Павлов Віктор Павлович

Павлов Віктор Павлович

Народный артист России.

Родился 6 жовтня 1940 р. в г. Москве. Дружина — Говорова Тетяна Миколаївна, Заслужена артистка Росії, акторка театру імені М. Н. Ермоловой. Дочка — Олександра (1967 г. рожд.), лікар. Внучка — Наталя.

Виктор Павлов народився районі Арбату на Сивцевом Вражке. Дитинство довелося на воєнні часи. Було голодним і холодним. Незабутнє спогад минулих років — прихід із війни батька — і він, п’ятирічний хлопчисько, обіймає його, вдихаючи запах батьковій гімнастерки. Особливою любов’ю Віктора були птахи, пристрасть до них він проніс через все життя. Ці давні, важкі, суперечливі роки тепер згадуються з теплотою і ніжністю. Було багато друзів, починалася мирна, світла життя з надією на щастя.

Родители познайомилися в Читі, де батько починав службу в танковому корпусі. Пізніше він займався перекладом машинобудівних заводів на випуск військової продукції, відчував нові танки. Мати — вийшли з Іркутська, лікар. Батьки переїхали до столицю на вимогу матері. Батько — за фахом інженер, фахівець із сільського господарства, в 50-і роки працював начальником територіального управління «Повольжье», його призначили заступник міністра сільського господарства РРФСР.

К театру Віктора навернув батько, любив його надзвичайно, і у третьому класі він був частим глядачем спектаклів в МХАТі, Малому, Вахтанговском… Виступати на сцені почав рано. Спочатку навчався дитячому районному хорі, потім його шкільний драматичний гурток. Його перша роль — негритянської жінки — викликала захоплення і невтримний регіт однокласників.

Семья жила завжди бути важко. У 1956 р. по закінченні 8-го класу Віктор зробив завод учнем до слюсаря. Потім став радиомонтажником і водночас навчався у вечірньої школі робочої молоді. Першим театральним педагогом нього був чудовий актор і режисер МХАТу Вадим Миколайович Богомолов в драматичному гуртку при Будинку вчителя. Саме він розпізнав в Віктора акторські здатності розуміти й підтримав їх у рішенні у мистецтво. У 1959 р. він надходив у Школу-студію МХАТ, в Щукінське, в Щепкінське і збирався навіть у циркове училище. Свій вибір Віктор зупинив на Школі-студії МХАТ, куди він було прийнято. Але пані Віра Миколаївна Пашенна і скульптор Микола Олександрович Анненков, котрі набирали курс, попросили розшукати і передати, що його чекають в училище Малого театру. Коли Віктор дізнався, які майстра його педагогами, він у училище им. М. С. Щепкина.

Студенческие ж роки були найщасливішим періодом життя. Дивно творча атмосфера панувала на курсі. І курс був цікавий: О. Даль, В. Соломин, Я. Барышев, М. Кононов, М. Фомина… Віктору з вчителями — Н. А. Анненков, А. И. Смирнов. Їх уроки допомогли кожному їх розвинути свою індивідуальність. Керівник курсу Н. А. Анненков під час занять не визнавав половинчастою роботи, вимагаючи повної віддачі і південь від себе, і зажадав від студентів.

Театр «Сучасник», куди потрапив Віктор Павлов по закінченні училища в 1963 р., стрімко набирав висоту, гримів всю країну. Хто не пам’ятає роботи «Современника» на початку 60-х! І, молодому артистові, щиро заздрили — на «Сучасник» дорівнювали тоді кращі театри. За два сезону на сцені театру «Сучасник» він і зіграв «своєї» ролі. Здебільшого були введення: Християн («Голий король» Є.Шварца), Ріпа («Два кольору» А. Зака і И. Кузнецова), Огородников («Старша сестра» А. Володина) та інших. Він входив у готовий спектакль, в малюнок інших акторів, а хотілося своєї ролі, вистражданої на репетиціях разом з усіма.

Виктор ще навчався на 3 курсі училища, коли отримав пропозицію знятися у кіно. Роль солдата Миті Огольцова у фільмі режисера С. Ростоцкого «На семи вітрах» була маленька, але молодому, недосвідченому актору удалося створити достовірний образ безжурного солдата-балагура, на кшталт Теркину. З того часу кіно України й театр у його життя живуть поруч.

Работа актора в кіно починалося з епізодичних ролей, але ці дозволило ознайомитися з мистецтвом таких великих режисерів, як пан Ростоцький, Л. Кулиджанов, Л.Гайдай. Л. Гайдай допоміг актору знайти в комедійному жанрі. На знімальному майданчику він цей був режисером, він був педагогом, одержимим ідеєю взаємного творчості. У фільмах Л. Гайдая В.Павлов зіграв студента-изобретателя Дуба («Операція „И“ та інші пригоди Шурика») і студента-молодожена («Дванадцять стільців») — маленькі епізоди, а запам’яталися глядачам не одного покоління.

Творческая життя «Современннике» не складалася й у 1965 р. Павлов іде у театр імені М. Н. Ермоловой. Тоді життя цього театру визначали актори старшого покоління: Вс. Якут, Л. Галлис, И. Соловьев… Молодий актор був доброзичливо прийнято «старими» і, бавлячись у ансамблі із нею, щоразу отримував уроки акторського майстерності. Тут В. Павлов зіграв жодну з кращих своїх ролей — Биверса («Час й сім'я не Конвей» Дж.Б.Пристли).

Признание отримали і ті ролі артиста, як Дюпон Дюфор («Бал злодіїв» Ж. Ануйя), Буланов («Ліс» А.Н.Островского) та інших. У театрі імені М. Н. Ермоловой В. Павлов познайомився і зі свого майбутньої дружиною, акторкою Тетяною Говоровой. Вона грала головну роль спектаклі «Гусяче перо». На сцені була смішна дівчисько, і Віктор не зміг встояти перед її привабливістю і чарівністю. Вони разом ось вже зібрано понад 30 років й у взаємовідносинах як і є кохання і порозуміння.

В 1968 р. Віктор Павлов йде з театру імені М. Н. Ермоловой. Усі переходи з театру театр пов’язані ні з важким характером Віктора Павловича, а, по міркувань творчим. Він упевнений, що акторові необхідна свобода, свободу вибору.

В театр імені Вл. Маяковского (1969;1977 рр.) його навів інтерес до режисерським роботам А. А. Гончарова. Творче спілкування з великим режисером, акторами А. Джигарханяном, А. Лазаревым, С. Немоляевой, Е. Леоновым, В. Самойловым, Т. Дорониной, легендою російського театру М. Бабановой, ролі, зіграні тут ознаменували, то, можливо, одну з найкращих періодів у житті актора. Героїка і комедийность, драматичність й ґротеск — так розширився діапазон ролей Павлова на сцені театру імені Вл.Маяковского. Шалений за темпераментом Стыркша («Розгром» О. Фадєєва), «комерсант» і п’яниця Красавин («Діти Ванюшина» С. Найденова), людина без моралі, обпалений марнославством Меле («Розмови з Сократом» Э. Радзинского) — лише невеликий перелік ролей, зіграних їм.

Особенно коханою і залізниця актору роль Санчо Панса («Людина з Ламанчі» Д. Вассермана і Д. Дэриона). Ця роль дійшла актору від Е. Леонова, якого Павлов замінив в цьому. В багатьох у пам’яті ще був живий образ, створений відомим артистом, але Павлов створив свого Санчо, яка має під зовнішньої грубуватістю сільського мужика жила вірність і зворушлива любов до свого володарю, віра у добро і соціальна справедливість.

За роки роботи Павлова у театрі й кіно у глядачів виробився якийсь стереотип сприйняття актора, звикли вбачати його переважно у амплуа лиходіїв. Такі персонажі не викликають позитивних емоцій. Та й режисери вважали Павлова актором негативного чарівності. Йому хотілося спробувати себе у інший іпостасі. У 1977 р. Павлов повертається у свою альма-матер, Малий театр, де навчався професії, де добре знали його творчі можливості. Тепер він опановував сцені поруч із своїми вчителями: Н. А. Анненковым, М. И. Царевым та інші корифеями, які, попри різницю років, звань, говорили однією мовою — мові Малого театру.

Виктор Павлов — актор з майже мінливим від ролі на роль виглядом. Від спектаклю до вистави він будь-коли повторюється, щось змінюючи, додаючи, щоразу збагачуючи роль. Ось тільки з низки цікавих ролей, створених у Малому театрі: Ухтищев («Фома Гордєєв» М. Горького), Шпекін («Ревізор» М. Гоголя), Репетилов («Горі з розуму» О. Грибоєдова), Сомоновский («Мій улюблений клоун» В. Ливанова) та інших. Але театралам запам’яталася його блискуча робота у ролі Блазня («Король Лір» У. Шекспира) — однією з найбільш складних у світовій репертуарі. Актор створив воістину народний образ середньовічної трагедії, блазня без блазенства, постать драматичну, персонаж, вимовляє істини, навіть ховаючись за професійні блазнівські пристосування. Здавалося, що у Малому театрі Павлов, нарешті, знайшов свій будинок. Проте доля зробила свою чергову виток…

В театр імені М. Н. Ермоловой прийшов головним режисером талановитий В. Фокін зі своїми, привабливою програмою залучення до театр цікавих драматургів, з сучасним, загостреним почуттям часу. Він запросив В. Павлова до свого театру. Йшов 1985 рік, наступала епоха змін, гірких і що очищають журнальних публікацій, покаяння. Хотілося витрачати час на п'єсах, співзвучних часу. І «Кажи…» (п'єса А. Буравского) стала таким спектаклем. Павлов зіграв у ній роль Нечипуренко. Серед робіт цього періоду: Казмин («Останній відвідувач» В. Дозорцева), Жак («Другий рік свободи» А. Буравского) та інших.

Событием театральної Москви стала вистава «Спортивні сцени 1981» Э.Радзинского. Це був «зоряний» спектакль. Партнерами В. Павлова були Т. Дороніна, О. Меньшиков, Т.Догилева. Павлов був однією з найкращих у цьому ансамблі, оголивши у своїй герої Михалеве образ сучасного міщанина, підкресливши агресивну сутність цього персонажа, соціально небезпечного типу.

У Віктора Павлова твердий життєвий принцип: якщо увагу до, як щодо актора, у головного режисера пропадає, потрібно розібратися — тимчасовий це явище чи ти став не цікавий. Якщо останнє, треба йти. Не знайшовши гідного застосування своїм акторським можливостям, Павлов йде з театру імені М. Н. Ермоловой й у 1990 р. повертається у Малий театр, де й сьогодні.

Виктор Павлов перебуває у кращої добі акторського шляху. Відчуття свята — тобто бажання грати — виникає. Йому підвладні все жанри, а та палітра фарб, яка є у арсеналі артиста, дозволила йому створити ролі: Ашметьева («Дикунка» О. Островського і Н. Соловьева), лицеміра і ханжі Градобоева («Гаряче серце» О. Островського), махрового лиходія, з звабливої нахабством, одурачивающего все Бежеарса («Злочинна мати, чи Другий Тартюф» Бомарше), дають уявлення про багатогранному таланті однієї з цікавих акторів у трупі Малого театру. За роль Градобоева В. Павлову 1992 р. присуджували премія Уряди Москви.

За останні кілька років виникла завжди гірка для актора пауза між ролями. І тепер Аркашка Счастлівцев в «Лесі» О. Островського, роль, стала довгоочікуваної зустріччю з глядачем. Герой В. Павлова смішний і водночас трагічний, і аж ніяк жалюгідний. А маска блазня — це свого роду самозахист, і його давній шекспірівський Блазень — він також талановитий мудрий, тієї наджитейской мудрістю, що буває люди, битих життям. Та головне, Аркашка Павлова — справді актор за покликанням, а чи не в разі потреби добування хліба насущного. Демонструючи потенційні артистичні можливості свого героя, «програючи» кожну зі своїх «байок», як кінцевий спектакль, сам артист Павлов захоплений азартом гри — це її стихія, його покликання. «Це диплом моєї любові до акторів», — зізнавався Віктор Павлов, приймаючи приз «Московська прем'єра», заснований Міжнародний фонд К. Станіславського, за роль Счастлівцева в «Лесі». Це найдорожча для артиста нагорода, оскільки присуджують її коллеги-профессионалы.

Театральное творчість Павлов поєднує з роботою у кіно України й по телебаченню. Він створив в більш 150 найрізноманітніших екранних образів, принесли актору поширення. Творче співробітництво дружні стосунки з цими талановитими режисерами, як Е. Ташков, В. Венгеров, В. Трегубович дозволили актору створити ряд цікавих образів у кіно і телебаченні.

Е.Ташков серйозно ризикував, коли запрошував тоді ще юного актора, господаря комедійні епізоди в ролі в телевізійному фільмі «Майор Вихор» (1967 р.). Роль Гришанчикова — це роль ролі. Створити образ кадрового офіцера-розвідника було непросто: доводилося відпрацьовувати кожну деталь, щоб професіонали прийняли за «свого». Наступна зустріч із режисером Е. Ташковым відбулася на зйомках телевізійного фільму «Ад'ютант його превосходительства» (1970 р.). У творчої біографії Павлова Мирон Осадчий — роль один із найбільш яскравих, постать складна й суперечлива, людина, душа яка має поїдена злобою і навіть острахом, але зберіг надзвичайне відчуття спопеляючої любові. Перегукується із цією роллю та спосіб Дем’яна Штычкова в телефільмі режисера В. Венгерова «Строговы» (1976 р.). У першому фільмі знімалася і жінка Віктора Павлова Тетяна Говорова у ролі Ксюши. Герой Павлова на цей раз «лиходій» і також безнадійно закоханий. Але оскільки роль більш масштабна складна, актор створює наразі і більший в художньому відношенні образ.

Неожиданными фарбами, новизною характеру вразила глядачів робота актора у фільмі режисера В. Трегубовича «На війні, як у війні» (1969 р.) у ролі Грицька Щербака, мужнього, чарівного, відкритого, характеру, присмачених гумором і кмітливістю. З ім'ям цього ж таки режисера пов’язана й інша серйозна удача актора у фільмі «Йдучи — йди» (1980 р.). Головна роль бухгалтера Сулина написана драматургом В. Мережко спеціально Віктора Павлова.

Сейчас важко уявити іншого Левченко — чергового героя Павлова в телефільмі С. Говорухіна «Місце зустрічі змінити не можна» (1979 р.), заплутаного, зламаного війною, і недобрими людьми і ще сильного і вольового людини. У дитинстві актор знав, бачив таких людей. Поруч із їх школою будувався комплекс готелю «Пекін», де працювали такі штрафники, колись оступившиеся у житті, але з котрі забувають, що є добро, справедливість, і свій гріх готові спокутувати. Військова тема — для актора — одне з головних. У спогадах військового дитинства, розповідях отца-фронтовика і колег-професіоналів, минулих війну, по ролям, зіграним у кіно артистом — цю тему живе у ньому завжди.

Среди найбільш відомих кіноробіт Павлова: Васька-сеньор («Здрастуй і прощавай», 1973 р.), Ігнатенка («Сутичка в завірюсі», 1978 р.), Дмитро Лисов («Омелян Пугачов», 1979 р.), Іван Карнавин («Слід землі», 1979 р.), Ватутін («Контрудару», 1985 р.), Красавин («Діти Ванюшина»), Бегемот («Майстер і Маргарита», 1993 р.) та інших. Артист знімався б у фільмах: «Розкажи мені себе», «Одиноким надається гуртожиток», «Даурия», «Перевірка на дорогах», «Не будіть сплячу собаку», «Діти понеділка», «Любов поета», «Святий і грішний» та інших.

Виктор Павлов рідко перебуває у творчому «просте», що свідчить про постійному інтерес до нього режисерів, про величезної працездатності актора. У вільне час, але це рідкість, він жагучий рибалка і мисливець. Займався стендової стріляниною. Любить активний відпочинок дачі: з роботою у садку й городі.

Но головне захоплення його життя — малювання. Не хобі, а підмога у роботі. На третьому курсі училища у Павлова несподівано пропав голос, постало питання про його відрахуванні. Йому порадили опанувати цікаву професію гримера. Іспит здано на відмінно, і з того часу артист може професійно гримувати і. На репетиціях, на съемах, на гастролях — скрізь з нею папір, фарби, олівці. Щоразу, розпочинаючи ролі, створює «портрет» свого героя. Це розвиває у актора фантазію, самостійне мислення. Такий ескіз — лише перший крок розуміння образу, а продовжує створювати його артист зі своїх нервів, зі свого фактури, пластики, щось змінюючи, наново вигадуючи, домальовуючи свого героя, але вже настав акторськими засобами. Є в нього картини душі: пейзажі, портрети, але переважно, особи друзів, дружини Тетяни.

Виктор Павлович Павлов — Народний артист Росії (1994 р.), член Союзу театральних діячів і Спілки кінематографістів кінотеатрів. Його нагороджено медаллю «Ветеран праці» (1989 р.) і «У пам’ять 850-летия Москви» (1997 р.).

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.