Искусство і фізика

Искусство і физика

Н.И.Павленко, школа № 1929, р. Москва.

Изобразительное мистецтво зберігає багатющі змогу естетичного виховання у процесі викладанні фізики. Часто здатні до малярства учні обтяжене уроками, на яких точних наук викладаються їм у вигляді зводу законів і формул. Завдання вчителя — показати, що для людей творчих професій знання з фізиці просто необхідні професійно, оскільки «…художнику, не котрий володіє певним світоглядом, мистецтво нині робити нічого — його твору, блукаючі навколо подробиць життя, нікого не зацікавлять і помруть, яка встигла народитися». З іншого боку, часто-густо інтерес до предмета започатковується саме з інтересу до вчителю, і саме вчителі зобов’язаний знати хоча б основи живопису та бути художньо освіченим людиною, щоб останнім та її учнями зародилися живі зв’язку.

Использовать ці дані можна по-різному: ілюструвати художніми творами фізичні явища і піти з життя фізиків чи, навпаки, розглядати фізичні явища у техніці живопису та технології мальовничих матеріалів, підкреслювати використання науки в мистецтвах чи описувати роль кольору на виробництві. Та заодно пам’ятаймо, що живопис на уроці фізики не мета, а лише помічниця, що кожен приклад може бути підпорядкований внутрішньої логіці уроку, в жодному разі слід збиватися на художественно-искусствоведческий аналіз.

Ученик зустрічається з мистецтвом вже в перших уроках фізики. Ось він відкриває підручник, бачить портрет М. В. Ломоносова і згадує знайомі з уроків літератури слова О.С.Пушкіна, що Ломоносов «був нашим першим університетом». Тут можна розповісти про експерименти вченого з кольоровим склом, продемонструвати мозаїчне панно «Полтавська битва» і замальовки полярного сяйва, прочитати його поетичні рядки про науку, про радості, яка надходить після придбання нових знань, окреслити сферу інтересів вченого як фізика, хіміка, художника, літератора, процитувати академіка И. Артоболевского: «Мистецтво для вченого — не відпочинок від напружених занять наукою, як спосіб піднятися до вершин культури, а це абсолютно необхідна складова його професійній деятельности».

Особенно виграшним цьому плані є розділ «Оптика»: лінійна перспектива (геометрична оптика), ефекти повітряної перспективи (дифракція і дифузійна розсіювання світла повітрі), колір (дисперсія, фізіологічне сприйняття, змішання, додаткові кольору). Корисно зазирнути й у підручники живопису. Там розкрито значення таких характеристик світла, як сила світла, освітленість, кут падіння променів. Розповідаючи про розвиток поглядів на природу світла, вчитель говорить про уявленнях учених давнини, у тому, що вони пояснювали світло як витікання з величезною швидкістю найтонших верств атомів від тіл: «Ці атоми здавлюють повітря й утворять відбитки образів предметів, розкритих у вологому частини очі. Вода є посередником бачення, і тому вологий очей бачить краще сухого. Але повітря є причиною, чому неясно видно віддалені предмети».

Различные відчуття світла, і кольору можна описати щодо очі, розглянути фізичну основу оптичних ілюзій, найпоширеніша із яких є радуга.

Первым зрозумів «пристрій» веселки И. Ньютон, а також, що «сонячний зайчику» полягає із різних квітів. Дуже вражаючим є повторення у п’ятому класі дослідів великого вченого, у своїй добре процитувати його трактат «Оптика»: «Видовище живих і яскравих барв, одержані у своїй, доставляло мені приємне удовольствие».

Позднее фізик та найталановитіший музикант Томас Юнг покаже, що розбіжності у кольорі пояснюються різними довжинами хвиль. Юнг одна із авторів сучасної теорії квітів поруч із Г. Гельмгольцем і Дж.Максвеллом. Пріоритет ж у створенні трехкомпонентной теорії квітів (червоний, синій, зелений — основні) належить М. В. Ломоносову, хоча геніальну здогад висловлював та знаменитий архітектор епохи Відродження Леон Батиста Альберти.

В підтвердження великого впливу на враження сили кольору можна навести слова відомого із технічної естетиці Жака Вьено: «Колір має змоги зробити все: може народити світло, заспокоєння чи порушення. Він може створити гармонію чи викликати потрясіння: від неї сподіватися див, але він може викликати і катастрофу». Необхідно згадати, що властивостями кольору можна надати «фізичні» характеристики: теплі (червоний, помаранчевий) — холодні (блакитний, синій); легкі (світлі тону) — важкі (темні). Колір можна «врівноважити».

Хорошей ілюстрацією фізіологічного сприйняття змішання квітів може бути картина В. И. Сурикова «Бояриня Морозова»: сніг на не просто білий, він небесний. При близькому розгляді помітні безліч кольорових мазків, які видали, зливаючись воєдино, і аналітиків створюють потрібне враження. Цей ефект захоплював і художников-импрессионистов, створили новий стиль — пуантилізм — живопис точками чи мазками у вигляді ком. «Оптична суміш» — вирішальний чинник у техніки виконання, наприклад, Ж. П. Сера, дозволяла йому домагатися незвичайній прозорості й «вібрації» повітря. Учні знають результат механічного змішання жовтий + синій = зелений, але незмінно дивуються ефекту, яка виникає при накладення разом полотно мазків додаткових квітів, наприклад зеленого і помаранчевого, — кожен із квітів стає яскравіше, що пояснюється найскладнішої роботою сітківки глаза.

Много ілюстрацій можна підібрати на закони відблиски і заломлення світла. Наприклад, зображення перекинутого пейзажу на спокійній поверхні води, дзеркала з заміною правого на ліве і збереженням розмірів, форми, кольору. Іноді художник вводить дзеркало в картину з подвійним метою. Так, И. Голицын в гравюрі з зображенням В. А. Фаворского, по-перше, показує обличчя старого майстра, вся постать якої звернена до нас спиною, а по-друге, підкреслює, що дзеркало тут — що й інструмент до роботи. Річ у тім, що офорт чи гравюру на дереві чи лінолеумі ріжуть в дзеркальному відображенні, щоб відбиток вийшов нормально. У процесі роботи майстер перевіряє зображення на дошці з відбивання у дзеркалі.

Известный популяризатор науки фізик М. Гарднер у своїй книжці «Живопис, музика і» зауважив: «Симетрія відображення — одне з найстародавніших і простих способів створювати зображення, що тішать глаз».

Список литературы

Гарднер М. Цей правий, лівий світ. — М.: Світ, 1967.

Киященко Н.І. Сутність прекрасного. — М.: Молода гвардія, 1977.

Лыков В. Я. Естетичне виховання під час навчання фізиці. — М.: Просвітництво, 1986.

Ревалд Д. Постимпрессионизм. — М.: Мистецтво, 1962.