Искусство арабських народів

Искусство арабських народов

Реферат написав: студент грн. 04−501 Лебедєв А.Г.

Московский Державний Авіаційний Институт Москва 1996.

Народам Арабського Сходу належить важливе місце у історії культури людства. Не випадково середньовічні географи називали Арабський Схід грудьми світу: тут у надувалася протягом багатьох століть билося серце світової цивілізації. Арабська середньовічна культура розвивалася в Аравії, Іраку, Сирії, Палестині, Єгипті та в Північній Африці, і навіть біля Південної Іспанії існування там Кордовского халіфату і арабських князівств. Середньовічна арабська культура, в свого часу була великим кроком уперед, у прогресивному розвитку людства. Велика заслуга народів Арабського Сходу полягала у цьому, що вони зберегли (особливо у галузі) і надали наступних поколінь багато цінні досягнення античности.

В історичної науки правильне уявлення про арабській культурі було випущено не відразу. У у минулому столітті, та й тепер ще, чимало буржуазних учених поширене помилкове думка, за яким в усіх країнах, які входили на VII—IX століттях в арабський халіфат і що сприйняли іслам, існувала єдина «арабська» культура. Таке розуміння арабської культури, некритично таке середньовічної мусульманської традиції, веде до заперечення самостійності розвитку іранців, азербайджанців, узбеків, таджиків і багатьох інших народів за доби Середньовіччя. Насправді країни з неарабским населенням, які входили на халіфат, розвивалися, спираючись на древні традиції, місцеві культури, які, як і культуру арабів, з’явилися цінним внеском у розвиток середньовічної цивілізації. Звісно, між народами Близького і Середнього Сходу за умов середньовіччя існувало складне й важливе їхнього культури взаємодія, порождавшее риси общности.

Культура народів, які населяли Аравійський півострів, відома з глибокої давнини. Античні географи називали південну, землеробську Аравію «щасливою». Тут від середини першого тисячоліття е. існували багаті держави: Минейское, а пізніше Сабейское. У першому тисячолітті е. в північно-західній частини півострова (так званої «кам'янистої Аравії») виникло держава набатеев. Процвітання цих царств визначалося вигідним економічним становищем на світових шляхах повідомлення й великої посередницької торгівлею з Єгиптом, Передньої Азією і Индией.

Архитектура і мистецтво древніх южно-арабских держав, вивчені ще не досить, за своїм типом входять до кола культур рабовласницьких товариств Передній Азії. Збереглися залишки потужних кріпаків споруд, гребель і цистерн, і навіть твори скульптури й ужиткового мистецтва. На кам’яних стелах, покритих письменами, зустрічаються зображення людей, тварин і звинувачують орнаменты.

Основную масу населення Аравії віддавна становили кочівники, займалися скотарством в степах і напівпустелях півострова. Глибокий і складного процесу класового розшарування всередині арабського нашого суспільства та політична обстановка, що з боротьбою між Іраном і Візантією, створили умови до виникнення середньовічного арабського держави. Політичне об'єднання арабів на початку VII століття відбувалося під егідою нової, що стала невдовзі світової релігії — ісламу. Першим місцем перебування засновника ісламу і глави арабського держави — пророка Мухаммеда та його наступників — халіфів (звідси назва держави — халіфат) були аравійські міста Медіна, та був Мекка.

В VII столітті араби завоювали Палестину, Сирію, Месопотамию, Єгипет й Іран. У 661 року Муавия — арабський намісник у сучасній Сирії — захопив влада і поклав початок династії Омейядов. Столицею Омейядов став Дамаск. Наприкінці VII і на початку VIII століття до халіфату була приєднана гігантська територія, куди входили Пиренейский півострів й усю до Північної Африки на заході, Закавказзі та Середньої Азії розширюється до кордонів Індії — на востоке.

Арабский халіфат став великим раннефеодальным державою, хоч у його областях довгий час зберігалися рабоволодіння і навіть первобытнообщинные відносини. Арабська знати жорстоко експлуатувала селян ремісників завойованих країн. Переможні військові походи і економічні успіхи нової релігії було неможливо приховати зростання класових протиріч. Боротьба мас з феодальним гнітом виливалася в потужні повстання часто йшла під гаслом звільнення з іноземного ярма. Вже IX—Х століттях соціальні потрясіння, сутнісно, викликали розпад халіфату деякі государства.

Вместе про те пробуджені визвольної і класової боротьбою творчі сили народів, які входили на арабський халіфат, сприяли високому підйому середньовічної культури Близького і Середнього Сходу, її розквіт тривав і тоді, коли халіфату як створення єдиного цілого фактично не существовало.

В арабський халіфат ввійшли країни, стояли різних рівнях громадського розвитку, котрі володіли різними культурними та художніми традиціями. Проте подібність форм розвитку феодалізму на Близькому і Середньому Сході породило риси спільності в ідеології й за іншими надбудовних явищах. Ці глибокі соціально-економічні причини, а чи не поширення релігії — ісламу — лежать основу єдності, яке справді існує й у середньовічної культурі арабських стран.

Важную роль розвитку арабської культури відігравало її взаємодію Космосу з високої середньовічної культурою Ірану, Середній Азії і Закавказзя. Арабський мова була не лише мовою священної книжки мусульман — Корану, але, як латиною у Західному Європі, користувалися багато вчених, письменники і поети в усіх галузях багатомовного халіфату. Яскраві приклади творчого взаємодії зберегла історія літератури народів Сходу. Художнє творчість багатьох народів втілилося й у знаменитої поемі «Лейла і Маджнун». Романтичний образ вмираючого від любові Маджнуна та її коханої Лейлы—Ромео і Джульєтти Сходу, — народившись на зорі феодалізму в арабської середовищі, надихнув на створення чудових творів кращих поетів середньовічного Азербайджану, Ірану та Середньої Азии.

Важны, проте, як взаємодія суспільства та відома спільність, а й високий у тому часу рівень соціальної культури народів Близького і Середнього Сходу. У IX—XIII століттях арабські, і навіть іранські, азербайджанські і середньоазіатські міста були найбільшими центрами вченості, славилися своїми бібліотеками, школами, університетами та інші просветительными установами. Характерні популярні вислову на той час: «Найбільше прикрасу людини — знання» чи «Чорнило вченого так само гідні поваги, як кров мученика». Тож не дивно тому, що сірійський письменник XII століття Усама ібн Мункыз, автор «Книги повчання», оцінював звичаї сучасних франків, з якими йому довелося зіштовхуватися не лише з ниві війни, а й у мирного життя, з позицій людини незмірно більшої культуры.

Определенное впливом геть розвиток середньовічного мистецтва арабів, як та інших народів, сповідали іслам, справила релігія. Поширення ісламу знаменувало відмова від колишніх, дофеодальных релігій, твердження монотеїзму — віри в єдиного бога. Мусульманське уявлення про мир як і справу створеному богом єдиному цілому мала важливого значення на формування характерною в середньовічну епоху естетичної ідеї про створення якоїсь, хоч і відверненої гармонії всесвіту. Разом про те іслам, як і все середньовічні релігії, ідеологічно виправдував і закріплював феодальну експлуатацію. Догми Корану затемнювали свідомість людини, перешкоджали його розвитку. Проте погляди поширювати на світ людей середньовічного Сходу, зокрема їх художні погляди, не можна звести до релігійним уявленням. У світогляді людини середньовіччя суперечливо поєднувалися ідеалістичні і матеріалістичні тенденції, схоластика й прагнення пізнання реальної дійсності. Одне з найбільших вчених і філософів середньовічного Сходу, Абу Алі ібн Сіна (Авіценна), визнавав божественне походження всесвіту і водночас стверджував, що научно-философское знання існує незалежно від релігійної віри. Ібн Сіна, Ібн Рушд (Аверроэс), Фірдоусі, Навої і з інші визначні мислителі середньовічного Сходу, у чиїх працях і поетичних творах особливо яскраво проявилися прогресивні риси епохи, стверджували силу людської волі і потрібна розуму, цінність і багатство реального світу, хоча, як правило, не виступали відкрито з атеїстичних позиций.

Когда йдеться про який вплив ісламу на образотворче мистецтво, зазвичай свідчить про заборона зображати живі істоти під страхом релігійної кари. Безсумнівно, що від виникнення вчення ісламу містив иконоборческую тенденцію, пов’язану з подоланням многобожжя. У Корані кумири (швидше за все, скульптурні зображення древніх племінних богів) названі «наваждением сатани». Релігійна традиція рішуче відхиляла можливість зображення божества. У мечетях та інших культових будинках не дозволялося поміщати також зображення людей. Коран та інші богословські книжки прикрашалися лише орнаментом. Проте спочатку в ісламі був заборони зображати живі істоти, сформульованого як релігійного закону. Тільки пізніше, мабуть в IX—Х століттях, иконоборческая тенденція ісламу було використано для заборони певної категорії зображень під страхом покарання потойбічному світі. «Нещастя тому, — читаємо коментарів до Корану, — хто зображати жива істота! У день останнього суду особи, яких художник представив, зійдуть з картини і дійдуть нього зі вимогою обрати душу. Тоді це людина, не який може дати своїм створінням душі, буде спалено вічному полум’я», «Бережіться зображати добродії плі людини, а пишіть лише дерева, квіти і неживі предметы».

История показала, що ці обмеження, наложившие відбиток в розвитку окремих видів мистецтва, мали значення ні в всіх мусульманських країн і суворо виконувалися лише періоди особливого посилення ідеологічної реакции.

Однако пояснення основних особливостей середньовічного мистецтва арабських народів треба не в релігії, яка впливала, але з визначала його розвитку. Зміст художньої творчості народів Арабського Сходу, його життєвого шляху й особливо було визначено темп новими идейно-эстетическими завданнями, які висунув поступальний перебіг суспільства, вступило епоху феодализма.

Специфика середньовічного мистецтва країн Арабського, як і лише Близького і Середнього Сходу дуже складна. Воно відбивало живе зміст дійсності, але, як і вся культура середньовіччя, глибоко перейнята містичною-містичним-релігійно-містичним світоглядом, робило це у умовної, часто символічною формі, генерувавши для малярських творів своя особлива образний язык.

Новаторство арабської середньовічної літератури та водночас її життєву основу характеризує звернення до духовної світу людини, створення моральних ідеалів, мали загальнолюдське значение.

Большой образною силою перейнято і образотворче мистецтво Арабського Сходу. Проте як література користувалася переважно умовної формою втілення своїх образів, і у образотворче мистецтво життєвий зміст виражалося особливою мовою декоративного искусства.

Условность «мови» середньовічного образотворчого мистецтва в багатьох народів була пов’язані з принципом декоративності, властивою як зовнішнім формам, а й структурі, образному строю мистецького твору. Багатство декоративної фантазії і майстерне її перетворення в прикладне мистецтво, мініатюрі і архітектурі становлять невід'ємне та цінне якість чудових творів художників тієї эпохи.

В мистецтві Арабського Сходу декоративність набувала особливо яскраві та своєрідні риси, ставши основою образного ладу живопису та породивши багатюще мистецтво візерунка, який володіє складним орнаментальным ритмом і найчастіше підвищеної колористичної звучністю. У тісних рамках середньовічного світогляду художники Арабського Сходу знайшли свій шлях втілення багатства окружавшей їх життя. Ритмом візерунка, його «ковровостью», тонкої пластичністю орнаментальних форм, неповторною гармонією яскравих і чистих фарб вони висловлювали велике естетичне содержание.

Образ людини ні виключили з поля уваги художників, хоча звернення щодо нього обмежувався, особливо у період посилення релігійних заборон. Зображення людей заповнюють ілюстрації в рукописах і найчастіше зустрічаються в візерунках на предметах прикладного мистецтва, відомі й пам’ятники монументальної живопису з многофигурными сценами і скульптурні образотворчі рельєфи. Проте й таких творах людський образ підпорядкований загальному декоративному рішенню. Навіть наділяючи багатьма життєвими рисами постаті людей, художники Арабського Сходу трактували їх плоскостно, умовно. У прикладне мистецтво фігурки людей найчастіше включені у орнамент, вона втрачає значення самостійного зображення, стаючи невід'ємною частиною узора.

Орнамент — «музика для очей» — відіграє вельми значної ролі в середньовічному мистецтві народів Арабського Сходу. Він відомої мері компенсує образотворчу обмеженість деяких видів мистецтва і одна із важливих засобів вираження художнього змісту. Висхідна у своїй основі до класичним античним мотивів арабеску, отримавши поширення країнах середньовічного Сходу, стала новим типом орнаментального композиції, що дозволило художнику заповнювати складним, плетеним, подібно мереживу, візерунком площині будь-якого обриси. Спочатку арабеске переважали рослинні мотиви. Пізніше поширився гирих — линейно-геометрический орнамент, побудований на складному поєднанні многоугольников і многолучевых зірок. У розробці арабески, яку застосовували для прикраси як великих архітектурних площин, і різних побутових предметів, майстра Арабського Сходу досягли дивовижної віртуозності, створивши незліченну кількість композицій, у яких завжди поєднуються двоє начал: логически-строгое математичне побудова візерунка і велика одухотворяющая сила художньої фантазии.

К особливостям арабського середньовічного мистецтва належить і широке поширення эпиграфического орнаменту — тексту написів, органічно включених в декоративний візерунок. Зазначимо принагідно, що релігія 113 всіх мистецтв особливо заохочувала каліграфію: переписати текст з Корану вважалося для мусульманина праведним делом.

Своеобразный декоративно-орнаментальный лад художньої творчості по-різному висловлювався окремими видах мистецтва. Загальні багатьом народів Близького і Середнього Сходу особливості архітектури пов’язані з природно-кліматичними умовами країн й потенційними можливостями будівельної техніки. Архітектура жител здавна було вироблено прийоми планування будинків із внутрішніми дворами і з захищеними від спеки терасами. Будівельна техніка породила особливі конструкції з глини, цегли і каменю. Зодчі на той час створили розмаїття різноманітних форм арок — подковообразных і особливо стрілчастих, винайшли свої системи склепінних перекриттів. Виняткового майстерності та мистецької виразності досягли вони у кладці великих куполів, які спираються тромпы (конструктивну систему, що виникла ще дофеодальний период).

Средневековые архітектори Арабського Сходу створили нові типи монументальних культових і світських будівель: вмещавшие тисячі молільників мечеті, мінарети — вежі, з яких закликали віруючих на молитву, медресе — будинку мусульманських духовних училищ, караван-сараї і криті ринки, відповідали розмаху торгової діяльності міст, палаци правителів, укріплені цитаделі, фортечні мури з воротами і башнями.

Арабские зодчі, автори багатьох шедеврів середньовічного мистецтва, багато уваги приділяли декоративним можливостям архітектури. Тому з характерних чорт синтезу мистецтв у монументальному зодчестві є важлива роль декоративних форм і особливе значення орнаменту, який то монохромним мереживом, то барвистим килимом покриває стіни і склепіння зданий.

Широкое використання у архітектурі Арабського Сходу отримали сталактити (мукарны) — декоративне заповнення склепінь, ніш і карнизів як призматичних фігурок з нитеобразным вирізом, розташованих виступаючими один над іншим рядами. Виникли сталактити з конструктивного прийому — особливої кладки цегли для створення кутках приміщень переходу від квадрата стін до кола купола.

Исключительно важлива роль художній культурі країн Арабського Сходу належала прикладному мистецтву. Економічною базою при цьому служило інтенсивне розвиток ремесла. У художніх ремеслах знайшли яскраве вираз місцеві древні традиції мистецтва, тісно пов’язаного з народним побутом. Арабам — майстрам прикладного мистецтва — було властиво високе естетичне «почуття речі», що дозволяло, не порушуючи практичних функцій предмета, надавати йому красиву форму й уміло розташовувати з його поверхні візерунок. У прикладному декоративному мистецтві Арабського Сходу особливо далося взнаки значення культури орнаменту, розкрилися його величезні художні можливості. Орнамент привносить естетичне вміст у скоєні у виконанні східні тканини, килими, расписную кераміку, вироби з бронзи і скла. Творам прикладного мистецтва Арабського Сходу властиво ще одну важливу якість: звичайно становлять дуже цілісний і виразний декоративний ансамбль з архітектурним интерьером.

Основным виглядом живопису, які мають розвиток на Близькому і Середньому Сході за доби середньовіччя, було ілюстрування світських за змістом рукописів. Арабські майстра широко користувалися цією нагодою, створивши поруч із багатими орнаментальними прикрасами рукописів чудові серії барвистих мініатюр, дають поэтически-образный оповідання про долях героїв літературного произведения.

В XVI столітті більшість країн Арабського Сходу було захоплене Османської Туреччиною, панування якої пізніше змінилося гнітом західноєвропейських колонізаторів, гальмували розвиток культури і мистецтва. Проте й пору занепаду, коли іноземні загарбники насаджували в архітектурі й образотворче мистецтво форми, чужі народам Арабського Сходу, не вмирало справді національне художня творчість. Воно жило у творах арабських селян ремісників, які, попри бідацтво і досить важкі умови життя, прагнули в візерунках на одежах і предметах народної посуду втілити свої ставлення до прекрасном.

Рассмотрим докладніше культуру арабських країн з прикладу мистецтва середньовічного Египта.

ИСКУССТВО СЕРЕДНЬОВІЧНОГО ЕГИПТА.

История середньовічного мистецтва Єгипту починається коптською періодом. Мистецтво коптів — єгиптян, які сповідують християнство, — розвивалося в IV—VII століттях н.е., в період, коли Єгипет входила до складу Візантійської імперії. Від цього часу збереглися базиліки в Білому і Червоному монастирях край Лівійської пустелі і численні купольные гробниці. З розвитком архітектури була пов’язана розквіт скульптурного візерунка і настінних розписів, виконаних на релігійні сюжети. Великим своєрідністю відрізнялися твори прикладного мистецтва: різьблення по кістки і дереву і особливо ткани.

В мистецтві коптів полягало загальне всім областей Візантії прагнення підпорядкувати поздне-античные художні традиції вимогам нової середньовічної релігійної ідеології. З іншого боку, у ньому виявилися такі й суто місцеві риси, уходившие своїм корінням в давньоєгипетську культуру. Боротьба цих тенденцій визначила своєрідність коптського мистецтва, який виробив свій специфічний художній язик, і підготував грунт високого піднесення та розквіту мистецтва Єгипту епоху зрілого средневековья.

В середині VII століття Єгипет увійшов до складу арабського халіфату, але вже IX столітті він фактично й був самостійним феодальним державою. Із середини Х століття, ставши центром могутньої держави Фатимидов, Єгипет почав грати особливо велику роль середньовічної історії Близького Сходу. У XI—XII століттях він вів велику торгівлю з Візантією та Західній Європою, до рук єгиптян виявилася також транзитна торгівля Середземномор’я із країнами Індійського океану. Пізніше, в XIII столітті, після руйнації Багдада монголами, головний місто Єгипту — Каїр — отримати роль общемусульманской столиці. Проте ще важливіше було те, що Каїр став осередком культури, однією з найбільших центрів розвитку науку й мистецтва арабський світ. Поруч із до точних наук в Каїрі процвітало вивчення історії, в XIV сторіччі з Тунісу до Єгипту переїхав Ібн Халдун, якого називають першою у світі соціологом, в Каїрі писав свої труди і великий історик середньовіччя Ахмед Макризи. Середньовічний Єгипет дало світові чудові літературні твори: цикл арабських лицарських романів себе й остаточну редакцію народних казок «Тисяча і жодна ночь».

АРХИТЕКТУРА.

Лучшие пам’ятники середньовічної архітектури Єгипту збереглися в Каїрі. Місто прожив велику історію. У 641 року арабський полководець Амр ібн ал-Ас заснував Фустат, руїни котрого зберігаються на південній околиці сучасного Каїра. Відповідно до легенді, першої дома Фустата була споруджена мечеть. Невелика на будівництво вже у 673 року було розширено збільшенням колонади і двору. Попри пізніші переробки і ремонти, мечеть Амра заслужено належить до самих старих арабських колонных мечетей, зберіг велич і простоту, властиві раннеарабской монументальної архітектурі. У залі мечеті понад сто мармурових колон, увінчаних різьбленими коринфскими капітелями, які підтримують високі півкруглі арки. Красива перспектива що йдуть вдалину колон і арок змушує по-новому відчути грандіозність простору зала.

Чрезвычайно яскраво втілено велич раннього арабського зодчества в архітектурі чудово зберегла свій первісний образ великий мечеті Ібн Тулуна, побудованої на 876−879 років у резиденції цього першої незалежної від Багдадського халіфату правителя середньовічного Єгипту. Величезний квадратний двір площею майже гектар (92×92м), оточений стрілчастої аркатурой, має на відміну мечеті Амра, як опор не круглі колони, а прямокутні столбы—пилоны з трехчетвертными колонками на кутках. Широкі проходи між стовпами об'єднують зал перед михрабом і обходи із трьох інших видів двору у єдиний просторове ціле. У мечеті легко розміщуються тисячі молільників мусульман. У ритмі стовпів і арок, що охоплюють двір за периметром, виражена сувора тектоніка архітектури мечеті, якої підвладні й декоративні мотивы.

Архивольты великих і малих арок, капітелі колонок і карнизи прикрашені різьбленим по стукоту стилізованим рослинним візерунком. Софіти великих арок мають складніші орнаментальні композиції Декоративні деталі, прикрашаючи і гармонійно виділяючи основні площини і лінії будівлі, своїми симпатіями підкреслюють тектонику цілого. Отже, візерунок і архітектурні елементи, у тому числі складається образ будівлі, просякнуті єдиним орнаментальным ритмом. Цікаво відзначити, що стрілчастий профіль великих і малих арок мечеті хіба що повторюється в загострених згинах стебла, утворить основу безперервного орнаменту, йде по абрису арок і з пилонам.

Снаружи мечеть Ібн Кожуха має характерні для раннесредневековых монументальних споруд Близького Сходу риси суворої фортечної архітектури. Традиції кріпосного зодчества, і може бути, та реальною потреба у разі нападу на місто перетворювати мечеть на опору захисту викликали своєрідний прийом оточення культового будинку зовнішньої стіною, создававшей навколо мечеті вільний, нічим не забудований широкий обхід. І все-таки монументальна гладь зовнішніх стін мечеті Ібн Тулуна не позбавлена декоративної обробки: верхню частина стін розчленовує своєрідний фриз з стрілчастих вікон та арочек, контрастно виділених світлотінню, ще, ажурний парапет увінчує стіни. Близьке характером оформлення вікнами і арками було зроблено на IX столітті та на фасадах мечеті Амра. Отже, як й у Самаррі, в ранніх каїрських спорудах видно художня переробка найдавніших прийомів монументального кріпосного зодчества.

В архітектурний образ мечеті є мінарет, який піднімається поруч із будинком, між подвійними стінами. Дослідники вважають, що спочатку він мало вигляд східчастої круглої вежі, зовні якої спіраллю йшла драбина. Своїм розташуванням і формою мінарет дуже нагадує Мальвию великий мечеті в Самаррі. Як багато і там, спрямований вгору тіло Мінарету було протиставлене горизонтально розтягнутої аркатуре двору. Про те, що з місцевими художніми традиціями під час спорудження мечеті грали відому роль і месопотамские будівельні прийоми, свідчить також застосування цегельною кладки, невластивої зодчеству Египта.

В 1926 року у центрі двору мечеті було споруджено купольний павільйон над басейном для обмивання та, очевидно, одночасно нижню частина мінарету уклали в кубічної форми башню.

К середині IX століття належить самий ранній з дійшли по наш час пам’яток громадянської архітектури середньовічного Єгипту — Нилометр, побудований на острові Рода біля Фустата. Спорудження представляє глибокий колодязьний зруб із високої колоною посередині, через яку вимірювався рівень води в Нілі. Стіни колодязя викладено каменем, прикрашені декоративними нішами і фризами з куфическими надписями.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО.

Исследования, проведені останні кілька десятиліть, свідчить про розвитку в середньовічному Єгипті монументального живопису, і навіть мініатюри, особливо у XI—XII століттях. У каїрському Музеї ісламського мистецтва зберігається знайдена при розкопках 1932 року чудова стінна розпис із зображенням людських фігур у великих стрілчастих обрамленьях. У одній з цих ніш поміщена фігура сидячого чоловіка в строкатому халаті, з тюрбаном вся її голова і кубком у правій руці. Його округле обличчя позбавлене живої виразності. Живопис виконана в площинною манері, в світлих тонах, контури постаті є такі широкої вільної линией.

Значительное число мініатюр, які стосуються фати-мидской епосі, зібрано у музеї ісламського мистецтва й у приватних колекціях Каїра. Ці мініатюри мають яскраво виражене своєрідність, що дозволяє говорити про існування в Єгипті у цей період цілком самостійної школи миниатюры—одной із найбільш ранніх історія середньовічного мистецтва Близького Востока.

Прикладное мистецтво Єгипту здавна відрізнялося високим художнім досконалістю і розмаїттям видів. Особливо виділялися багато орнаментовані лляні і шовкові тканини, вироби з за гірський кришталь, скла і металла.

Художественное ткацтво має у Єгипті древні традиції. Головні центри середньовічного текстильного виробництва — Олександрія, Дамиетта, Тиннис — були знаменитими своїми виробами ще римське і візантійське час. Художні традиції коптських тканин III—IV століть хто продовжує жити з деякими змінами в єгипетському текстилі до кінця фатимидского часу. І це дивно: розкішні тканини майстерня халіфів по-колишньому вироблялися значною частини руками мастеров-коптов.

Для тканин кінця VIII—IX століть характерний простий, суворий візерунок, який складається зазвичай з нешироких смуг, заповнених куфическими написами, що містять благопожелания і часто ім'я правлячого халіфа, чи нескладним геометричних орнаментом. У цьому більшість фону тканини залишалася свободной.

В тканинах фатимидского часу (X—XII століття) відроджується все багатство технічних та мистецьких прийомів коптського ткацтва, переломлених, проте, на кшталт вимог нової доби: зникають настільки поширені в коптском текстилі мальовничо виконані композиції й окремі постаті на міфологічні сюжети. Зображення різних птахів та тварин набувають стилизованно-орнаментальный характер. Велику роль художньому ладі декору грає полихромия.

Уже в раннефатимидских тканинах рубежу Х—Х1 століть з повним ясністю виявляються характерні при цьому періоду прийоми композиції декору і орнаментації. Так, на одній з шовкових тканин вузькі смуги з куфическими написами (чорно-білі літери на карминно-красном тлі) виділяють широку смугу, прикрашену овальними медальйонами зі стилізованими зображеннями орла у середині і чотири качок по сторонам. Кольорова Гама деталей змінюється у кожному медальйоні: полі однієї з них червоне з тонкою зеленої каймою, постаті птахів сині чи світлоблакитні на жовтому тлі, всередині постаті орла — обведений чорним контуром червоний щит з білим малюнком. У другому медальйоні фон зелений із червоною каймою, качки червоні на білому тлі, орел жовтий на червоному тлі зі світло-блакитним внутрішнім малюнком на чорному щиті. Таке чергування квітів при мелкомасштабном візерунку посилює враження розмаїття орнаменту і це створює багату і тонку гру колірних плям. Для тканин цього часу характерні також смуги з куфическими написами з обох боків і зображеннями тварин і птахів (зайців, собак, качок) у неповній середній полосе.

В художньому текстилі пізніших часів (XII століття) спостерігаються відомі зміни: написи замість кутастого куфи виконуються округлим почерком насх, малюнок робиться більш схематичним, улюбленим стає золотий фон. У той час дуже поширені широкі декоративні смуги, де, між вузьких кайм зі стилізованим буквеним орнаментом розташовані овальні чи ромбовидні медальйони, у яких чергуються зображення тварин і птахів. У малюнку цих тканин домінує м’який желто-золотой колір візерунка на карминно-красном тлі. Смуги із написами нерідко розділені тонкими ясно-синіми лініями. Орнаментальні смуги, значно ширші, ніж у виробах попереднього часу, розташовуються близько друг до друга, залишаючи мало вільного фона.

Наряду з візерунковими лляними і шовковими тканинами в єгипетському текстилі були дуже поширені різні види вишивок. Выделывались також дорогоцінні, заткані важкими золотими і срібними нитками тканини з дуже тонкої основою, де рельєфно виступали пишні візерунки. З XIII—XIV століть у єгипетському художньому текстилі переважають тканини, всуціль покриті вузькими різнобарвними смугами з дрібним геометричних візерунком, освіченим поєднаннями різних зірок, трикутників та інших фигур.

В візерунку різьби з дерева поруч із розвитком нових декоративних тенденцій досить міцно трималися старі місцеві традиції, і технічні прийоми. Про цьому свідчить, зокрема, поширення фігурних зображень на багатьох різьблених панелях і досках.

Одним з найвидатніших зразків раннефатимидского різьбленого дерева є іконостас церкви Варвари в Каїрі, це, безсумнівно, робота коптського майстра, вона виявляє всіх характерних при цьому часу риси і мотиви. Панелі іконостаса прикрашені арабесковыми завитками, у яких вкомпонованы зображення птахів, тварин і звинувачують чудово виконані мисливські і жанрові сцени. Всі ці сюжетні зображення трактовані суто декоративно, а постаті тварин і птахів часто перебувають у симетричній, геральдичної композиции.

Другим цікавим прикладом є наші кілька панелей, що у Музеї Вікторії та Альберта у Лондоні. Композиція прикрашає їх візерунка, загалом однакова, складається з округлих переплетень квітучих стебел, трактованных на кшталт арабески, змінюються лише центральні зображення: часом це які стоять друг перед іншому в геральдичної позі постаті птахів та тварин, в одній панелі зображений котра сидить музикант. Завдяки значному поглибленню фону (приблизно на 1,5 див) створюється дуже багата і контрастна гра світлотіні, чітко выявляющая малюнок. Такими ж рисами різняться і панелі з зображеннями кінських голів (Музей ісламського мистецтва, Каїр, Музей Метрополітен, Нью-Йорк), де глибоко обраний фон ще більше підкреслює контури візерунка. На деяких панелях зустрічається різьблення на кілька планов.

Выдающиеся зразки художньої різьби з дерева, украшавшей колись Малий, плі Західний, палац, фатимидских халіфів (було завершено між 1058 і 1065 роками), виявлено комплексно мари-стана султана Калауна, де ті різьблені дошки були вдруге використані XIII столітті. Спочатку вони становили фриз, прикрашений численними зображеннями мисливців, музикантів, танцівниць, торговців з верблюдами, тварин і птахів. Всі ці зображення розміщені тлі рослинних втеч, даних нижчим рельєфом, ніж постаті. Малюнок тут вільніше і жвавіше, ніж у ранніх пам’ятниках, але значно менш детализирован.

В різьбленому дереві XII століття фігурні зображення мають дедалі більш узагальнену, силуэтную трактування, порівняно рідко що траплялася у творах Х—XI століть, саме виконання їхніх стає менш ретельним. Зате вдосконалюється і збагачується орнаментальна різьблення. Визначним пам’ятником цього часу є михраб мечеті Сайиды Нафисы, виконаний між 1138 і 1145 роками (Музей ісламського мистецтва, Каїр). Його візерунок складається з чудово виконаних арабесок і плетив виноградних лоз разом із геометричними смугами, утворюючими багатокутники. Іншим прикладом служить дерев’яне різьблене надгробок ал-Хусайни середини XII століття, вся поверхню якого покрита арабескою, що з геометричних полигональных візерунків і рослинних мотивов.

Среди єгипетських художніх виробів із бронзи Х—XII століть виділяються декоративні постаті і судини у різноманітних тварин і птахів. Характерним прикладом є водолій як павича (X—XI століття, Лувр), його ручка закінчується стилізованій головою сокола чи кречета, вцепившегося дзьобом в шию павича. Над округлим тулубом птахи з об'ємно переданими крилами піднімається довга, вишукано вигнута шия, несуча невелику голову з напіввідчиненим дзьобом. Оперення передано тонким чіткою орнаментом. У пізньому пам’ятнику цієї своєрідної — великому крилатому грифоні (XI—XII століття, музей в Пізі) орнаментальне початок домінує над пластичної формою — майже вся поверхню постаті покрита орнаментом, имитирующим деталі оперення, смугами куфических написів, клеймами з зображеннями сиринов і різних фантастичних животных.

В XIII столітті, коли встановилися тісні зв’язки Єгипту з Сирією та Іраком, в Єгипті з’явилося значну кількість художніх виробів прославлених іракських, особливо мосульских майстрів. Написи, вигравірувані що на деяких предметах, зберегли нам імена мосульских майстрів, які у Каїрі і які вплинули на творчість єгипетських ремісників. Цікавим прикладом художніх бронзових виробів цього часу є датована 1271 роком сферична прорізна кадило безпосередньо з ім'ям еміра Бейсари (Британський музей. Лондон). На поверхні курильницы між поясами написів розташовані круглі медальйони з ажурними зображеннями двоголових орлів, полі навколо медальйонів заповнене рослинної арабеской.

Прекрасный зразок на мистецьку роботу 113 металу — шестигранний інкрустований столик султана Калауна, зроблений майстром Мухаммедом нон Сункуром 113 Багдада в 1327 року (Музей ісламського мистецтва у Каїрі). Його ажурні бічні стінки і дверцята, і навіть верхня площину прикрашені каллиграфическими написами (вкомпонованными в медальйони чи пояса), розетками і інкрустованими зображеннями зграйки летять птахів. Прорезные столики, курильницы, скриньки з металу тощо. п. стають дуже поширеними виробами в Єгипті, Сирії та Ірак з’явилася у XIV — XV веках.

Художественная обробка металу використовувалася й у опорядженні монументальних будинків. Визначним прикладом цієї роду є бронзові інкрустовані двері мечеті султана Хасана в Каїрі, прикрашені віртуозно виконаним багатовимірним геометричних орнаментом, ажурної різьбленням і поясами декоративних надписей.

Искусство обробки за гірський кришталь було надто розвинене в Х—XI століттях. З великих кристалів майстерно вирізалися глечики, келихи, кубки, флакони, різні шахові й інші постаті, їх поверхню часто гранилась чи покривалася гравіруванням. Історик Макризи повідомляє, що у скарбниці фатимидских халіфів зберігалося близько дві тисячі дорогоцінних кришталевих судин. Вироби єгипетських гранильщиков дуже висока цінувалися в середньовічний Європі. Серед прекрасних творів цього були особливо вирізняються дві великі країни глечика, що у Музеї Вікторії та Альберта у Лондоні. В одному їх рельєфної гравіруванням серед великих кучерявих стебел і полупальметт зображені великі хижі птахи, клюющие повалену лань. Малюнок кілька схематичний і узагальнено, проте не вельми переконаний і смів й чудово вкомпонован у відведений йому простір. Інший глечик позбавлений хоч би не пішли орнаментального декору, його головна перевага полягає у разючою чіткості і пропорційності форми і бездоганному ролі межі, що надавала то променях світла сяйво алмаза.

Художественное скло, що мало в Єгипті давні традиції, досягло свого найбільшого розквіту в XIII—XIV століттях, коли до відомим раніше прийомів прикраси — грануванню, гравировке, рельєфу, кольорового і витому склу — приєдналася розпис золотом і кольоровими емалями. Основними центрами виробництва художнього скла були Фустат, Олександрія, Фаюм. За своїми формам і загальному характеру декору художнє скло Єгипту близько до сирійському, але йому типові великі написи з благопожеланиями, нерідко що покривають широкими поясами майже всю поверхню сосуда.

Египетские художні керамічні вироби — розписані люстром і різними фарбами фаянсові і глиняні вази, чаші і страви — часто поруч із різноманітними рослинними і геометричними мотивами прикрашені зображеннями тварин, риб, птахів та людських постатей. Особливо гарні великі зеленувато-жовті люстровые страви XI століття з великими фігурними зображеннями, виконаними у вільному живописної манері. Серед зображень зустрічаються постаті музиканта, людини, наливающего в кубок вино, вершника, двохі трехфигурные жанрові і батальні сцени, і навіть реальні і фантастичні тварини, мотиви боротьби звірів. Стилістично розпис на кераміці XI століття дуже близька згаданого вище фатимидской стінної живописи.

В ХIII-ХV століттях мистецтво кераміки в Єгипті знову пережило підйом: виконувалися судини з тонкою багатобарвною розписом, изображавшей тварин і птахів серед рослинних мотивів. Традиції розписної кераміки, як та інших видів прикладного мистецтва, продовжували жити у Єгипті протягом усього епохи середньовіччя і він становлять основу народних художніх ремесел.

Развивавшееся уже багато століть мистецтво середньовічного Єгипту представляє велику, самобутню школу історія мистецтва арабських країн, яка грала велику роль процесі взаємодії художніх культур Близького Сходу, і Західної Европы.

ПОСЛЕСЛОВИЕ.

Вклад арабських народів до історії світового мистецтва й архітектури важко переоцінити. Вони зробили великий внесок у скарбницю світової художньої культури, створили витвори мистецтва, одухотворені своєрідним і тонким розумінням прекрасного. Проте за наявності спільних рис мистецтво кожної сфери арабського світу міцно пов’язана із місцевими художніми традиціями, минуло свій шлях розвитку, має яскраво вираженими особливостями. Риси неповторного своєрідності відрізняють пам’ятники середньовічного мистецтва Сирії від пам’яток Іраку, Єгипту, Північної Африки і мавританській Испании.

Творчество середньовічних арабських художників справила плідніші вплив на мистецтво багатьох країн, зокрема і мистецтво Європи. Арабське чи, як він частіше називали у Європі, «мавританське» художнє вплив простежується, особливо у тканинах, кераміці, прикрасу зброї та боєприпасів інших галузях прикладного мистецтва, у пору розквіту середньовічних арабських держав, а й багато століть після їх падения.

«Искусство арабських народів» Б. Веймарн, Т. Каптерева, А. Подольский,.

«Красная книга культури» під ред. В.Рабиновича.