Происхождение і еволюція первісного искусства

МИНИСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ.

ДОНЕЦКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ТЕХНІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ.

КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГІЇ.

РЕФЕРАТ.

ПОХОДЖЕННЯ І ЕВОЛЮЦІЯ ПЕРВІСНОГО МИСТЕЦТВА.

студента гр. КСД-00а.

Каиры Василя.

Донецк 2001.

Пушкин писав: «Вік може бути собі вперед… але поезія залишається одному місці. Мета її одна… й між тим як поняття, праці, відкриття великих представників старовинної астрономії, фізики, медицини… постаріли і щодня замінюються іншими — твори істинних поетів залишаються свіжими й постійно юны». У Віктора Гюго ця сама думку виражена так: «Наука безперестану розвивається, перекреслюючи самому собі. Плідні вымарки… Наука — драбина. Поезія — помах крил. У порівняні з наукою і технікою все мистецтва лежать у цьому смисл привілейованого становища. Шедевр мистецтва народжується навіки. Данте не перекреслює Гомера».

ВЗМАХ КРИЛ.

«Наука — драбина». Не злічити щаблів, що відокремлюють в цій драбині нас людей, поховані Пазырыкских курганах, які мали навіть писемності, які знали і тисячною частки те, що знаємо ми про закони і силах природи. У вашій книзі відгуків Ермітажу є захоплені записи відвідувачів, які відзначають, що пам’ятники мистецтва, знайдені у Пазырыкских курганах (вони виставлені поруч з колісницею), можна порівняти із найбільш прославленими шедеврами цього знаменитого музею. Ці художні пам’ятники — повстяні полотнища з кольоровими аплікаціями, дрібна пластика, різьба і т.д. — вселяють глядачам нове радісне хвилювання. Бо ніщо мистецтво цього пазырыкского світу перекреслено наступними століттями і тисячоліттями: так воно яскраво, самобутньо і неповторно. Ні про яких вымарках тут, звісно, може бути промови. В кожного з цих світів — чи то давня Еллада, Сасанидский Іран чи Голландія ХУ11 в. — мали певний ідеал краси, був створений свій віра, і, щоб виявити їх, кожен створив свій мистецтво — новоявлене і неповторне. Були люди пазырыкского світу — У цих кочевников-скотоводов, жили протягом кількох століть до нашої ери, ми з точністю не знаємо, коли з’явилися і коли зникли, якою мовою казали й яким поклонялися богам. І землі і небо, і всі їх окружавшее вони побачили по-своєму, по-своєму змінили мистецтво, більше, хіба що підпорядкували своєму натхнення, новому у тому душі який народився гармонійного строю і затвердили це підпорядкування художня творчість, відзначеним новоявленим і закінченим художнім стилем. І це своє, начебто, водночас і зникле, вони залишили далеким нащадкам як гордовита і потужний помах крил, покликаний надихнути їх у власний, щонайменше високий помах. Історія мистецтва подібна не драбині, безперестану минаючої вгору, де кожна щабель, виконавши своє завдання, поступається місце наступній, а гірської ланцюга, сяючі вершини якої, суперничаючи друг з одним, утворюють величну і непорушну у своїй красі панораму. мистецтво відбиває епоху — й у відношенні немає дзеркала вірнішого і переконливого, ніж мистецтво. Справжній помах крил тріумфує з минулого, над небуттям, й у такий помах мистецтво важливий нам як як історичний етап, наслідком якої буде інший, а й як вияв абсолютного у своїй цінності, вічно юного художньої творчості.

ВАРИАЦИИ ПРЕКРАСНОГО.

Каждая нововідкрита цивілізація, висловлюючи новий ідеал краси, нову варіацію прекрасного, являє нас новий свідчення невичерпності людського генія. Проте задовго доти, як з’явилися античні шедеври, людство захоплювалося прекрасними образами, створеними на інших людей та інші цивілізаціями. Споруди Давнього Єгипту набагато століть старше грецьких…

Глядя на величні руїни цих досконалих творів мистецтва. Що З'єднували велич мас з добірністю і точністю деталей, можна уявити, яке захоплення вони викликали в греків. Нещодавно дорогоцінні уламки, привезені з Ніневії й Вавилону, відкрили нас новий мистецтво, про яку ми мали зеленого поняття…

Поражают своїм досконалістю зображення тварин. Усі вони різняться незвичайній точністю, що на особливі схильності цих народів та породжує надзвичайне розмаїтість коштів виконання. Хто це може сказати, яким було мистецтво… інших, невідомих нам народів, жили до єгиптян і завещавших їм свої твори, у яких, то, можливо, досягли незрівнянного досконалості?.. Людський геній невичерпний: звернувшись до пізнішого часу, наприклад, до арабської архітектурі… ми переконаємося, наскільки цікаво це мистецтво, де заборонялося зображення і тварин. Страх перед цими образами навів мусульманських архітекторів до багатющим комбінаціям геометричних орнаментів і творення цілої системи прикрас неповторного вишуканості.

Так у статті «Варіації прекрасного писав трохи більше століття тому великий французький живописець Ежен Делакруа. Мистецтво Ніневії й Вавилону захопив Делакруа одкровенням, выражающим ідеал краси невідомого, забутого тоді світу. А скільки древніх цивілізацій, скільки художніх світів, ми або не мали поняття, було відкрито з часів Делакруа! І на Азії, й у Америці, в Африці, навіть у Європі! Велична панорама історії мистецтва всіх часів і народів збагатилася новими сяючими вершинами. І тим часом, як дерзання підкорювачів космосу прокладають шлях фахівця в царині міжпланетні дали, великі археологічні відкриття нашої епохи поглиблюють нам історію його роду, відзначені невичерпним творчістю людського генія, і мистецтво, де своїй «творчій міццю цей геній суперничає із дикою природою, створюючи свій власний гармонійний лад. Як відомий сходознавець академік В. В Струве — тоді як ХУ столітті та ХУ1 ст. відкривалися нові світи у просторі, то ХІХ і ХХ ст. відкривалися і відкриваються нові світи у часі.

Английский археолог Гордон Чайлд якраз визначив суть і стала значення археології: «Півтора століття тому історія, окрім її міфологічного вступу, охоплювала приблизно 3000 років. І стосовно, по меншою мірою, до половини цього проміжку часу її кругозір був суворо органічний Альпами, горами Іудеї і Сахарою. Вона спиралася виключно на письмові тексти й більшість людей являла собою переліки королів і боїв, політичних переворотів і богословських суперечок…

Археология справила переворот в історичної науки. Вона розширила просторовий обрій історії у тій ступеня, як і телескоп розширив зору астрономії. Вона, у в сотні разів збільшила для історії перспективу до минулого, точно як і, як мікроскоп відкрив для біології, що з зовнішнім виглядом великих організмів приховується життя дрібних клітин. Нарешті, вона зробила таку ж зміни у об'єм і зміст історичної науки, які радіоактивність внесла в хімію. Насамперед, археологія має справу переважно з повсякденними предметами практичного застосування, пристосуваннями і винаходами, такі як вдома, осушувальні канави, сокири тощо., які власними силами надали значно більше глибоке вплив та життя набагато більше числа людей, ніж будь-яке бій чи змова…".

Задачи археологів та його можливості справді грандіозні. Археолог А. В. Арциховский, якому ми маємо чудовими розкопками в Новгороді, правильно зазначає: «Письмові джерела наростають повільно… Археологія, навпаки, за двадцять-тридцять років подвоює свої джерела, до того ж основні. Зрозуміло: ці джерела потенційно невичерпні. Ніщо історія жевріє безслідно. Історичний явище може залишити сліду ні з архівах, ні з літописі, але слід завше залишається у землі, і йдеться археологів — його знайти». Немає сумніву у цьому, що археологам доведеться відкрити багато культурні світи минулого, мистецтво яких примножить людську скарбницю варіацій прекрасного.

Мы живемо за доби поглибленого інтересу всім культурних цінностей, створеним людством у минулі століття і нового тисячоліття. У свідомості нашої сили, підкорюючої силу природи. Ми насолодитися усіма варіаціями прекрасного, усіма її ликами, у яких предки наші висловили найповніше себе самих, свої дерзання і свої вищі устремління, ликами, нам зрозумілі й близькими, бо завершеними у своїй загальнолюдської і немеркнучої красі, і де тому ми бачимо свій відбиток.

В мистецтві старіє усе те, що висловлює лише тимчасові, минущі умонастрої, нахили, смаки. Шедеври мистецтва через своє, тобто. властиве певної епосі, певному народу, завжди височать до загальнолюдського. Сам собою язичницький культ Афродіти помер нам. Минуло чимало століть відтоді, як і храмах Еллади і Риму на вшанування богині любові відбувалися обряди з жертвопринесеннями. Але мармурові статуї цієї богині - шедеври античного мистецтва — хвилюють і радують нас як вираз загальнолюдського культу нев’янучою вроди й навесні жіночності. Ці шедеври — помах крил, один із найбільш високих варіацій прекрасного, що невичерпні, як сам людський геній. Люди нашої епохи, можливо, вперше знаходять можливість насолодитися їх сукупністю й часі, й у просторі, причому цю можливість зростає безперестану.

Культурологов психологічної та антропологічної орієнтації давно цікавить проблема походження людини. Відповідь істотно залежить від цього, як розуміється людина, яке її ставлення решти феноменам, досліджуваним в гуманітарних науках. Якщо людина виділився з тваринного світу, то які були умови і психологічні чинники, що обумовили таке виділення? Пристосування до нових умов, працю, співпраця і спілкування, мову? Оскільки свідомість і психіку людини зірвалася ні вивести ринок із фізіології, ні зводити до ній, дослідники на початку ХХ століття звернулися до семіотиці і культурології. Звернімося до неї і ми.

СЕМИОТИЧЕСКАЯ ПАРАДИГМА.

Семиотика — наукову дисципліну, вивчає знаки і знакові системи. Для культурології, де «мову є система, підпорядковується свого власного порядку », цікаві дві основні напрями семіотики: соціально-психологічне і теоретико-деятельностное. Перше представлено такими іменами, як Ч. Морріс, А. Гардінер, К. Бюлер, Ч.Пирс. Останній, наприклад, вважає, що знаком є щось, заміщає для когось щось із деякому властивості й уміння, знак спрямований кому заманеться й створює у свідомості цієї особи еквівалентний знак або як складний знак. Той знак, який людина створює, Ч. Пірс називає інтерпретатором першого знака, у своїй знак заміняє свій об'єкт. У соціально-психологічному напрямі знак характеризується у тих комунікації (хто створює, навіщо, кому він іде, як він розуміють) у трьох різні аспекти: синтаксическом (изучение відносин між знаками), семантическом (изучение відносин знаків до об'єктів. «денотатам») і прагматичний (ставлення інтерпретатора до знакам). У цьому вирізняються такі основні типи знаків: знак-изображение (іконічні знаки, наприклад, малюнки), знак-индикатор (например, дим індикатором житла), знак-символ9например, сучасні числа). У теоретико-деятельностном напрямі семіотики знаки розглядаються у тих соціальної роботи і вживання. «Вирішальним, — пише творець цього напряму Г. П. Щедровицький, — має стати функціональний аналіз знакових утворень як елементів соціуму. Це означає, що дослідження треба розпочинатиме зі зв’язків і структур, «зовнішніх «для аналізованих знакових утворень, і над ними шукати ключ до пояснень їх «внутрішнього «будівлі. Аналізуючи структуру і механізми життя різних фрагментів соціуму, потрібно виділятиме навколо очевидного матеріалу знакових утворень таку мережу зв’язків, яка надавала цілісний предмет, як функціонуючий, а й що розвивається за своїми власними законам. Мова чи будь-яке інше знакове освіту, взяте саме так у системі соціуму, ми й називати «семиотическим освітою » .

В культурології частіше використовується семиотический підхід, що йде від Ф. де Соссюра і Л. Ельмслева. Показово, зміна культур (в частковості, в епохи соціальних катаклізмів) супроводжується зазвичай різким підвищенням семиотичности поведінки (що ще може виражатися навіть у зміні імен та назв), причому і з колишніми ритуалами може приймати суто ритуализированный характер. З іншого як запровадження нових форм поведінки, а й посилення знаковости (символичности) старих форм може засвідчувати певному зміні типу культури. Так, діяльність Петра у Росії великою мірою звелася до боротьби з колишніми ритуалами і символами. Реально це призвело до створення нових знаків (наприклад, відсутність бороди стала такою ж обов’язковим, як раніше її наявність, носіння сукні іноземного покрою стала такою самим неодмінним, як раніше — носіння російської одягу та т.д.). Діяльність Павла конкретизувалася у різкому посиленні знаковості вже наявних форм, підвищення їхньої символічного характеру (захоплення генеалогічної символікою, символікою парадів, мовою церемоніалу тощо.).

С з іншого боку, — боротьба зі словом, що звучали як символи інший ідеології, (порівн. й такі підкреслено символічні акти, як догану мертвому, виклик государя на дуель тощо.). Основна «робота «культури, як ми постараємося показати, — структурній організації навколишнього людини світу. Культура — генератор структурності, і вже цим вона створює навколо людини соціальної сфери, яка, подібно біосфері, уможливлює життя, щоправда, не органічну, а громадську. Але, аби виконати цю роль, культура повинен мати всередині себе структурне «штампующее пристрій ». Саме його функцію і виконує природний мову. Саме він постачає членів колективу інтуїтивним почуттям структурності, саме його своєї очевидною системністю (по крайнього заходу, нижчих рівнях), своїм перетворенням «відкритого «світу реалій в «закритий «світ імен змушує людей трактувати як структури явища того порядку, структурність котрих у найкращому разі є очевидною… Взагалі визначення культури як пам’яті колективу порушує питання системі семіотичних правил, якими життєвий досвід людства перетворюється в культуру, ці останні, своєю чергою, і може трактуватися як програма. Саме існування культури передбачає побудова системи, правил перекладу безпосереднього досвіду до тексту. Щоб ту чи іншу історичну подію було вміщено у певну осередок, воно передусім має бути осмислене як існуюче, тобто його треба ототожнити з певним елементом у мові запоминающего устрою.

Далее воно має бути оцінений щодо всіх ієрархічних зв’язків цієї мови. Це означає, що буде записано, тобто стане елементом тексту, пам’яті, елементом культури. Отже, внесення факту в колективну пам’ять виявляє бачимо всі ознаки перекладу з однієї мови в інший, у разі - на «мову культури»… Семіотика культури не в тому, що культура функціонує як знакова система. Важливо підкреслити, що саме ставлення до знаку і знаковості становитиме з основних типологічних характеристик культури.

КУЛЬТУРНО-СЕМИОТИЧЕСКАЯ КОНЦЕПЦІЯ ПОХОДЖЕННЯ ЛЮДИНИ.

Дарвиновская теорія передбачає, що людина — це біологічний вид, проте Чарльз Дарвін вважав, що жодним природним відбором походження людини з мавпи не можна пояснити, крім природного відбору, вважав він, необхідно залучити теорію статевого відбору (що добре цілком узгоджується з даними сучасної генної теорії).

Развитие людини йшло як у межах окремих культур (у плані вдосконалення її психіку і тілесності, адаптуються до культури, і на зміну однієї культури інший. Кожна культура — давня, антична, середньовічна, Нового часу — відкривалася своєрідним «проектом нової людини». Так, «Апологія Сократа», діалоги Платона, роботи Аристотеля ставили проект античного людини, біблійна версія походження чоловіки й те, що з нею сталося — проект «старого людини», Новий Завіт — проект «людини християнської віри», християнина, ряд трактатів епохи Відродження — (наприклад, «Йдеться про гідність людини Піко делла Мирандолы) — проект «новоєвропейського людини. Бо у кожної культурі семиотический процес істотно змінювався, змінювалися і психіка, і тілесність людини.

Ответить буквально на хвилюючий питання: «Із чийого боку усе ж таки стався людина?» ж личить отак: тіло людини походить від мавпи, але виник сам. Аналогічно самі собою виникли культура, древній, античний, середньовічний і його сучасний людина. Точніше казати про передумови людини культурного: вони як що перебувають у певної стадії еволюції співтовариств мавп, але й екстремальні обставини життя, формування парадоксального поведінки, поява замість сигналів знаків, комунікації, спільної з природними знаряддями, нарешті, формування культури.

ПЕРВОБЫТНАЯ КУЛЬТУРА.

Мы стоїмо на фундаменті, закладеному попередніми поколіннями, і з досягнутих висот погано відчуваємо, що його закладання коштувала людству тривалих, болісних зусиль. І ми відчуваємо вдячність стосовно безіменним, забутим трудівникам, чий терплячий пошук і освоєння кипуча діяльність зробили той, чому ми нині є. Перед культури первісного суспільства занадто часто випадають лише презирство, глузування та осуд. Водночас у числі благодійників людства, що їх зобов’язані з вдячністю шанувати, багато, а то й більшість, були первісними людьми. У кінцевому підсумку ми так відрізняємося від цих коштів покупців, безліч багатьом із того істинного і потенційно корисного, що це бережно зберігаємо, ми маємо нашим грубим предкам, що нагромадили і який передав нас у спадщині фундаментальні уявлення, які ми схильні розглядати, як щось самобутнє і інтуїтивно дане. Ми ніби є спадкоємцями стану, яке переходили з рук до рук стільки раз, що изгладилась пам’ять про тих, хто заклав основу, тому нинішні власники вважає її своїм початкових і невід'ємним надбанням. Проте глибше міркування як дослідження мають переконати нам у тому, що здебільшого цього надбання ми маємо своїм попередникам. Помилки останніх були якимись навмисними нісенітницями чи нападами безумства — вони були гіпотезами, які у свого часу підкріплювалися даними досвіду, але з витримали випробування часом. Істиною ми дізнаємося наприкінці кінців називаємо гіпотезу, яка в досвіді підтвердження. Тому зробимо розсудливо, коли будемо дивитися зі поблажливістю на думки і звичаї менш цивілізованих епох і народів, як на неминучі помилки у пошуках істини. Це дасть нам декларація про поблажливість, яким коли-небудь доведеться скористатися і ми самим:"cum excusatione itaque veteres audiendi sunt" (латів.- Предків слід вислуховувати зі поблажливістю).

От всіх епох і типів культури первісність відрізняє її не із чим несопоставимая тривалість. Вона цілковито запанувала мінімум 35 з 40 тисяч літ існування. Решті епохах, до сучасності, відведено лише 5 тисяч літ. Попри свою тривалість, вона незрівнянно однородней інших епох. У ньому переважають моменти стійкості й сталості. Століття і нового тисячоліття і більше регіональні розбіжності для первісної культури немає значення, якщо зосередити свою увагу її суть. Звісно, зміни у первісної культурі відбувалися, але з випадково її дослідники воліють досить невизначене казати про ранньої діагностики та пізньої первісності. У принципі, рання і пізня первісність — це навіть стадії і періоди, а й просто орієнтири, дозволяють очікувати, зіштовхуємося ми з чистою, беспримесной первобытностью або ж тенденціями її переходу в інші послепервобытные стану. Нас первісність цікавитиме у її усталеному ядрі і фундаментальних проявах, наскільки можна незалежно від існування первісності у просторі і часу.

«СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛА» ДОІСТОРИЧНОЇ ЖИВОПИСИ.

В вересні 1940 р. на південному заході Франції, біля містечка Монтиньяк, чотири школяра старшої школи вирушили у задуману ними археологічну експедицію. На місці віддавна вирваного з коренем дерева у землі зяяла діра, віддавна яка викликала їх цікавість. Снували чутки, що це вхід у підземелля, провідне у сусідній середньовічної замок. Одне з хлопців кинув у неї камінь, і за гомоном падіння уклав, що діра порядна. Він розширив отвір, уповз всередину, майже упав, запалив ліхтарик, ахнув і гукнув собі інших. З стін печери, у якій опинилися, дивилися ними якісь величезні звірі, дихаючі такою впевненою силою, часом, здавалося, готової перейти в лють, що він стало моторошно. І тоді водночас сила цих звірячих зображень була така велична і переконлива, що він здалося, ніби потрапили до якесь феєричний. Прийшовши у собі, вони здогадалися, що це підземеллі, яким користувалися сім-вісім століть тому лицарі феодального замку, а печера доісторичного людини, який жив багато тисячоліть до нашої ери. Повідомили про своє знахідку вчителю, який спершу недовірливо поставився до розповіді, але водночас і сам проникнув у печеру, завмер від подиву й захоплення.

Так було відкрито печера Ласко, невдовзі прозвана «Сікстинської капелою» первісної живопису. Це порівняння з знаменитими фресками Мікеланджело не перебільшене, бо живопис печери повністю висловлює духовні устремління і велику творчу волю людей, створили власне, вражаюче нас досі, образотворче мистецтво.

Заслуга французьких школярів не обмежується відкриттям печери. Вони влаштували біля неї свій табір, і стали першими хранителями новоявлених світу художніх скарбів: завдяки їхнім пильності найдавніші пам’ятники живопису вціліли у дні, коли поголос про неї рознеслася окрузі, залучаючи натовпу цікавих. Живопис ця настільки виразна, що хтось навіть засумнівався у її дійсності, висловивши припущення, невдовзі повністю спростоване наукової експертизою, що це — творіння сучасних нам живописців, захотіли посміятися над легковірної натовпом. Схожі байки, навіть з посиланням на єзуїтів, нібито возмечтавших викриттям підробки спростувати давнина людського роду, поширювалися до останньої чверть уже минулого століття, як у Північної Іспанії було відкрито так само знаменита Альтамирская печера з її чудовою живописом.

Силу звіра, його велич, хіба що саму душу його, красу звіра з бігу, у пориві й у спокої, його вічне і грізне присутність у навколишній світ — ось що передали із закінченим майстерністю живописці печер пізнього палеоліту. Тоді терміном «палеолит"(из грецьких слів «палайос"-древний і «литос» -камінь) прийнято позначати древній кам’яний століття. Живопис печери Ласко переважно, очевидно, належить до ХУ111 тисячоліттю е.

Сотни постатей, обведених темними контурами, жовтих, червоних, коричневих, написаних охрою, сажею і мергелем, прикрашають стіни печери Ласко: голови оленів, що утворюють, сутнісно, разюче витончені декоративні фризи, козли, коня, бики, бізони, носороги, майже натуральний розмір. Поглянувши для цієї морди биків, відтепер позначені у історії мистецтва, як перший бик, другий бик, третій бик, четвертий бик, неможливо уявити собі більш разючого образу бичачої сили, затвердження звіра перед созерцающего цю могутність людини. Скупі штрих, передають і завзятий бичачий перший погляд і м’ясисті бичачі ніздрі, і величезні вигнуті роги, у яких влада і непорушна впевненість всієї постаті знаходять своє увінчання. Як монумент, як зруйнована гора, височить горб пораненого бізона в Альтамирской печері. Рогу оленя в печері Фон-де-Гом мови у Франції перебільшений високі і струнко, лунообразно вигнуті волею художника, надають всієї композиції поетичну одухотвореність. На чудовому бізоні (в печері Нио мови у Франції) виражені з граничною закінченістю дикість і велична сила звіра.

Фигуры, розкидані стінах, які пов’язані друг з одним, не що утворюють загальної живописної композиції, але кожна у окремішності що становить цілком закінчену композицію, іноді написані одна поверх інший, як у якомусь натхненному, все собі подчиняющем пориві.

Юность людства!

В печері Ласко ми ж зустрічаємо рідкісну спробу зобразити масову сцену із якоюсь складним сюжетом. Поранений списом бізон, з черева якого вивалюються нутрощі. Перед ним повергнутий людина. На боці носоріг, який, то, можливо, і восторжествував з людини. Важко встановити очну зміст цієї наскельним «бытовой"картины. людина зображений схематично, невміло, як малюють діти. Але жоден малюк ніколи би передав так загибель бізона, важку та спокійне поступ переможно удаляющегося носорога — усе це — прославляння не людського могутності, а звіриного, з якого людині ще потрібно було восторжествувати.

Юго-запад нинішньої Франції, північ нинішньої Іспанії - оце виявлено знамениті нині печери з наскельним живописом епохи верхнего (т.е. позднего) палеолита. Висловлювалося також припущення, що став саме поруч з Піренеями склалася і єдина у часи свого роду школа живопису (франко-кантабрийская) зі своїми закінченим стилем. Однак за тих тисячі км від цих місць, в печері Каповой на Нижньому Уралі, в 1959 г. було відкрито чудові пам’ятники палеолітичного мистецтва: всуціль написані в светло-красном кольорі постаті семи мамонтів, двох носорогів й трьох коней. Разюча спільність стилю з живописом печери Ласко, хвилююча переклик у творчості первісних художників, які, очевидно, було неможливо ніяк спілкуватися друг з одним, щось друг в одного запозичати! Можна припустити, однакова ступінь розвитку людини, тотожність світовідчуття, устремлінь, страхів і мрій зумовили у різних кінцях землі поява однакового сутнісно мистецтва. Але як же народилося досягло досконалості в льодовиковий період це високо одухотворене реалістичне мистецтво?

Человеческому роду близько мільйони. «Жодна мавпяча рука, — пише Енгельс, — не виготовила коли-небудь хоча б самого грубого кам’яного ножа». Там, де археолог знаходить саме примітивне ручне рубило, можна вже можна говорити творчість розумного істоти. тобто. людини. І визначив перетворення тварини людини. Але й тварини трудяться… Різниця між працею чоловіки й працею тваринного класично сформульовано Марксом: «Павук робить операції, схожі на операції ткача, і бджола будівництвом своїх воскових осередків осоромлює деяких людей-архитекторов. Але й найгірший архітектор від найкращою бджоли від початку особливий тим, як колись, ніж будувати осередок з воску, вона вже побудував її у своїй голові. Наприкінці процесу праці виходить результат, що вже на початку цього процесу був у виставі людини, тобто. ідеально. Людина як змінює форму те, що дано природою, у цьому, що дано природою, вона здійснює водночас і свій свідому мета, що як закон визначає спосіб мислення та характер його дії і з якої він має підкоряти своєї волі».

Социальная мета — з неї і розпочинається трудова діяльність людини, сама людина. Але це усвідомленість розвивалася у ньому повільно, важким досвідом. «Якими люди спочатку виділилися з тваринного… царства, такими які й вступив у історію: ще як напівтварини, ще дикі, безпорадні перед силами природи, не усвідомили власних сил, тому вони були бідними, як тварини, не набагато вища їхня зі своєї производительности"(Энгельс). Таким перебував чоловік у епоху раннього палеоліту, обернулася приблизно за п’ятдесят тисяч літ до нашої епохи, тривала — страшно сказати — сотні тисяч літ, у творчості людини з’являється щось зовсім нове, яка знаменує гігантський прогрес у розвитку. Це засвідчують, наприклад, барвисті смуги і цілком плями, завдані на той час на невеликі кам’яні плити, зигзаги, спіралі, видовбані у порядку, штрихи на кістки чи розі достатку, у яких явно проглядається прагнення симетрії? В ім'я чого потрудився первісний людина створення таких симетричних візерунків? Яку усвідомлену мав на меті у цьому праці? На той час людина вже навчився добувати вогонь тертям чи сверлением сухого дерева, він краще захищений від холоду та хижих звірів. І він краще організований. Раннє людське стадо змінюється первісної громадою. Людина прагне завоювати належне місце у світу і хоче себе зміцнити ньому. Весь пізній палеоліт відзначений цими спробами самоствердження.

Сорок — тридцять п’ять років до нашої ери ми зустрічаємо на стінах печер, де жив людина, контур руки з широко розставленими пальцями, обведений фарбою і укладений у коло. Що це? Не чи виявляв так первісний людина своє бажання на камені свій відбиток, навічно і зримо проявити себе, закарбувати і затвердити своє присутність? Ось і тепер деякі невиховані люди вирізають лава чи дереві своє ім'я. Але на відміну від своїх спонукань аналогічне прагнення первісної людини знаменує величезний зрушення у свідомості, якому ми маємо виникненням всього невичерпного у варіаціях мистецтва.

На стелі Альтамирской печери збереглися якісь лінії, завитушки, очевидно випадково написані, не що утворюють ніякого візерунка. Та ось із цих безладних накреслень зненацька і хіба що теж випадково дуже тонко передана вмілої рукою голова бика. Чи не тому, виділяючи в хаосі навколишнього світу те, що особливо гідно уваги, народилося образотворче мистецтво?

Мы поспіль не можемо дати точного відповіді опікується цими питаннями.

Самоутверждение… Потужне пізнавальне початок: бажання краще розпізнати природу звіра шляхом найбільш вірного відтворення його образу, невиразне прагнення хоча в його власну творчість наочно надати навколишнього світу якусь стрункість, яка полегшує сприйняття цього дивного світу… Віра в магічної сили зображення, що дає владу зображуваним… Чаклунство… Поступове виникнення те, що ми називаємо естетичним почуттям…

Все це могло бути присутнім на свідомості первісного художника категорично не котрий відає, що він творить мистецтво. Нерозчленованість свідомості, яка відповідала нерасчлененной структурі первісного суспільства.

Это суспільство народилося у праці. І як і, як перетворення тварини людини, сама можливість художньої творчості тісно пов’язана з працею. «Праця старше искусства"(Плеханов). У кінцевому підсумку усю світову мистецтво зобов’язане своєю появою праці. Бо, як Енгельс, тільки з праці і викликаним працею змін «людська рука досягла тієї вищому щаблі досконалості, де вона, хіба що силою чарівництва, викликати до життя картини Рафаеля, статуї Торвальдсена, музику Паганіні».

…Каковы будуть успіхи людини у устрої житла, їх виготовляти знарядь праці і, в зачатках те, що ми називаємо технікою, — стихії, хвороби, великі хижаки підстерігали його за кожному кроці. Смерть рано косила людей: останки первісної людини свідчать, що його життя було короткочасною, очевидно, найчастіше обриваючись вже в четвертому десятці. Це був час матріархату, панування материнського роду, що жінка керувала життям колективу та кревність визначалося за материною лінії. Понад сто п’ятдесяти палеолітичних жіночих статуеток виявлено за кордоном, що є різними континентах. Переважна більшість особи її лише намічені, зате частини тіла дуже конкретні і різко перебільшені. Не грацію, не стрункість і насолоду юного жіночого тіла хотів тут передати первісний митець із вразливою душею, а — суворої геометрією ліній та обсягів — силу, важку, животворящу силу родоначальниці і хранительки домашнього вогнища.

Так, змінюючи дане йому природою, відповідно до свого уявленню, за власним бажанням, людина хіба що підкоряв природу своїй волі з великим вірою в магічної сили того творчого великого перетворення, яку ми нині називаємо мистецтвом.

Человек верхнього палеоліту наблизився нам, багато в чому вже нагадує нас, а мистецтво їх у найдосконаліших своїх проявах породжує трепет і поетів нашої душі.

За палеолітом, після відступу льодовиків, слід мезоліт — середній кам’яний століття, а й за ним — новокаменный століття, чи неоліт, століття відполірованого каменю. Саме тоді люди навчилися обпалювати глину, створюючи новий, невідомий у природі матеріал.

Керамика мала велике значення й у розвитку у ньому того неусвідомленого почуття, яке згодом почали називати естетичним: прикрашаючи візерунком виготовлені їм судини, людина поступово удосконалював мистецтво орнаменту. У цьому живопису та наскельним графіці вперше у первісному образотворче мистецтво чітко виявляється прагнення вишуканістю.

В наскельним живопису пізнього неоліту часто зустрічаються постаті покупців, безліч звірів. Гладкі пасовища і опасисті череди собі на сотні голів (печери Тассили-Аджер, Алжир).Тела покупців, безліч тварин свідомо подовжили прагнення декоративності і вишуканістю. Гострота і точність малюнка, грація і вишуканість, гармонійне поєднання тонів, краса людей і тварин, зображених із гарним знанням їх анатомії, стрімкість жестів, поривів, загальна симфонія прекрасного, — ось що уражає й зачаровує нашій грандіозної «картинної галереї» африканської пустелі, найбільшому у світі «музеї» доісторичного мистецтва.

Знаменательно, що це мистецтво, притаманне неоліту, ще довго продовжувало існувати у африканських племен, зберіг первобытнообщинные відносини. Перш ніж розпочати розписи муру і малюнків на скелях, древні люди робили на невеликих пласких каменях попередні начерки майбутньої картини зменшеному вигляді.

Очень багато представлено відомих музеях світу, наприклад, в Эрмитаже (Петербург, Росія), Музеї принца Уельського (Бомбей, Індія) відділ пам’яток первісної культури. Реалістичні традиції древніх мисливців знайшли продовження у творчості їх нащадків, людей новокам’яного століття, які покривали цілі скелі образами лосів. Лосі зображувалися настільки саме і життєво, що сьогодні здаються нам одухотвореними, повними чуттєвої сили.

Да, це кінець первісного мистецтва. На що ж початок? І про яке початку йдеться?

Оно у силі, нехай примітивною, але твердо себе яка каже у кожному фігурі їх органічному поєднанні. У силі, які сягають надр людської свідомості, з справді народних глибин, з вірою, що по-своєму, цілком по-новому можна закарбувати те, що клекоче у душі в вічних пошуках правди. Несмілива що й наївна спроба. Однак у ній закладено воля, яка породить могутній помах крил і нову сторінку історія мистецтва.