Жанровое своєрідність Чеховських пьес

Жанровое своєрідність Чеховських п'єс.

Чехову не судилося написати роман, але жанром, синтезуючим все мотиви його повістей і оповідань, стала «нова драма». Саме ній найповніше реалізувалася чеховська концепція життя, особливе її відчуття і понимание.

На погляд, драматургія Чехова представляє собою певний історичний парадокс.

І на насправді, межі століть, під час наступу нового громадського підйому, коли у суспільстві визрівало передчуття «здорової та сильною бурі», Чехов створює п'єси, у яких відсутні яскраві героїчні характери, сильні людську пристрасть, а люди втрачають інтерес до взаємним сутичкам, до послідовною й безкомпромісної борьбе.

Почему так? Гадаю оскільки, якщо Горький пише тим часом людей активної дії, знають, на думку, як і потрібно робити, то Чехов говорить про людях розгублених, котрі відчувають, що зруйнований старий спосіб життя, а нове, що спадає змінюють страшніше, як все невідоме.

Томление, бродіння, неуспокоенность стають фактом повсякденного існування людей. На цієї історичної грунті і виростає «нова чеховська драма» відносини із своїми особливостями поетики, порушують канони класичної російській та західноєвропейської драмы.

Перш всього, Чехов руйнує «наскрізне дію», ключове подія, організуюче сюжетне єдність класичної драми. Проте, драма у своїй не розсипається, а проводить основі іншого, внутрішнього єдності. Долі героїв, попри їх відмінності, за всієї сюжетної самостійності, «римуються», перегукуються друг з одним і зливаються загалом «оркестровому звучанні».

З зникненням наскрізного дії п'єсах Чехова усувається і класична одногеройность, зосередженість драматургічного сюжету навколо головного, ведучого персонажа. Знищується звичне розподіл героїв на позитивних і негативних, головних напрямках і другорядних, кожен виводить свій партію, а ціле, як і хорі без соліста, народжується в співзвуччі безлічі рівноправних голосами й подголосков.

Теми чеховських п'єс схожі на багатогранними темами роману Ф.М. Достоєвського «Злочин покарання». Він за пануванням у житті тупості, відвертого егоїзму, про «принижених і оскорблённых», про людські стосунки, про кохання, становлення особи у суспільстві, про моральних переживаннях. Починаючи з Гоголя, у літературі ХІХ століття утвердився «сміх крізь сльози», сміх співчуваючий, швидко що змінюється смутком. Сміх Чехова в п'єсах саме такий.

Стремясь до життєвої правді, до природності, він створював п'єси нечисте драматичного чи комедійного, а дуже складного формоутворення. Вони драматичне ввозяться органічному змішанні з комічним, а комічне проявляється у органічному сплетенні з драматичним. переконливим прикладом цьому є п'єса «Вишневий сад». «Вийшла в мене не драма, а комедія, місцями навіть фарс», — писав сам Чехов.

Действительно, ми повинні визнати, що у основі п'єси лежить зовсім на драматичне, а комедійне початок. По-перше, позитивні образи, якими є Трофимов і Ганна, демонструються не драматично, по внутрішньої своїй суті вони оптимістичні. По-друге, власник вишневого саду Гаєв зображений теж переважно комічно. Комічна основа п'єси чітко видно, по-третє, й у комическо-сотирическом зображенні майже всіх другорядних дійових осіб: Епиходова, Шарлоты, Яші, Дуняши. «Вишневий сад» включає явні мотиви Водевілю, що виражаються у жартах, фокусах, стрибках, перевдяганнях Шарлоты.

Но сучасники сприйняли нову річ Чехова, як драму. Станіславський писав, що з нього «Вишневий сад» не комедією, не фарсом, а першу чергу трагедією. І він поставив «Вишневий сад» саме у такому драматичному ключі.

Чехов відкрив драмі нові можливості зображення характеру. Він розкривається над боротьбі досягнення мети, а переживанні протиріч буття. Пафос дії змінюється пафосом роздуми. Виникає невідомий класичної драмі чеховський «підтекст», чи «підводне протягом». Герої Островського цілком і повністю реалізуються в слові, і слово це позбавлене двозначності, твердо й остаточно, як граніт. У героїв Чехова, навпаки, сенси слова розмиті, люди ніяк в слово не поміщаються навіть вичерпатися що неспроможні. Тут є інше: той прихований душевний підтекст, який герої вкладають у слова. Тому заклик трьох сестер «До Москви! У Москву!» зовсім на означав Москву з її конкретним адресою. Це марні, але наполегливі спроби героїнь прорватися у інше життя з іншими відносинами між людьми. І це в «Вишневому саде».

Во другому акті п'єси у глибині сцени проходить Епиходов — живе втілення нескладицы і нещастя. Виникає такий диалог:

Любовь Андріївна (задумливо). Епиходов идет…

Аня (задумливо). Епиходов идет…

Гаев. Сонце село, господа.

Трофимов. Да.

Говорят формально про Епиходове і заході сонця, а, по суті про інше. Душі героїв через шматки слів співають про невлаштованості і безглуздя усім своїм нещасливою, приреченої життя. При зовнішньому разнобое і нескладице діалогу є душевне внутрішнє зближення, яким відгукується в драмі якийсь космічний звук: «Усі сидять, замислилися. Тиша. Чутно лише, як тихо бурмоче Фірс. Раптом лунає віддалений звук, з неба, звук розірваної струни, завмираючий печальный».

Островский для зображення драми знає своїх героїв бере не рівний плин звичайного життя, а виламує потім із нього подія. Наприклад, історія загибелі Катерини — подія, що приголомшило жителів Калинова, раскрывшее трагічну обречённость її положения.

У Чехова ж драматизм не лише у подіях, а й у звичайному буденному одноманітності повсякденного побуту. У п'єсі «Дядько Ваня» зображений побут сільської садиби Серебрякова в усій своїй повсякденності: люди п’ють чай, гуляють, говорять про поточні справи, турботах, мріях і розчарування, грають на гітарі… Події - сміття Войницкова з Серебряковым, від'їзд Серебряковых — щось змінюють у житті дядька Івана і Соні і, отже, немає вирішального значення утримання драми, хоча сцені й пролунав постріл. Драматичність становища героїв над цих випадкових епізодах, а одноманітності і безпорадному їм спосіб життя, в марної витрати своїх зусиль і здібностей.

Важное подія, змінює життя героїв, відбувається рідко, інші ж, що відбуваються, часто переводяться Чеховим з дії. Наприклад, самогубство Треплева в п'єсі «Чайка», чи дуель в «Трьох сёстрах». У незмінною життя люди рідко знаходить щастя — їм важко це, т.к. цього потрібно подолати незмінність і буденність. Не хтось може зробити це. Але щастя завжди сусідить з розлукою, смертю, з «чимось», котрий заважає йому в всіх чеховських пьесах.

Чеховские драми пронизує атмосфера загального не добробуту. Вони немає щасливих людей. Героям їх, зазвичай, не везе ні з великому, ні з малому: усі вони у тому мірою виявляються невдахами. У «Чайці», наприклад, п’ять історій невдалої любові, в «Вишневому сад» Епиходов з його нещастями — уособлення загальної нескладицы життя, від на яку страждають все герои.

За рідкісними винятками — це самих поширених професій: вчителя, чиновники, лікарі й т.д. Те, що не виділено нічим, ще, нібито їхнє життя описує Чехов, дозволяє вважати, що життям, яку ведуть герої Чехова, живе але його современников.

Новаторство Чехова — драматурга у тому, що відходить від принципів класичної драми та відбиває драматичними засобами як проблеми, а й показує психологічні переживання героїв. Чеховська драматургія підкорила театральну сцену майже всіх країн світу. І на нашій країні бідності великого художника театру, кіно, який називав Чехова серед його учителів. І на підтвердження цього на занавесях МХТа зображено Чеховська «Чайка».