. Але задуми цих образотворчих богословських енциклопедій, були, загалом, настільки розпливчасті і алегорії настільки умовні, під їх кроною знаходили собі місце самі різноманітні сюжети і мотиви, зокрема і дуже далекі від церковної концепції світобудови. Під руками середньовічних камнетесов мертвий камінь оживає і розцвітає тисячами суцвіть. Важко знайти у історії більш органічні форми синтезу мистецтва, виникаючі цій основі. У більшості готичних соборів скульптурне оздоблення переважало над живописом, окрім вітражі: знову — таки визначалося характером архітектури, зробивши стіни ажурними і тому невідповідними для фресок.

Готичний стиль мови у Франції. З огляду на особливих місцевих умов історичний процес, який походив тоді ж у Італії, направляв художня творчість до того що ідеалу, якому, часто минаючи готику, судилося втілитися мистецтво Ренесансу, чи Відродження. А з її суто середньовічної культурної традицією ті прогресивні явища, ми говорили вище, зумовили завдяки своєму швидкому наростання перехід від романського стилю до готичному. Варто сказати, що у Парижі, який став в пізнє середньовіччя не лише фактичної столицею держави, а й загальновизнаним центром його культурному житті, налічувалося близько сотні цехових організацій ремісників, серед яких немає останнє місце займали муляри й скульптори, а число жителів до кінця XII в. сягнула майже тисяч, було тоді безприкладним. Заснований 1215 р. Паризький університет став осередком середньовічної вченості, у якому значної ролі відігравало пробивавшееся крізь церковну схоластику прагнення точних наук. Недарма одне із письменників на той час називав Париж, куди з'їжджалися інших країн вчені, митці й все спраглі освіти, «джерелом, орошающим коло землі». Крім Парижа, крім Шартра і лише Иль-де-Франс, найбільш передовими стали північні провінції: Пікардія, Шампань і Нормандия—с такими квітуючими містами, як Амьен, Реймс і Руан, — істинними сокровищницами готичного мистецтва. Понад три століть протрималася готика мови у Франції: остання третину ХІІ і перша чверть XIII в. — рання готика; з 20-х рр. остаточно XIII в. — зріла, чи висока, готика; XIV—XV ст. — пізня готика, спочатку радісно сяюча своєї декоративністю і тому інколи звана «променистої», а потім «полум'яніюча», чия бурхливо разросшаяся декоративність знаходить вже самостійного значення. Тривалість так само періодів була зовсім не однаковою за кордоном. Знаменитий собор Паризької Богоматері (Нотр-Дам) — найбільший і, безсумнівно, самий чудовий пам’ятка ранньої готики, яким і відкривається нова ера історія західноєвропейської архітектури. Майже шість століть відбулося з того часу, як було він споруджено, й Парижа перетворився завдяки одній його стрункої громаді, що запанувала над містом. У багаторазово збільшилася ті століття столиця Франції, прикрасилася багатьма іншими пам’ятниками, знаменитими весь світ, але Нотр-Дам як і панує з неї, як і хіба що служить її символом, сприймається нами як одна з найвищих втілень французького художнього генія. Вже далеко захід перемістився центр міста, які вже цей собор не центр її суспільному і політичною життя, і не усвідомлюємо, що було колись бути ідею монархії, восторжествовавший при заступництві церкви (перший камінь собору було закладено 1163 р.) французьким королем і спеціально що у Париж римським татом, а багато століть тому також у присутності тата в Нотр-Дам коронувався Наполеон). Подібно пірамідам Єгипту, подібно Парфенону в Афінах чи константинопольської Софії, паризький собор Нотр-Дам гідний лише у століттях, а й у тисячоліттях засвідчувати своїх ідеалах і вікової художньої культурі який створив її народу. Захват Віктора Гюго західним фасадом Нотр-Дам нам зрозуміло. Яка велична зрозумілість і розміреність! Це початок готики, і тому горизонталь ще суперничає з вертикаллю. Але саме це суперництво створює тут таку незрівнянну чіткість. Стіна ще зникла, але з вже визначає образ грандіозної пятинефной базилики[3]. Головний фасад її легкий, причому гордовита висота веж хіба що віднаходить своє завершення тонкому, витонченому шпилі (над средокрестием), стрімко котрий підноситься догори. Величезне ажурне вікно, так звана троянда, сяє у центрі другого ярусу над спрямованими у височінь стрілчастими арками поглиблених порталів. І ж довга горизонталь «галереї королів» не може стримати вертикальний ритм витягнутих королівських статуй. Готична скульптура мала величезну роль готичному храмі, загальний образ якого народжується зі сполучення архітектурних форм як і кам’яні квіти, вырастающих разом із (ми незліченних статуй — статуй чи рельефов.

Реймский собор (де коронувалися французькі королі й у котрий переможно внесла свій прапор Жанна буд «Арок) разом із так само прославленим Шартрским собором— вершини французької зрілої готики і, отже, всієї ранцеві французької готичної архітектури. Як і паризькому соборі Нотр-Дам, головний фасад— у трьох ярусу, з ажурної трояндою посередині і двома потужними вежами. Але тут вертикаль легко й те водночас урочисто панує над горизонталлю, яруси майже стушевываются, і стіна беззастережно капітулює перед грандіозним кістяком найтоншої, хочеться сказати філігранної, архітектури, яка рухається вгору струнко, ясно, без будь-якого напруги. Та й край як величаво, а й ошатно, вишукано, з повним виявленням споконвічній для галльського розуму внутрішню логіку і чуття міри. Легка ажурна громада— синтез зодчества і ліплення, святкова симонія стрілчастих арок, колон і квітучого, казково чудового скульптурного оздоблення. Є у Нормандії містечко Мон-Сен-Мишель. Він височіє на скелі, за годину припливу зусебіч оточеній морем. Це свого роду заповідник готичного мистецтва. І видали і натомість морських просторів, і поблизу, коли дивишся його котрі рвуться до небу стіни, Мон-Сен-Мишель виробляє враження істинно чудесного твори рук людських. Та й називають його також «Ла Мервей», що таке диво чи диво. Такий ж подяки гідний славний майстер (можливо, П'єр де Монтеро), створив таку справжню перлину високої готики, як Сен Шапель у Парижі, саму чудову з королівських палацевих капелл[4]. Чудесний її інтер'єр: замість стіни— ажурний палітурка вікон з блискучими чистими фарбами вітражами. І музика кольору райдужно поєднується тут із музикою найвишуканіших архітектурних форм. Високі, легкі стовпи підхоплюють так само легкі нервюры зводу, доводячи їх динаміку впритул до статі. Стрімкість злетів і казкова колірна симфонія створюють на цьому храмі якесь чарівнопоетичне настрій. Від зодчих пізньої французької готики можна було важливо почути таке судження: «Хто хоче побудувати цілковита собор, та має взяти від Шартрского — вежі, від Паризького — фасад, від Амьенского — подовжній корабель, від Реймского — скульптуру». Та й у цьому названі далеко ще не все чудові собори, споруджені в готичну пору мови у Франції. Замки, дедалі більше які отримують характер палацу, міські ратуші з відкритими галереями, знаменитий палац правосуддя в Руані, приватні будинки свідчить про розвитку світського будівництва у XIV—XV ст. Та й після свого розквіту в XIII в. готика вже відійшла досягнутої ясності, від своєї досконалості. Краббы — вигадливі декоративні деталі в вигляді стилізованих листя, зміцнюють щипці чи різьблені фронтони над вікнами і дверними прорізами; «риб'ячі бульки» (так названі німецькою через своєї складної криволінійної форми), витягнуті завдовжки в віконних палітурках і парапетах подобу «мов полум’я» (французький термін); портали, одягнені в пишні, часом фантастичні прикраси, й багато іншого, так само барвисте, що часто здається нас аж нанизаним на архітектуру, — усе це саме собі дуже ефектно, вражає буйним достатком справді полум’яніючої розкішшю. Але нам до ясно тепер, нові часи вимагали не невтримного декоративного марнотратства, заслоняющего архітектуру, а нового зі свого стилю мистецтва. Кінець середньовіччя знаменував і поклала край готики, счерпавшей свої можливості, і прощальними, західними були останні створення вихованих їхньому традиціях майстрів. Таку еволюцію була властива не лише французької, але й всієї європейської готичної архитектуры.

Готичний стиль у Німеччині. У Німеччині готичний стиль розвився пізніше, ніж мови у Франції. Не заперечуючи пріоритету французів, німецькі мистецтвознавці схильні німецькому художньому генії найповнішого і яскравого виразника готичного ідеалу краси. Цей геній і готика, свідчать вони про, хіба що створені одне для друга. Справді, готика була періодом розквіту німецького мистецтва, лише з і не який згодом ідеали Ренесансу. Створене німецьким художнім генієм в готичну пору представляє драгоценнейший внесок у скарбницю світової культури. У північно-східній Німеччини, бідної каменем, придатним великих будівель, виникла особлива цегляна готика, коли трохи великовагова, а часом і дуже значна, із чудовими декоративними эффектами.

Німці стверджують, що у їх зодчестві повністю виявлено сутність готичного стилю, і використані всі можливості: лише у готиці порив справді нестримний, справді піднімає догори весь обшир будинку, створює наразі і в зовнішньому його образі і його склепіннями враження чогото неосяжного і незбагненного. Недарма німецькі зодчі замінили французьку троянду стрілчастим вікном над головним входом і порушили бічні горизонталі контрфорсами. У французькій ж готиці, нехай дуже потрійний і гармонійної, не повністю зникла горизонтальність членувань і загальний розмірений ритм стримують порив, вводять їх у якісь рамки розуму, логіки, і цена шкоду ту стихію, властивою готичному зодчеству. Але французи скажуть у відповідь, що їх готиці порив не стриманий, а упорядкований, що це дає будинку велику зрозумілість і завершеність й те водночас більше витонченість, що невтримна поривчастість чужа французькому художньому генію, що вона бентежить людини, а чи не піднімає його, що чуття міри необхідно задля всім. Тут два погляду, начебто несумісні. Та ті німці, що усправжньому люблять мистецтво, захоплюються Реймским собором, як і настільки ж люблячі мистецтво французи — Кельнським собором. «…Кельна димні громади». Це слова Олександра Блоку. Гоголь вважав цей собор вінцем готичного мистецтва. Гордість Німеччини — Кельнський собор було завершено лише наприкінці уже минулого століття по виявлених справжнім планам і робочим кресленням. Гордість Франції — Ам'єнський собор послужив прототипом для Кельнського. Проте істинно запаморочливий вертикальний порив грандіозної кам’яною маси видає в Кельнському соборі натхненне майстерність німецьких зодчих. Порив, так само потужний, та заодно більш сконцентрований і тому надзвичайне все собі покоряющий, — у Фрейбургском соборі, незрівнянному шедеврі німецької готики. У ньому лише одна вежа, хіба що яка уклала отой у собі весь собор, злившись своїм підставою з його фасадом, із якого черпає велику силу, що дихає й у ажурному шатрі, переможно рвущемся догори. Недаремно вважається, що ця вежа — «саме високе та ясне одкровення готичної думки». Французькі і німецькі залишались культурні традиції здавна перепліталися в Ельзасі. Страсбурзький собор (по сьогодні не цілковитий і на відміну від Фрейбургского лише тому однобашенный) відбиває певним чином це переплетення. Головним його зодчим був, мабуть, німець Ервін Штейнбахский.

Готичний стиль в Англії. Різниця щодо висоти до довжини біля пам’ятника англійської готики і французької (та й взагалі материковій) й відіграла вирішальну роль в усьому розвитку англійського зодчества в в пізнє середньовіччя, зодчества, якому ми маємо безліччю чудових пам’яток. Яка була і причина такого відмінності? Завойована норманнами, котрі принесли з материка вже сформовану культуру, британська острівна держава була найпершою країною, перенявшей від Франції за романським готичний стиль, і його і переробила по-своєму. Умови, визначили історичне розвиток англійського держави, визначили і характеру англійської готики. Як багато і країни материковій Європи, Англія переживала тоді економічний підйом. Проте на відміну з посади цих країн розвиток в промисловості й торгівлі Англії визначалося насамперед не містом, а селом, де вироблялося і перероблялося сировину, призначене на вивезення. Не бюргерство. а дворянство відігравало в англійської економіці головну роль, і, отже, міські інтереси або не мали країни вирішального значення. Саме тому храмове будівництво залишалося там переважно монастирським, як й у романське час. Собор споруджувався над центрі міста, як символ її багатство і слави, а за містом, де містився монастир. У Франції чи Німеччини собор всієї своєї стрункої громадою панував над теснившимися біля підніжжя низькими оселями городян, потужним своїм злетом догори протиставляючи себе ним. У Англії собор гармонійно вписувалася у пейзаж, який був йому мальовничим обрамленням, і тому розростався насамперед над висоту, а так, щоб вільніше розміститися на лоні природи. І все-таки готика вимагала спрямованості догори. Англійські зодчі постаралися виявити цю спрямованість по-своєму. Воздвигаючи Монументальні Споруди собори дедалі більше витягнутими завдовжки, вони постачали їх стрілчастими дугами, багаторазово повторюваними вікон, і настільки ж достатком настінних вертикальних томів, з додаванням третьої вежі, не фасадної, а розташованої над средокрестьем. Розтягнутість храмового будинку, узаконене його місце серед рівного мальовничого пейзажу з упором на вертикальності не архітектурного цілого, а архітектурнодекоративних деталей фасаду та інтер'єра — такі відмінності англійського готичного зодчества. Хіба вражаючі фасади таких соборів, як, наприклад, в Солсбери (1220—1270 рр.) чи Линкольне (XI—XIV ст.), всуціль одягнені в незліченну безліч вертикальних деталей, майстерно об'єднаних у єдине ціле! Але, мабуть, ще вигадливіше грандіозні храмові інтер'єри — зірчасті, сітчасті, веерообразные. Фантастично разросшиеся пучки колон, найтонші нервюры, звисаючі ажурні воронки, вертикально що чергуються ґратчасті халепи — такий загальний злет — і така мереживна симфонія, що, право, народжується враження повної невагомості склепінного перекриття. Тут велична одухотвореність готичного зодчества хіба що відступає перед самої невтримної, істинно невичерпною декоративністю. Та й як і закрутитися голові в соборі Глостера (1351—1407 рр.) або під склепіннями капели Королівського коледжу в Кембриджі (1446—1515 рр.), де скрізь над нами виникають самі вигадливі архітектурні візерунки, схожі на орнаментальні дива древньої нортумбрийской мініатюри. Англійський позднеготический стиль від властивій нього подчеркнутости вертикальних членувань отримав назву перпендикулярного. Прекрасними церквами, чудовими дворцами—палаццо, відкритими галереями — лоджіями з аркадами і капітелями і живописними фонтанами, посеред яких ми ясно відрізнимо елементи готичного стилю, прикрасилися містах Італії. Розрахований на сорок тисяч молільників, Міланський собор (кінець XIV—XIX вв.) — серед всіх готичних соборів. Близькість Франції та Німеччини позначилася на Міланському соборі: будували його й французькі, і німецькі, і італійські майстра. У результаті вийшла деяка компилятивность з величезним переважанням північних впливів і, можливо, який завжди виправдана, отже, надмірна пишність, особливо у його скульптурному наряді. Хай не пішли, специфічно італійського варіанта готичної архітектури не виявилося в грандіозної міланської храмової постройке.

Готичний стиль Італії. Італійський художній геній йшов своїм особливим шляхом, як знаємо, наметившимся вже у романську пору. Кінцевою метою шляху була, мабуть, зрозуміла навіть лідерів нових віянь. Зростання міст, народження нових соціальних відносин разом із новим світосприйняттям визначали розвиток італійського мистецтва, дедалі більше зі своєї сутності світського. Про це йдеться попереду. Скажемо тільки, що, запозичуючи деякі елементи готичного стилю, що запанував у країнах, італійські майстра залишалися чужі його основі. Каркасна система, коли він хіба що зникала стіна, була не до душі, і стіна зберігала їм своє конкретне значення: ясно розчленована, не котра рветься вгору, об'ємна, зовсім на ажурна, прекрасна у своїй стрункості й врівноваженості. Не вертикаль, а розміреність захоплювала італійських зодчих, навіть коли вони будували будинки шпилястими вежами, стрілчастими арками і віконними палітурками. Фронтони на пагорбах, горизонтальні смуги різнобарвного мармуру, багатющі інкрустації надають італійським фасадам тих часів райдужну ошатності. На храмовому інтер'єрі, попри стрілчасті склепіння і нервюры, як, наприклад, у знаменитій флорентійської церкви Санта Марія Новела (XIII—XIV ст.), до речі, — і це особливо знаменно — так вподобаній найбільшому генію Високого Відродження Мікеланджело, що він її своєї «нареченою», відчуваємо передусім ясну врівноваженість архітектурних форм. Навіть такі шедеври пізнього середньовіччя, як Палац Дожів (IX— XVI ст.) і Палац Ка Д «0ро (перша половина XV в.) у Венеції зі своїми повітряними арками і стрілчастими вікнами — пам’ятники й не так готики, скільки якогось радісного, променистого мистецтва, багато почерпнувшего у своїй казковості від арабського Сходу. Примітно, що з Палаці дожів звичайні архітектурні принципи рішуче порушено. Масивний блок величезної стіни спочиває на чудесних у своїй стрункої легкості аркадах і лоджиях. Але це здається неприродним, бо горизонтальна маса стіни нібито втрачає свою тяжкість під різнобарвною мармуровій обличкуванням з діагонально поставлених квадратних плит. За винятком Італії, де його витісняли освіжаючі ренесансні віяння, готичний стиль був, зазвичай, обов’язковим в зодчестві, поощряемом католицька церква. Цікавий в такому випадку приклад Литвы.

Укладання. Отже, готика панувала повсюдно. Як у Парижі Нотр-Дам, віденський собор св. Стефана панує над величезної столицею. Часом не тільки однобашенный фасад, як у Фрейбурге, а й храми з майже однаковою заввишки центрального і бічних нефів, що створює єдине, попалацевому широкий простір, — нововведення німецької готики. У Нідерландах, де, завдяки вигідному географічним розташуванням міська торгівля процвітала вже у романську пору, зростання бюргерства викликав бурхливе світське будівництво. Останній період середньовіччя саме у Нідерландах найбільший розмах одержало будівництво громадських будівель— ратуш[5], торговельних рядів і складів, будинків цехових організацій. Величні міські дзвіниці — вічові вежі (бефруа), грали важливу роль численних повстаннях міського населення і ще служили, поруч із собором, хіба що символом могутності й багатства міста, — чудове досягнення нідерландської архітектури (вежа, як стовп возвышающаяся над торговими рядами в Брюгге, вежі Ипре, Генті та інших.). Усюди будувалися замки з усе досконалішими укріпленнями й те ж час обставлені з дедалі більшою (особливо у пізньої готиці) розкішшю, що дається взнаки в пишної декоративності, високих стрілчастих вікнах з вигадливими палітурками, потрійних коминах на повну стіну тощо. буд. Європейські міста оточувались зубцюватими стінами з подвійними воротами і вежами. Видозмінився сам образ міста завдяки щільно притиснутим друг до другу готичним домівках з гостроверхими двоскатними дахами, вузькими вікнами, стрілчастими дверними прорізами, аркадами, кутовими башточками — усім тим, що у лабіринті вузьких вуличок де-не-де ще збережених середньовічних кварталів обступає нас нині як мальовничий декорум давно зниклого спосіб життя. Важко знайти потрібних слів, щоб описати враження від готичного собору. Вони високі і тягнуться догори нескінченними стрілами веж і башточок, вимпергов, фиалов, загострених арок. Завдяки своєї архітектурі з кожним точки собор виглядає по-новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко обозримыми формами, готичний собор неозорий, часто асиметричний і навіть неоднорідний у частинах: кожен із його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх як і немає. Арки, галереї, вежі, які - то майданчики з аркадами, величезні вікна, дедалі більше і далі - нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І весь цей простір населено — собор і усередині і зовні населений масою скульптур. Вони займають як портали і галереї, але можна знайти ще й на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на гвинтових східцях, виникають на ринвах, на консолях. Одне слово, готичний соборце цілий світ. Воно й справді увібрав у собі світ середньовічного міста. Навіть якщо зараз, в сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і для ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, можна уявити, як ще більше переконливо він був тоді, у цьому Парижі, серед кривих вуличок і маленькі двориків на берегах Сени. Німецька готика, також вражаючи своїми розмірами, стало своєрідним символом сучасних німців, уособлюючи їх національну самобутність. Досить згадати хоча б у тому, що у Кельні досить популярна приказка, де було написано приблизно таке: «Кельнський собор вічна буде будуватися до того часу, поки що стояти Кельн». Нагадує слова однієї пісні: «…І вона [Москва] стоятиме, зникло за інерцією Росія століттях…». Ці висловлювання символізують цілісність, неподільність і самобутність товариств, якщо росіянам такий символМосковський Кремль, то тут для западногерманцев цей символКельнський собор. Взагалі, коли казати про символах минулого історія різних народів, то готика є певної візиткою могутній середньовічної Європи, що втілила у собі на всю потугу ще віри і безмежну силу заражающегося самобутнього мистецтва Західної Європи. Вона (готика) примушує сьогоднішніх людей своїми задумками, масштабністю і долговечием. Мені здається, що з дуже далеких нащадків мистецтво першого тисячоліття нашої ери буде колись всього асоціюватися з готикою, як нас мистецтво древнього світу колись всього асоціюється з Грецією і Римом.

Виноски. 1.Гоголь. Хезинга Й.. Стор. 111. 2. Нервюра — арка з тесаных клинчатых каменів, зміцнювальна ребра зводу. 3. Контрфорс — підвалина, поперечна стінка, вертикальний виступ, зміцнює основну несе конструкцию.

4.Ратушабудинок місцевого самоврядування, має зазвичай є два зали і годинну башню.

1.Гуревич А. Я. Категорії середньовічної культури, Москва, 1972 р. 2. Крыжановская М. Я. Мистецтво західного середньовіччя, Москва, 1963 р. 3. Лясковская О. А. Французька готика XII-XIV століть, Москва, 1973 р. 4. Малая історія мистецтв. Тяжлов В. М. Мистецтво середньовіччя у Західному та Центральною Європі., Москва, 1964 р. 5. Советский Енциклопедичний словник, Москва, 1988 р. 6. Хезинга Й. Осінь середньовіччя, Москва, 1988 р. 7. Советская енциклопедія, Москва, 1986.

———————————;