Маскарад

План Введение. 2 Витоки маскараду. 4 Маскарадні святкування у Росії. 6 М, А З До Є Р, А Д Ъ 9 Маскарадна традиція 9 Найвідоміші маскаради. 11 «Тріумфуюча Мінерва» 15 Маскарад за доби Катерини. 20 XIX століття 21 Маскарадні одягу 28 Укладання. 30 Додаток. 32 «Річ у капелюсі» Сценарій карнавалу дружби серед молоді. (карнавал капелюхів). 33.

Нині у структурі сучасній культурі дедалі більше місце займають развесилительные програми, різні шоу, яким відводять значительнаяроль у справі ідейного, морального і мистецького виховання людей, організації виробництва їхньої побуту і досуга.

Актуальність теми моєї курсової роботи «Маскаради у Росії 18 століття» я у можливості відродження цієї форми дозвілля оскільки маскарад несе на собі, й видовищність (т.е.наличие глядачів), і особисту участь у дійстві кожного глядача. З іншого боку, цій формі дозвілля цікава й захоплююче, він надає можливість розкрити людині свої творчі здібності через конструювання ігровий діяльності, через костюм і роль. Також маскарад насичений різноманітними художніми элментами і творчими решениями.

Метою своєї роботи Я бачу розгляд і був вивчення етапів становлення та розвитку маскарадів в России.

Зблизька цієї теми ставлю собі такі задачи:

1) загялнуть до історії зародження маскарадів у давні времена,.

2) розглянути передумови появи маскарадів у Росії їх виникнення при Петра Великом,.

3) розглянути розвиток маскарадів у Росії як форми досуга,.

4) розглянути маскарадний костюм й ролі маски в действе,.

5) розглянути причини зникнення і можливість відродження маскарадов.

Театральна енциклопедія визначає маскарад так (від фр. Mascarade, іт. Masherata) — це святкування, бал, вид масового народного гуляння зі вуличними шствиями, теарализованными іграми, учасники якого надягають маски й особливі костюми. Маскаради, переважно, проходять під відкритим небом.

Вивченням маскарадів як культурного явлениязанимались такі вчені: О. Немиро рассматривалд маскарад у межах вивчення святкового міста Київ і мистецтва декорування, С. Шубинский займався вивченням спогадів очевидців маскарадів 18 століття, і у своїх роботах описував ці дійства. Також вивченням карнавалів займалися й такі дослідники як М. Пыляев, З. Тенив, Д.Струков. Вони цікавилися стилістикою костюмів, виявлення які регламентують підприємства, образні алегорії і символи. Але до, жалю, праці цих учених зараз мало доступні. У межах розгляду культури 17−18 століть багато дослідників тим чи іншим чином стосуються маскарадів і карнавалів, наприклад, Ю. Рябцев, А. Некраснова, А. Забылин, Костомаров та інших. Але, на жаль, то цієї проблеми, залишається неизученной і матеріалів до роботи з неї дуже мало.

Витоки маскарада.

Давня Греція знала гучні і веселі свята честь Діоніса — дионисии. Вони супроводжувалися маскарадними ходами (комос) зі співами, музикою, танцями, прикрашалися ошатно прибраними, установками. Попереду їх перебував головний потішний «корабель» святкової ходи, який давньоримські автори називають «carrus navalis» тобто. «морська колісниця». На ньому, зазвичай, розташовувалася костюмована группа.

У архаїчних культурах на небіжчиків вдягали маски, щоб що він зустрітися під час шляху до потойбічний світ із духами вони змогли б заподіяти йому шкоди. Цей ритуал культивувався й більш пізній период.

У середньовічний Європі карнавал як театралізоване хід з іграми, інсценівками, забавами і феєрверками, маскированием учасників свята міцно ввійшов у святкову культуру романських народів та найточніше і найточніше виявив власної сутності під час дротів зими — весняного народного праздника.

Особлива увага приділялася мистецтву декоративного костюмирования. У цілому маскування у певних межах затушовувало складові відмінності. Маскування учасників ходи, бутафорські елементи оздоблення, декоративні установки — всі разом карнавально-зрелищной театралізації допомагало «перевертати» жизнь.

Поведінка людини у цьому випадку було конче суперечливо. З одним боку, людина, прикриваючись маскою ховався, захищаючись від нечистої сили, а з іншого, заходив із нею у діалог та навіть у певні ігрові відносини, т.к. часто її маска мала образ самої нечистої сили та людина хіба що пародіював цю нечисту силу.

Це саме можна сказати і до одягу. Перевдягаючись у чужий костюм, в одяг дивну, нарушающую норму, людина порушував певну табуированную норму і переходив кордон повсякденного, побутового світу у сферу порушення заборон, пародії або навіть зовсім вступав у взаємини з потойбічними силами.

Маскарадні святкування в России.

Карнавальні святкування у Росії - явище дуалістичного (двоїстого) порядку: з одного боку, вони виявилися запозиченими з досвіду європейської карнавальної культури та на початковому етапі насильно насаджувалися верховна влада, з іншого — мали свої міцні національні коріння у народної святкової культурі, яке береже досвід організації та декорування театрально-зрелищных поганських і релігійних (християнських) святкових маніфестацій, неодмінними атрибутами яких були маски, перевдягання, перетворення їх участников.

Карнавальні маска і костюм — непросто приховування особи личиною, «харей», «пикою». Їх мета полягала й не так у цьому, щоб обдурити глядача, зробити виконавця невпізнанним, суть у тому, щоб нести певну інформацію, часом через міф, легенду і утопію минулого алегорично розкривати сенс буття, життя і смерть, волі народів і безсмертя духу. Коротше: за карнавальним сміхом чого варте твердження сили людини, його упевненість у можливості свободи, за фантасмагорією маски та одягу — міф і символ, через підсвідоме мислення та настрій — вираз ідеалів, устремлінь, уявлень, і добро і зло, про світі і пітьмі, про кохання та ненависті, про радості, і може бути, і беззвітному страхе.

Як людина свято, карнавал передусім проблема людини, людського буття, поведінки, спілкування. Та не живе спілкування — ознака карнавалу: він одночасно гра, дійство, видовище, уявлення, демонстрация.

У процесі спілкування здійснюється своєрідний синтез життя і мистецтва. Карнавальний костюм і маска допомагали придбати свободу дії, стати безпосереднім і невпізнанним, бути інкогніто в міжособистісному і і безособистісному спілкуванні. У масці можна було вести себе вільно і навіть визивно, забувши світські умовності. Маско характеризувала святейшее право учасника маскараду бути невпізнанним. Деякі користувалися цим правилом і на маскарадах зводили порахунки зі своїми недругами.

Підтвердження цього можна знайти у поемі М. Ю. Лермонтова «Маскарад»:

«Під маскою все чини равны,.

У маски ні душі, ні звання немає, — є тело.

І якщо краще маскою риси утаены,.

Те маску з почуттів знімають смело.".

Карнавально-маскарадные видовища у Росії XVIII століття мали відчутну зв’язку з європейським карнавалом. Проте російський карнавал, запліднений західноєвропейськими новаціями, визрівав на благодатній грунті, питаемой віковими традиціями язичницької культури, фольклору, народного мистецтва, самобутнього скоморошества.

У XVII в. зі зростанням міст, із приходом до міста на житье і заробітки селянської народної маси міське середовище потужно уливалося сільське народну творчість. Входженню фольклорних мотивів, форм, прийомів, елементів живцем тканину міського карнавалу, у його драматургію і трансформована художню середу свята сприяло те, що сільським і міським фольклором на початковому етапі немає різких кордонів, оскільки у селі й у міському посаді існували традиції загальної народної культуры.

Скомороство одна ланка вітчизняного карнавально-святкової культури з її багатими традиціями, історичним досвідом використання їх у сільських місцевостях й у містах у дні свят змішаного языческоцерковного календаря: святочных і олійних гулянь, травневого свята весни, свята Ярилы на Трійцю, червневого — Івана Купала. Всі ці свята з песенно-плясовыми і ігровими ходами засвоїли від скоморошьих забав словом, і звук, танець, і фарбу, дивовижний костюм і маску-ряжение, елементи бутафорії і реквізиту, двір з свежерубленных дерев та виконавчої гілок, квіткових гірлянд, кольорового дрантя і рогожі, кумедних і «страшних» опудал, ляльок, фигур.

Наприкінці XVII століття скомороство як потужне явище народносвятковою й фольклорній культури вичерпало себя.

Проте, насичення міське середовище європейського карнавалу дозволило значною мірою відродити й окремі форми язичницької культуры.

Маскарад простих людей був прилученням мистецтва й літератури. До Петра Великого у цьому шарі російського суспільства немає майже ніяких веселощ. Це суспільство виховувалося під впливом візантійського аскетизму, що забороняв всі кращі боку людського розвитку. Аскетизм оголошував вільну науку — єрессю, творчість — спокусою, музику, спів, танець тощо. — «хульной потіхою» і «богомерзким делом».

М, А З До Є Р, А Д Ъ.

Маскарадна традиция.

У Росії її маскарадна традиція отримала культурний імпульс з реформами Імператора Петра 1.

До нього перевдягання переважно було прерогативою святочных і олійних обрядів, і культивувалися у народній середовищі лише на рівні масової культури. У світської ж культурі допетрівською епохи про будь-яке перевдяганні у чужий костюм неможливо було і речи,.

Реформи Петра 1 торкнулися як державну, соціальну і політичну структуру, але докорінно змінили і сферу побуту. Який Вбрався в голландське сукню юний Цар Петре Олексійовичу відкрив завісу першого заступника й напевно найрадикальнішого маскараду, якби не пішли що діялося, а Руси.

Реформи Петра масової російського людини з’явилися у образі страшного маскараду. Петро 1 непросто увів у Росії європейський костюм, а одягнув їх у «чужій «костюм, посягнувши у своїй як на одяг, а й у сама особа своїх підданих, примусивши їх оббрити бороды.

Невипадково російські философы-славянофилы звинувачували Петра 1 у цьому, що він розділив народ, одягнувши дворянство на європейського одяг. Дворянство тим самим непросто відокремилося селянства, а й стало сприйматися своїм ж народом, як «іноземці «, одягнені в чуже «німецьке «платье.

Усвідомлюючи глибину на масову свідомість театральних уявлень Петро 1 почав використовувати елементи перевдягання у своїй боротьбі реформи. Так виникла почала розвиватися у Росії традиція алегоричних маскарадів у яких першому плані виступали алегоричні сюжети дедалі частіше з дидактичні підтекстом, виражені набором сцен і жестів. Такі маскаради були старанно продумані зрежисовані і ставилися як серйозні театральні спектаклі. Малювалися і будували декорації, шилися спеціальні костюми, актори розучували ролі, а глядачі дивилися цей спектакль вікном з балконів і дахів домов.

Головною їх формою, збереженої до речі протягом півстоліття, були маскарадні процесії. число учасників яких нерідко сягала тисяч чоловік. Учасники процесій розподілялися за групами у кожному з яких було своя центральна постать — Бахус, Нептун, Сатир й інші римські боги.

Для Петра важливо було вирвати у Церкви її авторитет і, розуміючи пародійну і комічну сутність маски включав у ці процесії і алегоричні постаті, одягнені в маски, що висміюють церковних иерархов,.

Так було в 1715 року влаштували грандіозний пародійний весільний маскарад у якому нагороджували князя-папу. Усі комічні постаті цього ходи були обладнані музичними інструментами, гудками, барабанами і тріскачками. Пародійні «молоді лише з ролі, а чи не віком «обвенчанные 90-річним священиком вирушали блазенську музикою під дзвін крізь усе Москву. Молодим було влаштовано шлюбне ложе у великих бутафорської дерев’яної піраміді, всередині освітленої свічками. Ложі було прибрано хмелем, а, по сторонам його стояли бочки з вином, пивом і горілкою. Після цього, цілу місяць влаштовувалися церемоніальні прогулянки, бенкету, частування для народа.

Пародійний образ князя-папы потрібен був Петру для боротьби з опозицією від імені Патріарха Никона, яка виступала проти нововведень. Петро 1 придумавши цей спосіб неодноразово особисто брав участь у написанні сценарію до чергової маскарадному шествию.

Найвідоміші маскарады.

У 28−31 січня 1722 року у Москві, із нагоди Ништадского світу Петро влаштував ще більше значне карнавальна хода. Вулицями від підмосковного села Всехсвятское до Тверских воріт проїхав поїзд, який складається з шістдесяти саней і кінних візків, декорованих під вітрильники, галери, турецькі фелюги. Там у різних маскарадних костюмах перебували наближені царя — сенатори і придворні, офіцери й іноземні гості. Хід объехало місто, двічі - Кремль і Красну площу, перетворюючи вулиці й площі в веселий та шумне видовище, дозволене спогляданню простого люду, котрий напевно міг активно висловлювати свою ставлення до подій. Карнавал славив морські перемоги Росії, сміявся над врагом.

Декоративний наряд свята був вигадливий і різноманітний. Перш лише у нього органічно вписалася оздоблення «веселого поїзда». Тут були і веселий Бахус на бочці, і «Нептун-морской», котрий засідає в санях, декорованих під гігантську раковину і прикрашених морськими кіньми, і сурмачі з литаврами і барабанами. Усі змішалося в радісному дійстві. Веселими жартами друг з одним і із натовпами глядачів перекидалися переможна Фортуна, іспанки в гондолах, боярышни в розписних санях, голландські матроси і купці, маски-домино і «страшні турки-яничари», мешканці «Неспокійного монастыря».

Ці перші у Петербурзі й у Москві карнавали для простого люду ще були безумовно дивовижною несподіванкою, хоч і захоплено принимаемой.

Проте, Петровські святкові нововведення не містили справжньої демократії, Петро будь-коли видавав себе за «народного царя» і забував підкреслити різницю між «шляхетним» і «підлим» станами. Але карнавальний сміх зближав всіх, ілюзорно зрівнював, на період святкування згладжував конфлікти та страшної суперечності і гласно, голосно стверджував успіхи політико-економічних і культурних перетворень, демонстрував торжество правлячого класу, які буржуазії і купецтва, славив абсолютинскую власть.

Ці самі мети переслідував і карнавал у Петербурзі 30 серпня 1723 р. в честь перемоги Росії над Швецией.

Костюми. Регламентовані і затверджені самим імператором. Саме з його вказівкою ундер-маршал «машкерада» був убраний Кавалером Ордена святого Георгія, на яких прямували тридцять півчих в однорядках і «халдейських вдяганках» його виступав маршал маскараду, одягнений у рясу абата і керував наступній групою — заморських купців і бургомістрів, «швейцарців», рудокопів, барабанщиков.

Право брати участь у саме дійстві мали лише обрані: «важливі соціальні й наближені персони», городяни ж були глядачами. Відомо, що у видовище, який тривав вісім днів, сам Петро як брав участь, а й активно включився у роботу з складання церемоніалу і сценарію карнавала.

Зазвичай, заздалегідь складалися списки запрошених на палацеві і заміські балы-маскарады, затверджені департаментом Церемоніальних справ Міністерства імператорського двору. Зазвичай камер-фурьерская служба сповіщала: «Від Двору його імператорської величності через це оголошується пані: статс-дамам, камер-фрейлинам, панам придворним кавалерам і тим невідомим, хто до Двору приїзд має… з'їжджатися всім знатним обоего статі Особам, і навіть Гвардії і Армії штабі обер-офицерам… і «бути дамам у російському сукню, а кавалерам в парадних мундирах».

Якщо призначалося веселіше святкування суто карнавального типу, допускалися значні послаблення в костюмі: вказувалося вдягати «сукню зі шлейфом» чи «чи машкерадный костюм», бути «в високому вбрання і капелюсі» чи «російському сарафані», а «танцювальним кавалерам» — військовим — в «звичайної формі», статським — в «маленьких мундирах і лентах».

Єлизавета Петрівна, як відомо, безтямно кохала придворні розваги, маскаради і карнавали з уявленнями, ходами і сюрпризами.

Разів у тиждень маскаради збиралися члени подвір'я і представники знаті, запрошені імператрицею. Зазвичай — людина 150−200. Іншого дня влаштовували маскаради всім сановних осіб, у званні не нижче полковника. Таких у Києві набиралося до 800. Іноді до палацу допускалося навіть славнозвісне купечество.

У 1742 р. спеціальний указ встановив правила відвідин придворних маскарадів: їх і учасники мали з’являтися лише в дорогих сукнях і неодмінно у супроводі численної обслуги. Представникам перших двох класів належало мати при собі від 8 до 12 лакеїв, 2−4 скороходів, одного пажа і 2 егерей.

Молодий, стрункої імператриці дуже йшли чоловічі наряди, тому вона винайшла особливий вид маскараду — під назвою «метаморфоза». Чоловіки були до палацу в широченних сукнях з фижмами, а дами — чоловічих костюмах. Масок не одягали. Більшість учасників таких маскарадів виглядали потворно у убраннях. Лише імператриця, ставна і граціозна, однаково добре виглядала у кожному костюме.

Минали роки і у правління Імператриці Анни Іоанівни знову була зіграна блазнівська маскарадна свадьба.

Вирішивши одружити своїх шутов-карликовГанна Іоанівна наказала в Петербурзі на льоду Неви побудувати палац з льоду у якому була зіграна свадьба.

З одного боку це був реальна весілля, а з іншого боку це був маскарад. Гості були у різні костюми, а наречений і наречена приїхали до санках запряжені свинками,(до речі цей сюжет узятий із олійних гулянь). Після вінчання процесія в маскарадних костюмах пройшла крізь весь місто у крижаній палац на льоду Неви, що й відбувся грандіозний бал, був своєрідним спектаклем. Весь місто був великим партнером, зірним на Майдані сцену чи виконував функцію працівників сцены.

Згодом алегоричне маскарад ставав дедалі більш вишуканим видовищем, як і пародирующим чи що висміювало що той, то вже скоріше пов’язані з просвітницьких позицій, ніж із знищують, Особливо це далося взнаки до середини 18 століття царювання Імператриці Катерини 11.

«Тріумфуюча Минерва».

Одним яскравим зразком таких просвітницьких маскарадів стала процесія, простувала в 1763 року за вулицями Москви у продовженні трьох днів і уособлювала собою хід торжествуючої Мінерви, римської богині, що уособлювала державну мудрість і покровительку ремесел і искусства.

Одне з грандіозних видовищ відбулося у Москві 1763 року. Про його наближенні городян сповіщала спеціальна афіша, де йшлося: «Цього місяці 30-го і лютого 1-го і другого, вулицями: Великий Німецької, по обом Басманным, по М’ясницькій і Покровки від 10 годині ранку до поздни, буде їздити великий маскарад, під назвою „Тріумфуюча Мінерва“. Хто нього бачити хоче, можуть туди збиратися і кататися з гір на повну тиждень масленницы, з ранку до ночі, в масці чи ні маски, хто що хоче, будь-якого звання люди».

До маскараду готувалися все. Глядачі думали у тому, де зайняти це місце зручніше, учасники заучували тексти ролей, кравці шили костюми, «машинистый майстер» виготовляв «маскарадые машины».

Свої турботи виникали і в московської полицмейстерской канцелярії: потрібно було розставити «пікети» вулицями, де піде хід «щоб йому карнавалу було неможливо вчинити зупинки і перешкоди», посипати слизькі місця, зрівняти выбоены, поставити пікети біля шинкарства «щоб не впускали в шинок що у карнавалі служителів, одягнених в маскарадних платьях.

До розробки сценарію, емблем і символів, текстів і написів для карнавальних груп, і декоративних картин залучалися кращі літературні сили Петербурга й допомогу Москви, митці й підмайстра мальовничих команд і артелей.

У ході, що включає двісті візків, колісниць, саней, приймали участь чотири тисяч чоловік. Як виконавців Ф. Волков залучив сотні акторів-професіоналів, у студентів і школярів, солдатів, работный люд, полкових музикантів. Загальне керівництво з цього святом здійснював И. И. Бецкой (Бецкий).

Карнавал переривався лише з ніч, і з ранку під безугавний гомін лісу і гуркіт, звуки дудок, флейт і барабанний бій знову починалися об'їзди по заздалегідь складеного маршруту. У штатівській спеціальній программе-брошюре, видрукуваної напередодні свята у кількості понад три тисячі примірників, докладно викладався сценарний план ходи, позначалися маски, костюми і установки.

Відповідно до сценарію — виявленню «мерзоти пороків» і «слави чесноти» — маскарад розділявся на частини. Перша уособлювала сатиричну, власне смеховую бік карнавалу, друга — славила і пропагувала політику самодержавства. Відкривала рух процесія, яка висміює громадські пороки. Перед кожної театралізованої групою — і установками перебував жердина з емблемою тієї чи іншої пороку. Назвемо лише окремі. Група Момуса (заздрісника, пересмішника) з ляльками, повитого строкатими стрічками, бубунцами, споряджена девізом «Вправа недоумкуватих», включала хороброго забіяку Пустохвалова, Педанта та її слуг, почет божевільного Брехуна, несе «завиральные книжки». Наступна група — Бахуса з цапиною головою на виноградних гроздьях і текстовим позначенням «Сміх і безсоромність» — об'єднувала хор п’яниць, сатирів, що порозсідалися на ослі, козлах і свинях, целовальника і відкупщика на бочке.

Потім прямували групи, які символізують «злі сили» (яструб, роздираючий голуба), «обман» і «невігластво». У оточенні відповідної почту провозилися установки: павук і муха в павутинні, котяча морда з мишею в зубах, лисиця, що тримає півня. Далі крокував оркестр «тварин». За Обманом (знакове позначення — маска лицемірства та змія в троянди) з девізом «Пагубна пристрасть» йшли співаючі і танцюючі цигани, гадалки-ворожеи, чорти і дияволи, проектеры, Кривосуд, Обдиралівка, Кульгава Щоправда на милицях, різноманітних аферисти. У почті Невігластва (емблема — чорні мережі, нетопир і осляча голова, девіз — «Самолюбство без гідності») з пояснювальній написом «Шкода і розпуста» були присутні хор сліпих, Ледарство і лихослів'я, лінивці ослі з павиними хвостами і «нарцизами». Як декору було винесено дзеркало з відбитій у ньому «Самозакоханої Харей», Марнотратство і Скнарість, картярі з картками, Венера серед купідонів, Невігластво супроводжували «неосвічені разумы» — летящее звірина з зверненими до землі людськими лицами.

У процесії був і суто карнавальний принцип «навпаки»: вершники, які задом наперед, кінь, країна, засідаючи в кареті, вертопрахи, возять карету з мавпою, дитина, годуючої з соски стариганя, у колисці, стара, яка відіграє ляльками, свиня, прикрашена гірляндами квітів, карлиця з велетнем, співаючий осів і цап зі скрипкою. Потім виступало Хабарництво (гарпії серед кропиви, гаків, зламаних терезів і надходження мішків) з написом «Загальна пагуб», яку видовищно ілюстрували ябедники, підлабузники, крючкотворцы з гаслом «Завтра», хабарників і сутяги всіх мастей, автори пасквілів і доносов.

Після цієї аллегорико-сатирической і гротескно-метафорической частиною карнавалу починалося хід, славящее монархію і верховну влада. Воно відкривалося декорованою колісницею, керованої Юпітером, візками «Золотого століття» з пастухами і пастушками з зеленими гілками до рук і групою під назвою «Парнас». Останній сиділи Апполон, музи і поети. Далі виступали учасники театралізованого видовища в костюмах земледельцев-пахарей відносини із своїми знаряддя праці та ларами землі, героїв історії держави та великих Законодавців на білих урочисто вбраних конях. Цю частина карнавалу укладав Світ, який спалює атрибути войны.

Для подібного масштабного видовища доводилося додатково «брати напрокат» різноманітні антураж і біжутерію, наприклад, з Славяно-греколатинської Академії - перуки, бороди, сукні. Десятки оформлювачів «по завданням» сплітали мережі, ланцюга, вінки і гірлянди з штучних кольорів та ялинника, кроїли і шили білі опанчі, штани і камзоли, шелковы сукні і виїмчасте хустки. Закуповувалися в крамницях і з складів білі лайкові рукавички, нитяні панчохи, черевики з пряжками і пр.

Часом не тільки пам’ятний був літературний підтекст карнавалу, запам’яталися і дивовижні декоративні устрою, маски, карнавальні постаті, виконані смаку, вигадки, таланта.

Основна ідея, яку мав висловити маскарад, бали добре знайома, разделявшаяся у тому чи іншого формі, усіма передовими людьми XVIII в. — ідея про освіченому монарха, під скіпетром якої розквітнуть науку й мистецтво, відновиться і справедливість, будуть потоптані пороки.

У дусі свого часу творці карнавального уявлення вірив у виховну силу сатиричного «виявлення мерзоти пороков».

Сатирические сценки в формі близькій скоморошному розуму, тобто. близькій і звичної простому народу.

Катерина ІІ, як і Єлизавета, дуже любила маскаради. Щоп’ятниці в палаці збиралися до запланованих 4 тисяч жителів, і найчастіше важко було вгадати, хто приховується під маскою. На маскараді інтригували, дражнили, подыгровали, не ризикуючи бути викритими. Сама Катерина любила їздити у чужі маскаради інкогніто і розігрувати тих, хто впізнавав її. Якось, одягнувши офіцерський мундир і рожеве доміно (накидку з каптуром), вона довго переслідувала залицяннями щось подозревающую княжну Долгорукую.

Катерина зберегла і побільшила традиції придворних маскарадів. Відомо, що у карнавал в ораниенбаумском парку вона витратила до 15 тисяч рублів (при річному її доході до коронації в тридцять тисяч). До святу території парку було споруджено тимчасові декорації, пересувні і статичні установки. На найбільшої колісниці, вабленої 20 мулами, перебувало кілька десятків співаків й музикантів. Сценічну майданчик декорував блискучий і пишно ілюмінований завісу. У карнавальному ході брали участь герольды-глашатаи, скоморохи-ряженые, танцюристи і танцівниці, шумовий оркестр з трубами, литаврами, барабанами.

Маскарад за доби Екатерины.

Слід віддати належне Катерині II: в її присутності, як що раніше, відбувалися найбільші народні гуляння зі карнавалами.

Через років після грандіозного карнавально-маскарадного ходи «Тріумфуюча Мінерва» 21−23 червня 1775 р. Москва знову стала місцем великого карнавального святкування на вшанування перемоги Росії над Туреччиною і приєднання Криму до Росії. Це святкування відбулося у трьох верст від міста, на великому луці біля річки Ходинки. Історія організації та проведення цього карнавального гуляння відома повно. По проекту архітекторів В. Баженова і М. Казакова величезний пустир було перетворено в ігрове і декорированное простір, розкреслений як гігантської «морської карти». З допомогою укатанного піску і гравію, системи канав і ровів, доріжок і переходів у ньому позначалися умовні місця міст, островів, півостровів, рік і т.д. Оформлювачі «побудували» Азов і Керч, Кривий Ріг і турецькі фортеці з вежами, бійницями, мінаретами і мечетями. Біля них розставили, як на рейді, вітрильники і яхти. До цього декоративно преобразованному простору із боку міста вели дві дороги, перетворені на «Дон» і «Дніпро». А самі «міста» і «фортеці» функціонували як торгово-ярмарочные ряди, буфети, розважальні приміщення театралізованих уявлень, танцювальні зали. Усюди розміщувалися атракціонні забави, гойдалки, карусели.

Художня середовище гуляння носила карнавально-зрелищный характер.

XIX век.

Столичному суспільству маскаради почали подобатися поряд із громадськими почали з’являтися безліч маскарадів, влаштовуваних у приватних будинках. Згодом маскаради стали настільки популярними, що після Великої Вітчизняної війни 1812 роки постала необхідність створення капіталу (фонду) на користь поранених і інвалідів, то уряд вирішило зібрати його з допомогою від проведення саме публічних маскарадів. У 1816 року Імператором Олександром 1 було підписано і відповідні Указ що «кожен театр у державі зобов’язаний давати маскаради для калік воїнів якось потрапив у рік… «.

У царювання Імператора Миколи 1 маскаради стали регламентованим задоволенням їх проведення треба було отримувати особливу «привілей », якою і одержав у 1829 року відставний полковник Василь Васильович Енгельгардт, вишикував Невському проспекті в Петербурзі велика хата, який почав здавати під громадські й розважальні мероприятия.

У. У. Енгельгардт (1785−1837) — онук одній з сестер улюбленця Імператриці Катерини П князя А.Г.Потемкина-Таврического за словами князя П. А. Вяземского: «добре і всенародно був знайомий Петербургу. Марнотратний багач, не пренебрегавший звеселяннями життя, великий гравець, втім здається упродовж свого віку більш програв, ніж виграв, построитель у Петербурзі вдома: сбивавшегося трошки на Пале-Рояль (Старовинний палац герцогів Орлеанських у Парижі, частину доходів якого у 18-ти столітті здавалося під магазини, кафе, ігорні будинки і т.д.) відносини із своїми публічними звеселяннями, кав’ярнями, ресторанами. Побудова в цього будинку було подією життя столиці у 1930;ті роки цей будинок служив місцем зустрічей всієї петербурзької світської молоді… «.

Після відкриття будинку Енгельгардта маскарадів одне із журналістів, хоча у рекламних цілях писав: «Ось храм смаку, храм пишноти, відкритий для публіки! Усе, що вигадала розкіш, що придбала витонченість гуртожитки з'єднане тут. Тисячі свічок горять на багатих бронзових люстрах і відбиваються в дзеркалах, в мармурах і паркетах. Чудова музика гримить у великих залах… «.

У маскарад у Енгельгардта могло навіть зародитися кожен охочий, що за квиток. Тому на згадуваній ньому були присутні як представники вищого світу, і досить широкої частини міських верств, що також вносило в стиль спілкування певну частку вольности.

Сучасник так описує жодну з маскарадних сцен:

" Било одинадцять. Перша кімната Энгельгардтова вдома рясніла різнобарвними костюмами. Раптом двері до прихожую відчинилася. Ввійшла пані у чорної масці. Одне з чоловіків глумливо спросил:

— Beau maskue, ти приїхала одна?

— Як можна, відповідала маска, похитуючи головою, і озирнулася: старий мій тьопати по мене. Ось он.

У цієї проясненої хвилини, щось підозрюючи ввійшов у прихожую якийсь поважний генерал. Колишні там чоловіки зустріли його гучним сміхом, оточили і розповіли причину своєї веселості. Генерал просив показати затейницу: її і слід простыл.

Водночас у залі вже починалося рух, настав законний годину невимушеній веселості. Маскарад одушевился, все намагалися любезничать, все жартували і дозволяли жартувати з собою… «.

Доллі Фикельмон, дружина австрійського посланника під назвою мадемуазель Тимашевой і переодягнена, супроводжувала якось на маскарад також переодягнену Імператрицю Олександру Федорівну — дружину Миколи 1. У вона така описує це і відвідування: «Цариця сміялася, як дитина, а мені було страшно, я боялася усяких витребеньок і зв ц і зв буд е зв т про в. Коли ми опинилися у цієї натовпі, було ще гірше — її штовхали ліктями і тиснули ні з великою повагою, ніж будь-яку іншу маску… «.

Психологічною основою будь-якої публічної маскараду, особливо у якому були присутні представники різних соціальних верств була неможливість зрозуміти, як поводитися з переодягненим співрозмовником, тому що всяке спілкування загрожує непередбачуваністю і сюрпризами й у відмінність від алегоричного маскараду, де сюрпризи входили в «сценарій «тут були обов’язково приємними. Хоча світське товариство, приезжавшее в маскарад було настільки численно в більшості своєму добре знало одне одного невизначеність та таємничість масок що від цього не уменьшалась.

Відчуття тривоги, невпевненості виникало головним чином тому що Маскарад створював всім його ситуацію протилежну побутової обстановці світського етикету. де всі ролі розписані і передбачувані і при цьому суворо зазначені костюмом.

У ієрархічної соціальну структуру костюм означає певне становище, отже зміна костюма передбачає і журналістам зміну соціальної ролі. У маскараді самі носять «чужі «одягу, причому з одного боку, ці костюми і маски своєрідно зрівнювали присутніх: «Тут усе брати, А і маска, щоб зрівняти стану… «а з іншого боку, Маскарад все змінював місцями, можна сказати перевертав з ніг на голову:

" Маскарад, як відомо світло навиворіт. Чоловіки скромничают й іноді навіть червоніють. Жінки бігають на чоловіків, шепочуть любовні визнання, призначають побачення, приписують легковажності «писав современник.

Якщо повсякденного життя одягання чужого костюма який відповідає соціальним статусом виглядав майже образливо. то тут для Маскараду це перевдягання законно, що давала можливість побувши у одязі іншу людину, забути власної соціальної роли.

Учасники маскараду мали негласну свободу поводитися екстравагантно та робити вчинки неможливо відповідні світському кодексу поведінки. Тут можна було інтригувати і дражнити. заманювати і жартувати не ризикуючи ні своїм добрим ім'ям, ні своєї репутацією, оскільки час Маскараду обмежено ввечері, а простір межами дома.

Попри те що, що у залах маскараду звучить музика, то радше фон, ніж танцювальні мелодии.

У маскараді танцювали трохи. головним ж заняттям учасників було спілкування і интрига:

— Твоє ім'я! Тільки прошу тебе, скажи, хто ти !

Звертається одне із присутніх до інтригуючою його даме.

— Угадай!

— Не смію. Але ти так мила, так поблажлива, що вірю не відмовиш мені счастии побачити тебе без маски.

— Изволь.

— Место!

— Михайлівський театр.

— День ?

— Майбутня среда.

— Знак?

— Під час антракту я упущу в партер афишку.

— Я чи можу тобі її вручити ?

— Якщо ти мене дізнаєшся, чому ж нет…

— Постараюся! Куди ж ти? Поговори іще з мною… я не встиг нічого сказать.

— Пізно… «.

— Дозволь мені проводити тебе до кареты.

— Про, немає! Це суперечить законам маскараду… «.

Якщо маскараді і існували які то обмеження то єдино лише з метою захисту вільностей маскараду. Наприклад, якщо учасник маскараду хоче проводити интриговавшую його даму до карети то чує у відповідь: «Про немає ! Це суперечить законам маскараду… «т.к. по кареті можна визначити хто ця незнайомка интриговавшая його весь вечер.

У Маскараду свої умови, свої вільності, свої комедії і свої трагедії і він мало ніж нагадував традиційні бали зі своїми етикетом й суворим розпорядком. Одне з літераторів на той час так спробував зобразити погляд іноземця на публічний маскарад в России:

" Крім танців і сидячих зборів, є в них один рід ходячого зборів, званого редут чи маскарад. Чоловіки та жінки, налепив собі в наявності дивні пики, щось в роді носів з тіста, вживаних нашими паяцами, і загорнувшись у покривала із чорного і червоного левантина, спочатку посидять трохи, і потім раптом усе постають і починають у страшному безладді кружляти по залі. Тоді кожен, за зростанням і рухам, намагається дізнатися ту бариню, до котрої я хилиться його серці. Оскільки лихо ревнощів невідомо чоловікам країн і заодно усе відбувається начебто завісою, то, знайшовши одне одного, вони схоплюються подруки і преспокійно йдуть туди, де з їхніми душам угодно…

І це розмова почутий відразу маскараде:

" Ви продовжуватимете знову приховуватися, як у першому маскераде?

— Я будь-коли ховалася від хто не хоче мене узнать…

— Отже ви переменяете голос?

— Неодмінно! Інакше годі було б вдягати маски… «.

Дами одягнені в маски інтригували чоловіків, найчастіше колишніх без масок, робили багатозначні натяки і це незрозуміло чи знає вона тобі все або тільки грає словами. «Одна маска, підчепивши грізного воїна, якого будь-коли зустрічали в дамському суспільстві, тягала його з однієї кімнати в іншу, кружляла по залі, і доти розворушила його уяву, що грізний воїн поглядав її у з цікавістю і навіть усміхнувся колись, ніж передав її іншому кавалеру.

Інша морочила філософа. І філософ заходився наздоганяти оповідачку, яка відкривала йому найпотаємніші його думки і зовсім философические замыслы.

Хтось відомий своєю байдужістю до жіночому підлозі, стояв самотній і дивився глумливо для цієї жіночі сатурнали… Деякі із сонливих, зсунуті у своїх підніж веселим розгулом маскараду, гублячись у цієї плутанини чинів і умів, стенали плечима, запевняючи, що маскарад у Петербурзі - анахронизм.

Інші, посметливее, вдаючись у дух часу, користувалися випадком, схоплювали на льоту серця, блуждавшие без цілі й були задоволені собою… «.

Кінець аналізованого століття не знав колишнього розмаху карнавальних свят: вони масштабно мельчали, жили спорадичної життям, замінялися театралізованими уявленнями мини-шествиями. Така убогість видовищ загальноміського типу була випадкової: власті вже не прагнули задіяти у свята все місто, не бажали історичних аналогій і зіставлень, а головне обов’язкових для карнавалу сатиричних высмеиваний негативних явищ громадської жизни.

Відомий совєтський дослідник святкової культура А. И. Мазаев вважає, що спроби Петра I і Катерини II впровадити у Росії карнавал як социально-художественное явище життя було неможливо мати успіху з двох причин: по-перше, вони нав’язувались згори, по-друге, вони штучно «насаджували чужі елементи у середу споконвічних вітчизняних «аграрних» свят, функціонуючих під впливом православ’я. Для нас із цим важко погодитися. Так, звісно, вольове початок в залученні карнавалу на російської грунті, безумовно, можна говорити про. Сконструйована теоретиками ідеальна модель середньовічного карнавалу, сміхової культури будь-коли практикувалася ні з Європі, ні з России.

Маскарадні одежды.

Колірна палітра карнавального оформлення була найважливішим стимулятором эмоционально-психологического стану учасників видовищ. Вона створювала атмосферу святкування, містила складну закодовану інформацію програму загальнолюдського, национально-конкретного, языческофольклорного і народної, міфологізованого порядка.

Тут зіштовхувалися колірні переваги історичного досвіду і державна колірна розрядка, стилістика часу й наимоднейшие захоплення. Але найчастіше перемагало різнобарвності народної колористики — дике, дзвінке, эмоционально-напряженное, природно-языческое.

Постійно відчувалося, проте, і колірне «чуття» конкретного історичного часу. Наприклад починаючи з петровській епохи й протягом всього досліджуваного століття, улюбленими квітами залишалися «песошный», відтінки червоного (червоний, бордо, малиновий, «гвоздишный», «бруснишный», «вишневий»), використовувалися при цьому найнеймовірніші поєднання за межею вседозволеності: зіштовхувалися кольору іспанські («шпанські»), французькі, «новоманірні» — «швецкие» і берлінські. Асі це привнесло на багато десятиліття барвистий калейдоскоп карнавалізації дивовижно яскраві та дзвінкі яскраво-червоні, василькові, зелені, чорні, жовті тону. Так, на практиці відбувалося взаємодія вітчизняної народної й європейської колористики.

Проте свобода свободою, але часто діяли і до виконання неухильні розпорядження. Так, до блазенську карнавальної весіллі князя-папы Микити Зотова, що відбулася у січні 1715 р., Петро не лише розробив сценарій свята, а й становив «реєстр, кому бути, у якому вбрання і з якими іграми»: учасники мали з’явитися з дітьми у «венецком», «китайському», «калмицькому», «лифляндсокм», «старорыцарском», «матроському» і «рудокопном» костюмах. При Катерині II суворості послабшали, допускалися в карнавальному маскировании елементи всіх стилів і модних віянь. Замість дорогих тканин та костюма широко використовувалися різних кольорів «крашенина», золота і кольорова папір, для обробки капелюхів — «хустки набойчатые», «папір картузная». І пр.

Винятки становили вимоги до кольору убрань Часу (лише чорне), Марнославства (обов'язково зелене). Чорним позначалися також Гріх, Заздрість, Несправедливість. Ангели повинні бути одягненими у білу, Ірод — в пурпур, Іуду супроводжував зелене прапор — символ невірності і предательства.

У цьому плані, мабуть, можна казати про колірної видовищності костюмів греко-римських свят — поєднаннях білих, жовтих, синіх, ясно-зелених і красно-пурпурных тонів, про контрастних (синіх, зелених, чорних, темносірих, коричневих) квітах європейської середньовічної одягу, званої, до речі, історія костюма карнавалом мод. Вітчизняний карнавальний костюм дуже багато сприйняв від досвіду народної святкової одягу з її розмаїттям відтінків червоного, світло-блакитного, зеленого, строкатого, білого, взрываемых вставками народного многоцветья.

Заключение

.

Через війну розгляду теми «Маскаради у Росії XVIII століття» я хотіла б зробити такі выводы.

Витоки маскарадів лежать у давнину, починаючи з архаїчних часу і Давньої Греції. Що ж до Росії, то протатипами маскарадів були святочно-масленичные гуляння, скомороство, тобто. витоки находятс в російському фольклоре.

З часу маскаради видозмінювалися, набували різноманітні форми. Так, з’явившись при Петра I, маскаради мали за мету політичну ситуацію реформ, проведених імператором, а як і важливого значення боротьби з церковної опозицією, виступала проти нововведень. Маскаради проходили у вигляді вуличних маніфестацій. У цей час часу станові відмінності, хоч і мали місце були дуже яскраво виражені. При Катерині II досі існувала таку форму маскарадів, як вуличне хід, проте, маскаради поступово почали втрачати всенародність, піддавалися «бытовизации» і вони перетворюватися на обозреваемое видовище з преобладаниями глядачів над виконавцями — учасниками. Тим самим було підкреслювалися станові відмінності общества.

Коли дивитися на маскаради далі, то ХІХ столітті громадські маскаради практично зійшли нанівець, з’явилася таку форму, як балимаскаради, які проводились приватних будинках дворян.

Істотною відмінністю від попереднього форм і те, що нині у маскараді був відсутній який би не пішли сюжет, й кожна маска поводилася незалежно з інших. Хоча в маскарадів існували свої умови, свої вольності й заборони але що вони значно відрізнялися від традиційних балів зі своїми етикетом й суворим распорядком.

Що ж до зникнення маскараду, то називають кілька причин:

1. Вони нав’язувались сверху.

2. То справді був чужорідний елемент для більшої маси населения.

Якщо ж розглядати историко — політичне становище, те в суспільства з’явилися інші проблеми, отже й інші интересы.

Проте маскарадно-карнавальные традиції все-таки збереглися з нашого життя, хоча які й змінили свою форму майже невпізнанності. Маскаради виявляється у формі костюмованих вечорів і карнавальних шествий.

1. М. М. Бахтин. Творчість Ф. Рабле і народна культура середньовіччя і епохи Відродження. М. 1990 р. «Худ.

литература

".

2. Ю. А. Дмитриев «Історія російського драматичного театру» т.1.

Мистецтво. М. 1977 г.

3. Зезина. Історія російської культури. М. Вищу школу" 1990.

4. Е. В. Киреева. Історія костюма. Європейський костюм від античності до.

XX в. М.Просвещение. 1976.

5. Б. И. Краснобаев. Нариси історії російської культури 18 в.

М.Просвещение. 1987.

6. П. Н. Мимоков. Нариси з історії рус.культуры. У три т. М.Прогресс.

Культура 1994.

7. Немирович-Данченко В.І. МаскерадЪ. Вид. Московського университета.

1961.

8. О.Немиро. Святковий місто. Льон. «Художник РРФСР» 1987.

9. О.Немиро. Декоративне мистецтво святковий місто // Искусство.

Льон. № 8.

10. А. Ф. Некрылова Росіяни народні міські свята і видовища. Іву. 1988 р. Лен.

11. Нові риси у російської літератури і мистецтві 17 і 18 ст. М. Наука.

1976.

12. Ю. С. Рябцев. Історія російської культури 18−19 ст. М. Владос. 1997.

13. Л. Н. Семенова. Нариси історії побуту та напрямів культурної життя у першій половині 18 в. Льон. Наука. 1982.

14. А. Силін. На головною плащади з оркестром. М.1997.

15. Збереження відродження фольклорних традицій. Традиційні форми дозвілля: історія та сучасність. М. 1993.

16. С. Шубинский. Історичні нариси і його розповіді. М. Московск.

Робочий. 1995.

Приложение.

«Річ у капелюсі» Сценарій карнавалу дружби серед молоді. (карнавал шляп).

1-ї провідний. (немов у величезному циліндрі і мантии).

— Дорогі друзі! Сьогодні ми розглядаємо справа, яке перебуває в моїй капелюсі. Людина завжди однаковий: він любить життя, дітей. Музику. Усі річ лише у цьому, де і вона живе, якою мовою каже, спадкоємцем який культури якого є… Але ХХХХна веселому карнавалі капелюхи, ми уявімо собі, що сьогодні ми із Вами: японці і китайці, англійці, австралійці й, французи і італійці тощо. Отже (провідний знімає циліндр і дістає звідти сувій), у моїй капелюсі перебуває справа № 1 чи матеріали з приводу проведенню веселого карнавала…

(З'являється другий провідний без шляпы).

2-ї ведущий:

— А виключення з правил? У мене: ні капелюхи, ніяких справ, і, взагалі, год не збираюся носити головного убору у приміщенні, мене недарма вчили хорошим манерам!

1-ї ведущий:

— Мій друг, якщо вчили прийнятних манер, потрібно, по-перше, поздороваться!

2-ї ведущий:

— Привет!

1-ї ведущий:

— Ви що ж, «привіт», цілком доречне слово на карнавалі! Хто це з учасників карнавалу може привітатися на кількох мовами? Отже, почали… («бонжур» — по французький, «ґутен тах» — по немецки, «ни-хао» — по китайський і т.д.).

2-ї ведущий:

— Дозвольте мені вручити приз і наодинці вкотре разом із учасниками карнавалу дружби вимовити і запам’ятати це слово (усе разом кажуть слова).

1-ї ведущий:

— Чудово вдається: фонетика прекрасна. Але є ще одну мову, який зрозумілий всіма не вимагає перекладу — це мову музики. На веселому карнавалі ми віддаємо перевагу веселою музиці і починаємо на вечір російськими плясовыми мелодиями.

(1-ї танцювальний блок).

1-ї ведущий:

— Ви що ж, танечна закінчилася, час і дух перевести. Звернімося до справам, а до «справі в шляпе».

Перша сторінка справи — перший параграф:

(1. Доведено, що Змій Горинич, яким лякають переважають у всіх російських народних казках дітей, веселий і мудрий персонаж китайських сказань. Пропоную закріпити ці знання китайської грою «Веселий змій» чи голова ловить хвіст, а хвіст голову! Вибудовуємося змійкою, щойно музика зупиняється, змінюємо «голову» і «хвіст» місцями тобто. змінюємо направление.

(Гра в «веселого змея»).

2-ї ведущий.

— Щось після цього веселою гри мені закортіло водрузити на голову щось китайское.

1-ї ведущий:

— Водрузите цей головного убору — копія капелюха китайського императора.

2-ї провідний: (одягнувши головний убор):

— Нині ж з зроблю 9 китайських поклонів. Прошу утворити коло і супроводити мої поклони музикою. Щойно музика зупиняється, я роблю 1-ї уклін, 2-ї тощо. А тих кому я вклонюся я попрошу, підійти до мені, та був із нею станеться щось карнавальное!

(Після поклонов).

Отже, разом зі мною у центрі 9 людина, веселих і кмітливих. З різнобарвних паперу зробіть собі, будь ласка, віяла. Віяла готові, отже можна танцювати веселий китайський танець, повторюючи руху протягом мною, проте інші допоможуть нашим новонародженим китайцям, хлопа в ладони.

(Китайський танок із веерами).

1-ї ведущий:

— Нині ж на карнавалі ми зустрічаємо учасників з Індії. У матеріалах «справи в самісінький капелюсі» говориться у тому, що у Індії безліч народів та в кожного своє національне головного убору. А, кажуть, що індійці - самі усміхнені у світі. Які ж визначити індійців між нами? Дуже пересічно. Сьогодні ми проведемо конкурс усмішок. Але усмішка мусить бути продемонстровано разом із мистецтвом пантоміми. Завдання таємне, але не всі таємне стає явним. Та навіть якщо карнавал здогадається, який персонаж усміхається у вашій виконанні, ви отримаєте приз за найширшу карнавальну індійську улыбку.

(Завдання в конвертах).

1. Усміхніться як індійський слон.

2. Усміхніться по тому, як ви вже випили чашку справжнього індійського чая.

3. Усміхніться під час виконання індійського танца.

(Після пантомимы).

1-ї ведущий:

— Закріпили перебування на Індії індійської мелодією. Будь ласка, танцюйте на нас оскільки ніби, ми Индии.

)2-ї танцювальний блок).

2-ї ведущий:

— Ви, дорогий колега, сьогодні неодноразово згадували фразу «залежить від капелюсі». Я дозволю собі сказати, що залежить від «сомбреро». Сомбреро, як відомо, іспанська збитий набік крислатий капелюх. Я прошу 2-х молодих людей сомбреро підійти до мене. Зараз зазвучить іспанська мелодія, завдання під ваше сомбреро зібрати якнайбільше людей, кожен із що має взятися за край сомбреро двома пальцями правої руки. Поки лунає іспанська мелодія зберіть «іспанців» під самбреро.

Отже, під сомбреро зібралося ____людина, за іншою ____. А зараз іспанська гра «Дон Кіхот». Кожна команда отримує по 1 конячці (дитячі дерев’яні конячки), сам пан Сервантес посміявся б разом із нами: завдання проста. Треба як і повільніше доїхати доти стільця однієї команді й доти — другий. Та кавалькада, де понад учасників, має більше шансів перемогти. Головне умова — не стояти дома. Якщо «іспанець» зупиняється стілець пересувається ближче, в такий спосіб шансів перемогти менше. Отже, все ви Дон-Кіхоти, пам’ятаєте, «поволі їдеш далі будеш». Починаємо кінне змагання. Як завут ваших коней придумайте самі, вболівальники підтримають вас! Уперед, повільно, але верно!

(Після игры).

Перемогла команда, яку по естафеті прокотив у своїй спині кінь «__________». Прийміть поздоровлення. Нині ж знову звучить іспанська мелодія і всі танцуют.

(3-й танцювальний блок).

1-ї ведущий:

— Я продовжую розглядати «залежить від капелюсі». Справу говорять про тому, що саме на карнавалі є договір музика, й танці, і жарту, і всі дівчини гарні, і хлопці милі, але просто в «Греції - все есть».

2-ї ведущий:

— А знаєте чого немає у Греции?

1-ї ведущий:

— Чого? Не знаю.

2-ї ведущий:

— Ні веселою гри «калейдоскоп».

1-ї ведущий:

— Вибачте, але й грецькою калейдоскоп — це «бачити щось гарне», а по-простому, це оптичний прилад — игрушка.

2−1 ведущий:

— Так, слово грецьке, а гра італійська. Ось порожниста труба, нагадує калейдоскоп. Треба поглянути цю трубу протягом п’яти секунд на юнака чи дівчину, відвернутися і описати людини, який сидить над вами. Спробуйте. А приз самому спостережній — справжній каледоскоп.

(Гра «калейдоскоп»).

— Ви що ж. Нині ж запрошую танцевать.

(4-й танцювальний блок).

1-ї ведущий.