Россия в Історії Світовий Культуры

Россия в Історії Світовий Культури Резаков Максим Равильевич.

План: Запровадження. Глава I. Культура Росії. Давня Русь (989 — 1480). Глава II. Культура Росії. «Московське царство «(1480 — 1703). Глава III. Культура Росії. XVIII століття (1703 — 1801). Укладання. Библиография.

ВВВЕДЕНИЕ Росія історії Другої світової культуры. Отношение до російську культуру у діячів світової культури складно і навіть загадково. Найцікавіше, що це ставлення склалося віддавна. Півтори сотні років тому воно відчувалося вже настільки чітко, що з -.найосвіченіших і долучених до європейської культурі поетів Росії Шаляпін Тютчев сформулював це ставлення, і його причини у чотиривірші: Розумом Росію не зрозуміти, Аршином загальним не виміряти: У ній особлива стати, До Росії можна тільки вірити, Тютчев вважав цей показник до Росії її культурі початкових, ірраціональним, доступним лише вірі й які виникають з нерозуміння, Ще раніше, в 1831 року Пушкін писав ще більше різко у вірші «Наклепникам Росії «: Залишіть нас: ви читали Ці криваві скрижалі … Безглуздо спокушає вас Боротьби відчайдушною відвага — І ненавидите ви нас… Причину Пушкін бачив у ще неостывшем полум’я наполеонівських війн, Однак у двох світові війни ХХ століття Росія була спільницею Німеччині й Англії, був і спільницею СШA, а суперечках інтелектуалів же Росії та Заходу звучать самі знайомі ноти. Разом про те інтерес до Росії і близько російську культуру величезний. Він особливо яскраво спалахнув з російськими сезонами, плодившимися у Європі з 1907 року під керівництвом С.П. Дягілєва. Важливу роль ознайомленні Заходу та Сходу з Росією зіграли три потоку емігрантів із Росії. Перший потік була викликана Жовтневої революцією й громадянським війною ». Другий склали вислані чи котрі втікали зарубіжних країн «дисиденти «наприкінці радянської влади, коли багато хто вже було неможливо і хотіли уживатися з лицемірством радянського режиму. Так чи інакше тільки у зарубіжжі виявилися такі блискучі пропагандисти російської культури, як Федір Шаляпін, Сергій Рахманінов, Іван Бунін, Ігор Стравінський, Олександр Бенуа, Георгій Лукомський, Олександр Солженіцин, Віктора Некрасова, Юхим Эткинд, Йосип Бродський, Василь Аксьонов. «Залізний завісу », опущений межах СРСР безжалісною рукою Сталіна у I929-I953 роках, не завадив влаштовувати там прекрасні виставки, гастролі музикантів, драматичних і музичних театрів, незмінно що проходили з більшим успіхом, часто про справжнім тріумфом. Після нетривалої «відлиги «I953- I956 років і особливо у вісімдесятих-дев'яностих роках виставки, і гастролі МХАТ, театру «Сучасник », Великого і Маріїнського театрів стали регулярними. Нині можна сказати, що російське мистецтва мало чи недостатньо відомо у країнах. Інше питання, чи добре розуміють наше мистецтво, і немає ясного відповіді. Толстой і Достоєвський стали знаменитими і популярні в світі ще за життя, хоча ступінь популярності кіноклубів став цілком очевидно лише тепер. Чехов став популярний вже по смерті, та його слава все зростала й усе зростає. За життя був популярний Чайковський; були популярними Рахманінов і Прокоф'єв, Стравінський і Шаляпін, але більша частина життя і пройшла у країнах, це ж сталося з Буніним, Солженіциним, Бродським, Володимиром Набоковим. Особливо пощастило тих письменників, які писали ви не, як Набоков, Бродський, Лукомський, і музикантам, співакам, артистам балету і цирку, мову яких зрозумілий не перекладена, «Сонячний клоун «Олег Попов був улюбленцем бельгійських дітей. Не всім так пощастило, що й розуміють. Пушкін у країнах відомий, він переведений майже зовсім на основні європейські мови, та його біографія відома більше, ніж його творчості. Зацікавлення Пушкіну — це результат інтересу й шанування російському народові і російському державі. У Росії є давня традиція вивчення Данте, Гете, Шекспіра, Діккенса, Бальзака і багатьох інших письменників: «своїми «стали Лопе де Вега, Вольтер, Сервантес, вони частина нашої національної життя, Гамлет, Дон Кіхот, Дон-Жуан, король Лір, Кармен, Ромео і Джульєтта, доктор Фауст, Сірано де Бержеракте й наші національні герої: кожним стоїть велика традиція літератури, філософії, театру, кіно, балету, музики; в Севільї стоять пам’ятники трьом знаменитим севильянцам: Дон Жуана, Фігаро, Кармен, із меншим підставою ці пам’ятники міг би стояти у російському місті, оскільки Володимир Висоцький, Микола Баталов, Ірина Архипова, Майя Плісецька і ще зробили ці образи зрозумілі й близькими у Росії незгірш від, ніж у Андалусії. Наші герої - то радше екзотичні персонажі для закордонного читача і глядача, якщо опери та балет не зробили їх ближче до зрозуміліше. Євґєній Онєґін значно більше популярний, ніж Печорин, але Пушкін і Лермонтов тут зовсім ні до чого: це заслуга Чайковського, Бориса Годунова зробили знаменитим Мусоргський і Шаляпін. Звісно, певне розбіжність російської культури із західними культурами намітилося ще Київської Русі через релігійних протиріч православ’я і католицизму. Проте давньоруські держави й їх культура були близькі і суперникам феодальному світі. У XII столітті Андрію Боголюбскому, володимирському князю і лідеру російських князівств «навів Бог з усіх земель майстрів », і теперішнім історикам залишається тільки здогадуватися, звідки у Церква Покрова на Нерлі. Фрагмент інтер'єру Володимир майстра білокамінної різьби — з Північної Італії, з Балкан чи із Кавказу, а можливе навіть, що вміли першими і європейські, і балканські, і кавказькі. Архітектура, монументальна і декоративна скульптура і живопис свідчать, що Давня Русь стояла на роздоріжжі міждержавних культурних зв’язків між Візантією, Балканами, Кавказом й західної Європою з її романським стилем і яка зароджувалась готикою. Але всі змінила складна ситуація, коли Росії виявилася між погрозами із Заходу — потужними арміями Швеції, Литви, Польщі, грізної армадою Німецького ордена, і з Сходу — непереборної силою Золотий Орди монголів і татар. Здавлена, як і лещатах, Росія єдину можливість звільнитися: єдність які населяли її слов’янських, угро-финских, балтійських і тюркських племен. Ідея єдності, «соборності «, проголошена в XIV столітті Сергием Радонежским, знайшла найширший відгук у народі. Ще XIII столітті Корін П. Д. Олександр Невський. Центральна частина триптиха Олександр Невський відбив західні загрози, в XIV столітті Дмитро Донський здобув першу перемогу над ординським військом, а ХV столітті Іван III заснував Російське царство, затверджене на чотирьох незмінних принципах: единодержавие, втілене в особистості верховного правителя (хоча б номінально); екстенсивний людський розвиток і держави, заснований на приєднання нових земель або на покритті витрат і збитків з допомогою від населення, відносини панування і підпорядкування у всій вертикалі з повної владою кожного, кому довірений великий чи дрібний ділянку, абсолютне панування монополій, які об'єднують владні і силові структури з торгово-промисловими монополіями і ідеологічним апаратом (спочаткуцерквою) «Цю систему, постійно підтримувана напруженістю на східних і західних межах, пережила радикальні і нещадні, як ніде, заколоти, реформи і революції, створила унікальну культурну ситуацію, яка проіснує (як і віючи система) половину тисячоліття. У основі цієї культурної ситуації - протистояння «вроджену », «органічної «, «слов'янофільський «концепції, що базується на початкової ідеї всенародного «соборної «єдності, на приматі патріархального сільського господарства і визнання давньоруської середньовічної культури загальної непорушною основою всієї культури Росії, — і «західницької «, «ліберальної «концепції, що б на чільне місце перебудову Росії і близько російської культури відповідно вченню просвітителів і революціонерів, скасування дарового рабського, кріпосницького, каторжної праці та просвітництво патріархальної маси трудящих. У чистому вигляді кожне з цих напрямів виступало рідко серед правителів «почвеннического «напрями — Олексій Михайлович і Олександр Самсонович III, серед правителів «західницької «орієнтації - Дмитро Самозванець і років Михайло Горбачов, а артисти тим гаслам і сильні, що у творчості «традиційне », «народне «врівноважено з «західним », «сучасним » .

Пушкін і Лермонтов, Тютчев і Некрасов, Блок й Гумільову відбили цей суперечка, цю колізію, що проходить крізь їхньому серці, і це були драмою, як зустріч «західника «Євгенія Онєгіна з «російської душею «Тетяною. Вожді західників Герцен і Бєлінський зізнавалися, що слов’янофіли їм близькі, й у насправді, у головному — у ставленні до сваволі самодержавстві і кріпацтва — вони був та єдині, і брати Киреевские стверджували важливу бік їх своїх власних переконань. І на час «почвенник «Василь Шукшин і «західник «Андрій Тарковський у головномуу ставленні до ветхому радянському отрою — було цілком єдині. Розуміння трагедії народу, трагедії культури, трагедії особистості ще попереду, отже, й розуміння російської культури у майбутньому — як для західних і східних читачів і глядачів, але й нас самих.

Глава I. Культура Росії. Давня Русь (989 — 1480). Період: 989 г. — 1480 г. Період Середньовіччя має особливе значення історія російської культури. Епоха Середніх століть у Росії тривала довше, ніж у сусідніх європейських країнах, і його «відзвуки «нашій культурі відчувала до на початку ХІХ століття, коли «корінний «архаїзм провінції «зустрічається «з уявлюваним середньовіччям романтизму. Початок нову епоху було покладено з прийняттям християнства кінці 10 століття (989), коли російські князівства увійшли до візантійський ареал і сприйняли один з найрозвиненіших тоді у світі типів культури. Вибір, зроблений князем Володимиром мав серйозні підстави; нічого очікувати перебільшенням сказати, що він визначив все подальше історію російської культуры. Византийские майстра побудували на Русі перші кам’яні храми, інтер'єри яких були прикрашені мозаїками і фресковими розписами; з Константинополя до Києва і інших міст привезли перші зразки мальовничого мистецтва — ікони і мініатюри манускриптів. Невдовзі по завершення головного храму Русі - Софії Київської (чиє присвята повторювало ім'я головною церкви столиці Візантії - Константинополя) було написане «Слово закон і благодаті «митрополита Іларіона, що мало метою затвердити основи нового християнського миросозерцания. Таким чином, наприкінці 10 століття землі Київської Русі увійшли до ареал християнського світу, потрапивши під агресивний вплив Візантії. Заснована Києві митрополія підпорядковувалася Константинопольському патриарху. Русские князівства були залучені до візантійської культурі в момент, коли точка вищого розквіту східної імперії була вже подолана, а й захід її було ще далекий. Візантія залишалася єдиною прямий спадкоємицею елліністичного світу, применившей художні досягнення античності до духовної досвіду християнства; її культура, відрізнялася афинированностью і витонченістю, мистецтво — глибиною релігійного забезпечення і віртуозністю формальних прийомів; головним досягненням візантійської теології були писання святих батьків церкви. Настільки високий рівень учителей-греков ставив складні завдання перед Київської Русью. Однако мистецтво російських князівств 10 століття відрізнялася від Візантійських прототипів тієї самої часу. Особливості перших творів, створених греками, — масштаб і репрезентативність, демонструють амбіції молодої держави і княжої власти. Кроме того, вплив Візантії були швидко поширитися настільки велику територію; християнізація російських земель затяглася сталася на кілька століть. У Суздальських і Ростовських землях до 12 століть проходили повстання, керовані «волхвами «- язичницькими жерцями. Вивчення язичницької культури древніх слов’ян грунтується на даних археологічних розкопок. Найцікавіша знахідка — Збруцький ідол — постать божества з чотирма особами під однієї шапкою. До найдавнішим часів походять деякі билини — пам’ятники усного оповідального епосу (напр., «Добриня і змій »). Є різноманітні ставлення до співвідношенні християнства і поганських вірувань у Стародавній Русі: у тому числі концепція «двовірства «- співіснування і взаємопроникнення двох релігій — «народної «і «офіційної «. Народна культура, особливо у віддалені від Києва земляях, безсумнівно, довгий час визначалася язичницькими віруваннями, а згодом (як і у культурі Західної Європи) — спрощеним тлумаченням християнства і забобонами. Проте наші ставлення до народної культурі після християнізації у мнгом базуються на непрямих даних, і припущеннях. У той самий час культура духовної і світським еліти відома по пам’яткам, які встановлюють ймовірної підстави для впевнених висновків щодо проникненні язичництва в релігійні уявлення Київської Русі. Точніше казати про паралельному розвитку народної й «елітарною «культури, не забуваючи про роль давніх традицій східнослов'янських (і угро-финских) племен, але й перебільшуючи їх значення у формуванні специфіки культури Стародавньої Руси. С прийняттям християнства російські князівства були залучені до до книжкової культурі. Не можна забувати, що успішний розвиток російської писемності, що було підвалинами виникнення літератури, також було пов’язані з християнством — хоча писемність був відомий у російських землях й раніше, тільки після хрещення Русі вона отримала стала вельми поширеною і, що важливіше — основа особі розвинутим культурним традиції східного християнства. Велика перекладна література стала підвалинами формування власної традиції. Для раннього періоду характерно розвиток таких жанрів, як проповідь, житія святих (у тому числі житіє перших російських святих Бориса і Гліба), описи військових походів (знамените Слово про похід Ігорів); тоді бере початок російське літописання (Повість минулих лет).Став частиною християнського світу, російські князівства придбали широкі змогу розвитку політичних лідеріва і міждержавних культурних зв’язків лише з Візантією, але й європейськими країнами. Вже наприкінці 11 століття стає помітним вплив романської архітектури. Прикрашені скульптурою білокамінні храми Володимирського князівства з’явилися завдяки запрошенню Андрієм Боголюбським майстрів «від усіх земель » .Успенський собор у Володимирі За повідомленням російського історика Татіщева (жив у вісімнадцятому сторіччі) зодчі надіслали у Володимир німецьким імператором Фрідріх Барбаросса. Але ці храми не ідентичні романським спорудам католицької Європи — вони є своєрідний синтез візантійської типології крестово-купольного храму й романської техніки білокамінного будівництва й прикраси. Таке змішання грецьких і західноєвропейських традицій стала можлива лише на російської грунті, а однією з її результатів став знаменитий шедевр володимирській архітектури — церква церкву Покрови на Нерлі - зараз відома в усьому вважається символом культурної самобутності Стародавньої Руси. На стадії раннього середньовіччя російські князівства на кшталт культури та напрямку історичного поступу були близькі іншим європейських держав. Надалі шляху Росії і близько Європи розходяться. Одне з перших приводів при цьому — схизма, чи поділ церков на західну і східну, що сталося 1054 року. Майже ще невідчутний в партії 11 столітті, розрив дав себе знати вже двоє століть в протистоянні новгородців тевтонскому ордену. На середину 12 століття доводиться початок розпаду Київської Русі (далеко ще не все історики вважають за можливе називати її державою цього слова) деякі князівства. У середині XII століття Андрій Боголюбський фактично переносить великокняжий престол з міста Києва у Володимир (перевозячи з собою ікону Богоматері, пізніше яка дістала ім'я Володимирській). Майже у кожному князівстві починають формуватися свої архітектурні та живописні школы. Поворотным подією для історії російської державності, й культури стало Батыево руйнування і наступне підпорядкування Орді. Фактичне вхід до складу монгольського держави нав’язав російської історії інші, які від західноєвропейських, принципи державного будівництва — зокрема, прищепило принцип загального підпорядкування і єдиноначальності (принципово відмінний не від системи васалітету, що розвилася у Західному Европе).Разорение російських в початку 13 століття, пам’ятником якому став «Плач і полоненні і кінцевому руйнуванні російської землі «, почали вносити ослаблення Візантійських впливів на мистецтво, наслідком виявилося розвиток чорт своєрідності у російському мистецтві цього століття (лише один приклад — ікона, звана «Ярославська Оранта »). Відтоді можна починати відлік «власного шляху «російської культуры. Только до кінця 13 століття російські землі змогли оговтатися від разорения. Первыми стали Новгород і Псков, до яких немає дійшли війська Орди. Ці торгові міста- «республіки «з вечевым управлінням створили своєрідний варіант культури, який сформувався не без деякого участі їх сусідів — балтійських стран. В північно-східних землях на початку наступного 14 століття провідна роль починає переходити від Володимирського до Московського князівства, якому, проте, ще століття довелося обстоювати своє першість у Твери. Москва входила як потяг Володимирських земель, будучи одній з прикордонних фортець північно-східній Русі. У 1324 року Митрополит Петро залишає Володимир і обгрунтовується в Москві, перенісши сюди в такий спосіб резиденцію глави церковній владі російських земель (цікаво, що переїзд митрополита Максима з міста Києва у Володимир відбувся зовсім незадовго доти — в 1299 року). Наприкінці 14 століття Москву було головна святиня «старої «столиці - ікона Володимирській Богоматері. Володимир став зразком для московського князівства. Підкреслюючи преественность, московські князі піклуються про відновленні Володимирських святинь — на початку 15 століття Андрій Рублеви Прохор з Городца розписують древній Успенський собор, а середині тієї самої століття під наглядом Василя Дмитровича Ермолина був відремонтований (тобто. зібрано наново із старих кам’яних блоків) Георгієвський собор в Юр'євуПольском.Архитектура московського князівства і близьких до нього земель 14 — початку 15 століття, названа «раннемосковского зодчества », успадковує від Володимира техніку білокамінного будівництва й типологію четырехстолпных храмів з позакомарным завершенням. Однак у знаменитих різьблених поясах звенигородського Успенського собору на Городку помітні балканські впливу; многолепестковые троянди з його фасаді і загострена килевидная форма завершальних його обсяг закомар свідчить про вплив готичної архітектури. Килевидная форма арок пізніше (від XVI до ХІХ ст.) стане знаком «московського «й ширші - «російського «напрями у архитектуре. Живопись кінця 14 — початку 15 століття освітлена двома найбільшими явищами російської (і світової) культури — творчістю візантійського майстра Феофана Грека і російського іконописця Андрія Рубльова. Манера Феофана (з якою ми знайомі по фрескам церкви Спаса на Ільїну на вулиці у Новгороді) відрізняється монохромностью палітри, використанням різких прогалин, рідкісної виразністю лаконічних плям і ліній, під якої вгадується складний символічний підтекст, близький поширеному тоді в Візантії вченню исихазма. Ікони Рубльова за м’якістю колориту і трактуванні форми, створюють настрій м’якої лиричности, умиротворення, — ближчі один до поздневизантийской живопису балканських країн 15 века. На кінець 14 століття доводиться найважливіша подія російської історії - в 1380 р. в битві на Куликовому полі об'єднана князем Дмитром Івановичем під «рукою Москви «воїнство здобуло першу серйозну перемогу над Ордою. Виняткову роль цьому зіграла діяльність ігумена Троїцького монастиря Сергія Радонезького. Ім'я преподобного Сергія, який потім у свідомості російських людей захисником і покровителем Московської держави, має значення для культури Росії. Сам преподобний та її послідовники заснували більш 200 монастирів нового континенту в той час для Русі общежительного статуту, що було підвалинами т.зв. «монастирської колонізації «малоосвоенных північних земель. Житіє Сергія Радонезького було написане одним їх видатних письменників того часу — Епифанием Премудрим; для собору Сергієвого монастиря Андрій Рубльов написав знамениту ікону Трійці - найбільший шедевр російського средневековья. Середина 15 століття відзначено важкої міжусобної війною за московський великокняжий престол. Тільки до кінця нинішнього століття Івану III вдалося поєднати російські землі навколо Москви (що було руйнування Новгороду і Пскова) й остаточно покласти край підпорядкуванням Орді - безкровне стояння військ річці Вугру (1480), що отримала потім поетичне ім'я «пояса Богородиці «, відзначило поява самостійної держави у главі із московським князем.

Глава II. Культура Росії. «Московське царство «(1480 — 1703). Період: 1480 г. — 1703 г.

XVI і XVII століття — час розвитку єдиного російського держави в главі з Москвою — «московського царства ». Після падіння Візантії й завоювання Константинополя турками (1453), Москва перебирає роль наступника імперії, государства-хранителя православ’я. Іван III після «стояння на Вугру «припиняє платити данина Орді, приєднує непокірливі Новгород і Псков, а 1472 року одружується з котра приїхала з Риму племінниці останнього імператора Візантії - Зое (Софии) Палеолог; відтоді Русь переймає візантійський герб — двоголового орла, а великий князь московський починає іменувати себе «осподарем », що вони дуже близько до титулу царя — «государя ». Наприкінці XV — початку XVII століття посланнях інока Филофея була сформульована ідея винятковості Руської держави, що з поданням щодо Москві як «третьому Римі «(«два Риму впали, Третій стоїть, а четвертому не быти… »). Важливою частиною ідеології «московського царства «стало «Сказання про князів володимирських », возводящее родовід московських князів до римського імператора Прусу, і що містить легенду про передачу регалій — знаків вищої української влади (зокрема царського віденця — «шапки Мономаха ») — візантійським імператором князю Володимиру Мономаху. Для духовного життя цього часу характерно протистояння «некористолюбців «(Ніл Сорский, Вассіан Патрикєєв) і «осифлян «(послідовників Йосипа Волоцкого). На кількох церковних соборах обличается «єресь жидовствующих », отримавши собенно вагому підтримку з Новгороді (одне з центральних ідей єретиків — заперечення троичности божества). Московський гурток єретиків на чолі з Федором Курицыным (автором таємничого, досі не розгаданого «Лаодикийского послання ») що час користувався заступництвом Івана III. У 1518 року для перекладу і виправлення богослужбових книжок на Росію приїхав Максим Грек, афонський чернець з італійським освітою. Найважливішим подією культури цього часу стало запрошення італійських майстрів для будівництва нової, більш пишної резиденції великого князя у Кремлі. Першим на низці масштабного будівництва, задуманого Іваном III, стала перебудова Успенського собору. Невдало розпочата, у неї продовжено болонським архітектором і інженером Арістотелем Фиораванти. Алевиз (Старий), Марко Руффо і П'єтро Антоніо Солари будують нові (збережені до відома наших днів) стіни Кремля, вони ж будують палац великого князя, від якої збереглася знаменита Грановитая палатаи два нижніх поверху Теремного палацу. Потім, на будівництво другого за значенням кремлівського собору — усипальниці московських князів — було запрошено венеціанський архітектор Алевиз Новий; кремлівська дзвіниця, схожа на італійські кампанилы (Іван Великий), була піднесена зодчим з цієї родини Бон. Роботи архітекторів — представників італійського Ренесансу — надали значний вплив надалі розвиток російського середньовічного мистецтва; фактично, вся архітектура XVI століття відбувається під знаком усе більшого засвоєння чорт італійської архітектури, закладених спорудах часу Івана III. Проте «щеплення ренесансу «не могла інспірувати власного Відродження; російське мистецтво, наситившись формальними нововведеннями європейців, — є підстави припускати, що й шатрові церкви (догое час колишні символом російської «самобутності «) з’явилися завдяки італійцям — доведено, що знамениту церква Вознесіння в Коломенському будував італієць Петрок Малої, присланий Папою Римським Климентом VII Медічі. Центр XVI століття займає суперечлива епоха Івана IV (Грозного), що почалася вінчанням шістнадцятирічного Іоанна на царство і перемогою над Казанським ханством, позначеної будівництвом собору Покрова на Рву (пізніше який отримав народне ім'я «Храму Василя Блаженного ») — гарного і вигадливого, що складається з дев’яти церков на єдиному основании. Канонизации на макарьевских соборах 1547−49 рр. фактично створили новий пантеон російських святих. У 1551 року проходить Стоглавый собор, яким схвалено кодекс правил церковному житті, що стосувалися, зокрема, і иконописания (зразком було оголошено «Трійця «Андрія Рублева).В 1547 року членом наближеного до царю ради — «Вибраною ради », і сповідником Іоанна, попом Сильвестром, підготували «Домострой «- винятковий за своїм значенням пам’ятник середньовічної культури. У XVI століття підготували найбільший літописний звід — «Літописець початку царства ». Одночасно при московському дворі постає нове школа иконописания, не боящаяся зображати богословські поняття на зримих образах; з’являються ікони, з розвиненою іконографічної програмою і складнішим сюжетом. Робота із вшанування взяття Казані була написана ікона «Благословенно воїнство небесного царя »; одне з найбільш цікавих ікон цього кола — «Чотиричастинна «з кремлівського Благовєщенського собору. Деякі з його сюжетів знаходять аналогій у західноєвропейської іконографії. Розвиток іконографії, ускладнення понятійного апарату мистецтва, прагнення відображенню у одному творі безлічі конкретних подій й ідей (які можна простежити як і іконах придворного кола, і у архітектурі, де нині, замість одного храму в честь перемоги будується дев’ять — на вшанування кожної з перемог) — усе це вказує на наступ нового періоду історія російської культури — пізнього середньовіччя. Друга частина правління Грозного — темна, опричная, що розорила і ослабившая країну, починається з 1564 року. Цар «відрікається «престолу і будує на трон хрещеного татарського царевича Сімеона Бекбулатовича, у провадження якого передається частина російських земель — Земщина, іншу, не меншу, частина, Іван Грозний забирає в опричнину, і управляє з нової резиденції в Олександрової слободі. Їдучи йшла з Москви, він залишає дуже дві грамоти — одна, народу, запевняє їх у любові царя, інша — до митрополиту, звинувачує бояр і духовенство у «зраді. Тоді ж останній з радників початку царювання Іоанна, князь А. М. Курбский, біжить в Литву. Починається довга листування між царем і бунтівливим князем, з права вона до скарбницю російської літератури. На 1560-е роки доводиться є початковим етапом розвитку російського друкарства — в 1563 було відкрито друкарня Івана Федорова. Опричне руйнування призвела до довгого запустіння багатьох земель. Поступове відновлення починається з царювання Федора Иоанновича, при фактичному правлінні Бориса Годунова, згодом, по бездітності що у 1598 р. царя котрий посів російський трон і яке мріяло про створення нової династії. «Годуновский «період відзначений новим розквітом архітектури, усвоившей «итальянизирующие «прийоми кремлівських соборів початку століття, і створення найтонших творів декоративно-прикладного мистецтва, у яких, можливо, брали участь європейські і грецькі мастера-ювелиры, яких, певне, було чимало при годуновском дворе. Однако планам про годуновской династії не судилося збутися. Дарма було побудовано виняткова за величиною і фортифікаційної мощі фортецю із Смоленську — у неї здано без бою польським військам під проводом «Димитрія «- людини, котрий оголосив себе спасшимся від смерті сином Грозного і законним спадкоємцем трону. З коронації Лжедмитрія та її вбивства (майже за рік) починається період внутрішніх війн, розбою і інтервенції; часта зміна царів і наступне «міжцарів'я «сприяли небаченому раніше руйнування країни. Це час, проте, стало періодом бурхливого розвитку публіцистичної літератури (найвідоміші автори на той час — Іван Хворостинин, Іван Тимофєєв, Авраамий Палицын, та інших.). Смута закінчується з наданням і вінчанням на царство Михайла Федоровича Романова, проте війни» та наступне відновлення країни затяглися понад десятиліття. Для столичної іконопису часу Михайла Федоровича характерно подальше розвиток т.зв. «строгановской школи », бере початок в годуновских придворних майстерень — вишукана, тонка живопис, уважна оздоблення деталей роблять її одній з перлин пізньої російського іконопису. Якість живопису контрастує із певною грубуватістю ранньої романівську архітектури, також продовжує «годуновские «традиції, і яка орієнтована свідоме відтворення прототипів кінця XVI века. С середини 1630-х років у архітектурі складається напрям, отримав назву «обрисів «(що проект відбиває наповненість храмових фасадів різноманітної дрібної цегельною і кахельної декорацією) — його джерелами стали раннеромановские будівлі, по-своєму інтерпретують годуновское спадщина і северо-европейские впливу, привнесені іноземними майстрами, які працювали в 1620-е рр. Михайлові Федоровича у Кремлі (маю на увазі Христофор Галовей, який прикрасив шатром Спаську вежу Кремля і Джон Талер, вишикував церква Катерини у Кремлі). До 1635−36 рр. належить будівництво Теремного палацу в Кремлена підставі старого палацу Івана III. Одне з найважливіших зразків для численних «узорочных «церков стала чудова церква Трійці в Никитниках. В XVII столітті було побудовано більше церков, як попередню історію російської архітектури. Виникає феномен провінційного зодчества, по-своєму із запізненням інтерпретуючого столичні моди. Своєрідне напрям зодчества XVII століття склалося в Ярославлі, де поширилися великі багато прикрашені і розписані храми, замовниками яких, зазвичай, були купці, торгували Волгою. Типологія ярославських, певне, було визначено першої кам’яною посадской церквою Миколи Надеина. Потім за сусідству виникають церква Різдва на Волзі, розкішний, оточений численними прибудовами, храм Іллі Пророка. Друга половина XVII століття представленій у Ярославлі двома найбільшими архитектурно-живописными ансамблями — в Корівниках і Толчкове. XVII століття представляє зовсім нове етап розвитку російської літератури, цей час виникнення літератури в сучасному розумінні. З’явилися перші записи билин, історичних пісень. З’являються повісті світського змісту (у чомусь аналогічні новел європейського Відродження) — «Повість про горе-злосчастии », «Повість про Улиании Осорьиной », «Повість про Ерше-Ершовиче ». Середина XVII століття відзначено найскладнішої колізією російської церковної і політичною історії - розколом і діяльністю патріарха Никона, пафос якої полягав, з одного боку, у розкручуванні церковній владі над світської, з другого — в виправленні обрядів православній церкві на зразок грецьких (що й спричинило до розколу). При молодому Олексієві Михайловичу (як і за юному Івана IV в у минулому столітті) утворюється гурток близьких радників — «ревнителів благочестя », чия діяльність зосереджується під час обговорення проблем «виправлення «обрядів, і церковних книжок. Потім гурток розпадеться, і частина з його членів стане вождями розколу (як протопоп Авакум, автор «Сповіді «- однієї з найцікавіших творів давньоруської літератури), а патріарх Никон, продовжуючи «виправлення «обрядів, і книжок, після конфлікту з царем піде геть із патріаршества і потім буде засуджений вселенським собором патріархів в 1666. З діяльністю Никона пов’язані виняткові по своєрідності архітектурні задуми — будівництво Иверского Валдайського і Воскресенського Новоиерусалимского монастирів (в «Новому Єрусалимі «була репродукована головна святиня християнства — храм Воскресіння і Гробу Господнього, і навіть частина єрусалимської топографії - наприклад, під Моск2? ой з’явилася ріка Йордань, та інших.). Наслідуючи горішнього патріарху, в Ростові митрополит Іона також розгорнув велику будівельну программу. Если при Михайла Федоровиче спостерігалася певна замкнутість стосовно западновропейским впливам (що проте заважало активному використанню іноземних майстрів). Насторожене ставлення до католицьким країнам, загострення зза Смутних часів, обумовило орієнтацію співпрацю з североевропейскими країнами (Англією, Голландією та інших.), притаманне всього XVII століття, а також і петровского часу. Із середини XVII століття впливу барочної культури Західної Європи (що була вже культурою Нового часу) стають дедалі очевиднішими. З приєднанням України (1654) й західної частини білоруських земель стають активнішими культурні зв’язки з цими землями, відчули сильний вплив католицької барочної культури. Білоруські майстра були авторами різьблених іконостасів і изразцового декору другої половини століття. У фрескової розписи храмових інтер'єрів, що у XVII столітті узгоджується з темперного прорисовкой, активно використовуються барочні композиційні схеми, заимствуемые з європейських гравюр (особливо популярна була «Біблія Пискатора ») Виникають нові тенденції у живопису, представлені творчістю кремлівських майстрів Збройовій палати Симона Ушакова, Федора Зубова, Йосипа Владімірова. Для їх живопису характерно використання прийомів, близьких до нехарактерної для іконопису світлотіньової моделировке. Новим явищем стало написання трактатів про живопису (З. Ушаков, І. Владимиров). Для часу Олексія Михайловича характерно активне розвиток освіти — Ф. М. Ртищев ініціатор створення школи при Андріївському монастирі, пізніше, в 1687 р. було відкрито вищий навчальний заклад — Славяно-греко-латинское училище (академія). Видаються букварі, «Граматика «Мелетія Смотрицького. Вчителем дітей Олексія Михайловича став Симеон Полоцький, основоположник російського силабічного письма (барочного у своїй основі) і засновник школи при Заиконоспасском монастирі. Відомі дві збірки віршів З. Полоцького — «Рифмологион «і «Вертоград багатобарвний » .Остання чверть XVII століття усе великим засвоєнням європейської культури Нового часу, визначив успіх «європеїзації «країни при Петра I. Архітектура цей період отримав назву «нарышкинского «- під назвою роду матері Петра I. У садибах наближених при дворі бояр з’являються церкви нових типів — центричні, високі, увінчані дзвіницею, уписаної в силует храму й прикрашені вишуканим різьбленим білокамінним декором, також у яких белорусско-североевропейское походження. У вотчині Л.К. Наришкіна було споруджено церкву Покрова в Філях Яків Бухвостов збудував церква Спаса. Незвична церква Знаки в Дубровицах, інтер'єр якої прикрашений скульптурою (що невластиво російської православної традиції, але притаманно європейського бароко). XVII століття — період, завершальний російське середньовіччя. Багато чого у цьому столітті може бути переломним: Росія, через впливу, співзвучні внутрішнім культурним процесам, прилучається до культури Нового часу, обираючи європейський шлях розвитку — безсумнівно, що це шлях був багато в чому визначений всієї російської історією, як і все нескінченних суперечок про своєрідності російського шляху, розпочаті при Івана III, зі створенням «московського царства » .

Глава III. Культура Росії. XVIII століття (1703 — 1801). Період: 1703 г. — 1801 г.

Епоха Петра I зіграла величезну роль історії російської культури. У початку XVIII в. відбувається перехід від середньовіччя до культури нового часу, всі сфери життя суспільства піддаються європеїзації, відбувається секуляризація культури. Петровська епоха завжди викликала суперечки своєї складністю і неоднозначністю. Проте реформи Петра не означали радикального розриву з минулим, з національними традиціями, і сповненого засвоєння західних зразків. Проте, відкритість російської культури Заходу прискорили її власне розвиток. Для культури цього періоду характерна швидка зміна стилів (бароко, класицизму). З’являється авторство. Мистецтво ставало світським, найрізноманітнішим в жанровому відношенні, користувалося підтримкою держави. Але поруч із появою цих тенденцій, художня культура перших десятиліть XVIII в. зберігала деякі інші риси попереднього століття і мала перехідний характер. У літературі зберігалися старі форми, але зміст творів змінювалося, наражаючись впливу гуманістичної думки й ідей Просвітництва. На початку XVIII в. популярні були повісті («гистории »), особливо «Гистория про російському матроса Василя Кориотском », отразившая поява нового героя, діяча, патріота і громадянина. «Гистории «показували, що на успіх життя то вона може домогтися завдяки особистим якостям, чеснот людини, а не походженню. Впливи стилю бароко виявлялося, передусім, в поезії, драматургії (представленої, переважно, перекладними п'єсами), любовної лірики. Початок XVIII в. було важливим періодом становлення російської літературної мови. Література петровській епохи відрізнялася великий мовної строкатістю, в ній поруч із церковнослов’янським мовою активно застосовувалися іноземні слова, багато з яких збереглися в сучасному російській мові. У середині XVIII в. лексичні нормативи літературної мови упорядкував М. В. Ломоносов. У трактаті «Про користь книжок церковних у російському мові «(1757) він використовував відому ще від часів античності схему розподілу літературної мови втричі стилю: високий, середній і неприйнятно низький. Але його реформа зберігала умовність книжкового мови, відзначався від розмовної мови. У становленні нового літературної мови значної ролі зіграли письменникисентименталисты, зокрема, М.М. Карамзін. Проте, проголошуючи зближення літературної мови з розмовним, вони орієнтувалися на «мову салонів ». Тому і нововведення було неможливо стати головним напрямом формування літературної мови. Іншим напрямом стала орієнтація на книжковий слов’янську мову, яку відстоював О. С. Шишков, котра сприяла збереженню у мові національних коренів. На початку ХІХ ст. суперечки розвиток російської мови стали частиною культурному житті суспільства, що було показником зростання національної самосвідомості. Основи теорії російської літератури нового часу було закладено в працях письменники та публіциста Ф. Прокоповича («Про поетичному мистецтві «, «Риторика »), обосновывавшего принципи раннього класицизму. Початок класичної традиції у російській літературі пов’язані з ім'ям А. Д. Кантемира, поета, який перший увів у Росії вироблений класицизмом жанр віршованій сатиры. Начиная з 30-х рр. у літературі проявилося вплив класицизму. Російський класицизм підпорядковувався загальноєвропейським закономірностям, йому були і жорстка жанрова регламентація і виражений інтерес до античності. Великої популярності користувалися переклади античних авторів (особливо Анакреона і Горація). У поезії і драматургії поширено античні сюжети. Національної особливістю російського класицизму була його тісний (проти Західної Європою) зв’язку з ідеологією Просвітництва, визначала високий цивільний пафос мистецтва. У період класицизму у Росії склалася нова художньої літератури з розвинену систему жанрів. Істотним елементом нової словесності стала нова, силлабо-тоническая система письма, введена поетом і перекладачем В. К. Тредиаковским. Вона полягає в чергуванні ударних і ненаголошених складів в рядку і досі пір є основою російської поезії. (Дописати Ломоносова) Основоположником російської драматургії був О. П. Сумароков, автор перших російських трагедій і комедій, родоначальник віршованого басенного жанру. Література останньої чверті XVIII в. під впливом ідей Просвітництва звернулася до питання сумісності необмеженої монархії і громадського блага, до гострим соціальним і політичною тем («Недоук «Д.І. Фонвізіна, «Подорож з Петербурга у Москві «О.П. Радищева). Найбільшим поетом кінця XVIII в. був Г. Р. Державін. Його заслугою була демократизації поетичного слова, з'єднання «високого «і «низького «стилю, внесення елементів розмовної мови у вірші. На межі XVIII — ХІХ ст. у російській літературі формується сентименталізм, відзначений емоційним сприйняттям навколишнього світу, інтересом почуттів конкретної людини. Розквіт сентименталізму пов’язані з творчістю М.М. Карамзіна («Бідна Ліза ») і О.П. Радіщева («Подорож з Петербурга в Москву »), які створили жанри подорожей й чутливої повісті, поезією І.І. Дмитрієва. Сентименталізм породжував звернення до пасторальним мотивів, ідею втечі в природу, оспівування прості людські почуттів. XVIII в. став часом народження російського театру. У 1702 р. у Москві відкрився перший публічний театр («Комедійна хоромина »). Пізніше Ярославлі під заступництвом воєводи Мусина-Пушкина створили Театр Ф. Г. Волкова. У 1756 р. у Петербурзі створили перший державний театр. Основу його становила трупа ярославських акторів на чолі з Волковим. У той самий час діяв Шкільний театр при Сухопутному Шляхетське корпусі, в 1779 р. виник приватний театр на Царицыном луці (Марсово полі), вперше поставив «Недорослого «та інші п'єси Фонвізіна. У самій Москві уявлення розігрувалися італійської трупою Д. Локателли. У 1780 р. відкрили Петровський театр, ставив, як це було прийнято, драматичні, оперні і балетні спектаклі. Широко відомі були кріпаки театри князя Н. Б. Юсупова в Архангельському, графа Н.П. Шереметєва в Останкіно, на сцені якого блискуче виступала П. І. Ковалева-Жемчугова. Більшість театрального репертуару являла собою переклади і перекладних п'єс, а й у другий половині XVIII в. з’являється національна драматургія (Сумароков, Фонвізін, Херасков). Світська музика початку XVIII в. було представлено нескладними формами побутової пісні, і навіть кантами (вид багатоголосої пісні, запозичений з Литви й Польщі). Канти носили урочистий характері і виконувалися, як правило, на святах на вшанування військових перемог России. В середині XVIII в. популярними Росії стали італійська і французька опера. Останній чверті століття формується вітчизняна композиторська школа. Провідним жанром була комічна опера. Успіхом користувалися опери А. О. Аблесимова, В. А. Пашкевича, Є.І. Фоміна, Д. С. Бортнянського. На межі XVIII — ХІХ ст. з’явився жанр камерної ліричної пісні, розвиток якого сприяло творчість О. А. Козловського. Провідним жанром у російській живопису XVIII в. був портрет. Розвиток портретного жанру в петрівську епоху визначалося впливом західної живопису, але водночас спиралося на традицію попереднього століття (парсуна). Становлення портретної живопису було пов’язані з творчістю І.І. Нікітіна встояло й А.М. Матвєєва. Новим явищем в мистецтві стала гравюра. Найбільш знаним майстром був А. Ф. Зубов. В початку XVIII в. у Росії працювали іноземні живописці, зокрема, И.-Г. Таннауэр і Л. Каравакк. У другій половині XVIII в. розвиваються та інші жанри живопису. Складається система жанрів (портрет, монументально-декоративная живопис, пейзаж, історична живопис). Найбільш значимими авторами історичного жанру були О. П. Лосенкои Г.І. Угрюмов. У розвитку портрета проявилися дві тенденції: підвищення художнього рівня життя та реалістичності зображення розквіт парадного портрета. У творчості О. П. Антропова були особливо сильні традиційні риси парсуни. Він був однією з творців жанру камерного портрета (портрет Измайловой). Портрети Ф. С. Рокотоваотличаются інтимністю, тонкощами і психологізмом (портрет О.П. Струйской). Д. Г. Левицький багато у сфері парадного портрета. Творчість В. Л. Боровиковського (кордон XVIII — ХІХ ст.) пов’язані з ідеями сентименталізму. Він вперше ввів пейзажний тло на портретах. В кінці XVIII в. з’являються полотна зі сценами з селянське життя (М. Шибанов, І.П. Аргунов, І.А. Ерменев), виник інтерес до ландшафтному пейзажу (С.Ф. Щедрін), зародився міської архітектурний пейзаж (Ф.Я. Алексеев).Ф.И. Шубін створив скульптурні портрети М. В. Ломоносова, полководца П. О. Румянцева Задунайського. З’являються пам’ятники на вшанування видатних діячів — Петру I («Мідний вершник «Еге. Фальконе, 1782) В будівництві Петербурга знайшли найповніше втілення принципи архітектури Нового часу: попередній план забудови міста, вироблення особливого типу регулярної планування міських ансамблів, системи вулиць, кварталів, площ. У будівництво запросили іноземні архітектори Ж. Леблон, Д. Трезини, Б. Растреллі. «Нові «будівлі Петербурга й допомогу Москви (Петропавлівський собор, будинок 12 колегій, Меншиков палац, Меншикова вежа), стали підвалинами європеїзації російської архитектуры. Середина XVIII століття архітектурі ознаменована складанням явища, що отримало назву «російського бароко «- в палацах Ф.Б. Растреллі вигадливо поєднуються барокова пластика муру і рокайльный орнамент, винесений з інтер'єру на стіни фасадів. Основоположниками російського класицизму стали В.І. Баженов, И. Е. Старов, створивши архітектурну класику, засновану на використанні прийомів французького неокласицизму. З ім'ям М. Ф. КазаковаФ.С. Рокотова пов’язано поява багатьох архітектурних пам’яток Москвы. XVIII століття стало періодом надзвичайно інтенсивного культурного розвитку, оскільки тим часом. Росія відкривала собі досягнення західноєвропейської культури, накопичені протягом століть (починаючи з епохи Відродження). У XVIII в. вітчизняна школа і у літературі, театральному і образотворчому мистецтві розвивалася, підпорядковуючись загальним закономірностям європейської культури, готуючи злет культури у ХІХ в.

Заключение

.

Сегодня, озираючись тому, можна побачити на єдиній тілі російської культури безліч розділювальних ліній і національних кордонів. На наше культурне історію, ясна річ, впливали політичні, ідеологічні, естетичні пристрасті епох. Але навіть серед самовдоволення пристрастей завжди був серединний шлях — потужне протягом традиції, що визначала існування цілого. Приватні, приватні шляху який завжди збігалися із загальним течією, ведучи багатьох у «культурні глухі куточки », які, як з’ясувалося, найбільше й результати вражають наших сучасників. Саме єресі і відхилення (численні перверсии) «користуються попитом «серед журналістів і дослідників. Культуротворчество змінилося интерпретаторством і культуропользованием. А золоте століття вітчизняної культури, наступну за коротким (і з історичним, і з людським мірками) проблиском пушкінського генія, вже далеко за обрієм. Туга зі світової культури, якщо вона й і залишилося, — це тепер туга по пушкінської епосі. Василь Макарович Шукшин так писав про вітчизняної культурі: «Російський народ упродовж свого історію відібрав, зберіг, звів у ступінь поваги людські якості, які підлягають перегляду: чесність, працьовитість, совісність, доброту… Саме таке розуміння самобутності нам, сучасникам., зберегти свій власний національне самосвідомість і протистояти однаковості і уніфікації багатобарвною оригінальності російського права, мистецтва: архітектури, живопису, музики, літератури; православ’я і національної характера.

Библиография. 1. Верещагін В.Ю. Лекції з російської культурі. 2. Махнач В. Л. Соціальні традиції у російській культурі 3. Резаков М. Р. Візантійське спадщина у культурі Київської Русі. — М. Пальма, 2001 4. Рябцев Ю. С. Подорож в Давню Русь: Розповіді про російську культуру. — М., ВЛАДОС, 1995… 5. Фетисов А. В Шляхи російської культуры.

.