Могутня купка

Эпоху 60-х років прийнято вести з 1855 року — дати безславного закінчення Кримської війни. Військове поразка царської Росії було останньої краплею, що переповнила чашу народного терпіння. По країні прокотилася хвиля селянських повстань, які не можна було вже втихомирити ні умовляннями, ні гарматами. Це було знаменне час у суспільної відповідальності і культурному житті Росії. Нові віяння проникали скрізь; нове пробивало собі дорогу в науці, літературі, живопису, музиці і театрі. Проведена царським урядом як ответно-предупредительная міра проти наростала хвилі революційно-демократичного руху, реформа 1861 року, фактично погіршило становище селян. Найкращі уми Росії було зайняті питанням про долю рідного народу, «гуманність, і турбота про поліпшення людського життя», за словами Н. Г. Чернышевского, визначали направлення у розвитку передовий російської науки, літератури і мистецтва. Немає жодної галузі культури, що залишилася осторонь від народно визвольних ідей. Росіяни революційні демократи Чернишевський і Добролюбов, розвиваючи ідеї Бєлінського і Герцена, потужно понесли вперед матеріалістичну філософію. Розробка матеріалістичних положень збагатила різні ділянки науки відкриттями світового масштабу. Досить згадати, що на той час мешкали й працювали математики П. А. Чебышев і С. В. Ковалевская, фізик А. Г. Столетов, хіміки Д.І. Менделєєв і А. М. Бутлеров, фізіолог И. М. Сеченов, біолог И. И. Мечников.

Розквіт наступає й у російській літературі й мистецтві. Ця епоха дала людству неперевершеного співака селянське життя Н. А. Некрасова; тонкого майстра слова, який створив поетичні картини російської природи, чудові образи російських людей, Тургенєва; глибокого психолога, який прагнув пізнати найпотаємніше у людській душі, Достоєвського; могутнього письменника мислителя Л. Н. Толстого.

У області музики 60-ті роки були також епохою надзвичайно яскравого розквіту. Великі зміни спостерігаються в самому укладі музичної життя. Якщо до середини 19 століття музична життя Росії була замкнутої, доступною лише для привілейованої аристократичної публіки, то тепер її осередки набувають набагато більш широкий, демократичний характер. Виникає ряд організацій музыкально-просветительского характеру, висувається ціла плеяда найбільших діячів музичного мистецтва: П. И. Чайковский, брати Рубинштейны, А. Н. Серов, В. В. Стасов, композитори «Могутньої купки».

«Потужна кучка».

Історія создания.

Випадково вжите Стасовым в 1867 року вираз «могутня купка» міцно ввійшло в життя і стало служити загальноприйнятим найменуванням групи композиторів, куди входили: Мілій Олексійович Балакірєв (1837−1910), Модест Петрович Мусоргський (1839−1881), Олександр Порфирійович Бородін (1833−1887), Микола Андрійович Римський-Корсаков (1844−1908) і Цезар Антонович Кюї (1835−1918). Часто «Потужна купка» іменується «Нової російської музичної школою», а також «Балакиревским гуртком», по імені її керівника М. А. Балакирева. За кордоном цю групу музикантів називали «Пятёрка» по числу головних представників. Композитори «Могутньої купки» виступили на творчу арену в період величезного громадського піднесення 60-х років 19 века.

Історія створення Балакиревского гуртка така: в 1855 року до Петербурга з Казані приїхав М. А. Балакирев. Вісімнадцятирічний хлопець надзвичайно обдарований в музичному відношенні. На початку 1856 року з більшим успіхом виступає на концертної естраді як піаніста і привертає увагу публіки. Особливо велике значення для Балакірєва купує ознайомлення з В. В. Стасовым.

Володимир Васильович також Стасов — дуже цікава постать історія російського мистецтва. Критик, учений мистецтвознавець, історик і археолог, Стасов, виступаючи як музичний критик, був близьким іншому всіх російських композиторів. Він була пов’язана найтіснішому дружбою буквально з усіма великими російськими художниками, виступав у пресі з пропагандою їх кращих стрічок і теж не був їхнім найкращим порадником і помощником.

Син видатного архітектора В. П. Стасова Володимир Васильович також народився Петербурзі, освіту здобув в училище правознавства. Служба Стасова протягом усього його життя вона була пов’язані з чудовим установою як публічну бібліотеку. Йому довелося особисто знати Герцена, Чернишевського, Льва Толстого, Рєпіна, Антокольського, Верещагіна, Глінку.

Стасов чув відгук Глінки про Балакиреве: «В…Балакиреве знайшов я погляди, близько які підходили до моїм». І, хоча Стасов був за молодого музиканта на років, міцно заприязнився з ним протягом усього життя. Вони постійно проводять час за читанням книжок Бєлінського, Добролюбова, Герцена, Чернишевського, причому Стасов, безсумнівно, більш зрілий, розвиненій і освічений, блискуче знає класичне і сучасне мистецтво, ідейно керує Балакиревым і направляє его.

У 1856 року однією з університетських концертів Балакірєв зустрічається з Цезарем Антоновичем Кюї, що тоді в Військово-інженерної академії і спеціалізувався у сфері споруди військових укріплень. Кюї дуже не любив музику. У ранній молодості він навіть займався з польським композитором Монюшко.

Своїми новими і сміливими поглядами із музикою Балакірєв захоплює Кюї, викликає у ньому серйозний інтерес мистецтва. Під керуванням Балакірєва Кюї пише в 1857 року скерцо для фортепіано вчетверо руки, оперу «Кавказький бранець», а 1859 року — одноактну комічну оперу «Син мандарина».

Наступним композитором, присоединившимся до групи «Балакірєв — Стасов — Кюї», був Модест Петрович Мусоргський. До свого вступу до балакиревский гурток він був гвардійським офіцером. Складати стало дуже рано і дуже швидко усвідомив, що має присвятити своє життя музиці. Не довго думаючи, він, будучи вже офіцером Преображенського полку, вирішив вийшла у відставку. Попри молодість (18 років), Мусоргський виявляв велику різнобічність інтересів: займатися музикою, історією, літературою, філософією. Його ознайомлення з Балакиревым відбулося 1857 році в А. С. Даргомыжского. Все вразило Мусоргського в Балакиреве: та її зовнішність, яскраве своєрідна гра, і сміливі думки. Відтепер Мусоргський стає частим відвідувачем Балакірєва. Як сказав сам Мусоргський, «проти нього розкрився новий, невідомий йому досі мир».

У 1862 році вже до балакиревскому кухоль приєднуються Н.А.Римский-Корсаков і А. П. Бородин. Якщо Римський-Корсаков був зовсім молодим віком членом гуртка, погляди й музичний талант якого починали визначатися, то Бородін на той час був зрілим людиною, видатним учёным-химиком, по-дружньому що з такими гігантами російської науки, як Менделєєв, Сєченов, Ковалевський, Боткін.

У музиці Бородін був самоуком. Своєю порівняно великий осведомлённостью теоретично музики він зобов’язаний був, переважно, серйозного знайомству з Літературою камерної музики. Ще роки студентства в Медико-хірургічній Академії Бородін, граючи на віолончелі, часто брав участь у ансамблях шанувальників музики. За свідченням, він переграв всю літературу смичкових квартетів, квинтетов, і навіть дуетів і тріо. До зустрічі з Балакиревым Бородін сам написав кілька камерних творів. Балакірєв швидко оцінив як яскраве музичне обдарування Бородіна, та його різнобічну ерудицію.

Отже, до початку 1863 можна говорити про сформований балакиревсом кружке.

Становлення та розвитку поглядів «кучкистов».

Велика заслуга вчених та розвитку його у період належала М. А. Балакиреву. Він не був їхнім вождем, організатором і вчителем. «Кюї і Мусоргський потрібна була їй як друзі, однодумці, послідовники, товарищи-ученики; але не матимуть них міг би діяти. Навпаки, їм він був потрібен як радник і вчитель, цензор і редактор, якого які й кроку ступити би могли. Музична практика життя й дав можливість яскравому таланту Балакірєва розвиватися швидко. Розвиток інших почалося пізніше, йшло повільніше і вимагало керівника. Цим керівником і він Балакірєв, що домоглася всього своїм чудовим різнобічно музичним талантом і практикою…» (Римський-Корсаков). Величезна воля, виключно різнобічніша музичну освіту, темперамент — такі особисті риси, що визначило його впливом геть всіх членів гуртка. Методи занять Балакірєва з учнями були своєрідними. Він прямо ставив складати симфонії, увертюри, скерцо, оперні уривки тощо., і потім розглядав і, суворо аналізував зроблене. Балакірєв зумів навіяти своїм товаришам по кухоль й необхідність широкого самообразования.

Крім Балакірєва, величезну роль керівництві композиторської молоддю належала і В. В. Стасову. Участь Стасова у діяльності купки було різноманітним. Воно виявлялося насамперед у сприянні загальному художньому вихованню композиторів, у впливі на ідейну спрямованість їх творчості. Нерідко Стасов підказував сюжети для творів й допомагав у їх розробці й у всебічному обговоренні вже створених творів. Він представляв композиторам різноманітні історичні матеріали, що перебували на його віданні, і шкодував сил для пропаганди їх творчества.

Стасов першим виступив у пресі й прихилив увагу до творів композиторів «Могутньої купки». Стасов був провідником ідей російської демократичної естетики серед «кучкистов».

Так було в повсякденному спілкуванні з Балакиревым і Стасовым, у висловлюваннях і суперечках про мистецтво, у читанні передовий літератури поступово зростали й міцніли погляди й майстерність композиторів гуртка. На той час у них створено чимало великих самостійних творів. Так, Мусоргський написав симфонічну картину «Ніч на Лисій горі» й дослідити першу редакцію «Бориса Годунова»; Римський-Корсаков — симфонічні твори «Антар», «Садко» і оперу «Псковитянка»; Балакиревым були складено його основні твори: симфонічна поема «У Чехії», увертюра «1000 років», блискуча фортепіанна фантазія «Исламей», «Увертюра втричі російські теми», музика до місця трагедії Шекспіра «Король Лір»; Бородін створив найпершу симфонію; Кюї закінчив оперу «Ратклиф». Саме на цей період Стасов і назвав балакиревский гурток «маленькій, але вже настав могучою кучкою російських музыкантов».

Кожен з композиторів, які входили в «Могутню купку», представляє собою яскраву творчу індивідуальність і гідний самостійного вивчення. Проте історичне своєрідність «Могутньої купки» полягала в тому, що це була група не просто по-дружньому розташованих друг до другу музикантів, а творчий колектив, бойове співдружність передових художників свого часу, спаяних ідейним єдністю, загальними художніми установками. У цьому відношенні «Потужна купка» була типовим явищем свого часу. Такі творчі співдружності, гуртки, товариства, створювалися в різних областях мистецтва. У живопису це була «Художня артіль», котра поклала потім початок «передвижничеству», в літературі - група учасників журналу «Сучасник». До цьому ж періоду належить і організація студентських «коммун».

Композитори «Могутньої купки» виступили як прямі продовжувачі передових течій російської культури попередньої епохи. Вони вважали себе послідовниками Глінки і Даргомижського, покликаними продовжити і розвивати їх дело.

Російський народ у творчості композиторов.

Провідну лінію в тематиці творів «купкістів» займають життя й інтереси російського народу. Більшість композиторів «Могутньої купки» систематично записывало, вивчав і розробляла зразки народного фольклору. Композитори сміливо використовували народну пісню й у симфонічних, й у оперних творах («Царська наречена», «Снігуронька», «Хованщина», «Борис Годунов»).

Національні прагнення «Могутньої купки» були позбавлені, проте, якого би там не було відтінку національної обмеженості. Композитори ставилися з великою симпатією до музичним культурам інших народів, що підтверджено численними прикладами використання їх у їхніх творах українських, грузинських, татарських, іспанських,. Чеських та інших національних сюжетів і мелодій. Особливо велике місце у творчості «купкістів» займає східний елемент («Тамара», «Исламей» Балакірєва; «Князь Ігор» Бородіна; «Шахерезада», «Антара», «Золотий півник» Римського-Корсакова; «Хованщина» Мусоргского).

Створюючи художні твори в галузі народу, кажучи мовою їм зрозуміле і близькому, композитори робили свою музику доступною найширшим верствам слухачів. Цією демократичної устремлённостью пояснюється велике тяжіння «нової російської школи» до програмності. «Програмними» прийнято називати такі інструментальні твори, у яких ідеї, образи, сюжети розтлумачено самим композитором. Роз’яснення автора можна буде говорити чи тексте-пояснении, доданому до твору, чи його заголовку. Програмними є і ще твори композиторів «Могутньої купки»: «Антар» і «Казка» Римского-Корсакого, «Исламей» і «Король Лір» Балакірєва, «Ніч на Лисій горі» і «Картинки з виставки» Мусоргского.

Розвиваючи творчі принципи своїх великих попередників Глінки і Драгомыжского, члени «Могутньої купки» були разом з тим і сміливими новаторами. Не задовольнялися досягнутим, а звали своїх сучасників до «нових берегів», прагнули безпосереднє живому відгуку на вимоги, і запити сучасності, допитливо шукали нових сюжетів, нових типів людей, нових засобів музичного воплощения.

Нові власні дороги «кучкистам» доводилося прокладати у завзятій і непримиренну боротьбу проти усього реакційного і консервативного, в гострих зіткнення з засиллям іноземної музиці, яка здавна й ще насаджувалася російськими правителями і аристократією. Панівним класам було неможливо бути до душі воістину революційні процеси, які відбувалися літератури й мистецтві. Вітчизняне мистецтво не користувалося співчуттям і. Понад те, усе, що було передового, прогресивного переслідували. У заслання відправили Чернишевський, з його творах лежала печатку цензурного заборони. За межами Росії жив Герцен. Художники, демонстративно що з Академії мистецтв, вважалися «підозрілими» і було взято на облік царської охранкою. Вплив західноєвропейських театрів у Росії забезпечувалося усіма державними привілеями: італійські трупи монопольно володіли оперної сценою, іноземні антрепренёры користувалися широкими пільгами, недоступними для вітчизняного искусства.

Долаючи перешкоди, скоєні просуванню «національної» музики, нападки із боку критиків, композитори «Могутньої купки» завзято продовжували свої справи розвитку рідного мистецтва як і писав згодом Стасов, «товариство Балакірєва переміг і публіку, і музикантів. Воно посіяв нове благодатне зерно, що дало невдовзі розкішну і плодовитейшую жатву».

Балакиревский гурток зазвичай збирався у кількох знайомих — і близьких собою будинках: у Л. И. Шестаковой (сестри М.И.Глинки), у Ц. А. Кюи, у Ф. П. Мусоргского (брата композитора), у В. В. Стасова. Збори балакиревского гуртка протікали завжди у дуже оживлённой творчої атмосфері.

Члени балакиревского гуртка часто зустрічалися із письменниками А. В. Григоровичем, А. Ф. Писемским, И. С. Тургеневым, художником И. Е. Репиным, скульптором М. А. Антокольским. Тісні зв’язку були з Петром Ильичём Чайковским.

Громадськість і «Потужна кучка».

Композитори «Могутньої купки» вели велику общественно-просветительскую роботу. Першим громадським проявом діяльності балакиревского гуртка було відкриття в 1862 року Безкоштовною музичної школи. Головним організатором були М. И. Балакирев і хормейстер Г. Я. Ломакин. Безплатна музична школа основним завданням ставила поширення музичних знань серед широкого загалу населения.

Прагнучи до широкої поширенню своїх идейно-художественных установок, посилення творчого впливу навколишню суспільне середовище, члени «Могутньої купки» як використовували концертну трибуну, а й виступали зі сторінок друку. Виступи носили гостро політичний характер, судження мали часом різку, категоричну форму, що обумовлено тими нападками і негативними оцінками, яким піддавалася «Потужна купка» із боку реакційної критики.

Поруч із Стасовым як виразник поглядів і оцінок нової російської школи виступав Ц. А. Кюи. З 1864 року перебував постійним музичним рецензентом газети «С.-Петербургские відомості». Крім Кюї, з критичними статтями у пресі виступали Бородін і Римський-Корсаков. Попри те що, що критика була їх головною діяльністю, у музичних статтях і рецензіях вони дали зразки влучних і правильних оцінок мистецтва і внесли значний внесок у російське класичне музыковедение.

Вплив ідей «Могутньої купки» проникає й у стіни Петербурзької консерваторії. Сюди в 1871 року був приглашён Римський-Корсаков посаду професора зі класам інструментування і. Відтоді діяльність Римського-Корсакова була тісно пов’язана з консерваторією. Він стає тієї постаттю, яка концентрує навколо себе молоді творчі сили. Поєднання передових традицій «Могутньої купки» з поважною і міцної академічної основою склали характерну особливість «школи Римського-Корсакова», що була панівним напрямом у Петербурзької консерваторії з кінця 1970;х років уже минулого століття на початок 20 века.

Вже до кінця 70-х і початку 80-х творчість композиторів «Могутньої купки» завоёвывает поширення і визнання у себе батьківщині, але й кордоном. Гарячим шанувальником та інше «нової російської школи» був Ференц Ліст. Ліст енергійно сприяв поширенню у Європі творів Бородіна, Балакірєва, Римського-Корсакова. Палкими шанувальниками Мусоргського були французькі композитори Моріс Равель і Клод Дебюссі, чеський композитор Яначек.

Розпад «Пятерки».

«Потужна купка» як творчий колектив проіснувала незалежності до середини 1970;х років. На той час в листах і спогадах її його учасників і близьких друзів дедалі частіше можна зустріти міркування і вислови щодо причинах її поступового розпаду. Найбільш близький істини Бородін. У листі до співачці Л. И. Кармалиной в 1876 року він писав: «…З розвитком діяльності індивідуальність починає брати перевага над школою, з того, що людина успадкував з інших. …Нарешті, в однієї й того, у різні епохи розвитку, у різні часи, погляди й смаки зокрема змінюються. Усе це донезмоги природно».

Поступово роль керівника передових музичних сил переходить до Римскому-Корсакову. Він виховує молоде підростаюче покоління в консерваторії, з 1877 року стає диригентом Безкоштовною музичної зі школи і інспектором музичних хорів морського відомства. З 1883 року веде педагогічну діяльність у Придворної співочої капелле.

Першим із діячів «Могутньої купки» пішов із життя Мусоргський. Він помер 1881 року. Останніми роками життя Мусоргського були дуже тяжёлыми. Хитку здоров’я, матеріальна незабезпеченість — усе це заважало композитору зосередитися на творчої праці, викликало песимістичне настрій і отчуждённость.

У 1887 року помер А. П. Бородин.

З смертю Бородіна шляху своїх композиторів «Могутньої купки» остаточно розійшлися. Балакірєв, замкнувшись у собі, зовсім відійшов від Римського-Корсакова, Кюї давно відстає від своїх геніальних сучасників. Один Стасов залишався у колишніх стосунки з кожним їх трех.

Найдовше прожили Балакірєв і Кюї (Балакірєв помер 1910 року, Кюї - в 1918 року). Попри те що, що Балакірєв повернувся до музичного життя наприкінці 1970;х років (на початку 1970;х років Балакірєв перестав займатися музичної діяльністю), у ньому не було енергії і чарівності, які характеризували їх у пору 1960;х років. Творчі сили композитора згасли раніше жизни.

Балакірєв продовжував керувати Безкоштовною музичної школою і Придворної співочої капелою. Заведений їм і Римским-Корсаковым навчальні порядки в капелі призвели до того, що з її вихованців вийшли на справжню дорогу, ставши непересічними музыкантами.

Творчість і внутрішній образ Кюї також мало ніж нагадували про колишньої в зв’язку зі «Могутньої купкою». Він успішно просувався у своїй другий спеціальності: в 1888 році став професором Військово-інженерної академії зі кафедрі фортифікації і Крим облишив у цій галузі багато цінних друкованих наукових трудов.

Довго прожив і Римський-Корсаков (помер 1908 року). На відміну від балакірєва і Кюї його творчості впритул до завершення йшло за висхідною лінії. Він залишався вірний принципам реалізму і народності, виробленими під час великого демократичного піднесення 1960;х років в «Могутньої купці».

На великих традиціях «Могутньої купки» Римський-Корсаков виховав ціле покоління музикантів. У тому числі такі видатні художники, як Глазунов, Лядов, Аренский, Лисенка, Спендіаров, Ипполитов-Иванов, Штейнберг, Мясковський і ще. Вони донесли ці традиції живими й ефективними по наш час.

Вплив творчості «купкістів» на світове музичне искусство.

Творчість композиторів «Могутньої купки» належить до найкращим досягненням світового музичного мистецтва. Маючи спадщина першого класика російської Глінки, Мусоргський, Бородін і Римський-Корсаков втілили у творах ідеї патріотизму, оспівали великі сили народу, створили чудові образи російських жінок. Розвиваючи досягнення Глінки у сфері симфонічного творчості програмних і непрограммных творах для оркестру, Балакірєв, Римський-Корсаков і Бородін внесли величезний внесок у світову скарбницю симфонічної музики. Композитори «Могутньої купки» створювали свою музику з урахуванням чудесних народних пісенних мелодій, нескінченно збагачуючи її цим. Вони виявляли потужний інтерес і повагу як до російського музичному творчості, у тому творах представлені теми як і польські, англійські індійські, чеські і сербські, татарські, перські, іспанські і з другие.

Творчість композиторів «Могутньої купки» є найвищим зразком музичного мистецтва; водночас воно доступно, дорого і зрозуміло сказати найширшим колам слухачів. У його величезна нев’януча ценность.

Музика, створена цим маленьким, але могутнім за своїми силам колективом, високий прикладом служіння своїм мистецтвом народу, приклад справжньої творчої дружби, приклад героїчного художнього труда.

??

??

??

??