Авангард у російській музиці

Авангард в російської музыке

В російському музичному авангарді слід розрізняти дві його принципово різні генерації: авангард 1910−1920;х років й аванґард 1960−1980;х років. Хоча з-поміж них є деяка наступність (наприклад, лідер «другого авангарду» Э. В. Денисов запровадив у Москві Асоціацію сучасної музики, узявши назва, існуючий в 1920;ті роки, і намагався пропагувати у Росії творчість деяких представників «першого авангарду», зокрема Н.А.Рославца), вона носить істотного характеру.

Авангард 1910−1920;х годов

Первый російський музичний авангард у відсутності настільки чіткої оформленості, як літературний чи мальовничий авангард на той час, але частенько щодо нього, як і явищ в паралельних мистецтвах, вживають термін «футуризм». У руслі цього руху може бути таких композиторів, як Н. А. Рославец, И. А. Вышнеградский, Н. Б. Обухов, А. С. Лурье, А. М. Авраамов, И. Шиллингер (і навіть, можливо, Е. Голышев, А. В. Мосолов та інших.); деякі вищезгадані музиканти після революції залишили Росію безкультурну й продовжували — зазвичай, невідомим — розвивати свої новації в інших країнах (мови у Франції - Вишнеградський, Обухів, Лур'є; США — Лур'є, Шиллингер); залишалися країни (Рославец, Авраамов, і навіть їх молодші колеги) мали початку тридцятих років змінити орієнтацію і зайнятися іншими видами музичної діяльності.

Исследователи відзначають, що ранній музичний авангард — явище «неочевидне», дуже неоднорідне і що залишило порівняно мало оформлених музичних опусів. Головним тут було пошук якогось «нового мирослышания», «звукового світогляду», який відбивався як у музичній тканини, і у літературних маніфестах (наприклад, стаття Н. Кульбина Вільна музика, маніфести М. Матюшина До керма нових ділень тону, Лур'є До музики вищого хроматизма, Авраамова Універсальна система тонів; великі теоретичні трактати Обухова і Вышнеградского тощо.) й у «артефактах», які, наприклад, перша футуристична опера Перемога над сонцем Кручених — Матюшина — Малевича — Хлєбнікова (1914) чи Симфонія гудків Авраамова (1922, «дійство» фабричних гудків, проведене різних містах для оформлення святкових дат революційного календаря).

В руслі «нового мирослышания» переосмысливались багато основні музичні категорії - звук, звуковысотная система, тембр, гармонія тощо. Майже всі ранні авангардисти так чи інакше займалися оновленням традиційної системи темперирования і винаходили нові системи розподілу тонів (їх самої реальної була чотиритонова, але з’являлися і різноманітні інші; найбільш поглиблено займався цим остаточно своїх днів Вишнеградський). У зв’язку з оновленням темперации («визволенням звуку») вставав питання новому ставлення до звуку, про «нової сонорности». У ідеалі футуристи прагнули до винаходу нових інструментів чи пристроїв, відповідних такому підходу: тут можна назвати знаменитий терменвокс (перший у світовій практиці електроакустичний інструмент, побудований інженером Л. С. Терменом і припускає будь-які микроградации звуку), а також электроакустические інструменти Обухова «Ефір» і «Кристал», предвосхищающие відоміші, але побудовані пізніше французькі «хвилі Мартено» чи «Croix sonore», смичковий полихорд Авраамова тощо. Ці інструменти давали принципово нову сонорику, але ж часто були спроби «вдосконалити» традиційні фортепіано, орган і т.д., застосувати нові прийоми гри ними (і навіть поєднати по-різному налаштовані традиційні інструменти — наприклад, два фортепіано, налаштовані з різницею чверть тону). У дуже відомому з свого часу опусі Мосолова Завод. Музика машин (1928) звукова картина працюючих механізмів яскраво змальовується засобами традиційного оркестру.

В зв’язки Польщі з нової сонорикой стоять, і ідеї «просторової музики» — за словами Лур'є, досягнення «третього виміру», «глибини звукових перспектив», що могло б здійснюватися або розширенням акустичних кордонів за вертикаллю — використанням крайніх регістрів інструментів, або таку організацію тканини, коли він важлива як музика чутна, і музика «нечутна» — «звучать» паузи, ліги, ферматы, різноманітних гліссандо, відзвуки, створені задля розмивання кордонів звуку. З іншого боку, звісно, були спроби різних розміщень і переміщень виконавців у просторі.

Иначе кажучи, головною концепцією музичного футуризму ставало розкріпачення звуковий маси. Ще однією підходом була «ультрахроматическая» гармонія, яку російські автори виводили з стилістики пізнього Скрябіна — вони взагалі часто вбачали у цьому композитора свого предтечу, але тільки у плані технологічному, а й у плані духовному, бо більшість їх, як і Скрябін, стосувалися тому явища, що нині прийнято називати «російським космізмом». Оскільки гармонійне лист пізнього Скрябіна наближалася до 12-тоновости, тобто. до функціональному рівності 12 тонів хроматичної гами, то природно, що його послідовники нерідко доходили різних видів додекафонії, тобто, використовуючи термін «офіційного» винахідника додекафонії Арнольда Шенберга, до «техніці композиції з 12 тонами», що розглядалася як заміна традиційної тональності. Хоча ранні твори Шенберга своєчасно в Росії, російські автори рухалися до своїх 12-тоновым методам власними шляхами, та його системи відрізнялися від шёнберговской, і деякі з’явилися раніше.

Гораздо менш значні новації ранніх авангардистів у сфері форми: найчастіше використовуються традиційні схеми або витвори є лише «фрагментом», «досвідом»; деяких випадках все творчість (разом із біографією творця) сприймається як якесь єдине, тривале твір мистецтва (Книжка життя, по Обухову). У зв’язку з цим можна побачити, що з таких авторів, як Вишнеградський і Обухів (й у деяких інших теж), характерна напружена містична налаштованість (У цих двох орієнтована на християнство).

Как вже говорилося, вплив раннього російського музичного авангарду на авангард 1960−1980;х років мало простежується — він був дощенту невідомий (лише 80-ті роки починаються виконання творів таких авторів, як Рославец, Мосолов, Лур'є, — тобто. залишили закінчені і «зручні» для презентації опуси). Певне, хоч і опосередкований вплив надали на західних музикантів жили мови у Франції Обухів й Вишнеградський (зокрема, їх високо цінували О. Мессиан і П. Булез, хоча дослідження їх творчості полягає і виконання їх музики належать до основному до останніх десятиліттям).

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.