Фредерік Шопен

Фредерик Шопен

Детство і юні годы

Фридерик Шопен народився біля Варшави у маєтку Желязова Воля. Оскаржуються три дати його народження. Офіційна метрика, виявлена в Броховском парафіяльному костьолі, свідчить ж, як і листи і сімейні перекази. До цього часу ми знаємо, був це сонячного дня 1 березня 1810 року, чи похмурий день 1 березня 1809 року, чи, нарешті, 22 лютого 1810 року.

Отец композитора — Микола Шопен — француз, син лотаринзького селянина, ще молоді роки переселився з Польщею. Важко сказати, що змусило його залишити Францію, але у Польщі знайшла нову батьківщину та одноособово приймав гаряче що у її долі. Микола Шопен разом із польськими патріотами брав участь у боротьбі за незалежність Польщі. Після розгрому повстання Костюшки і остаточного розділу Польщі (1795) Микола Шопен, капітан армії Костюшки, попри хиткість свого становища вирішив залишитися у Польщі. Людина широкого розумового їхнього кругозору й освіти, він зайнявся педагогічної банківською діяльністю та невдовзі завоював репутацію однієї з кращих педагогів Варшави. У 1802 року Микола Шопен, запрошений як вихователя про дітей графа Скарбека, замешкав у маєтку Скарбеков Желязова Воля. У 1806 року відбулася шлюб — з дальньої родичкою Скарбеков Юстиной Кжижановской. По збережені свідченням, мати композитора була надзвичайно музична, добре грала на фортепіано, мала гарний голос. Своєю матері Фридерік зобов’язаний першими музичними враженнями, прищеплену з дитячих років любові до народним мелодиям.

Осенью 1810 року, згодом після народження, Микола Шопен переселився в Варшаву. У Варшавському ліцеї він завдяки щасливому збігу обставин (то є завдяки протекції Скарбеков, де він був гувернером, і «завдяки» смерті викладача Варшавського ліцею пана Маэ) отримав місце викладача французької і містив пансіон для вихованців лицея.

Интеллигентность і чуйність батьків згуртували всіх членів сім'ї любов’ю та благотворно позначалися розвиток обдарованих. Крім Фридеріка у сімействі Шопенов були ще три сестри: старша — Людвіка (у заміжжі Енджеевич), колишня особливо близьким і відданим іншому, і молодші - Ізабелла і Емілія. Сестри мали різнобічними здібностями, а рано померла Емілія — видатним літературним талантом. Особливим увагою та постійною турботою був оточений маленьким Шопен з його незвичайним музичним обдаруванням. Подібно Моцарту, він вражав оточуючих музичної «одержимістю», невичерпної фантазією в імпровізаціях, природженим пианизмом. Його схильність і музична вразливість виявлялися бурхливо і незвичайно. Вона могла плакати, слухаючи музику, підхоплюватися вночі, щоб підібрати на фортепіано запомнившуюся мелодію чи аккорд.

К шестирічному чи семирічному віку відносять початок систематичних занять Фридеріка на фортепіано. Першим і єдиним його учителем фортепіанної гри був Войцех Живный (1756 — 1842), чех з походження. Живный чи був першокласним педагогом, але яким він був музикантом, можна зважити на те, що він виховав в Шопені любов до І.С. Баху і В. А. Моцарту. Вже зрілим митцем і концертирующим піаністом, Шопен не розлучався з партитурами Моцарта, а якось питанням, як і готується до виступів, відповів: «Я зазвичай защіпаюся на два тижні і граю Баха — мій подготовка».

Фридерику було 12 років, коли Живный сам відмовився від подальших занять, розсудивши, що більше щось може дати своєму учневі. Майже з початком серйозного музичного навчання виникають і перші твори. Полонез g-moll було опубліковано, що його автору виповнилося 7 років, а незабаром у лютому 1818 року відбулися публічний виступ маленького Шопена. Варшавська преса захоплено відзначила всі ці події: «Композитор цього польського танцю, дитина максимально восьми років… це справжній музичний геній. Він лише цілком і з великим смаком виконує найважчі п'єси на фортепіано, але й композитор кількох танців і варіацій, які дивують знавців музики, які враховують дитячий вік автора». Перше відкрите виступ поклало початок подальшим артистичним успіхам Шопена в Варшаве.

В ліцей Шопен вступив у 1823 року відразу вчетверте клас. Навчався старанно й серйозно, з всіх навчальних предметів віддавав перевагу історії держави та польської літературі, удостоювався нагород під час переходу з класу до класу, проте Фридерік залишався цілком байдужим до тих наук, які у майбутньому змогли б створити йому кар'єру і високе громадське становище.

Каникулы Фридерік часто провів у маєтках близьких друзів у корінних районах Польщі, в Шафарне і Оброве. Там проникав вона до джерелам народного музичного творчості, годинами спостерігаючи сільські гуляння з танцями і піснями, напружено вслухаючись на своєрідне звучання сільського оркестру, хвацько що грає різноманітні оберки, мазури, сільські полонезы. Шопен сам зізнавався: «Я довго навчався відчувати польську народну музику». На думку польського біографа Гезика, враження Шопена дали йому більше, чим це учителя.

В ліцейних роки проявляється багатостороння талановитість Шопена. Він — пише вірші, пише театральні п'єски для домашніх спектаклів; збережені малюнки барвами й влучні дотепні карикатури говорять про здібності у цій галузі; яке мімічний талант неодноразово викликав захоплення знавців театру. Гострий очей художника, чудовий незлобивий гумор допомагали швидко підмітити характерність чорт видимого і відразу втілити їх у кумедну карикатуру, відтворити в музичної імпровізації, в акторському жесті, міміці. Протягом років, коли ніщо не затьмарювало життя Шопена, життєрадісність обдарованої натури виявляла себе скрізь і в усьому. Він неистощим у винаході кумедних витівок, листи його сповнені веселих жартів і острот.

Разностороннее розвиток, тонкий розум і шляхетність характеру, невимушене витонченість манер надавали виглядом Шопена рідкісну привлекательность.

Когда в 1826 року Шопен вступив у Варшавську консерваторію, внутрішньо, духовно вона вже був підготовлений для сприйняттю широких явищ культури, до тверезій й розумною оцінці. Освічена особистість Миколи Шопена, розгалужені зв’язки з прогресивними колами польського суспільства залучали у його домівку численних представників передовий польської інтелігенції - письменників, учених, музикантів, художников.

Казимир Бродзиньский (1791 — 1835), поет і дослідник польської літератури, професор Варшавського університету, чиї лекції відвідував Ф. Шопен, говорив: «Поезія є дзеркало, де відбивається кожна епоха, кожен народ. Не будемо луною чужинців, не станемо витоптувати квіти на землі лише адже ній легко розростаються чужие».

Среди особистих друзів Шопена було чимало істинно талановитих людей. Близьким домашньому колу Шопена був відомий й педагог Юзеф Ельснер (1789 — 1854). Він присвятив своє життя різнобічної музично — просвітницькій діяльності. Упродовж багатьох років Ельснер перебував директором Національної опери, потім очолював засновану 1821 року Варшавську консерваторію, трохи згодом яка дістала найменування Головною школи музики, де викладалися музично-теоретичі предмети. У Головну школу музики Шопен надійшов восени 1826 року по закінченні ліцею. У консерваторії він займався теоретичними предметами і композицією під керівництвом Ю. Ельснера, яка має, очевидно, брав уроки ще до його надходження. Ельснер, великодосвідчений педагог, розумна і чуйний керівник, бережно охороняв своєрідний талант юного музиканта. Обережний в висловлюваннях, скупий на похвали Ельснер, спостерігаючи протягом трьох років за музичним розвитком свого учня із зростаючим ентузіазмом зазначає його успіх і незвичайний творчий зростання. Під кінець першого року занять в 1827 року він пише в звіті: «виняткові здібності». У 1829 — рік закінчення консерваторії - «виняткове обдарування, музичний гений».

Шопен плекав глибоку пошану і подяку до свого вчителю та визнавав, що став саме Ельснер допоміг їй знайти свій шлях. Якось у розмові з однією віденським журналістом він заявив: «…у Живного і Ельснера навіть найбільший осів вивчився бы».

С закінченням консерваторії Шопен входить у нову смугу артистичної і творчої діяльності. Про нього починають вже судити як як про видатну піаніста і імпровізаторі, а й як про автора цікавих і оригінальних произведений.

Известно, що Шопен дуже рано почав писати. Ряд ранніх п'єс було опубліковано саме його смерті; багато він переробляв і виправляв будучи вже у Парижі, деякі, більш пізні, друкувалися раніше, ніж написані перед тим — усе це до відомої ступеня вдарило по хронологічному списку. Для аналізованого етапу істотно, що у напівдитячих творах, ще з боязкістю намацуючи свій шлях, Шопен інтуїтивно прагне жанрам, тематиці, образам, чиє коріння йде в національне искусство.

Следуя здавна сформованій національної традиції, представленої Огиньским, Курпиньским, Стефані, Шопен пише свої полонезы і мазурки. Ще не закінчивши консерваторію, він сягає того рівня зрілості, що дозволяє проникливим людям вітати у його особі поява нового генія. Серед багато чого, написаного за час 1826 по 1828 рік, виділяються національним характером музики, упевненістю листи, свіжістю колориту Rondo a-ля Mazur op. 5, мазурка a-moll op. 68, Варіації на задану тему Моцарта op. 2.

Именно в рецензії для цієї варіації Шуман сповістив світу поява нового генія. У властивої Шуману-критику своєрідною письменницької манері він малює цілу сцену, у якій присутні друзі ведуть жваву розмову. «З словами: „шапки геть, добродії, перед вами геній“ Эвсебий поклав маємо якусь п'єсу. Назви ми мали бачити… „Ну, що якби“, — сказав Флорестан. Эвсебий сіл: притулившись до віконній ніші, ми слухали… Звісно, все схвалення Флорестана, окрім блаженної усмішки з його особі, полягала лише словах, що варіації міг би належати Бетховену чи Шуберту, якщо вони фортепіанними композиторами переважно». Яке було здивування присутніх, що вони побачили на титулі незнайоме ім'я і опус 2. «Так, — продовжує Шуман, — ось знову щось знаменне — Шопен, я будь-коли чув це ім'я — хто міг він бути — у разі гений…».

В безупинному творчому праці міцнішала майстерність композитора, через глибоке, багато в чому інтуїтивне засвоєння традицій відбувався процес й поступового очищення від нашарувань різноманітних впливів, відбувалися пошуки свого музичного стилю. Його грунтові зв’язку виявлялися переважно у області малих форм. Наприкінці ж 20-х Шопен створює низку великих концертних творів: Фантазію на польські теми op. 13 і Rondo a-ля Krakowiak, написаних близько 1828 року; в 1829 — 1830 роках з’являються обидва концерту для фортепіано з оркестром — f-moll і e-moll.

Мазурки op. 68 чи мазурка a-moll (видана згодом під op. 17 № 4) — приклад разючою тонкощі художнього розуміння духу польського народу. У великих форми і особливо у концертах повною мірою розкривається чарівний піанізм і багатобарвність Шопенового ліризму. Задушевність, гаряча струмінь ліричного почуття виражена з властивою жанру віртуозністю і артистичним блеском.

Обращение композитора до эстрадно-виртуозным жанрам продиктовано було неписанными законами великий естради. Концертні програми на той час рясніли варіаціями, попурі, фантазіями, парафразами. Обираючи своїм поприщем артистичну діяльність, Шопен враховував велику потреба у що така творах. У цьому переконувала концертна практика Варшави, досвід, винесений із закордонних поїздок. Проте твори Шопена, написані світанку творчого життя, такі, як Фантазія op. 13 чи Краков’як op. 14, виділяються з загальної маси віртуозних п'єс оригінальністю тематичного матеріалу, його національною своєрідністю. Саме ця остання обставина особливо сприяло гучному успіху виступів Шопена в Вене.

В початку 1829 року по закінченні Головною школи музики Шопен з кількома друзями виїхав з Варшави, прямуючи в Вену.

Рекомендательные листи — від Ельснера до представників музичного світу Відня допомогли молодому піаністу ввійти у артистичні кола міста Київ і порушити своєї грою найжвавіший інтерес. По словами Шопена, його приймали як віртуоза першого рангу, ставили поруч із Мошелесом, Герцем, Калькбреннером — найбільш популярними піаністами перших десятиліть XIX века.

Побуждаемый новими віденськими друзями, Шопен вирішує оголосити свій концерт. 11 серпня о імператорському оперному театрі відбулася музична «академія», де його виступив із Варіаціями op. 2, імпровізаціями на задану тему з опери французького композитора Буальдье «Біла дама» і польську тему «Хміль». Про цей концерт Шопен повідомляє рідним до Варшави: «Коли з’явився і в сцені, мене зустріли оплесками, і після виконання кожної варіації чи були такі оплески, що не чув tutti оркестру. Після закінчення так аплодували, що мені довелося вийти вдруге й поклонитися». Перед імпровізацій випав ще більшу успіх. «…Хміль, — пише Шопен, — …наэлектризовал незвичну до таких мотивів публіку. Мої партерные шпигуни запевняють, що у лавках прямо подпрыгивали».

Второй концерт, який Шопен дав за тиждень, пройшов з поглибленим успіхом. У доброзичливій рецензії другого концерту говорилося: «Це молодий людина, що йде власним шляхом і становить успіхів цьому шляху, попри те, що його прийоми і манера гри, як і і прийоми листи, значно від загальноприйнятих форм концертантов. Відмінність це у тому, що прагнення створювати музику помітно переважає в нього над прагненням нравиться…».

На обратом шляху з Відня теж Шопен побував на Празі й у Дрездені. Окрилений артистичними перемогами, освіжений враженнями цікавого подорожі, Шопен на початку повернулося на Варшаву.

Посещение різних музичних зборів, зустрічі з давніми друзями, поїздки межі Варшави проходили «на тлі завзятої творчої праці. Приблизно за од, який відокремлює перші відвідини Відня від другого і остаточного від'їзду, з’являється чимало нових творів: крім фортепіанних мініатюр завершено роботу над концертом f-moll, розпочато і закінчено концерт e-moll.

Признание видатного обдарування Шопена як Батьківщині, але й її межами зміцнювало у ньому самому, у його рідних і близьких думка про необхідність тривалого перебування по закордонах задля її подальшого вдосконалення. Намічається поїздка знову на Відень, звідти до Італії, потім у Париж. У тому 1830 року, перед від'їздом, Шопен дав на Варшаві два публічні концерти. У відгуках одностайно відзначався національного колориту шопенівської музики, а одній з рецензій пролунала пророча думку, що аналогічно, як німці Моцартом, так коли-небудь поляки будуть пишатися Шопеном. Хай підсумовуючи думка передовий громадськості, Мауриций Мохнацкий помістив з газети «Кур'єр польський» статтю, у якій писав: «Земля, яка закликала до цього артиста своїми піснями, впливала з його музичний образ, що позначається іноді у його творчості: багато звуки здаються живим відбитком нашої рідної гармонии.

Для здобуття права вишуканість ігри та зовсім геніальність творця злити воєдино з чарівної простотою наших народних пісень, настільки майстерно сприйнятої Шопеном, потрібно було мати особливим чуттям, збагнути музику наших полів і лісів, вслухатися пісні польського крестьянина".

Ничто зовнішнє, начебто, не затримувало Шопена у Варшаві, тим щонайменше місяць на місяць він відкладав день від'їзду. Він відчував і розумів, що насувалось щось серйозної поразки та тривожне. У напруженої політичної атмосфері Польщі назрівали важливі події: пожвавилася діяльність польських патріотів, готували повстання проти царату, одночасно посилилися репресії поліцейських влади. У цьому небезпечної обстановці Шопену важко було залишити батьківщину, рідних, близьких. Пригнічений похмурими передчуттями, він ділиться ними з своїм іншому Титусом Войцеховским: «…немає в мене сил призначити день [від'їзду]; мені здається, що їду, щоб назавжди забути дім; мені здається, що їду, щоб померти, — бо як, має бути, гірко вмирати на чужині, не там, де жив. Як жахливо мені бачитиме у смертного ложа замість рідних байдужого лікаря чи слугу».

Все ж дня від'їзду наближався. 11 жовтня відбувся прощальний концерт, у якому Шопен виконав Фантазію на польські теми і розпочнеться новий концерт e-moll. І через через три тижні, 2 листопада Шопен зважився залишити Варшаву. Напередодні, на вечорі, влаштованому друзями, Шопену піднесли срібний кубок із польською землею; його він повинен зберігати з вірності своєї родине.

В кінці листопада 1830 року разом із іншому Титусом Войцеховским Шопен вдруге приїхав до Вену.

Но тепер перебування у його місті затьмарює тінь драматичних подій, що розігралися у Польщі. Щойно звістка повстанні долетіла до приятелів, Войцеховський тут ж зібрався назад. Важко піддався Шопен умовлянням на друзів і письмовим наполяганням батька Відні і бути батьківщині своїм мистецтвом. Але болісні коливання, тривога за доля дорогих людей не залишали його. Своє душевного стану він перевіряє самим випробуваним товаришам дитинства юності. Яну Матушиньскому він пише: «Якби те, що батьку й так тяжко, б негайно повернувся. Я проклинаю годину свого від'їзду, і Ти, знаючи мої справи, повинен погодитися, що з від'їздом Титуса занадто багато відразу звалилося на мене. Всі ці обіди, вечора, концерти, танці, якими ситий під зав’язку, набридли мені: то тут тоскно, глухо, похмуро. Я люблю усе це, але з при таких жорстоких обставин. Не можу надходити, що мені хочеться, а повинен наряджатися, завиватися, взуватися; в вітальнях прикидаюся спокійним, а то виявилося, бушую на фортепиано».

К занепокоєнню за долю близьких домішувалися обставини, ущемлявшие національну гордість Шопена. Шопену неодноразово доводилось бути безсилим свідком образливих випадів, глузувань над своїми співвітчизниками. Австрійський меттерниховский режим — одне із найбільш реакційних, цілком природно, що офіційна влада, аристократичні кола, монархічно налаштоване заможне бюргерство з підозрою до і острахом належала до полякам. Несприятлива політична ситуація побічно позначилася і у власному становищі Шопена, боляче його уразила. У листі до Ю. Эльснеру він повідомляє: «…мені було написати Вам відразу ж після моєму прибуття до Відня. От і все зволікав… оскільки чекав, коли на стані повідомити вам себе щось певне. Проте якщо з того дня, який у мене знав про подіях 29 листопада, і по нашого часу я — не відчував нічого, крім щемливої тривоги й туги; і Мальфатти (відомий лікар, любитель музики, друг Бетховена) даремно намагається мене переконати, кожен артист — космополіт. Навіть якщо це, те, як артист ще у колиски, бо як поляк вже почав третій десяток… я досі на мав про побудову концерту. Адже тепер мені під усіх відношеннях мають бути великі труднощі… події у Варшаві, можливо, настільки змінили в несприятливу бік моє становище, наскільки у Парижі вони б йому содействовать».

Шопен правильно оцінював таку обстановку. Колишня зацікавленість молодим талантом змінилася холодної поштивістю і байдужістю. Поведінка впливових музикантів — байдужість одних, страх конкуренції із боку інших — не залишало місця ілюзіям. Шопену зірвалася дійти згоди з видавцями, як і вдалося домогтися організації своїх концертів. Щойно у квітні 1831 року серед інших музикантів взяв участь у публічному концерті, а червні цього року виконав концерт e-moll одній із музичних академий.

О музичних смаки віденців з образою і неприхованим роздратуванням Шопен пише до Варшави своєму колишньому вчителю: «Вони тут вальси називають творами! а Штрауса і Ліннера, котрі грають їм для танців, — капельмейстерами». І додає: «На цьому все ж варто, що це тут гадають: навпаки, майже всі з цього сміються, але все-таки друкують лише вальсы».

Шопен вирішує їхати у Париж. Але це непросто було полякові отримати візу на в'їзд до Франції. Після тривалих клопотань вдалося домогтися паспорти до Лондона «проїздом через Париж».

20 липня зі своїм приятелем поляком Кумельским він виїхав із Відня, прямуючи через Мюнхен і Штутгарт в Париж.

Тем часом революційні події у Польщі приймали дедалі більше катастрофічний оборот, і на початку вересня 1831 року яка Варшава впала під тиском російських військ армії Паскевича.

О розгромі польської революції" і здачі Варшави Шопен дізнався, перебувають у Штутгарті. Сторінки його щоденника, його листи сповнені найбурхливішого і похмурого розпачу. Біль, тривога, гнів знаходять вихід його творчості, породжуючи твори, у яких драматизм Шопенового генія вперше розкрився в усій своїй глибині. Важка скорбота прелюдій a-moll, шалена патетика прелюдії d-moll, «революційний» етюд c-moll запам’ятали перелом, що трапився творчій свідомості Шопена. Мрійлива юнацька ліричність відступила перед трагізмом нових образів. Тема Батьківщини відтепер стає провідною творчої темою Шопена.

Польская революція хіба що проклав якусь межа між двома великими періодами творчої біографії Шопена. Варшава — безхмарний юність, окриленість, райдужні надії. Париж — швидко ростучі духовна зрілість, майстерність, завоювання вершин композиторського мистецтва, життя з всіма її драматичними контрастами.

Крушение Революції Польщі, наступні гоніння і реакція назавжди відрізали Шопену шлях там. Восени 1831 року приїхав до Париж, де залишався остаточно своїх дней.

Период творчої зрелости

В період між двома революціями 1830 і 1848 років Париж живе у особливому гарячковому напрузі. Липнева монархія, яка б панування великої буржуазії, святкує своєю перемогою, про слабкості якого те і йдеться нагадують грізні виступи пролетаріату, бродіння у масах дрібної буржуазії, опозиція зі боку демократичної интеллигенции.

Власть банкірів принесла шалену гонитву за наживою, розкладання суспільної моралі й моралі, надавала специфічний характер всьому строю життя. У нинішньому царстві крамарів все служило предметом торгівлі: честь талант, краса і невинність. Вдала біржова угода чи торгова спекуляція могли перетворити темного ділка і авантюриста в «шановного» фінансиста, а продажна преса — зробити модним і, отже, багатим спритного виртуоза.

Но одночасно Париж — найбільший центр західноєвропейської цивілізації та громадянської культури. У цьому вся «місті революції» з його збудженою пульсом і кипінням політичних пристрастей, відносною, тоді як більшістю держав Європи, свободою створювалося мистецтво великий сили та значення. Світ літератури було представлено іменами видатних письменників: Бальзака, Стендаля, Гюго, Меріме, Жорж Санд, Мюссе і багатьох інших. У живопису висунувся ряд художників. Найбільший їх — Ежен Делакруа — став іншому Шопена.

Париж стає місцем паломництва вільнодумної інтелігенції всіх країн. Туди кидаються артисти й письменники, митці й музиканти. Багато осідають надовго, деякі знаходять у Парижі другу батьківщину і сприяють блиску паризькій культури. Не меншою мірою, ніж вітчизняним, Париж зобов’язаний своєї славою іноземним художникам — Гейне і Міцкевичу, Аркушу і Шопену.

Большого розмаху сягає музичне мистецтво Парижа за 30 я — в 40-ві роки. Поруч із французькими світилами оперно-театрального мистецтва — Обером, Галеві, симфонистом-новатором Берліозом сяють Россіні, Мейербер, Белліні, Доніцетті. Нескінченна низка прославлених оперних співаків, приїжджаючих на гастролі і ангажованих постійно: Паста і Рубини, Малибран, Нурри, Віардо, Лаблаш і інші. Плеяду видатних виртуозов-пианистов очолюють Калькбреннер, Герц, Тальберг, Ліст; ореол сенсації оточує концерти Паганини.

Но був і щось снижавшее художественно-эстетическую цінність музичного мистецтва, розквітлого цієї пори на паризькій грунті. Приголомшливі ефекти і пишноту оперних постановок часом лише прикривали порожнечу самої музики; комерційні інтереси створювали нездорову галас навколо естради, часто перетворюючи їх у місце змагань віртуозів всіх кшталтів і рангов.

Шопену було трохи більше двадцяти років, коли до Парижа. Вирвана з патріархальної сімейної обстановки, позбавлений звичної дружньої середовища, він відразу потрапив у вир паризького життя. Але фортеця моральних підвалин, проникливість і гострота розуму допомогли молодому музиканту розгледіти за оманливої привабливістю картину різких соціальних протиріч. Минає усього дві з гаком місяці від дня приїзду, і Шопен ділиться своїми першими враженнями: «Я добрався сюди досить благополучно (але дорого) — і чи задоволений тим, що саме знайшов; тут перші у світі музиканти, й перша група у світі опера. Я знайомий з Россіні - Керубіні, Паэром тощо. тощо. … Однак я геть нічого Тобі не написав про враження, яке справив прямо мені після Штутгарта і Страсбурга ця велика місто. Тут найбільша розкіш, найбільше свинство, найбільша чеснота, найбільша порочність… крику, галасу, гуркоту і бруду більше, ніж можеш собі уявити. У цьому вся мурашнику губишся, і це зручно тому, що ніхто не цікавиться тим, як хто». У листі, написаному невдовзі після цього, тверезість суджень і оцінок ще чіткіше. «Скільки змін, скільки лих… мене вітер загнав сюди… Париж — усе це що завгодно: можеш веселитися, нудьгувати, сміятися, плакати, робити всі, що Тобі завгодно, і його на Тебе не зирне, оскільки тут тисячі роблять те, як і Ти, — й у по-своєму. Не знаю, чи є де-небудь більше піаністів, ніж у Парижі, не знаю, чи є де-небудь більше ослів і більше віртуозів, ніж тут». З захопленням і разом із неприхованою іронією описуючи у тому ж листі виконання «Севільського цирульника», неосягненну розкіш постановок опер Мейербаха, Шопен помічає: «Проте Ти маєш знати, що не одурів і має наміру бути одураченным».

Шопен не проходить стороною повз соціально-політичних питань, піддаючи різкій критиці існуючі порядки. У листі Войцеховскому він говорить про безлічі людей лахмітті, про загрозливих розмовах про «дурні Пилипі» — королі Франції, — «який ледве тримається ще своїм міністерством. Нижчий клас вже цілком розлютований — і весь час думає, як змінити своє тяжке становище…». Описуючи побачену політичну демонстрацію, він додає: «Ти не уявляєш собі, яке справили прямо мені ці грізні голоси незадоволеного народу… Тільки Гренобль пішов гарячих слідах Ліона, і дідько знає, що буде ще на свете».

С допомогою впливового музиканта, диригента й композитора Ф. Паэра, якого Шопен мав рекомендаційного листа від Мальфатти, зав’язалися знайомства та зв’язку із багатьма знаменитостями музичного світу, зокрема з Россіні, Керубіні, молодим Лістом, зіркою тодішніх піаністів Ф. У. Калькбреннер (1785 — 1849). Шопен був підкорений манерою гри і бездоганною технікою. Навіть був готовий прийняти пропозицію Калькбреннера вдосконалюватися під керівництвом протягом трьох років, проте застережливі листи — від рідних і Ельснера утримали Шопена.

Калькьбреннер допоміг Шопену у створенні першого публічного концерти й спеціально при цьому випадку написав полонез для шести фортепіано. Концерт відбувся 26 лютого 1832 року. Крім вищезгаданого полонезу, який «дуетом» виконували Шопен і Калькбреннер у супроводі інших чотирьох фортепіано, Шопен грав свій концерт f-moll і Варіації на задану тему Моцарта. Ліст прийшов у захоплення від ігри та зовсім творів польського музиканта. Згодом він згадував про шопеновском дебюті: «…оплески, возраставшие які з подвійною силою, здавалося, неможливо досить висловити наш ентузіазм перед цього таланту, який, разом із щасливими нововведеннями свого мистецтва, відкрив собою нову фазу у розвитку поетичного чувства».

Энтузиазм публіки, єдність високих оцінок преси залучили загальну увагу до нового молодому таланту. Дорого оплачувані уроки звільнили Шопена матеріальних соромливості, випробовуваної на початковому етапі. Завжди скромний у ставленні до себе, він писав: «Я ввійшов у вище суспільство, обертаюся серед послів, князів, міністрів та сам він не знаю, яким дивом це сталося, оскільки сам я туди не ліз… мені присвячують свої твори котрі мають великим ім'ям колись, чому їм… учні Консерваторії, учні Мошелеса, Герца, Калькбреннера, словом, закінчені артисти, беруть в мене уроки, ставлять моє ім'я поруч із ім'ям Фильда, — словом, якби є ще дурніші, то думав б, що досяг вершини своєї карьеры».

С початку артистичного життя Шопен заполонював оригінальністю свого музичного образу. Виртуозно-техническая сторона гри була бездоганна, тим більше в шопеновском виконавстві, як також у творчості, був нічого розрахованого зовнішній ефект. Не був і «вивірений», академически-холодный стиль, представлений Калькбреннером та її школою. Найсильніше якість Шопена-пианиста таїлося в рідкісної красі звуку, в найтоншої звуковий палітрі; з її допомогою він розкривав безмежну гаму поетичних нюансів. Шопен-исполнитель був невіддільне від Шопена-композитора. І розпещений Париж, яку важко було здивувати віртуозністю, схилився перед зачаруванням слов’янських мелодій, і незрівнянної поезією, яку випромінювали звуки його музики. За словами Ліста, музика і гра Шопена викликали «замилування, трепету, боязкості, яке охоплює серце поблизу надприродних істот, поблизу тих, кого ніхто не можеш розгадати, зрозуміти, обнять».

С особливим строєм його натхненних образів поєднувалося своєрідність виконавчої манери, незрівнянне шопеновское rubato.

Подобно тому, як і у вісімнадцятому сторіччі звукова динаміка — crescendo і diminuendo — стала новим виразним засобом, який передав в наростаннях і спади рух емоцій, так шопеновское rubato — ці ледь вловимі внутритактовые уповільнення і прискорення — зробилося способом передачі складної мінливості настроїв, властивій романтичного мистецтва XIX века.

На батьківщині друзі композитора, вчитель Ельснер, рідні дивилися нею як у генія, покликаного розкрити світу красу душі польського народу, через мистецтво прославити його історію, пробудити участь для її трагічну долю. З цього, вони знаходили, що фортепіанну музику і камерні форми творчості не відповідають важливості поставленої мети. Тільки монументальне мистецтво, опера здатні втілити великі ідеї. Ще Відні Шопен отримав прекрасного листа від відомого польського поета Стефана Витвицкого (1802 — 1847) із закликом вимагати направити увагу до створення національної опери. «Ти неодмінно має бути творцем польської опери; я глубочайше переконаний, що Ти можеш їм бути і що і польський національний композитор відкриєш для свого таланту незмірно багате полі діяльності, у якому покриєш себе нев’янучою славою… Наслідування залиш іншим… чи самобутнім, національним. Може, від початку в повному обсязі зрозуміють Тебе, але завзяття й просування на раз обраному терені забезпечать Тобі пам’ять потомков».

В тому ж роді, вже у Парижі отримує Шопен послання від сестри Людвики. Посилаючись на Ельснера, Людвіка вселяє братові: «…Ельснер гребує бачити Тебе лише концертним віртуозом, фортепіанним композитором й обгрунтовані знаменитим виконавцем, так як і легше й менш вагоме… Твоє місце… поруч із Россіні, Моцартом… Ти маєш увічнити себе операми». Одночасно Ельснер сам висловлює Шопену свою думку: «Гра на якомусь інструменті, навіть найбільш досконала, як, наприклад, Паганіні на скрипці чи Калькбреннера на фортепіано… можна розглядати як засіб висловлення почуттів у музиці. Слава, якої колись користувалися Моцарт, і потім Бетховен, як піаністи, які вже померкла, які фортепіанні твори… мали поступитися сучасному смаку. Зате інші їх твори, не призначені тільки до одного інструмента — їх опери, пісні, симфонії, живуть ще серед нас…».

Шопен буде не гірший всіх розумів значення місії польського художника. Однак у виборі й визначенні шляхів творчості їхні позиції різко розходилися. Інтуїція генія і ясний розум підказували Шопену правильність обраного собі поля діяльності. Істинний художник рідко помиляється. І вже близьке майбутнє доводило правоту Шопена. Швидко яка прийшла стійка слава переконала недовірливих. З листа батька до Парижа, з повідомлень друзів сім'ї Шопена до Варшави стає водночас відомим, що Шопен як перший піаніст Парижа, а й високо цінується композитор. Його ноктюрни і мазурки, вже вдруге видані Лейпцигу, розпродуються протягом кількох дней.

Серьезность, значущість змісту шопенівських творів отримували справжню оцінку чуйних музикантів. У 1836 року у статті про фортепіанних концертах Шопена Р. Шуман, який над його художньої еволюцією, проникливо зазначив внутрішня спорідненість Шопена і Бетховена, чудово розкрив революционно-патриотический сенс шопенівських произведений.

Первые роки у Парижі для Шопена — час широкого знайомства і засвоєння багатосторонніх явищ європейської музичної культури. Тут італійська і французькі опери, мистецтво співу, представлене першокласними італійськими і французькими співаками, вищі досягнення сучасного піанізму, віртуозною скрипкової зі школи і т. д.

Большое духовне вплив справляло спілкування із видатними людьми епохи — представниками мистецтва, літератури. Під широким впливом яскравих зустрічей, сильних вражень міцніє інтелект Шопена, зріє його майстерність, зростає глибина і розмаїтість музичних ідей, але у центрі досі стоїть тема Родины.

В спочатку творча праця полягала переважно у опорядженні творів, написаних до Парижа; над завершенням розпочатих чи втіленням раніше задуманих творів. У цей час музикою Шопена переважали невеликі фортепіанні п'єси: ліричні мініатюри, танцювальні жанри; написана і видана перша серія етюдів op. 10, деякі прелюдії. З творів великих форм створено балада g-moll і скерцо h-moll.

Середина 30-х років знаменна поруч творчо цікавих і радісних зустрічей, сильних, але сумних, зрештою, переживань. Навесні 1834 року Шопен зі своїми паризьким іншому, німецьким піаністом і композитором Ф. Гиллером (1811 — 1885), їздив на музичний фестиваль в Аахен, де зустрівся з Мендельсоном, та був вони зробили спільне мандрівку Рейну, відвідали Дюссельдорф. У Карлсбаді (Карловы Вари) Шопен побачився з батьками. Ця перша єдина зустріч на чужині принесла обопільну, важко описуемую радость.

Тогда ж шляху Париж Шопен у Лейпцизі вперше особисто зустрівся з Робертом Шуманом, а наступному 1836 року восени вдруге відвідав Шумана у Лейпцизі, багато йому грав, ознайомлював із новими творами. Про це пам’ятному дні Шуман повідомив у «Нової музичної газеті»: «Шопен був сам день була в Лейпцигу. Він привіз із собою нові божественні етюди, ноктюрни, мазурки, нову баладу та інших. Він грав багато і незабываемо».

С сім'єю графів Водзиньских Шопена пов’язували ще варшавські роки. Влітку 1835 року, в Дрездені, куди Шопен потрапив, повертаючись у Париж, він побачив графиню Водзиньскую і його дочка Марію. Після варшавського знайомства Марія Водзиньская перетворилася на привабливу кокетливу дівчину, кружившую голови своїм шанувальникам. Вона не позбавили потужні мізки і здібностей й у рамках світського аматорства займалася живописом, співала і грала на роялі, складала невеликі фортепіанні пьески.

Вспыхнувшее почуття до Марії глибоко перехопило Шопена. Очевидно, його любов не залишалася безмовної, та його захопленість невдовзі перестав бути таємницею задля рідних і оточуючих. Влітку 1836 року Шопен спеціально прибув до Дрездена, щоб свидеться з Марією і зробити пропозицію. Але, коли Шопен повернувся до Парижа, тон листів від Водзиньских помітно змінилася. Потім листи почали надходити дедалі рідше, а до кінця 1837 року Шопен сам припинив цю переписку.

Среди причин, расстроивших бажаний Шопену шлюб, найімовірнішою дослідники вважають станові забобони польської знаті. У епістолярній спадщині Шопена немає даних, якими можна було будувати висновки про його ставлення до цієї події. Лише знайдений по смерті композитора пакунок з листами Водзиньских і зроблена у ньому рукою Шопена напис «моє горі» говорить про глибині переживаний.

Перенесенный удар, очевидно, змусив Шопена багато що замислитися, багато що переглянути і наново переоцінити. Що Відбувається внутрішній криза чи перелом зовні майже неможливо виявляли, але, безсумнівно, відмови від деяких ілюзій молодості, зречення уявлень, нав’язаних патріархальної середовищем і вихованням, створили грунт, де міг виникнути вільний союз Шопена з Жорж Санд.

Крупная французька письменниця Жорж Санд (1804 — 1876) було одним із передових жінок свого часу. Демократично і радикально налаштована, вона сміливо підняла боротьбу право жінок на рівність, волю почуття. Часом не тільки її твори, а й спосіб життя, поведінка, манери були свідомо та демонстративно кинутим викликом буржуазно-аристократическому суспільству. На початковому етапі велике кохання Шопена до Жорж Санд викликала у ньому радісне наснагу, створювала яскраві творчі імпульси, але з роками перетворилася на джерело глибоких душевних страждань, ускоривших смерть композитора.

Их знайомство, що відбувся 1836 року, і перше враження, виробленої Жорж Санд на Шопена, нічим не віщувало майбутньої любові. «Я познайомився з великою знаменитістю, — пише Шопен до Варшави рідним, — пані Дюдеван, відомої під назвою Жорж Санд; їхньому обличчя несимпатично і мені не сподобалася. Вона має щось отталкивающее».

В літературних і світських салонах, збирали колір интеллектуально-артистического світу, Шопен і Жорж Санд неодноразово зустрічалися. Великий талант і, оригінальність всього образу відомої письменниці у процесі більш тривалого впізнавання підкорили Шопена.

Осенью 1838 року Шопен і Жорж Санд з її дітьми зробили велике подорож острова Майорку і оселилися у головному його місті Пальме. «Я Пальме, — пише Шопен, — серед пальм, кедрів, кактусів, олив, помаранч, лимонів, алое, фігових дерев, гранатів, тощо. п. … Небо, як бірюза, море, як лазур, гори, як смарагд, повітря, як у небесах. Днем сонце, все ходить по-літньому, і спекотно; вночі - гітари і спів по цілим годинах». Шопен насолоджується любов’ю, життям, природою. Але тривало недовго. Його тендітний організм, ослаблений безперестанним творчим горінням, ніяк не міг терпіти безладдя, відсутність необхідних умов. Саме з цими обставинами довелося зіткнутися на Майорке. До цього додалася сильна застуда, яка ускладнилася кровохарканням. Вимушені залишити Пальму, Шопен і Жорж Санд з дітьми переселилися в старий будинок і занедбаний картезіанський монастир. Його мрачно-таинственная краса болісно розбурхувала уяву. У описі, зроблене самим композитором, майже зримо можна уявити вид монастиря і обстановку тамтешнього життя. «…Чи можеш Ти уявити мене між скелями і морем, немов у величезному занедбаному монастирі картезианцев, в келії, двері якої більший від будь-яких воріт у Парижі… Келія має форму високого труни, високі склепіння запилені, — маленьке вікно, під вікном помаранчі, пальми, кипариси; проти вікна під філігранної мавританській розеткою на лямках моя ліжко. Біля ліжка старий, квадратний, розвалюється intouchable [хиткий стіл], на яких ледве можу писати, у ньому олов’яний свічник (тут це велика luxe [розкіш]) зі свічкою… тиша… можна кричати… і… однак тихо. Одне слово, пишу Тобі з дивного места».

С переселенням в віддалений від міста монастир виникло багато нових труднощів, які поглиблюють важке душевне та фізичне самопочуття Шопена. Ранньої весни довелося спішно залишити Майорку і вирушити назад, у Францию.

На деяке час Шопен і Жорж Санд зупинилися Марселі, а літо провели у маєтку письменниці Ноане. Тут здоров’я Шопена відновився, і осінню 1839 року вони повернулися Париж.

Невзирая попри всі негаразди життя на Майорке, зокрема й довге відсутність фортепіано, творчий портфель Шопена добряче поповнився: циклом з двадцяти чотирьох прелюдій, другий баладою F-dur, полонезом op. 40, третім скерцо cis-moll.

В Ноане Шопен закінчив сонату b-moll та інших произведения.

Дом надворі Піґаль, де оселився Шопен і Жорж Санд, приваблював собі людей, які живуть інтересами мистецтва, літератури. Серед численних відвідувачів цього блискучого салону — Гейне, Міцкевич, Делакруа, Бальзак, Ліст, Берліоз, Мейербер, представники польської аристократії Чарторыские, Сапега, Дельфіна Потоцька. Але найбільш відданих і інтимних друзів Шопен знаходив у своїх співвітчизниківпольських інтелігентів. Таким був Ян Матушиньский, пов’язаний із часів ліцею узами дружби з Шопеном. Композитор і піаніст Юльян Фонтана, також який емігрував із Польщі, у 1832 року, користувався особливим довірою та любов’ю Шопена. Спільним іншому Шопена і Жорж Санд був Войцех Гжимала.

Этот недовгий період у житті Шопена приносить радість сімейному житті. Взаємини із Жорж Санд здаються довговічними, любов, і дружба — міцними і надійними. Час відбувається на безперестанному праці, розмірено, упорядоченно. Взимку у Парижі Шопен дає численні уроки, години дозвілля відпочинку присвячує зустрічам з давніми друзями, світським візитам, театру, концертам. Влітку всім сімейством переїжджають в Ноан, і там Шопен безроздільно віддається творчеству.

Перед відкритої аудиторією Шопен виступає мало, цурається великий естради і гучної натовпу концертного залу. Йому здається, що його художні задуми не сягають різноликій аудиторії та залишаються незрозумілими. Естрадний блиск, афектація, елементи позування, данина яким віддавали навіть ті великі артисти, як Ліст чи Паганіні, були органічно чужі витонченою натурі Шопена. Проте він менш його рідкісні концерти перетворювалися на справжнє подія музичного життя Парижа.

Если для виступів з естради Шопену доводилося долати внутрішній спротив, то невеличкому колу він грав завжди охоче, багато, особливо натхненно. Один їх таких музичних вечорів описав критик Еге. Легуве: «Сівши за рояль, Шопен зазвичай грав до виснаження… Він відчував і ми відчували, що певну частину його життя потекла далі разом із звуками; не хотів, зупинятися, і ми був сил його зупинити! Хвилювання, сжигавшее його, охоплювало та знищення всіх нас»!

Годы з кінця 30-х і по другої половини 40-х років — найплідніші у житті композитора. Це час найвищого творчого цвітіння, час створення самих глибоких і великих творів: другий, третього й четвертого балад, сонат b-moll і h-moll; фантазії f-moll, кращих полонезів, зокрема полонеза-фантазии; другого, третього і четвертого скерцо і багатьох інших шедеврів. У зрілих творах Шопен повністю звільняється з деякого нальоту салонності, присутнього окремими концертних п'єсах раннього периода.

Постижение різноманітних чорт інших національних культур сприяло глибшого виявлення національної сутності Шопенового генія. Його музичний стиль постає в окристализованном, скоєному вигляді. Оперні речитативно-декламационные елементи як і, як і кантиленність італійського bel canto, переломлюючи через слов’янську пісенність, формує індивідуальний шопенівський мелодизм. Оперна театральність, картинність отримала складне втілення в монументальних героико-эпических полотнах, натхнених польським эпосом.

Воплощая думки і почуття над народом, високі ідеали часу, Шопен спирався на багатовікової досвід народного мистецтва, на реалістичні традиції класиків. Строгість і логіка думки Баха, краса і завершеність моцартівських форм, драматизм і сила симфонічного розвитку в Бетховена завжди, були йому живим прикладом. У нової історичної обстановці Шопен був великим продовжувачем їх дела.

В цю, здавалося, б, найбільш щасливу пору життя вривається важкими для композитора випробуваннями. Навесні 1842 року при туберкульозі найближчого друга Шопена Ян Матушиньский. Навесні 1844 року помер батько композитора. Приїзд улюбленої сестри Людвики кілька полегшив його горі. Людвіка принесла з собою хіба що частинку своєї країни, сім'ї, вдома. З її від'їздом настрій Шопена все частіше затьмарюється. Тугу за батьківщиною поглиблює назріваюча драма відносин із Жорж Санд. Поки що воно залишається таємницею для оточуючих. Лише інколи в листах до рідних, в окремо кинутих фразах прориваються прихована біль, і критичне ставлення Шопена, не приемлющего багато речей сім'ї Жорж Санд. Болючість і крайня душевна ранимість Шопена перебувають у викличному суперечності з владної натурою Жорж Санд, до цього додавалися глибокі внутрішні розбіжності, розбіжності у моральних та життєвих устоях.

Уже з осені 1846 року Шопен не в Ноане, де Жорж Санд більшу частину часу, а невдовзі відбувається сповнений спокус і остаточний розрив. Тендітний організм Шопена, подтачиваемый душевними стражданнями, надламаний, але долаючи себе, він як і дає численні уроки і навіть починає знову виступати на концертах.

Последние роки Шопена, за власними словами, смертельно пораненого своєї прихильністю, — найсумніші у житті. Очевидно лише байдужість перед самим собою схилило його до поїздки до Англії з погибельним здоров’ю кліматом й належним чином життя, якого змушувало становище прославленого концертуючого артиста.

Весной 1848 року Шопен приїхав до Лондон. Відразу його захлеснула штовханина світського життя з обов’язковими щоденними візитами, присутністю на званих обідах, прийомах, раутах. Тут також давати уроки й виступати в великосвітських салонах. Порожнеча такого життя — важкий тягар для хворого Шопена. «Ніяк не звикну, — пише він, — до лондонській атмосфері, — і весь це життя, з її візитами, прошеними вечорами, дуже мене обтяжує». «Тут уже чітко близько тижня погана погода, і мені це не так користь. У цьому щодень доводиться пізно ввечері виїжджати друком. Я бракує сил на таку жизни».

Все частіше долає Шопена туга й самотність: «…Страждаю від якийсь дурної туги, і, всю мою відчуженість, я — не спокійний: не знаю, що з собою робити». «…Такий життям я ситий під зав’язку, — а попереду, наприкінці від цього я не бачу». Почуваючись смертельно хворим, гноблений невизначеністю матеріальних справ, Шопен стає дедалі тим самим людиною чарівного потужні мізки і сердечності; навіть у найкритичніший період свого існування йому як і не змінюють ні гостра спостережливість, ні живої м’який гумор. Висловлювання, повні гіркоти, перемежовуються з остроумнейшими описами побуту, моралі людей з вищого англійського суспільства. Особливо висміює Шопен дріб'язковий меркантилізм і марнославство «суспільства лордів, канцлерів чи чорт знає кого з орденськими стрічками під жилетами». У великій листі до рідних він зронив фразу: «Як ви знаєте, вони тут живуть самі іменами та знатністю». У листі Шопен пише: «якби був у настрої, то описав б одну шотландку, 13-ту кузину Марії Стюарт… Тут тільки і є, що кузени і кузини знатних імен, про яких континенті ніхто не чув. Весь розмова завжди генеалогічний, схоже Євангеліє: той народив цього, і той цього й та ще когось, й дуже дві сторінки до добродії Ісуса», Описуючи, як із нею торгувалася «стара Ротшильд», Шопен додає: «Отже, з того укладаю, що саме дуже щедрі… Для класу буржуазії потрібно щось вражаюче, потім я — не способен».

После кількох виступів у Лондоні на запрошення своїх учениць, «милих шотландок», Шопен пішов у Шотландію. «Я тут насолоджуюся (фізично) цілковитим спокоєм і чудовими шотландськими піснями», — пише он.

28 серпня відбувся його перший концерт в Манчестері, кілька днів в Глазго, потім на початку жовтня, у Единбурзі, а 31 жовтня Шопен повернувся Лондон. Знесилений хворобою, але спонукуваний патріотичним почуттям, він виступив на щорічному польському балу, влаштованому 16 листопада 1848 року. Це був останній поява Шопена перед публикой.

В кінці листопада Шопен повернувся до Парижа. Залишившись рік життя був повільним згасанням. Останню радість Шопену доставив приїзд сестри Людвики, яка невідлучно залишалася біля нього впритул до конца.

В ніч із 16 на 17 жовтня Шопена Герасимчука. «Навіть сама стоїчна античність не знала прикладу більш прекрасної смерті…», — писав Гжимала невдовзі саме його кончины.

В урочистих похороні взяли участь кращі артисти Парижа. Був виконаний Реквієм Моцарта, у якому партії соло співали Віардо і Лаблаш. Спеціально був оркестровано і виконаний похоронний марш Шопена, та якщо з відомих французьких органістів проникливо зіграв на органі прелюдії Шопена — h-moll і e-moll. Зі світу Шопена висипали жменю польської землі з кубка, преподнесенного друзями коли прощаються його з родиной.

Сердце Шопена було до Варшави і зберігалася костьолі св. Хреста. Під час фашистської навали польські патріоти сховали дорогоцінний посудину. Після звільнення Польщі Радянської Армією в 1945 року у день річниці смерті Шопена його серці повернули рідний стране.

Шопен обмежив свою творчість рамками фортепіанної музики. Для інших інструментів їм написано кілька творів: тріо для фортепіано, скрипки і віолончелі; полонез op. 3 і дует для фортепіано і віолончелі; соната для віолончелі; соната для віолончелі, ряд пісень для голоси. Однак у межах лише фортепіанного творчості Шопен досяг висот, і художньої багатогранності, яких інші композитори домагалися роботою над багатьма видами інструментальної музики різних галузях музичного искусства.

Шопеновские балади і сонати, скерцо і фантазія — подібно великим органним витворам І. З. Баха — своєрідні симфонії, а якась двухстрочная прелюдія чи мазурка по глибині задуму і вираженого почуття переростає у велику поему, хвилюючу драму.

Основою виразності музики Шопена є мелодія. По рідкісному мелодическому дару Шопена можна порівняти тільки з Моцартом і Чайковським. Шопен одна із найбільших мелодистов світу, найбільшим новатором, творцем оригінальних музичних жанрів і форм.

Творчество Шопена — це величезна світ незвичайній краси. Коли його забуваєш у тому, що слухаєш лише інструмент — фортепіано. Перед тобою відкриваються безмежний простір, розорюються вікна в невідомі дали, повні таємниць і пригод. І дуже хочеться, щоб ця новий, знову відкритий світ, не залишав тебе вже ніколи.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.