М.И. Глінка

М. І. Глінка

РЕФЕРАТ ПО ІСТОРІЇ Виконав: учень 8 «б» класса

МИНИСТЕРСТВО ОСВІТИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦИИ

СРЕДНЯЯ ШКОЛА № 5

Белореченск

1999 г.

Введение

Начало ХІХ століття — час культурного та духовної піднесення Росії. Вітчизняна війна 1812 року прискорила зростання національної самосвідомості російського народу, його консолідацію. Зростання національної самосвідомості народу цей період надав дуже впливає в розвитку літератури, образотворчого мистецтва, театру й музыки.

Михаил Іванович Глінка — російський композитор, родоначальник російської класичної музики. Опери «Життя за царя» («Іван Сусанін», 1836) і «Руслан і Людмила» (1842) стали початком двох напрямах російської опери народної музичної драмі і опере-сказке, опере-былине. Симфонічні твори, в т. год. «Камаринская» (1848), «Іспанські увертюри» («Арагонская хота», 1845, і «Ніч в Мадриді», 1851), заклали основи російського симфонізму. Класик російського романсу. «Патріотична пісня» Глінки стала музичної основою державного гімну Російської Федерації.

Дитинство Глинки

Михаил Іванович Глінка народився 20 травня 1804 року, вранці біля підніжжя, на селі Новоспасском, належало його батькові, капітану у відставці, Івану Миколайовичу Глінці. Це маєток перебував у 20-ти верст міста Єльні Смоленської губернии.

По розповіді матері, після першого крику новонародженого під самим вікном її спальні, в густому дереві, пролунав дзвінкий голос солов’я. Згодом, що його батько не була задоволений, що припускав Михайло залишив службу і робив музикою, часто казав: «Недарма соловей заспівав у вікна більше, ось і вийшов блазень». Невдовзі по народження, його мати, Євгенія Андріївна, уроджена Глінка, передала виховання сина Теклі Олександрівні, матері батька. З ним він провів близько трьох-чотирьох років, бачачи з батьками дуже рідко. Початкова освіту здобув вдома. Слухаючи спів кріпаків і дзенькоти дзвонів церкві, рано виявив потяг до музиці. Захоплювався грою оркестру кріпаків музикантів у маєтку дядька, Панаса Андрійовича Глінки. Музичні заняття гра на скрипці, і фортепіано почалися досить пізно (1815−16) і носили аматорський характер.

Музыкальные здібності тим часом виражалися «пристрастю» до дзвоновому дзвінком. Юний Глінка жадібно вслухувався у ці різкі звуки й умів на 2-х мідних тазах спритно наслідувати звонарям. Глінка народився, провів роки і майже отримав перше свою медичну освіту над столиці, а селі, в такий спосіб натура його прийняв у собі всі ті елементи музичної народності, які, не існуючи в містах, зберігалися лише у серце Росії…

Однажды, після навали на Смоленськ Наполеона, грали квартет Крузеля з кларнетом, і хлопчик Мишко цілий день залишався в гарячковому стані. Відповідаючи на запитання вчителя малювання причину його неуважності Глінка відповів: «Що можу зробити! Музика — душа моя!». Саме тоді у домі з’явилася гувернантка, Варвара Федорівна Кляммер. З ним Глінка займався географією, російським, французьким і німецькою мовами, і навіть грою на фортепіано.

Начало самостійної жизни

В початку 1817 року батьки вирішили відправити її в Шляхетний пансіон. Цей пансіон, відкритий 1-го вересня 1817 року за Головному педагогічний інститут, був привілейованим навчальним закладом для дітей дворян. Закінчивши його, молодий людина могла продовжувати свої заняття з тій чи іншій спеціальності чи на державної служби. У рік відкриття Шляхетного пансіону туди надійшов Лев Пушкін — молодший брат поета. він був у рік молодший Глінки, і вони, познайомившись, подружилися. Тоді ж Глінка познайомився і із самою поетом, який «хаживал до нас у пансіон до брата своєму». Гувернер Глінки викладав у пансіоні російську словесність. Паралельно зі навчанням Глінка брав уроки гри на фортепіано у Оману, Цейнера і Ш. Майра відомого музыканта.

В початку літа 1822 року Глінка випустили з Шляхетного пансіону, опинившись другим учнем У день випуску успішно зіграв публічно фортепіанний концерт Гуммеля. Потім Глінка влаштувався службу до відомства шляхів. Та як відривала його від занять музикою, він незабаром пішов у відставку. Його навчаючись в пансіоні вона вже був чудовим музикантом, він неймовірно прекрасно опановував фортепіано, яке імпровізації були чарівні. На початку березня 1823 року Глінка вирушив у Кавказ, щоб покористуватися там мінеральні води, але ці лікування не поліпшило здоров’я. На початку вересня він повернувся село Новоспасское і з новими запопадливістю розпочав музику. Він музикою дуже багато і пробув у селі від вересня 1823 до квітня 1824; у квітні виїхав у Петербург. Протягом літа 1824 він переїхав до будинок Фалиева, в Коломні; навколо цього на той час він познайомився з Італійським співаком Белолли і почав в нього вчитися італійському пению.

Первая невдала спроба яка з текстом належить до 1825. Пізніше він зробив елегію «Не спокушай мене без потреби» і романс «Бідний співак» на свої слова Жуковського. Музика дедалі більше захоплювала сумніви й час Глінки. Коло на друзів і шанувальників його таланту розширювався. Його знали як прекрасного музиканта, і автора, як у Петербурзі, і Москві. Заохочуваний друзями, Глінка складав дедалі більше. І цього ранніх творів багато стали класикою. У тому числі романси: «Не спокушай мене без потреби», «Бідний співак», «Пам'ять серця», «Скажи, навіщо», «Не співай, красуня, при мені», «О, ти, душка, червона дівиця», «Що красуня молода». На початку літа 1829 року побачив світ «Ліричний альбом», виданий Глинкою і Н.Павлищевым. У цьому вся альбомі вперше надруковані романси і вигадані їм танці котільйон і мазурка.

Первое закордонне подорож (1830−1834)

Весной 1830 Глінка пішов у тривале закордонне подорож, метою якого як було лікування (на водах Німеччині й у теплом кліматі Італії), і ознайомлення з західноєвропейським мистецтвом. Провівши кілька місяців Ахене і Франкфурті, він прибув Мілан, де займався композицією і вокалом, відвідував театри, робив поїздки до інші італійські міста. Також передбачалося, що теплий клімат Італії поліпшить його розладнане здоров’я. Проживши Італії близько 4-х років, Глінка поїхав до Німеччину. Там він познайомився з талановитим німецьким теоретиком Зиґфрідом Деном і протягом місяців брав в нього уроки. За словами самого Глінки, Ден привів у систему його музично-теоретичі знання і набутий навички. За кордоном Глінка написав кілька яскравих романсів: «Венеціанська ніч», «Переможець», «Патетичний тріо» для фортепіано кларнета, фагота. Тоді у нього зародилася думка про створення національної російської оперы.

В 1835 Глінка одружився з М. П. Іванової. Цей шлюб виявився вкрай невдалим і затьмарив життя композитора на багато годы.

Вернувшись з Росією, Глінка із захопленням став складати оперу про патріотичному подвиг Івана Сусаніна. Цей сюжет йому підказав написати лібрето. Глінці довелося звернутися до послуг барона Розена. Це лібрето славило самодержавство, тому, всупереч бажанню композитора оперу назвали «Життя за царя».

Премьера твори, названого на вимогу дирекції театрів «Життя за царя», 27 січня I836 стала іменинами російської героїко-патріотичної опери. Спектакль пройшов з більшим успіхом, у ньому була присутня царська сім'я, а залі чимало друзів Глінки був і Пушкін. Невдовзі по прем'єри Глінка призначили керівником Придворної співочої капели. Після прем'єри композитор захопився ідеєю створення опери на сюжет поеми Пушкіна «Руслан і Людмила».

Еще в 1837 Глінка вів розмови з Пушкіним з приводу створення опери на сюжет «Руслана і Людмили». У 1838 року почалася робота над твором,.

Композитор мріяв у тому, щоб сам Пушкін написав нею лібрето, але передчасна смерть поета зашкодила цьому. Лібрето створювалося за планом складеного Глінкою. Від народно-героической опери «Іван Сусанин». вторая опера Глінки відрізняється як казковим сюжетом, а й особливостями розвитку. Робота над оперою розтяглася понад п’ять років. У листопаді 1839 року, змучений домашніми негараздами і стомливою службою у придворній капелі, Глінка подав директору прохання про відставку; у грудні цього року Глінка звільнили. Тоді була і складена музика до місця трагедії «Князь Холмський», «Нічний огляд» на свої слова Жуковського, «Пригадую дивовижне мить» і «Нічний зефір» на свої слова Пушкіна, «Сумніви», «Жайворонок». Складений «Вальс-фантазія» для фортепіано був оркестровим, а 1856 перероблений в велику оркестрову п'єсу.

27 листопада 1842 — за років з першої постановки «Івана Сусаніна» — відбулася прем'єра другий опери «Руслан і Людмила» у Петербурзі. Попри те, що царська сім'я залишила ложу до закінчення спектаклю, передові діячі культури зустріли твір захоплено (хоча єдиної думки цього разу не було через глибоко новаторського характеру драматургії). Невдовзі оперу зовсім зняли зі сцени; рідко ставився і «Іван Сусанин».

В 1838 Глінка познайомився із Катериною Керн, дочкою героїні відомого пушкінського вірші, та посвятив їй свої вдохновеннейшие твори: «Вальс-фантазію» (1839) і чудовий романс на вірші Пушкіна «Пригадую дивовижне мить» (1840).

Новые мандрівки (1844−1847)

В 1844 Глінка знову їде зарубіжних країн, цього разу до Франції та Іспанію. У Парижі він знайомиться з французьким композитором Гектором Берліозом. З більшим успіхом пройшов Парижі концерт з художніх творів Глінки. 13-го травня 1845 року Глінка виїхав із Парижа до Іспанії. Там він ознайомився з народними іспанськими музикантами, співаками і гітаристами, використовуючи записи народних танців, Глінка в 1845 року написав концертну увертюру «Арагонская хота» повернувшись у Росію Глінка пише ще одне увертюру «Ніч у Мадриді», тоді була і складена симфонічна фантазія «Камаринская» на задану тему 2-х російських пісень: весільної ліричної («Через гір, гір високих») і проворної танечний.

Последние роки життя Глінка жив то Петербурзі, то Варшаві, Парижі, Берліні. Він був сповнений за творчі плани.

В 1848 — Глінка почав складати великі твори на задану тему «Ілля Муромець». Не відомо, оперу він тоді задумав чи симфонію.

В 1852 композитор завів твір симфонії за повістю Гоголя «Тарас Бульба».

В 1855 робота над оперою «Двумужница».

Последнее десятиліття

Зиму 1851−52 Глінка провів у Петербурзі, де зблизився з групою молодих діячів культури, а 1855 сталося його знайомство главою «Нової російської школи» творчо развившей традиції, закладені Глінкою. У 1852 композитор знову поїхав кілька місяців до Парижа, з 1856 жив у Берліні .

В січні 1857 р., після концерти на Королівському палаці, де було виконано тріо з «Життя за царя», Глінка дуже захворів. Перед самою смертю Глінка продиктував В. Н. Кашпирову тему для фуги, більше, він попросив закінчити «Записки». Він помер 3-го лютого 1857 року у Берліні та був похований на лютеранском цвинтарі. У травні цього року його прах перевезли до Петербурга і похований цвинтарі Олександро-Невської лавры.

Значення творчості Глинки

«Багато в чому Глінка має у російської музиці таку ж значення, як Пушкін у російській поезії. Обидва великі таланти, обидва родоначальники нової російської художньої творчості, … обидва створили новий російську мову як поезії, другий — у музиці», так писав відомий критик.

В творчості Глінки визначилися дві найважливіші напрями російської опери: народна музична драма і опера-сказка; він заклав підвалини російського симфонізму, був першим класиком російського романсу. Усі подальші покоління російських музикантів вважали його учителем, а багатьох поштовхом у виборі музичної кар'єри стало ознайомлення з творами великого майстра, глибоко моральне зміст яких узгоджується з досконалої формой.

Основные твори Глинки

Оперы:

«Иван Сусанін» (1836).

«Руслан і Людмила» (1837−1842).

Симфонические пьесы:

Музыка до місця трагедії Лялькаря «Князь Холмський» (1842).

Испанская увертюра № 1 «Арагонская хота» (1845).

«Камаринская» (1848).

Іспанська увертюра № 2 «Ніч у Мадриді» (1851).

«Вальс-фантазия» (1839, 1856).

Романсы і песни:

«Венецианская ніч» (1832), «Я тут, Инезилья» (1834), «Нічний огляд» (1836), «Сумнів» (1838), «Нічний зефір» (1838), «У крові горить вогонь желанья» (1839), весільна пісня «Дивовижний терем стоїть» (1839), «Побіжна пісня» (1840), «Визнання» (1840), «Чую чи голос твій» (1848), «Заздоровний кубок» (1848), «Пісня Маргарити» з трагедії Гете «Фауст» (1848), «Мері» (1849), «Адель» (1849), «Фінський затоку» (1850), «Молитва» («У мить буття важку») (1855), «Не кажи, що серцю боляче» (1856).

Список литературы

Васина-Гроссман У. Михайло Глінка. М., 1979.

БСЭ. М. 1980 г.

Музыкальная література. М., Музика, 1975 г.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.