Леонардо так Вінчі: Я підійшов до входу у велику пещеру…

«Я підійшов до входу у велику пещеру…».

«Підкоряючись захланному своєму потягу, бажаючи побачити безліч різноманітних і дивних форм, вироблених майстерною природою, блукаючи серед темних скель, я підійшов до входу у велику печеру. На мить я зупинився перед ній поражённый… Я нахилився вперед, щоб розгледіти, що відбувається там, у глибині, але велика темрява заважала мені. Так пробув я кілька днів. Раптом у мене прокинулись два почуття: власний страх і бажання; страх перед грізної і темною печерою, бажання побачити, чи немає чогось чудесного у її глубине"[1].

Так говорить про собі Леонардо так Вінчі. Не запечатлён у цих рядках життєвий шлях, розумова спрямованість, грандіозні пошуки й художня творчість цієї людини, однієї з найбільших геніїв світової истории?

Дитинство Леонардо.

У невеличкому гірському містечку Вінчі 15 квітня 1452 року в молодого, двадцятип’ятирічного нотаріуса сера П'єро так Вінчі народився син, під назвою дуже распространённым в Тоскані ім'ям Леонардо[2].

Місто чи, вірніше, містечко Вінчі лежить у невисоких горах, зі усіх сторін оточуючих Флоренцию. У 15 століття, як, втім, і тепер, в $ 20 столітті, — це невеличке глибоко провінційний центр виноробного гірського району. З 1263 року Вінчі знаходився під владою Флорентійської республики.

Документи цієї скромної містечка вже на початку 14 століття повідомляють про тому, що у ньому проживає нотаріус сер Гвідо ді сэр[3] Мікеле так Вінчі, батько якого, сер Мікеле, також був нотаріусом. Правнуком цього сера Гвідо був сер П'єро, батько Леонардо.

Сер П'єро навчився своєму прибутковому справі у Флоренції, де протекло кілька років його юності. Двадцатичетырёхлетним юнаків, в 1451 року, він переніс головне полі своєї діяльності в Флоренцию і одразу ж мав значне становище. Проте, успішно працюючи в найбільшому місті Тоскани, П'єро зовсім на пориває зв’язків зі своїми рідним містечком, у якому він багато часу живе й у який відбувається його, ймовірно, короткочасний роман матері Леонардо — Катериной[4].

У 1452 року П'єро одружився з Альбьере Амадори, дівчині свого кола, а Катерину видав заміж за горянина Аккатабригу ді П'єро дель Вак. Сина П'єро узяв до себе[5]. Тоді на позашлюбних дітей суспільство дивилося надзвичайно поблажливо. Не в буржуазних сім'ях, а й у дворянських і навіть у княжих, де з їхніми поява порушувало дуже гострі питання успадкування маєтків і синьорий, бастарды (позашлюбні діти) виховувалися які з законними дітьми і часто отримували самі права.

Леонардо прижився в батьківській хаті дуже просто. П'єро здав його за руки дружині, що й виходила його з допомогою свёкра і свекрухи. Альбьера була бездітна, а дід з бабкою тільки і чекали онука. Леонардо був чарівним дитиною: гарним, спокійним надзвичайно милим. Ріс розвивалося він добре, фізично був міцний, як рідкісний з його однолітків, навчався жартома, не докучав нікому. У своїй хаті його обожнювали все без винятку. З матір'ю він бачився редко.

Дитинство Леонардо протікало серед чудесної тосканської природи. Містечко Вінчі ютился у гірському ущелині. Вгору й униз тяглися лісисті схили. Все було покрито буйної зеленню, лише найвищі гребені були голи. Звідти, де панував дикий кам’яний хаос, можна було милуватися широкої панорамою, з одного боку вінчаній ліловими вершинами далеких Апеннін, з другого — м’яко що спускалася до зеленим горбах славного своїми вежами Сан Джиминьяно. Хлопчик любив блукати горами. У самотині дибав він у крутим уступам, годинами просиджував над обривами, дивився колом й гадав. Під ним паслися стада, над головою його кружляли крилаті хижаки. Він спостерігав все — природу і тварин — і запам’ятовував. З дитинства виховувалися і вправлялися у ньому відчуття і розум. Дід дбайливо стежив, щоб надана Леонардо свобода була їм нічого поганого використана. Альбьера ласкою скрашувала йому домашнє життя. Вона протікала в достатку, без потреби, в буржуазної обстановке.

У батьківській хаті, де твёрдая сімейна традиція поколінь нотаріусів дивилася із усіх кутів, куди не проникало модне у містах захоплення античністю, життя йшла як колись. Вазари[6], з перших біографів Леонардо, присвятив йому кілька найбільш виразних сторінок своїх «Життєписів», глухо говорить про математичних заняттях юного Леонардо, у яких «він досяг таких успіхів, що безперервними сумнівами і труднощами неодноразово ставив за глухий кут вчителя, яка має він обучался"[7]. Це не дивно — і саме вчителі і наука у провінційному Вінчі не були скільки-небудь серьёзными.

Не знаємо, коли як почав юний Леонардо свої перші досліди в області живопису, — вельми ймовірне, що про нього, одному з завершителей мистецтва Відродження, то, можливо сказано те, що Вазарі свідчить про одному з зачинателів цього мистецтва — Джотто, також що у сільській обстановці: «Він у міру природної схильність до живопису проводив впродовж дня, малюючи на плитах, піску, землі щось із натури чи те, що він спадало в голову"[8].

Початок творчого пути.

П'єро так Вінчі на мав у тому, що з мрійливого і кілька дивакуватої хлопчика зробити нотаріуса, продовжувача сімейної традиції. Леонардо був позашлюбним сином, і тому слід було витворити якусь менш відповідальну, більш простонародну кар'єру. Дитячі малюнки Леонардо були відомі всім у домі, і П'єро, мав широкі й різноманітні знайомства у Флоренції, вирішив визначити кар'єру свого дванадцятирічного сина у цьому напрямі. «Якось він узяв, — розповідає Вазарі, — деякі з її малюнків, отвёз їх до Андреа Верроккіо, з яким було дуже міцно, і переконливо порадив, що він мовив, доб'ється чи Леонардо якогось, а що, якщо займатиметься рисованием.

Андреа здивувався, побачивши, наскільки чудові перші досліди Леонардо, і умовив сера Пьро, щоб він змусив її працювати малюванням, унаслідок чого П'єро розпорядився, щоб Леонардо вступив у майстерню Андреа, що Леонардо і виконав із відмінною полюванням, і став тренуватися у самої області, а й в усіх отих, хто був пов’язані з рисованием"[9].

У 1466 року Леонардо, чотирнадцятирічний хлопчик, ніколи доти не бачив великого міста, боязкий й жваво цікавиться всім, що потрапляє йому у вічі, переїхав до Флоренції й оселився у велелюдному і популярної майстерні знаменитого художника другої половини 15 століття — Андреа Верроккио.

У шістдесяті роки 15 століття Флоренція була під багатьох відносинах самим блискучим і видатним містом як Італії, але й Європи. У ці ж роки майстерня Верроккіо була однією з мистецьких та технічних центрів цього багатого знаменитостями і визначними пам’ятками города.

З тихого провінційного батьківського вдома, куди тільки зрідка глухо доносилися інформацію про бурхливого життя, киплячій у Флоренції, юний Леонардо відразу потрапив у самісіньке пекло цьому житті, одного з її найбільш живих і творчих очагов.

Майстерня Верроккіо в 1466—1467 рр. займалася серед інших трьома роботами, що ніби пов’язували її із трьома основними, найгострішими сторонами життя Флоренції: вона виконувала надгробок мертвому в 1464 року «батькові батьківщини» Козімо Медічі, займалася замовленої флорентійським урядом статуєю юного Давида намагалася дозволити доти ніким не дозволену завдання увінчання ліхтаря бані флорентійського собора.

В усіх цих роботах, безсумнівно, взяв участь і Леонардо так Вінчі. Усі вони, як перші його досліди, грали дуже великій ролі у формуванні творчої індивідуальності художника — саме їхній вміст, їх тематика хіба що намітили чотирнадцятилітньому учневі подальші шляху його життя і деятельности.

Надгробна плита Козімо Медічі, померлого два роки до приїзду Леонардо так Вінчі до Флоренції, і було одній із робіт майстерні Верроккіо у перші дні перебування у ній юного винчианца. Бачачи тривогу, особливі старання, поспішність, з якою виконувався це замовлення, слухаючи розмови майстра об'єктиву і учнів про покійного Козімо, його сина — безбарвному П'єро та її онуках — блискучих кутилах, жорстоких і енергійних Лоренцо і Джуліано, Леонардо почав розумітися на закулісному механізмі життя великого міста. Він бачив вигідність добрих відносин зі правителями міста, і навіть крім свою волю на чужих прикладах навчався смиренному прислуживанию впливовому замовникові та суспільству глибокому мовчазної презирству до цього заказчику.

Та не життєвий досвід набував юний винчианец в майстерні Верроккіо. Творчий бік лише початківця формуватися характеру Леонардо розвинулася у ній швидко і зовсім. Друга робота майстерні в шістдесяті роки 15 століття надала всі возможности.

Статуя Давида.

Роботу цю замовляли в кимось із роду Медічі, очевидно, молодими меценатами Лоренцо і Джуліано, і було призначена прикрашати одне із залів їх розкішного нового палацу. Це була скульптурна постать Давида — одне з найкращих робіт Верроккіо. На невисокому червоного каменю постаменті височіє струнка, смілива, гарною фігурою тут юнаки, майже хлопчика. Тонкий панцир так обтягує торс, що він нагим; права, ще напружена рука тримає меч, хіба що отсекший яка між ніг юнаки бородату голову велетня Голіафа. Молоде обличчя дивиться сміливо й зухвало, наче кажучи: «Будь-якого, хто спіткає моє народ і мене, спіткає той самий участь"[10]; губи злегка скривлені тієї кілька глузливої усмішкою, що згодом буде з особливостей художньої манери Леонардо. Уся статуя задумана і виконано як твір явно панегіричне, агітаційний: молоду, повну зусиль і енергії влада Медічі, оборонців і захисників які висунули їх флорентійських багатіїв, символізує цей войовничий юнак, самовпевнений і насмешливый.

«Давид» Верроккіо, роботу з якого чотирнадцятирічний Леонардо застав в майстерні вчителя, — одна з центральних і найяскравіших творінь у тому масі чудових картин, статуй, рельєфів, що у другої половини 15 століття заповнили палаци і Церкви, вулиці й Бессарабської площі Флоренции.

Юність Леонардо.

У 1472 року двадцятирічним юнаків Леонардо вийшов із майстерні Андреа Верроккіо як кінцевий мастер[11]. Упродовж років вчення провінційний підліток перетворився на світського красеня, уважно, по-своєму всматривающегося в навколишню його жизнь.

Майстерня, у якій Леонардо жив 6 років, часто відвідувалася художниками, скульпторами, вченими. Усі вони знали товстого, спокійного Андреа як оригіналу, новатора, йде власними шляхами, як митця, завжди незадоволеного своєю низькооплачуваною роботою, шукає чогось нового. Тут збирався увесь цвіт художників Флоренції, чимало з яких був у тій чи іншій мері учнями Андреа.

Сам вчитель заражав юнака своєї невичерпної допитливістю, різнобічністю, інтересом до експерименту, до техніки. Але митець, сухуватий не надто виразний, він мало могла дати ему.

Вплив Сандро Боттічеллі на творчество.

Леонардо.

Значно великим повинно бути вплив швидко робив кар'єру Сандро Боттічеллі. На час приїзду Леонардо до Флоренції Боттічеллі було двадцять років, він був гарний, сповнений надій та енергії і лише починав створювати свої найзначніші твори, відмінні жеманностью і кілька перебільшеної експресією, що дало цим творам успіх при дворі Медічі. Леонардо зі увагою стежив над роботою стає дедалі більше знаменитим Боттічеллі і чому учився в него.

Готизирующие, підкреслено аристократичні риси творів Боттічеллі не приваблюють юного Леонардо, але намагається повторити у перших художніх дослідах його особливу експресивність, вкладаючи у неї своє, індивідуальне зміст. Від цього прагнення і, отже, до певної міри тяжіння Сандро Боттічеллі, якого за багато то й різко гудив, Леонардо не відбувся все своє жизнь.

Вплив П'єтро Перуджино на творчество.

Леонардо.

Глибоко відмінними від пристрасного, захоплюється і примхливого придворного живописця Боттічеллі був її ровесник, художник П'єтро Перуджино. Творець численних картин іконного типу, ніжних і кілька одноманітних, майстер золотавого колориту і з продовжувачів справи Учелло у створенні сучасного пейзажу, Перуджино у особистому житті був раціоналістом, матеріалістом і безбожником. Митець і біограф художників Вазарі так характеризує його: «П'єтро був людиною дуже мало релігійним, та її ніколи не міг запевнити в безсмертя душі. Словами, чудово выражавшими його гранітний дух, уперто відкидав всякий шлях добра; покладав всі ще надії лише з земних благ і поза гроші чи зробив би все, що угодно"[12].

Юний Леонардо, вихований у традиційній, то, можливо, кілька формальної, та все ж суворої релігійності вдома провінційного нотаріуса, зіштовхнувся з логічно бездоганними, кілька грубими, але упертими і лякаюче переконливими доказами матеріаліста і безбожника П'єтро і він покорён ними. Ніколи не повернеться він пізніше до наївною вірі своїх батьків, тверезий, скептичний, викривальний голос творця найніжніших мадонн і святих Себастьянов нанёс їй перший сокрушающий удар, досвід минулого і спостереження остаточно зруйнують її. Як художник він П'єтро мав залучати юного Леонардо гірськими фонами своїх картин, нагадують рідні пейзажі Вінчі, як людина, він вразив його уяву і, то, можливо, надав з його характер серйозне влияние.

Ангел Леонардо.

1 липня 1472 року двадцятирічний Леонардо так Вінчі вступив у об'єднання художників, внісши встановлений внесок і внесок на цехової свято св. Луки[13]. Але, закінчивши вчення у Верроккіо, Леонардо не розійшовся зі своїми учителем. Коли сер П'єро запропонував вже дорослому синові влаштовуватися самостійно, Леонардо повернулося на майстерню Верроккіо. Ось він виконав свої перші самостійні мальовничі работы.

Валомброзские ченці замовили Верроккіо для своєї обителі картину «Хрещення Христа"[14]. Художник завзято став до праці. І тепер у його пензлем з’явилися Христос і Іоанн. Верроккіо задумав написати ще двох янголів, благоговійно споглядають велику подію. Було у звичаї, що учні підмайстра допомагають майстру у великих, складних картинах, виписуючи другорядні постаті і малі деталі, дивлячись за рівнем подготовленности.

Верроккіо доручив юному Леонардо написати що у розі картини постать ангела. «Ангел Леонардо вийшов краще, ніж постаті Верроккіо. Це стало причиною, що більше Андреа як хотів торкатися живопису, вважаючи образливим, що з хлопчика більше майстерності, ніж в него"[15]. Останнє твердження неправдива, але у іншому Вазарі прав. Досить кинути погляд на дошедшую до нас картину «Хрещення Христа», щоб у цьому. З огляду на сухих, непогано написаних, але жорстких постатей Христа, Іоанна Христителя і першого ангела, що належать, очевидно, пензля Верроккіо, різко виділяється сама ліва постать юного коленопреклонённого ангела — твір Леонардо.

Тіло зображено майже з спини, а голова повёрнута профілем до глядача. Складна поза ангела не вигадана і штучна, вона природно пояснюється рухом, у якому ангел перебував до миті, зображеного художником, і який триватиме в таке мить. Тут, як та у багатьох своїх подальших творах, Леонардо вдається хіба що впіймати якийсь короткий момент, реально існуючий між двома рухами, момент, дозволяє зобразити тіло разом з різних точок зору тим домогтися значно більше повного, ніж в попередніх художників, відображення у картині реальному житті у її реальному протекании.

Обличчя леонардовского ангела кілька жіночно, очі мрійливо спрямовані вдалину, погляд сповнений якогось таємного сенсу. Погляд цей як б одночасно звернений за, на глядача, і, у внутрішній світ ангела. Як контрастують ці очі з щось виражають, традиційно трактованными очима другого ангела! У неменшій мірою відрізняється і трактування волосся обох. Леонардо, протягом усієї свого життя котрий приділяв особливу увагу волоссю, сам хизувався пишної шевелюрою і бородою, вдивляється у кожний волосок м’яких юнацьких кудрей, любовно зображує їх в усьому розмаїтті їх форми і відтінків кольору, тоді як в ангела Верроккіо волосся написані умовно, загальної масою, без деталировки.

Привертає увага фахівців і своєрідна одяг ангела Леонардо. Вдивляючись у неї, бачимо, кожна складка її продумана, вивчена на моделі, попередньо опрацьована у низці малюнків. І це дійсно, з ранніх малюнків митця і з біографії Вазарі знаємо, скільки уваги він приділяв складкам одягу, як багато над ними.

Уся постать загалом, хоч і видає юність творця, говорить про його геть винятковою одарённости, про своєрідності його устремлений.

Ангел Леонардо помістили і натомість гірського пейзажу. Незграбні, з гострими обрисами скелі омываются широкої рікою. Пейзаж це також виконано Леонардо. Наповнений серед гірських схилів, художник протягом усього життя зберіг прихильність до містечка, у якому протікали його дитячі роки. У перших своїх мальовничих роботах він намагався зобразити пейзаж рідних місць до того ж зобразити не умовно, а любовно передаючи увиденное.

У лівому верхньому розі малюнка зроблено напис: «У день Марії Сніговий 5 серпня 1473"[16], дає перший зразок почерку Леонардо. Почерк цей нетвёрд і невпевнений, переобременён завитками і вивертами. Але чудово в ньому це, бо, що поставив запис — дзеркальна, тобто, написана справа-наліво, хіба що зашифровано і читається тільки з допомогою дзеркала. Вже молоді роки Леонардо засвоїв звичку свої записи вести дзеркальним листом, удивлявшим його сучасників і які викликають чимало клопоту багатьом поколінням дослідників, расшифровывающих рукописи художника. Звичку цю Леонардо зберіг протягом усього жизнь.

Оригінальність генія Леонардо.

Дзеркальне лист Леонардо прийняв рішення в ряду причин. По-перше, він був лівшею: писав, і малював лівицею, хоча вмів майже так само добре працюватимете, і правої. Лівою рукою та штриховать малюнок і писати було зручніше справа-наліво. Такий спосіб та приймає Леонардо, малюнки і запис якого легко від рисунків і записів його современников.

Друга причина прийняття дзеркального листи було, безсумнівно, властиве молоді прагнення таємничості, бажання засекретити свої записи, які, звісно, легко могли потрапити до до чужих рук й у майстерні Верроккіо, завжди повної цікавого народу, й мешканці дому батька. Іноді зайве цікавиться життям і клубною роботою свого вже дорослого сина. Третьої і, то, можливо, основною причиною, що визнала вибір настільки дивного способу записи, було властиве Леонардо прагнення оригінальності у що там що, подчёркиванию своїй індивідуальній несхожості із іншими людьми.

Не сама манера листи виділяє молодого майстра, приступающего до самостійним роботам, із того натовпу те, які флорентійців: художників, вчених, придворних. Він відрізнявся від навколишніх лісів і яка своїм виглядом, й звертається своєю поведінкою. Вродливий, стрункий хлопчик, втілений образ архангела, перетворився на той час у дорослого чоловіка, красою та фізичної силою обертаючого він загальну увагу. Анонімна біографія Леонардо (написана або за його життя, або невдовзі після смерті Леніна) каже нам: «Він був чудовий собою, пропорційно сложён, витончений, з привабливим обличчям», а Вазарі додає: «Блискучої своєї зовнішністю, являвшей вищу красу, він повертав ясність кожної засмученої душі, а словами своїми міг змусити будь-яке упертість сказати «так» чи «немає». Своєю силою він упокорював будь-яку несамовиту лють і правої рукою гнув стінне залізну обручку чи підкову, начебто вони виготовлені з свинца"[17].

Потяг до подчёркнутой оригінальності, властиву всього життя і щодо його творчості, Леонардо виявляє вже у роки самостійної життя. Якось батько приніс додому круглий щит, переданий йому приятелем, і попросив прикрасити його якимось зображенням на свій смак, щоб доставити цьому приятелю задоволення. Леонардо знайшов щит кривим і шорсткуватим, старанно виправив і відполірував його, та був залив гіпсом. Потім він наносив на свій уединённую кімнату безліч хамелеонів, ящірок, цвіркунів, змій, метеликів, омарів, кажанів та інших чудернацьких тварин. Натхненний видовищем цих тварюк і скориставшись виглядом кожної найфантастичніших поєднаннях, він для прикраси щита якесь страшне чудовисько, «яке змусив виповзти з темною щілини скелі, причому з пащі цього чудовиська розливався отрута, із поля зору вилітав вогонь, та якщо з ніздрів дым"[18].

Мадонни Леонардо.

«Мадонна Бенуа».

Восени 1478 року записує на одній із своїх зошитів, поруч із різними замальовками, такі слова: «…започаткував дві діви Марии"[19]. На аркушах його малюнків, які стосуються до того ж часу, ми дійсно знаходимо дуже багато начерків для композиції «Мадонна з немовлям», причому він з притаманною йому ретельно й увагою замальовує як різні становища тіл матерію та дитини, і деталі: руки зі складками легкої і важкій одягу, шматки тканини. Малюнки ці ще кілька наївні і суховаты, але вже говорять про поступове оволодінні технікою. Лінія їх стає більш впевненою, штрихування і оттушёвка відтінює обсяги. Численні варіанти різних і подібних положень тіл матері, дитини і обох разом є безсумнівним свідченням те, що молодий майстер прагнув легкими штрихами олівця чи пера передати побіжні враження, одержані від спостережень над реальної дійсністю, зафіксувати цей дійсність в усій життєвої динамике.

Перша з цих двох мадонн, яку пише Леонардо і який створена на підставі багатьох замальовок, — це «Мадонна Бенуа».

Коли Леонардо писав її, і було двадцять років. На той час художник отримав вже досконале майстерність у великій мистецтві живопису, яке, як побачимо, він ставив найвище прочих.

«Мадонна з квіткою» («Мадонна Бенуа») — це хронологічно перша мадонна, яким його внутрішньо не містить який би не пішли святости.

Мадонни надано вид дещо хворобливої дівчини, що грає із надто великим немовлям, сидячим в неї навколішки. Своєрідний мертвенно-зелёный колорит, підкреслено реалістична трактування людського тіла, посилене увагу до зображення гри світла, і тіні на окремих частинах тіла, складне становище обох постатей, — все цій картині показує нам молодого Леонардо хоч і які шукають ще широкого вільного стилю, але вже настав твердо який став мали на той шлях, яким він піде протягом своїй подальшій деятельности.

Обидві постаті, тісно вписані в картину, заповнюють собою майже без залишку всю її поверхню, лише справа, нагорі розміщено невеличке стрілчасте вікно, очевидно, незакінчене художником. Можна припустити, що він припускав помістити тут свою улюблену гірський пейзаж вона з річкою, нагадує види його рідного Вінчі, але, звісно ж, затягнув роботи й, перейшовши до чогось навчають іншому, залишив цієї деталі недоделанной.

Світло на фігур у картині падає переважно зліва, проте не вельми можливо, що став саме невеличке вікно і, мабуть, розташовані його гори і вода визначають те, що приміщення, де знаходиться мадонна, освітлене слабко і притому своєрідним зеленкуватим світлом. Він забарвлює все зеленкуваті тону, кидає зеленкуваті відблиски на обнажённые частини тіла, створює густі тіні у місцях, більш темних, заслонённых чимось від падаючого з відкритого вікна света.

Композиційним і ідейним центром картини є переплетення трьох рук: двох пухких рученят хлопчики й ніжної, дівоцької руки матері, тримає за стебло квітка, якого спрямовані уважний і ласкавий погляд мадонни і допитливий, серйозний погляд немовляти, хто намагається ніяково схопити квітка. Жага пізнання, по-дитячому неусвідомленого, але з по-дитячому пристрасного, того пізнання, яке млоїло і гнала вперед Леонардо, виражено в усьому образі немовляти. Погляд глядача мимоволі приковується до смисловому центру картини — переплетінням трьох рук, изображённая у ній проста і скромна сцена набуває значущість і ідейну глибину. Невелика картина приковує увагу, зацікавлює, волнует[20].

«Мадонна Литта».

Над цієї композицією художник працював довго і. Цілком можливо, що розпочато у неї трохи раніше, разом із «Мадонною Бенуа» і є тієї другий «Дівою Марією», про яку говорить запис 1478 року, потім залишено і знову посіла мастера.

Сама картина, написана складом фарб, близькими до традиційної темпері, і він, попри невдалі наступні реставрації, виробляє дуже сильний впечатление.

З огляду на стіни, прорізаної двома вікнами, сидить молода жінка, що тримає навколішки немовляти, яку вона годує грудьми. Обличчя її, ніжне і кілька смуглясте, пленяющее своїй дивовижній, тонкої красою, моделировано з тим любові до легкої, майже невловимою світлотіні, прихильником і знавцем якої було Леонардо. На губах матері грає ласкава і кілька таємнича полуусмешка, що стає від цього часу обов’язкової більшість образів художника, поступово стаючи дедалі більше подчёркнутой і горькой.

Немовля, як й у «Мадонни Бенуа», кілька занадто великий, повернув до глядача очі, виписані надзвичайно виразно, але в його пухкому дитячому тілі гра світлотіні хіба що сягає свого апогею, найніжніші відтінки світла як пестять шовковисту шкіру, створюючи враження майже дотикальної її конкретності. Блакитний, мрійливий гірський пейзаж видно за вікнами, у тому числі ллється світло, відкриваючи далекі горизонти прекрасного, але ледь відомого мира.

Композиція картини цілком гармонічна — трикутний побудова, виразне вже у «Поклонінні волхвів», тут виражено з повним визначеністю. Діагональні лінії тіла немовляти і трохи похиленою голови мадонни врівноважуються протилежно спрямованими лініями краю одягу та правого плеча матері. Вікна відносини із своїми спокійними обрисами ще більш зміцнюють це равновесие.

Слабкий світло, падаючий вікном, майже висвітлює постаті, зате робить більш темною стіну. На її тлі особливо чітко моделює ці постаті світло, що йде звідкись попереду. Над створенням таких комбінацій висвітлення, які надавали б можливості подчёркивать ніжної грою світла, і тіні объёмность, реальність зображуваного, багато й ще вже з юних літ працював Леонардо.

«Мадонна в гроте».

«Мадонна в гроті» (Париж, Лувр) — перше цілком зріле твір Леонардо — стверджує торжество нового мистецтва і дає повне уявлення про винятковому майстерності Леонардо. Ікона замовляли в ченцями церкви імені св. Франциска в 1483 году[21].

Укладена узгодженість всіх частин, створює міцно спаяне єдине ціле. Це справжнє, т. е. Сукупність чотирьох изображённых постатей, обриси яких чудово пом’якшені світлотінню, утворює струнку піраміду, плавно і м’яко, у повній свободі вырастающую маємо. Поглядами і розташуванням всі фігури об'єднані нерозривно, і воно виконано чарівної гармонії, бо погляд ангела, звернений на немає іншим постатям, а до глядача, хіба що посилює єдиний музичний акорд композиції. Погляд це й усмішка, трохи озаряющая обличчя ангела, виконані глибокого і загадкового сенсу. Світло й створюють на картині якесь неповторне настрій. Наш погляд несеться у її глибини, в що ваблять просвіти серед темних скель, у тіні яких знайшли притулок постаті, створені Леонардо. І леонардовская таємниця, прозирає й у обличчях, й у синявих ущелинах, й у напівмороці навислих скель. Усі різні елементи картини, начебто, суперечливі, зливаються воєдино, справляють враження цілісне і сильное.

«Мадонна в гроті» показує оволодіння художником тим реалістичним майстерністю, яку вражало його современников.

«Таємна вечеря».

«Таємна вечеря» — найбільше творіння Леонардо і з найбільших творів живопису всіх часів — дійшло нашій напівзруйнованому виде.

Цю композицію він виголошував стіні трапезній міланського монастиря Санта Марія делле Граціє. Прагнучи до найбільшої барвистої виразності в стінопису, він на присутніх справив невдалі експерименти над барвами й грунтом, як і викликало її швидке ушкодження. Ну, а потім завершили справа грубі реставрації і… солдати Бонапарта. Після захоплення Мілана французами в 1796 року трапезна була перетворено на конюшню, випаровування кінського гною покрили живопис густий цвіллю, а заходившие до стайні солдати забавлялися, кидаючи цеглинами в голови леонардовских фигур[22].

Доля виявилася жорстокої до багатьох витворам великого майстра. А тим часом, скільки часу, скільки натхненного мистецтва й скільки полум’яну любов до вклав Леонардо у створення цієї шедевра.

Він мав звичку по сході сонця підніматися на містки («Вечеря» поміщалася досить високо над підлогою), щоб до настання темряви, не випускаючи пензля особисто від і, забувши їжу та воді, писати безперервно. Бувало, проте, що дві, три і чотири дні не доторкався до пензля. Та й у такі дні він залишався у трапезній годину і з два, віддаючись розмірковуванням і пильно розглядаючи які він постаті. Іншим разом, коли сонце був у зеніті, як покликаний нестримної силою, він поспішав в трапезну, підхоплювався на містки, хапав пензель, але, зробивши один-два мазка, відразу ж віддалився прочь.

Але навіть у напівзруйнованому стані «Таємна вечеря» Леонардо виробляє незабутнє впечатление.

На стіні, хіба що долаючи неї і несучи глядача у світ гармонії і величних видінь, розгортається давня євангельська драма обманутого довіри. І драма це знаходить своє дозвіл загалом пориві, устремлённом до головного чинному особі - чоловіку і скорботний обличчям, який приймає свершающееся як неизбежное.

Христос щойно сказав своїх учнів: «Одне з вас зрадить мене». Зрадник сидить разом з іншими; старі майстра зображували Іуду сидячим окремо, але Леонардо виявив його похмуру відособленість значно більше переконливо, тінню огорнувши його черты.

Христос покорён свою долю, виконаний свідомості жертовності свого подвигу. Його наклонённая голова з опущеними очима, жест рук нескінченно прекрасні і величні. Прелестнейший пейзаж відкривається з вікна над його постаттю. Христос — центр всієї композиції, усе те виру пристрастей, що вирують навколо. Печаль його й спокій хіба що споконвічні, закономірні - й у глибший зміст показаної драмы.

Буквально жодного жесту, жодного повороту голови, жодного погляду там було змінити у цій картині, не порушивши її гармонійної цілісності. Над потужної поперечної лінією столу кожна постать художника-монументаліста та кожна група постатей -це хіба що порив, клекотання, воля і пристрасть, облечённые в досконалу, тільки їм належну форму.

Як край зрозуміло і просто! Але, щоб зробити це враження, художнику потрібно було обміркувати кожну деталь. Стіл, наприклад, замалий: повсідавшись на місця, його би помістилися б, усе учасники трапези. Але це помилка художника, а точний розрахунок, і ми помічаємо такий суто зовнішньої диспропорції. За довгим столом постаті учнів, мабуть, загубилися б, разобщились. Тим більше що як, гуртувалися чи піднявшись, вони всі дихають внутрішньої силою, дає у взаємній зіткненні розряд, породжуваний загальним гармонійним напругою. А килими на стінах, що утворюють членування і выявляющие углублённость спокою, де відбувається «вечеря», плавно стверджують струнке єдність всієї композиции.

Так, на стіні міланського монастиря св. Марії Милостивої флорентійський художник і учений Леонардо так Вінчі здійснив ті грандіозні плани створення про нові шляхи нового, воістину реалістичного мистецтва, яке йому вдалося здійснити в незакінченому «Поклонінні волхвів» і до здійсненню якого він підійшов близько значно скромнішої «Мадонни в гроте».

«Джоконда».

У 1502 року Леонардо береться за мальовничу роботу, виключно важливу митця, котрий вирішив у ній дати синтез своїх мальовничих исканий[23]. Пристрасно любив життя в всіх її проявах, він задумав написати портрет, який було б не умовним, схематичним зображенням об'єкта, а передавав цей об'єкт у всій його багатогранної живої реальності. Кожен відтінок кольору шкіри, кожна складка одягу, теплий блиск очей, пульсуюче життя артерій і вен, зазвичай неповторний відбиток живої індивідуальності, — усе це Леонардо мріє передати у своїй картині. Об'єктом для картини він вибрав двадцятип’ятилітню дружину однієї з магнатів Флоренції Франческо Джокондо, знатную й найбагатшу Мону Лизу[24]. Вона вважалася красунею, але з краса її особи приваблювала Леонардо, а рідкісна значущість всього її образу, який давав можливість художнику проявити свою спостережливість і блиснути виразністю своєї работы.

Ось що пише про цю роботу Вазари:

«Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його… Оскільки Мона Ліза була гарна, Леонардо вдався до наступному прийому: під час писання портрета він запрошував музикантів, які б грали на лірі і, і блазнів, котрі підтримували в ній веселе настроение"[25]. Усе це у тому, щоб меланхолія не спотворила її черты.

Не уявити композиції простіший і ясною, більш завершеною і гармонійної. Контури не зникли, але, знову-таки чудово пом’якшені напівсвітлом. Складені руки служать хіба що п'єдесталом образу, а хвилююча пильність погляду загострюється загальним спокоєм всієї постаті. Фантастичний місячний пейзаж випадковий: плавні вигини серед високих скель схожі на пальцями у тому мірному музичному акорді, і з складками вбрання, і з легкої накидкою на плечі Мони Лізи. Усі живе і тріпоче у її фігурі, вона справжня, як саме життя. На її ледь грає усмішка, яка привертає до собі глядача силою, справді нестримної. Ця усмішка особливо разюча в контрасті з спрямованим на глядача байдужим, як допитливим поглядом. Що означають вони, цей перший погляд і ця усмішка? Багато писалося звідси, але кожен, хто відчує у собі їх вплив знання якийсь таємниці, хіба що досвід всіх попередніх тисячоліть людського буття. Не радісна усмішка, манлива на щастя. Це те загадкова усмішка, яка звучить у всім світовідчутті Леонардо, страхові і бажання, що він відчував перед входом в глибоку печеру, привабливу його серед високих скель. І здається нам, що ця усмішка розливається у всій картині, огортає її цієї жінки та її високе чоло, її вбрання і місячний пейзаж, трохи пронизує коричнювату тканину сукні з золотавими перебігами і дымно-изумрудное марево піднебіння та скал.

Ця жінка з владно заигравшей на нерухомому особі усмішкою хіба що знає, пам’ятає чи передчуває щось нам ще недоступне. Вона не здається нам ні красивою, ні люблячої, ні милосердним. Але, переглянувши неї, ми потрапляємо під неї влада, і відчувається нам, як і Леонардо, тёмная печера, в якої закладено невідома нам велика притягальна сила.

Усі прагнення реалістичної живопису Італії 14 — 15 століть знайшли у «Джоконді» своє найповніше вираз, вираз, далеко що виходить за межі цих прагнень. Створено був образ настільки вражаюче реальним і у то водночас настільки обобщённо досконалий, що у своєму подальший розвиток образотворче мистецтво були не зважати на нього і з найважливішої поворотною віхою на своєму шляху. «Джоконда» є хіба що синтезом всієї багаторічної на мистецьку роботу Леонардо.

У цьому вся результаті усім своїм сміливою і важкою роботи Леонардо як створив своє найбільш досконале твір, а й остаточно підняв мистецтво нові щабель, відкривши еру з так званого Високого Відродження, основні риси якого підготовляли вже його попередні творения.

По схилу лет.

31 грудня 1514 року французького короля Людовіка ХІІ і на престол вступив його родич, ще молодий, блискучий і енергійний Франциск I, який перейнявся метою насадити науку й мистецтво мови у Франції, і Леонардо запропонували, за умов справді царської оплати, залишити Італію. І восени 1516 року старий Леонардо з вірним учнем Франческо Мельци і слугою переїхав через Альпи, маючи з собою безліч рисунків і кілька картин, у тому числі «Джоконду"[26].

Улюбленим місцеперебуванням Франциска був королівський замок Амбуаз, розташований у самісінькому серці Франції, річці Луарі. Поруч із цим замком мав оселитися Леонардо в зручному, гарному, збереглося і досі невеличкому замку Клу.

Шестидесятичотирирічний Леонардо намагався не запускати свої заняття живописом, хоча значних роботах неможливо було мови. Через кілька місяців по приїзді Клу в нього віднялася права рука. Щоправда, він усе життя працював лівої, але обходитися однієї рукою дуже нелегко. Та й взагалі удар важко відгукнувся на всьому організмі художника. Незабаром стало важко, та був неможливо виходити з хати, настали тижня лежання в ліжку, у суспільстві лише однієї вірного Мельци. Нарешті, 2 травня 1519 року як рятівниця від усіх страждань довгої, насиченою, але повної гірких розчарувань життя прийшла смерть[27].

Влада через познание.

…В усьому, що ми знаємо про життя Леонардо, немає б самої особистої життя: ні сімейного вогнища, ні щастя, ні радості чи горя то спілкування з на інших людей. Немає і громадянського пафосу: вируючий казан, який являла собою тодішня Італія, шматована протиріччями, не обпікає Леонардо так Вінчі, начебто неможливо тривожить ні серця його, ні дум. Тим часом немає, можливо, життя понад жагучої, більш вогненної, ніж життя цього человека.

Пізнати й у пізнанні опанувати світом видимим і невидимим, тим, що у темною печері. Бо людина універсальний. Пізнати досвідом та опанувати у творчості, бо до людини небо не «занадто високо», а центр землі «занадто глибокий» і творча людина повинен уподібнитися сам тієї силі, тієї енергії, що у покірному невіданні так довго називав богом. Влада через пізнання. Яка упоительная мрія, п’янка пристрасть! Цією пристрастю був одержимий Леонардо, й у серце його й побачив умі вона вступала, мабуть, в єдиноборство зі зніяковілістю, породжуваним темними глибинами чудесної пещеры.

1. Айвилов Д. У. «Етюди про Леонардо так Вінчі», М., 1932 г.

2. Алтаев Ал. «Леонардо так Вінчі». Петрозаводськ, «Карельське книжкове издательство», 1966 г.

Гуковский М А. «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г.

3. Дживелегов А. «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1974 г.

4. Лазарєв У. М. «Леонардо так Вінчі», М., 1952 г.

5. Леонардо так Вінчі. «Вибране», М., 1952 г.

6. Любимов Лев. «Мистецтво Західної Європи. Книжка для читання». М.,.

«ПРОСВІТНИЦТВО», 1982 г.

———————————- [1] Лев Любимов «Мистецтво Західної Європи. Книжка для читання». М., «ПРОСВІТНИЦТВО», 1982 г. (Стор. 171). [2] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 5). [3] Нотаріуси титулувалися не мессер, як лицарі і високі посадові особи, а сер. Тільки лише вони мали права цей титул. [4] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 5). [5] А. Дживелегов «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1974 г. (Стор. 3). [6] Джорджіо Вазарі (1512−1574 рр.) — художник і письменник, яка написала книжку, що містить біографії художників епохи Відродження. [7] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор.7). [8] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 8).

[9] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 8). [10] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 13). [11] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 23). [12] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 25). [13] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 30). [14] Ал. Алтаев «Леонардо так Вінчі». Петрозаводськ, «Карельське книжкове издательство», 1966 г. (стор. 40). [15] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 30). [16] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 33). [17] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 34). [18] Лев Любимов «Мистецтво Західної Європи. Книжка для читання». М., «ПРОСВІТНИЦТВО», 1982 г. (Стор. 172). [19] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 42). [20] Цікава доля «Мадонни з квіткою». Не варто 17 століття вона спалахнула перебувала Італії. Потім слід її втрачається. У 1824 року купець Шевців мав в Астрахані у бродячого італійського музиканта цілком почорнілу і вкрай записану ікону. Потім вона потрапила до збори архітектора Л.Бенуа. Э. Липгарт, що завідував на початку нинішнього століття эрмитажной галереєю, впізнав у ній твір Леонардо. Картина було куплено Ермітажем в 1912 року за величезну на той час суму сто п’ятдесят тисяч карбованців. [21] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 78).

[22] Лев Любимов «Мистецтво Західної Європи. Книжка для читання». М., «ПРОСВІТНИЦТВО», 1982 г. (Стор. 187). [23] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 138). [24] Мона — сокращённое від madonna, тобто моє пані. [25] Лев Любимов «Мистецтво Західної Європи. Книжка для читання». М., «ПРОСВІТНИЦТВО», 1982 г. (Стор. 193). [26] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 163). [27] М. А. Гуковский «Леонардо так Вінчі». М., «МИСТЕЦТВО», 1958 г. (Стор. 164 — 165).