Эстетика античності

Эстетика античности

1. Вступление

Попытки аналізу історії формування та розвитку естетичної думки були і багатьма буржуазними вченими: Шаслером, Циммерманом-в Німеччини, Бозанкетом, Найтом, Гільбертом і Кунем, Бердсли-в Англії, Кроче-в Італії, Байе-во Франції. Я назвала імена лише деяких учених, намагалися написати систематичну історію естетики. Але ці спроби, зазвичай, не увінчувалися успіхами. У їх працях, щоправда, можна знайти цінні фактичні дані й цікаві спостереження, але з неправильності вихідних методологічних принципів вірної картини про розвиток естетики ми отримуємо. Основний порок методології зарубіжних праць з естетичної мысли-это ідеалізм у сенсі процесу історичного поступу. У результаті естетична думку розглядається суто іманентно, ізольовано від інших видів громадської життя. Цей недолік притаманний як старим роботам, як, наприклад, працю Циммермана, а й тим, які опубліковані нещодавно (Байе, Бердсли). Ізолюючи естетичну думку матеріальних основи суспільства, від соціально-політичних, загальнокультурних явищ, буржуазні історики закривають собі шлях до правильної розумінню її генези, розвитку та роль громадської жизни.

Задача історії естетики у тому, щоб науково пояснити, чому той чи інший період розвитку суспільства виникають ті й інші естетичні концепції, якими причинами визначається розквіт чи занепад естетичної думки, чому одні естетичні теорії змінюються іншими, якими обставинами викликається боротьба по корінних проблем естетики, як і об'єктивна цінність естетичних концепцій, у яких істинний критерій їх оцінки, нарешті, як і їх роль життя людей той інший історичний период.

Раскрыть внутрішню природу і закономірність виникнення, розвитку та функціонування естетичної думки — така справді наукова завдання історії естетики, і її уперше було вирішена марксизмом, з погляду якої естетичні ідеї, як й різноманітні ідеї, є відбитком реального життя людей. Тому джерело їх виникнення та розвитку, причини розквіту та спаду слід шукати не лише у ідеях, а матеріальних умов життя суспільства, у характері і особливостях класової боротьби кожному окремому етапі у суспільному розвиткові у цій країні, враховуючи заодно й те що, що естетичні ідеї перебувають в живому взаємодії коїться з іншими сторонами життя — політикою, мораллю, мистецтвом тощо. Ці марксистські положення є вихідними в историко-эстетическом дослідженні. Вони визначають загальне напрям дослідження, підхід до предмета анализа.

Приступая до конкретному вивченню питання, ми зіштовхуємось із поруч проблем, потребують пояснення. Насамперед необхідно визначити, що предметом естетики як науки. Слід зазначити, що однозначної відповіді це питання немає. У цьому плані протягом десятиліть велися жваві дискусії, але питання залишається досі недостатньо проясненим. Дати визначення предмета естетики негаразд легко через широти тій галузі, яка охоплюють поняттям естетичне. Эстетика-это наука, що вивчає прекрасне у природі, суспільстві, матеріальному і духовному виробництві, закономірності розвитку та функціонування естетичного свідомості людини та загальні принципи творчості за законами краси, зокрема закони розвитку та функціонування суспільстві мистецтва як специфічної форми відображення действительности.

Очень важко піддаються з’ясовуванню об'єктивні і суб'єктивні моменти естетичного. Эстетическое-это родове поняття але відношення до основним естетичним категоріям, яких ми зараховуємо прекрасне, високе, трагічне, комічне. Вже з змісту такі естетичні поняття, як естетичний ідеал, естетичний смак та інших. Ще вже категорії, стали охоплювати лише область искусства,-художественный образ, художній метод і стиль тощо. буд. Складність розуміння естетичних кагегорий у тому, що мені фіксуються як певні боку, зв’язку, закономірності, властивість дійсності, мистецтва, людської практики, життя покупців, безліч т. буд., а й ставлення до ним, їх оцінка. У естетичних категоріях, в такий спосіб, полягають дуже широкі узагальнення, узагальнення філософського характеру. Отже, естетика повинна характеризуватися як філософська наука. Тому лише коли говорять про філософської естетиці, це навіть звучить тавтологично. вона є частиною філософії. Коли ж починають говорити про музичної естетиці, естетиці виробництва та т. буд., то мають на увазі застосування общеэстетических законів і категорій естетичної науки до якогось класу естетичних явлений.

Таким чином, эстетика-философская наука, що володіє своїм категориальным апаратом, вивчає виникнення, суть і стала розвиток естетичного свідомості, закономірності творчості за законами краси, функціонування естетичних цінностей на суспільстві, закони сприйняття цих цінностей тощо. Історія естетики вивчає генезис, розвиток виробництва і функціонування суспільстві естетичної думки, естетичних навчань, естетичних теорій. Уся багатовікова історія естетичної думки не що інше, як історія зародження, формування, розвитку основних напрямів в эстетике-материализма і ідеалізму, історія виникнення та розвитку матеріалістичних навчань, їх боротьби з ідеалістичними теоріями. Не завжди естетична думку буває виражена в адекватної теоретичної формі. Вона може бути закодована у різних формах: може вилитися в принципах творчості, в мистецтвознавчих і літературознавчих концепціях. Але вона мусить бути завжди філософським узагальненням, і лише цього сенсі вона свою специфічність й те водночас органічно пов’язують із конкретними дисциплінами, вивчають искусство.

История естетики може бути зовнішнім описом різних естетичних концепцій. Її задача-выявить закономірність розвитку естетичної думки, її закономірну спрямованість. Закономірність, яку говоримо, зрозуміло, відносна. Естетичні ідеї остільки розвиваються закономірно, оскільки вони специфічним чином відбивають закономірність історичного поступу в цілому. Простежити зв’язок естетичних ідей з об'єктивним розвитком общества-задача досить складна. У цьому плані спроби були завжди вдалими Вульгарно-социологические схеми, що використовували водночас, спотворювали картину розвитку духовної культури загалом й історію естетики зокрема. Між загальним розвитком нашого суспільства та окремими елементами духовної культури можливо невідповідність. Складність і суперечливість естетичного розвитку людства розкрили Маркс і Енгельс з урахуванням аналізу античної художньої культури та інших примерах.

Важное значення має проблема періодизації історії естетики. Якщо ми розглядаємо розвиток естетичної думки у зв’язку з загальним історичним розвитком, він природним покласти основою періодизації зміну соціально-економічних формацій. І це дійсно, основні ідеї Платона або Ньютона ми можемо зрозуміти, з обліку той факт, що це великі філософи були людьми рабовласницького суспільства. Багато суперечливі затвердження античних мислителів відбивають протиріччя рабовласництва. У цьому плані дуже показова теорія естетичного виховання Аристотеля. Так само естетичну концепцію Фоми Аквінського можна було зрозуміти лише контексті життя західного феодального середньовіччя. Це справедливо в плані місто й іншого періоду розвитку естетичної думки. Проте естетична думку свого розвитку виявляє відносну самостійність, внутрішню логіку, зв’язку з розвитком мистецтва, культури у цілому. Ця деталь гіпертрофується буржуазними учеными-эстетиками, і тоді загальну картину розвитку естетичних навчань явно извращается.

Безусловно, слід зважати на відносну самостійність розвитку естетичних ідей. Тому, приймаючи в основі періодизації історії естетичної думки соціально-історичну формацію, ми повинен мати на увазі і специфічні особливості розвитку самої естетичної думки, її різноманітні зв’язки й з різними елементами духовної культури цього товариства. Загальна картина історичного поступу естетики від рабовласницького суспільства до феодального ладу включно характеризується тим, що вона міцно пов’язана з міфологією, релігією, з різними елементами матеріальну годі й духовної культури, і тільки з кінця XVII-начала XVIII в. естетика завойовує статус самостійної науки, але у рамках філософського знання. У цьому вычленяются основні естетичні поняття, визначаються найважливіші категорії эстетики.

Обращаясь до дослідженню історії Другої світової естетичної думки, необхідно враховувати те обставина, що досі пір найбільш вивченій є в нас естетика Заходу, тому зберігається спокуса перенесення типології естетичної думки Заходу на країни Сходу. Тут ми зустрічаємося із труднощами, дозвіл яких виходить поза рамки власне — історії естетики. Йдеться тому, як і мері специфічні свого розвитку країни Сходу, Африки, Латинська Америка і що вносить ця специфічність у розвиток естетичної культури цих країн. Рішення всіх цих питань вимагає участі істориків, економістів, археологів, істориків культури та т.д.

Важным питанням є питання джерелах історії естетики. Тут, зрозуміло, потрібно виходити із конкретно-історичних умов. Дослідники відзначають, що джерела можна класифікувати насамперед із таких принципів: хронології, національну приналежність, проблемності, персоналіях. Далі, їх можна розподіляти за способом кодування: письмові, речові, етнографічні, усні, лінгвістичні та інших. Для історії естетики особливо важливого значення мають письмові джерела: це певні теоретичні документи, трактати, листи, витвори мистецтва і документи, що характеризують епоху. У його дослідженні історії естетичної думки ми намагалися брати до уваги різні источники.

Данная робота ні з жодному разі не претендує на повноту охоплення матеріалу. Нам цінні колись всього ті естетичні концепції, у яких відстоювалися ідеї гуманізму, громадянськості, захищалися принципи художньої правди, безпосередньо чи побічно отримали вираз демократичні тенденции.

2. Виникнення естетичної мысли

Эстетическая думку у точному смислі цього терміну виникає у епоху рабовласницького суспільства. Але вже поява зачатків художественно-эстетической роботи і естетичного свідомості, свідчать археологи і історики, належить до давнину — до кінця середнього палеоліту (так звана епоха Мустьє) і до всього пізнього палеоліту (Ориньяк-40−35 тисячоліття е., Солютре—35−25 тисячоліття до зв. е., Мадлен-25−12 тисячоліття е.). Як суб'єкт естетичного творчості полягає і сприйняття людина сформувався у процесі трудовий діяльності з урахуванням психобиологической еволюції. Відчуття форми, обсягу, кольору, ритму, симетрії й у кінцевому підсумку почуття красоты-все ці елементарні прояви естетичного свідомості людина недоотримав готовими від своїх тварин предков.

Примером того, що ми маємо справу з появою зачатків естетичної роботи і естетичного свідомості, є також те, що вони, скажімо, за доби Мустьє людина, виготовляючи практично корисне знаряддя, завдає нею барвисті смужки і плями, видовбує у ньому лунки, які працюють у певному порядку. У Франції в печері Ля Ферраси знайшли дві кам’яні плити з що така «прикрасами». Зразки початкової образотворчої діяльності людини обнаруже «ны Італії, Угорщини, Німеччини. До пізнього палеоліту археологи відносять народження розписів на стінах і стелях печер, рельєфи і круглі скульптури. З допомогою вохри первісні художники зображують кінь, оленя, бика, бізона, носорога, лева. У період Мадлен тварини зображуються в русі, у своїй художник користується вже двома-трьома фарбами. Подальший прогрес у мистецькій діяльності намічається за доби мезоліту, коли вже зображуються сцени боротьби, полювання, загону худоби тощо. Увага тут акцентується на передачі дії, а чи не на точному відтворенні постатей. Більше чітко прогрес в художественно-эстетической діяльності знаходять у епоху неоліту. Отримує стала вельми поширеною прикрасу різних предметів, орнаментовка посуду і т.д.

В епоху бронзи зароджується рабовласницька формація. Виникають класові держави у Єгипті, Дворіччі та Китаї. Починається новий етап у художній розвитку людства. У цей час виникають перші зачатки естетичної думки, хоча вони ще отримують суворого оформлення як теоретичних положень, трактатів, чітко сформульованих канонів і норм.

Одним з ранніх рабовласницьких держав, де наука і мистецтво отримали високе розвиток, був Єгипет. Вже додина-стический період (4 тисячоліття е.) спостерігається розвиток будівельного справи, прикладного мистецтва, скульптури. У період Стародавнього Царства в Єгипті складаються основні форми художньої культури: архітектура, портретна скульптура, рельєфи і розписи, художнє ремесло, різні жанри мистецтва слова (повчання, автобіографії вельмож і, написи на стінах пірамід тощо. буд.). Вивчення пам’яток образотворчого мистецтва Давнього Єгипту і лінгвістичні дослідження різних літературних творів свідчать, стародавні єгиптяни мали як уявлення про прекрасне, зв’язок прекрасного з добрим, а й відповідні естетичні терміни. Аналіз мистецьких пам’яток свідчить про те, що творчість єгипетських художників регулювалось певними канонами, естетичними принципами, які передавалися від покоління до покоління. Щоправда, ці норми та організаційні принципи ще отримали теоретичного обгрунтування й належного оформлення, але де вони існували, свідчать канони іконографії, пропорцій і колірних відносин. Задовго до піфагорійців єгиптяни застосували математику на вирішення мистецьки-естетичні задач.

Исключительным багатством відрізняється культура шумерийцев (4−3 тисячоліття е.). Чудові архітектурні пам’ятники, рельєфи, художнє ремесло, мистецтво слова говорять про високому розвитку естетичної роботи і естетичного свідомості у цю эпоху.

В першої половині 2-го тисячоліття до зв. е. висувається першому плані культура Вавилона. Тут отримують розвиток як образотворчі мистецтва, а й художньої літератури. Такі літературні пам’ятники, як віршоване запровадження до законів Хаммурапі, поема про Агушайе, віршований любовний діалог, говорять про значному творчому підйомі. Художнє розвиток у Вавілоні сягає особливо високого рівня XVI-XII ст. е. На той час належить космогонічний епос, описує виникнення світу з хаосу, боротьбу богів, створення людей.

Шумеро-вавилонская художньої літератури розвивалася на шумерському і аккадском мовами. На аккадском мові виникла велика епічна поема про Гільгамеше. Його головне тема-бессмертие чоловіки й боротьби з несправедливо встановленими богами порядками. Висока художня культура Шумера й Вавилону дає право укласти, що естетичне розвиток у період сягає високого рівня. Але пам’яток, у якому б безпосередньо сформульовані естетичні ідеї, ми що не знаем.

Большой інтерес представляє давньоєврейську монументальний пам’ятник словесного искусства-«Библия», що створювалася протягом великого історичного периода-начиная з XII в. е. і закінчуючи ІІ. н.е. (йдеться про так званому Старому Заповіті). Ставлення до красі тут виступає в міфологічною-міфологічній-релігійно-міфологічної формі. Давньоєврейська культура була міцно пов’язана з культурою Єгипту, Шумера, Вавилона, тому й в естетичних уявленнях євреїв є відбитки і нашарування цих давньосхідних народов.

Мы зробили короткий екскурс до історії розвитку естетичного свідомості народів Стародавнього Сходу, аби нагадати, що успішний розвиток естетичної культури починається зовсім з античних греків і римлян. Вона сягає вищому щаблі розвитку вже у країнах класичного Сходу. Єгиптяни, шумери, асирійці, вавілоняни, хети створили чудові пам’ятники мистецтва. Вплив давньосхідних цивілізацій помітно як на архаїчному етапі художньої творчості древніх греків, а й у пізнішому періоді розвитку еллінської художньої культури. З вивчення різних пам’яток Сходу ми дійшли висновку, що естетичні почуття, потреби, смаки народів давньосхідних держав досягли значного розвитку. На жаль, пам’ятники, у яких знайшла вираз естетична думку народів Стародавнього Сходу, ще слабко вивчені. З іншого боку, більшість їх дають лише непряму інформацію про розвиток естетичних ідей далекого прошлого.

4. Занепад естетичної думки античності і його римський период

В подальшому естетична думку античності хилиться до занепаду. І хоча матеріалістичні теорії давньогрецької філософії зберігаються навіть загострюються (III в. до зв. э.-Эпикур і стоїки), все-таки завдяки зрослим індивідуалістичним тенденціям постановка естетичних проблем здійснюється за більшу частину нижчому рівні, ніж було у грецькій классике.

Эстетика еллінізму набула свого розвиток в стоицизме, эпикуреизме, скептицизмі і неоплатонізмі, соціальній та близьких щодо нього містичних теориях.

Школа стоїків виникло після закінчення смерті Аристотеля. Її ранніми представниками є Зенон (прибл. 336−264 рр. до зв. е.), Клеанф (331−232 рр. до зв. е.), Хрисипп (280−208/205 рр. до зв. е.), пізнімиЦицерон (106−43 рр. до зв. е.), Сенека (прибл. 4−65 рр.) і Эпиктет (прибл. 50-ок. 138 гг.).

Стоики розглядають мистецтво як наслідування природі. У пункті вони продовжують матеріалістичну лінію античної класики. Але інтерпретація принципу наслідування природі дається окремо від життя людей, весь пафос іде на індивідуальне самовдосконалення людини. З творів Хрисиппа, Сенеки і теоретиків мистецтва (Діонісій Галикарнасский, Цицерон), примыкавших до стоїцизмові, видно, що стоїки питаннями суспільної ролі мистецтва, його природи й іншими общеэстетическими проблемами займаються набагато менше, ніж питаннями форми мистецького твору, ораторського мистецтва, стилю, і т. буд. Так, Діонісій Галикарнасский докладно розробив теорію найкращих зразків ритмів і співзвучання. Він багато приділяв уваги проблемі розташування слів. Торкаючись питання стилю, стоїки вимагають тут ясності, лаконічності, точності. Багато розмірковував про стилях і постатях мови і від інших сторони ораторського мистецтва Цицерон.

Эстетическая теорія епікуреїзму представленій у епоху еллінізму Эпикуром (341−270 рр. до зв. е.), Филодемом (початок 1 в. до зв. е.) і Лукрецием (1 в. дон. е.). Висловлювання Эпикура з естетики випадкова й уривчасті. Набагато детально у цьому питанні зупинявся Филодем. У трактаті про музику він висуває ту думку, що божественної музики доставляє чуттєве задоволення, таку ж, як їжа й питво. Филодем заперечує громадське зміст мистецтва музики і робить звідси висновок, що музика неспроможна надавати певний вплив на відчуття провини та волю людини. Усі це виникає речей, що божественної музики, по Филодему, перестав бути наслідуванням чогось, зокрема та природі. Отже, в нього проявилися тенденції до формалістичної інтерпретації музыки.

Эстетическая теорія епікуреїзму досягла вершини свого розвитку в Лукреція Кара. Тіт Лукреций Кар (99−55 рр. до зв. е.) розробляє естетичні проблеми з урахуванням матеріалістичного уявлення про світ. У своїй поемі «Про природу речей» він розвиває думка про непорушності законів природи, незалежних захищена від втручання богів, стверджує принцип вічності і не-разрушимости матерії, викладає, слідуючи Эпикуру, атомістичну теорію. Лукреций стосується ще й питань культури та мистецтва. Так було в V книжці описує розвиток людського ролу. Перші люди були дуже грубі, жили, в лісах, в печерах і гаях, вдягалися в звірині шкіри. Немає тоді ні парного шлюбу, ні законів, ні моральних правил. Потім люди навчилися користуватися шкірою убитих звірів, почали будувати житла і відкрили вогонь. Перші гармати людей були примітивними: палиця, камінь, і вогонь. З посталої сім'ї на договірних засадах утворилися пологи і племена. Мистецтво, відповідно до Лукрецию, виник із «потреби», т. е. потреб людини. Щоправда, це потреби особливого рода-«услада». Ось що пише з цього приводу поэт-философ:

Судостроенье, полів обробка, шляхи і стіни, Сукня, оружье, права, в тому числі й інші Життя зручності і всі, що може доставити насолоду: Живопис, пісні, вірші, ваянье майстерне статуйУсе це людям потреба зазначила, а розум допитливий Цьому їх навчив в движеньи вперед поступове .

Непосредственно мистецтво виникає з наслідування природі. Свої витоки, в такий спосіб, воно має у природних засадах і дійсних потребах людей. Це Лукреций сподівається наступним образом:

Звонкому голосу птахів наслідувати навчилися вустами Люди задовго перед тим, як стала вона в состояньи Стрункі пісні складати очах та вухах доставляти наслажденье. Свист ж Зефіру в порожніх стеблах очеретяних вперше Дмухати навчив селян у порожні тростини цевницы. Поступово потім навчилися і жалобно-нежным Звуках, які сопілка з-під пальців співаків изливает.

Лукреций, як бачимо, спробував пояснити походження мистецтва з реальних причин.

Искусство, по Лукрецию, як доставляє «насолоду». Вона також грає утилітарну роль. Воно, наприклад, служить засобом поширення знання «природі речей». Поетичну форму розповіді Лукреций обирає свідомо. Вона виступає у нього було як «приправа». Роз’яснюючи причину того, що він скористався нею, філософ каже: Можливо, цим шляхом я зможу твій розум і вниманье До наших віршам прикувати до того часу, поки не осягнеш Усій природи речей і пізнаєш що від цього пользуй Лукреций як філософ, а й видатний поет, «свіжий, сміливий поетичний владар світу» (Маркс). Його поема відрізняється не лише глибиною развиваемых їм ідей, а й блискучої поетичної формой.

Из інших римських теоретиків мистецтва, близьких до эпикуреизму, заслуговує на увагу римський поет Квінт Горацій Флакк (65−8 рр. до зв. е.). Ідея божественного приречення і безсмертя душі, магічні і астрологічні вірування, вже распространившиеся у час, не знайшли відзвуку у Горація. Він явно співчуває Эпикуру. Свої естетичні погляди Горацій викладав у «Посланні до Пизонам», названий ще давнини «Поетичним мистецтвом». Цей віршований трактат не претендує на теоретичне узагальнення, а містить практичну пораду початківцям поетам. Античні коментатори свідчать, що з Горація послужив зразком трактат Нео-итолема з Париода (Олександрія, III в. е.), у якому розглядалося загальне вчення поезію, про трагедію і покликання поета. Текст трактату Неоптолема не сохранился.

«Поэтика» Горація написана як зведення правил, яким має слідувати кожен поет. Горацій підкреслює на вирішальній ролі змісту, жадає від поета філософського освіти. Поетові, вважає він, слід суворо дотримуватися єдності, простоти, цілісності, послідовності, несуперечливості у 17-их літературних творах. Будь-яка асиметрія, порушення гармонії, манірність їм засуджуються. Горацій, далі, жадає від поета щирості: «Якщо ти хочеш, щоб плакав і це, то сам чи зворушений». Горацій дає характеристику видів тварин і жанрів поезії, приділяючи основну увагу трагедії. Встановлені ним стосовно трагедії канони припускають драму класичного типу. Горацій наполягає на правдоподібності вимислу: «Якщо ти що вымышляешь, коли б у вимислі істини близький: вимагати віри в усьому — неможливо». Поет дає рада служителям Муз берегтися «підлесників під зовнішністю лисьей». Горацій зближує поезію з живописом: «Живопись-так і, подібна з ним багато в чому…"^. Цю думку пізніше воскресять теоретики класицизму, внаслідок чого їх піддасть критиці Лессинг.

«Поэтика» Горація хоча й відрізняється багатством ідей, все-таки зіграла відому позитивну роль розвитку античної естетичної думки. Буало у своїй трактаті «Поетичне мистецтво» майже дослівно її воспроизводит.

В естетичних теоріях скептиків індивідуалістичні і субъективистские тенденції, які намітилися у стоїків і епікурейців, знайшли собі найбільш опукле вираз. Засновником школи скептиків був Пиррон (прибл. 365−275 рр. до зв. е.). Відповідно до древнім скептикам, пізнати речі неможливо. Теоретично це повинно призвести до «утримування від судження», а практицізабезпечити байдуже, безпристрасне ставлення до предметів — «безтурботність» душі, Поява школи скептиків в античної філософії свідчило про її упадке.

Эстетические погляди скептиків позбавлені позитивного пафосу. Скептики шляхом різноманітних софістичних хитрощів намагалися довести, що галузеву науку про мистецтво неможлива. Спосіб аргументації скептиків знайшов чітке вираз у Секста (200−250 рр. зв. е.), прозваного Емпіриком. У шести книгах «Проти математиків» Секст критикує засадничі поняття як математики, а й інших наук того часу й мистецтв: граматики, риторики, астрономії та духовної музики. Нам у цьому разі цікавить його трактат «Проти риторів», де Секст доводить, що риторика від усіх точок зору не є мистецтво. Відкидаючи можливість існування риторики, він цим заперечує можливість існування теорії мистецтва і естетики. Секст, як та інші скептики, не помічає чомусь того протиріччя, у якому він впадає: відкидаючи можливість раціональних доказів, він тим щонайменше користується у такий спосіб як доказ свого тезиса.

Некоторое пожвавлення естетичної думки епохи еллінізму полягало в естетичних висловлюваннях Плутарха (45−120 рр. зв. е.), Лукиана (ІІ. зв. е.), Псевдо-Лонгина (ім'я справжнього автора трактату «Про високе» невідомо). Цікаві висловлювання Плутарха про принципі наслідування, про естетичному вихованні, про сутності та видах комічного. І те, що Плутарх, за прикладом класичних авторів, зачіпає соціальні аспекти мистецтва. Багато найтонших зауважень з питань мистецтва міститься у творах Лукиана. Що ж до знаменитого трактату «Про високе», який приписується Діонісію Лонгіну, потрібно сказати, що проблему піднесеного розглядається автором переважно з погляду риторически-стилистической. Сама спроба запровадити нову категорію до загальних естетичних понять знаменна тим, що таких шляхом ставиться проблема розширення сфери искусства-до цього областю мистецтва вважалося прекрасне. Названий трактат згодом мав великого резонансу у світовому эстетике.

Некоторое пожвавлення естетичної думки у II-III ст. зв. е. було нетривалим. Остаточний розпад античної естетичної думки спливає III в. зв. е. Це період розкладання рабовласницької формації, що визначило ідейну деградацію. Ідеологічну обстановку цього часу дуже яскраво змалював Енгельс: «Це був, коли навіть у Римі, де Греції, та ще значно більше в Малої Азії, Сирії та Єгипті абсолютно некритична суміш найгрубіших забобонів найрізноманітніших народів беззастережно приймалася на віру і доповнювалася благочестивим обманом і прямим шарлатанством, час, коли першорядну роль грали дива, екстази, бачення, заклинання духів, прорікання майбутнього, алхімія, каббала та інших містична чаклунська нісенітниця» .

Вульгаризация і розкладання античної естетичної думки особливо яскраво виявилися в Греблю (205−270 рр. зв. е.), відомого представника неоплатонізму. Світ Гребель мислить як еманацію, як витікання божественної повноти. Початковий досконалість, поступово минаючи, дедалі більше недосконалим. Мета людини полягає у поверненні до Богу, яку проводять через аскезу і екстаз. Тільки може шаленства і екстазу ми піднімаємося до божества.

В містичному плані обговорюється Плотином і проблему прекрасного. На його думку, речі прекрасні «через прилучення ідеї». Краса, сприйнята почуттями, — нижчий вид прекрасного. Набагато вище краси «занять» і «знань» «сяйво» чесноти, образ справедливості і поміркованості. Чим більший душа звільняється з тілесного, тим вона стає прекраснішого. Добро стоїть на чолі «хороводу» речей, оно-наивысшая й перша краса. Милування цієї краси вище всего-выше гарних тіл, задля нього слід відмовитися від царства і місцевої влади. Прекрасні тіла, відповідно до Плотину,-это лише сліди, образи, тіні, відблиски вищої краси. Ми повинні бігти туди, зрозуміло, не ногами й не візку, а пробудивши духовне зір, яка є в всіх, хоча користуються ним деякі. Щоб побачити вищу красу, слід спочатку звільнити душу від тілесної скверны.

Проповедь аскетизму, зневага до почуттєвого світу, відмови від розуму й висунення на першому плані містичного споглядання, розсуд вищої краси в боге-все ці боку естетики Плотіна передбачають теологічні концепції феодального середньовіччя. Не можна, наприклад, зрозуміти філософські й естетичні погляди Августина Блаженного не враховуючи того впливу, яку виявив нею Плотин.

Неоплатоническая філософія отримала розробку у Порфирія (III в. зв. е.), Ямвлиха (IV в. зв. е.) і Прокла (V в. зв. е.). Пз цих учнів Плотіна заслуговує на увагу Прокл (410−485 рр.), представник афінської школи неоплатонізму. Прокл додав містичної філософії Плотіна своєрідний «діалектичний» характер. Еманацію божества він становить як триадического розвитку. Суть цієї мистико-идеалистической діалектики розкривається у своїй книжці «Елементи богослов’я». Геніальні діалектичні здогади Геракліта, Демокрита, Аристотеля перетворилися у Прокла в схоластичне жонглювання абстрактними понятиями.

В 529 р. були закриті філософські школи Афінах. Цим завершується зовнішня історія античної філософії і естетики. Проте вплив філософських і естетичних ідей античності будь-коли припинялося. Ми відчуваємо його й до справжнього времени.

Список литературы

1. Гребель. Эннеада 1, кн. 6, гол. IX.-Античные мислителі про мистецтво. Під ред. У. Ф. Асмуса. М., 1938.

2. Siehe: Zimmerman R. Geschichte der Asthetik als philosophische Wissen-schaft. Wien, 1858,.

3. Schasler M. Kritische Geschichte der Asthetik. Berlin, 1872,.

4. Croce B. Estetica come scienza dell «espressione e come linguistica generale. Bari, 9 ed., 1950.

5. Маркс До. і Енгельс Ф. Тв., т. 12.

6. Маркс До. і Енгельс Ф. Тв., т. 20.

7.Лосев А. Ф. Естетична термінологія ранньої грецької літератури.- Вчені записки МГПИ їм. У. II. Леніна. М., 1994.

8. Матеріалісти Стародавню Грецію. М., 1995.

9. Аристотель. Про мистецтво поезії, 1451а. М., 1957.

10. Нечаєва Марина Миколаївна. Естетика античности.