Жизнь і творчість А. Блоку

Жизнь і творчість А. Блока Александр Олександрович Блок народився також і виховувався в висококультурної дворянско-интеллигентской сім'ї. Його батько, Олександр Львович, вів свій рід від лікаря Йоганна фон Блоку, який приїхав до Росію у середині XVIII століття з Мекленбурга, і він професором Варшавського університету з кафедрі державного права. За відгуками сина, він був здатним музикантом, знавцем літератури та тонким стилістом. Проте його деспотичний характер став причиною, що мати майбутнього поета, Олександра Андріївна, змушена була уникнути чоловіка до народження сина. Отже, дитячі і юнацькі роки Блоку пройшли спочатку у петербурзькому «ректорському домі» (дід, Андрію Миколайовичу Бекетов, — профессор-ботаник, ректор Петербурзького університету), потім, після другого заміжжя матері, у домі вітчима — офіцера Франца Феликсовича Кублицкого-Пиоттух, а щоліта — в бекетовском підмосковному маєтку Шахматове.

В ліберальної і «народолюбної» сім'ї Бекетовых багато людей цікавилися з праці. Дід Блоку був автором як солідних праць, а й багатьох науково-популярних нарисів. Бабуся, Єлизавета Григорівна, все життя займалася перекладами наукових кадрів і малярських творів. «Список її праць величезний», — згадував пізніше онук. Літературної роботою систематично займалися й її дочки — мати Блоку та її тетки.

Атмосфера літературних інтересів дуже рано пробудила у ньому нездоланний потяг до поезії. Завдяки спогадам М. А. Бекетовой до нас дійшли дитячі вірші Блоку, які він п’ятирічному віці. Проте серйозний звернення до поетичному творчості, багато в чому що з захопленням юного Блоку поезією Жуковського, Пушкіна, Лермонтова, Тютчева, Фета, Полонського, вихоплює роки закінчення їм гімназії й надходження 1898 року на юридичний факультет Петербурзького університету (в 1901 року він перейде на слов’яно-російське відділення історико-філологічного факультету й успішно закінчить їх у 1906 году).

Лирика Блоку — явище унікальне. За всього різноманіття її проблематики та мистецьких рішень, попри відмінність ранніх віршів від наступних — вона виступає як єдине ціле, як одне розгорнутий у часі твір, відбитка пройденого поетом «шляху». Цю її особливість вказував і саме Блок.

Повторимся, що в 1910—1911 роках, готуючи до видання своє перше збори віршів, Блок розмістив їх за трьом книгам. Це тритомне розподіл поет зберіг й у двох наступних виданнях (1916 і 1918—1921), хоча всередині томів він і вніс істотні зміни. У остаточному вигляді три томи містять у собі 18 ліричних циклів («країн душі», за словами поета). У передмові до першого виданню «Збори віршів» Блок наголошував на єдності свого задуму: «Кожне вірш необхідне освіти глави (т. е. циклу.— Ред.), з кількох глав складається книга, кожна книга є частка трилогії, всю трилогію можу назвати „романом віршем“…» А кілька місяців листі до Андрію Білому він розкриває основний сенс етапів пройденого їм шляху і змістом кожної з книжок трилогії: «…такий мій шлях, тепер, що він пройдено, я переконаний, що це належне, та що це вірші разом — «трилогія вочеловечения» (від миті занадто яскравого світла — через необхідний болотистий ліс — до отчаянью, прокльонам, «відплаті* і…— до народження людини «громадського», художника, мужньо дивиться межи очі миру.,)».

В перший тому (1898—1903) ввійшли три циклу. Перший — «Ante lucem» («До світла») — хіба що попереджання майбутнього нелегкого шляху. Загальна романтична налаштованість циклу визначила і антиномическое ставлення молодої поета до життя. В одному полюсі — мотиви похмурої розчарованість, удавані такими неприродними для дев’ятнадцятирічного юнаки: «Я старий душею. Якийсь жереб чорний — // Мій довгий шлях». Або: «Сміюся над жалкою натовпом // І зітхань їй не віддаю». Натомість іншому — потяг до життя, прийняття ее:

Я прагну до розкішної волі,.

Мчусь до прекрасної боці,.

Где у широкому чистому полі.

Хорошо, як і чудовому сні,—.

и усвідомлення високу місію поета, його прийдешнього торжества:

Но до співали наближається поет,.

Стремится, істиною покликаний,.

И раптом провидить нове світло.

За далечінню, колись незнакомой…

Центральный цикл першого тому — «Вірші про про Прекрасну Даму». Це і то «мить занадто яскравого світла», про яку Блок писав А. Білому. У цьому вся циклі було використано любов молодого поета зі своєю до майбутньої дружини Л. Д. Менделеевой і захоплення його філософськими ідеями В. Соловйова. Найбільш близько то цей час вчення філософа про існування Душі Миру, чи Вічної Жіночності, яка може примирити «землю» і «небо» й намагаючись врятувати які перебувають за межею катастрофи світ через його духовний відновлення. Живий відгуку в поета-романтика отримала думку філософа у тому, що саме любов до світу відкрита через любов до женщине.

Соловьевские ідеї «двоемирия», поєднання матеріального та духовної втілилися у циклі через різноманітну систему символів. Многопланов образ героїні. З одного боку, це цілком реальна, «земна» жінка. «Вона струнка і висока, // Завжди пихата і сувора». Герой бачить «щодня здалеку». А з іншого боку, маємо небесний, містичний образ «Діви», «Зорі», «Величавої Вічної дружини», «Святий». «Ясній», «Незбагненною»… Те ж саме згадати і герої циклу. «Я молодий, і свіжий, і закоханий», — цілком «земна» самохарактеристика. А далі він також «безрадісний і темний інок» чи «отрок», запалюючий свічки. Для посилення містичного враження Блок щедро використовує епітети, такі, наприклад, як «примарні», «невідомі тіні» чи «невідомі звуки», «надії нетутешні» чи «нетутешні бачення», «краса невиречена», «незбагненна таємниця», «смуток несказанних натяків» тощо. п.

Таким чином історія земної, цілком реальної любові перетворюється на романтико-символический мистико-философскии міф. В нього своя фабула і свій сюжет. Основа фабули — протиставлення «земного» (ліричний герой) «небесному» (Прекрасна Дама) і до того ж час прагнення їх з'єднанню, «зустрічі», у результаті це має наступити перетворення світу, повна гармонія. Проте ліричний сюжет ускладнює і драматизує фабулу. Від вірші до вірша відбувається зміна настроїв героя: райдужні надії — і щодо них, очікування любові — і страх її катастрофи, віра у незмінність образу Діви — і припущення те, що він то, можливо спотворений («Але страшно мені: зміниш образ Ты»).

Драматическая напруженість властива і завершального перший тому циклу з багатозначним назвою «Розпуття». Тема Прекрасної Дами продовжує лунати і у тому циклі, але тут і його щось нове: якісно інша зв’язку з «повсякденністю», увагу до людському горю, соціальна проблематика («Фабрика», «З газет», «По березі плівся хвора людина…» та інших.). «Розпуття» намічають можливість майбутніх змін у творчості поета, які чітко проявляться вже у другому томе.

Лирика другого томи (1904—1908) відбила істотні зміни блоківського світосприймання. Громадський підйом, що охопив тим часом самі широкі верстви російського народу, вирішальним чином впливав і Блоку. Він відступає від містицизму В. Соловйова, від чаянного ідеалу світової гармонії, але з оскільки ідеал цей став неспроможним для поета. Він назавжди залишився йому тієї «тезой», від якої починався його шлях. Однак у свідомість поета владно вторгаються події нашому житті, які потребують осмислення. Він сприймає їх як динамічний початок, «стихію», вступающую в конфлікт за «несмутимой» Душею Миру, як «антитезу», конфронтуючу «тезі», і поринає у складний і суперечливий світ людських пристрастей, страждань, борьбы.

Своеобразный пролог до другого тому — цикл «Бульки землі». Поет зненацька і полемічно звертається до зображення «ницої» природи: «вічності боліт», «іржавих купин і пнів», фантастичних казкових тварин, їх які населяють. Вона могла сказати разом зі своїми найдобрішим «болотним попиком»:

Душа моя рада.

Всякому гаду.

И кожному звіру.

И про будь-якої вере,—.

признавая закономірність існування цієї стихійного світу право його мешканців шанувати «свого польового Христа».

В наступних двох циклах («Різні вірші» і «Місто») охоплення явищ дійсності незмірно розширюється. Поет поринає у тривожний, остроконфликтный світ повсякденні, відчуваючи себе співпричетним всьому цих подій. І це події революції, що він сприймав, подібно іншим символістам, як вияв народної руйнівною стихії, як боротьбу людей нової формації з ненависним йому царством соціального безправ’я, насильства, й непристойності. У тому чи іншою мірою цю позицію відбито у віршах «Йшли на напад. Просто у груди…», «Піднімалися із темряви льохів…», «Мітинг», «Ситі» та інших. Характерно, проте, що ліричний герой за всієї солідарності з тими, хто є право на захист пригноблених, не вважає себе гідним приєднатися до їх рядах:

Вот вони далеко,.

Весело пливуть.

Только вас тобою,.

Верно, не возьмут!

(Барка життя стала…).

На такий щемливої ноті лунає в ліриці Блоку одне з головних йому проблем — народ і интеллигенция.

Помимо мотивів, що з революційними подіями, в названих циклах відбиті і з інші сторони різній і мінливою російського життя. Але особливе значення мають вірші, де поет розгортає «широкоохват-ный» образ та підкреслює свою нерозривний зв’язку з ній. У першому їх («Осіння воля», 1905) чітко проглядаються лермонтовські традиції. У вірші «Батьківщина» Лермонтов назвав своє кохання до вітчизни «дивній», вона розминається з традиційним «патріотизмом». Йому було дороги «не слава, куплена кров’ю», а «степів холодне мовчання» і «тремтячі вогні сумних сіл». Така і любов Блоку: «Над сумом ланів твоїх заплачу, // Твій простір навіки полюблю…», — з тим, мабуть, різницею, що в нього інтимніша, більш особиста. Невипадково образ батьківщини «перетікає» тут у образ жінки («І вдалині, вдалині заклично махає // Твій візерунковий, твій кольорової рукав»), — прийом, який повторюватися й більш пізніх віршах Блоку про батьківщину. Блоковский герой не випадковий перехожий, та якщо з синів Росії, що йде «знайомим» шляхом і співпричетний лиху долю тих, хто «вмирає, не люблячи», та хто прагне злиттю з батьківщиною: «Приюти ти в далечінях неосяжних! // Хоча це й жити й почала плакати без тебя!».

По-иному розкривається образ вітчизни у вірші «Русь» (1906). Русь — таємниця — ось вихідне і підсумкове резюме, підкреслена кільцевої композицією вірші. Спочатку здається, що таємниця Русі виникає з «переказів старовини»: «каламутного погляду чаклуна», відунів з ворожеями, відьом, чортів… Проте, вчитуючись в вірш, починаєш розуміти, що таємниця Русі над цьому. Вона там, «де різноликі народи // З краю на край, з долу в дол // Ведуть нічні хороводи // Під загравою запалених сіл». Розгадка таємниці — в «живої душі» народу, не яка заплямувала у Росії своєї «початкової чистоти». Щоб домогтися її збагнути, треба жити одною життям з народом.

Погружаясь в стихію повсякденності, Блок створює наразі і ряд віршів, який дослідники його творчості називають «горищним циклом»: «Холодний день», «У», «Ніч. Місто вгомонився…», «Я чотирьох стінах — убитий // Земний турботою і нуждою…», «Вікна у вікно», «Ходжу, броджу понурий…», «На горищі» та інших. Ліричний герой циклу — представник міських низів, одне із багатьох «принижених і ображених», мешканець міських підвалів і горищ. Вже самі назви і зачини віршів, а більшою ступеня деталі обстановки, оточуючої героя («смердючі двері», «низький стелю», «запльований кут», «олов'яні покрівлі», «колодязь двору» тощо.), здаються несподіваними у вустах співака Прекрасної Дами. Але що ще дивасніше: герой «горищного циклу» за всієї своєї зовнішньої несхожості на автора сприймається нами саме як виразник авторського «я». І це акторський прийом поета, що грає відповідну роль. Тут проявилася істотна особливість блоківського ліризму, що він не лише усвідомлював, а й активно захищав: «Письменник, то, можливо, найбільше — людина, саме тому йому може бути так особливо болісно безповоротно і гірко розтринькувати свою людську «я», розчиняти їх у масі інших вимогливих і невдячних «я». І ще: «…Письменник, віруючий на свій покликання, яких би розмірів цей письменник був би, зіставляє себе з своєї батьківщиною, вважаючи, що хворіє її хворобами, сораспинается з ним…» Таким чином, саморозкриття блоківського ліричного героя часом відбувається через «розчинення себе» в чужих «я», через «сораспинание» його з тими чужими «я», завдяки чому відбувається набуття самого себя.

Два наступних циклу другого томи — «Снігова маска* і «Фаїна» — відбивають раптово спаленіле почуття поета до акторці М. М. Волоховой. Стихія природи («Бульки землі»), стихія повсякденні («Різні вірші», «Місто») тепер змінюються стихією хмільний, спопеляючої пристрасті. Віддаючись своєму почуттю, герой «Снігової маски», «наздогнаний заметіллю», поринає у «вихори снігові «, в «сніжний морок очей «, впивається цими «сніговими хмелями» і впроваджують любові готовий згоріти «на сніжному вогнищі». Зауважимо, що символи вітру, заметілі пройдуть через всю поезію Блоку до поеми «Дванадцять», знаменуючи собою стихійну, динамічну бік життя. Героїня циклу майже позбавлена конкретних прийме, її риси романтично умовні (в неї «неминучі очі», можуть «цвести»,.

«тихая поступ» і «сніжна кров», її голос «чути крізь метели»).

В циклі «Фаїна» образ героїні збагачується новими властивостями. Вона як втілення «стихії душі», а й вираз стихії народної жизни:

Смотрю я — руки підкинула, У широкий танок пішла, Квітами всіх обсипала І на пісні спливла… Невірна, лукава, Підступна — танцюй! І якщо навік отрутою Розтраченої души.

Мотив «розтраченої душі» звучить та інших віршах циклу, зокрема й у в широко відомому «Про, весна нескінченно і краю…». Його ставлять як приклад мужнього погляду поета життя. І це, звісно, вірно. Але саме Блок говорив, що «художник, мужньо що дивиться межи очі світу», вдивляється «в контури добра і зла — ціною втрати великої частини душі». Недарма вірш це закінчується згадуванням як «мук», а й «гибели»:

И дивлюся, і ворожнечу вимірюю,.

Ненавидя, клянучи і любя:

За мученья, за загибель — мені відомо —.

Все одно: приймаю тебя!

Однако зі світу стихій, «бурхливих лілових світів», як персонально визначає Блок період «антитези», відбитий у другому томі, художник виходить й не так з утратами, як із знахідками. Тепер «за плечима все „моє“ і всі „моя“, одно велике…» — пише він у листі А. Білому. Цей новий світовідчуття поета зазначено й у венчающем другий тому циклі з промовистою назвою «Вільні думки». Саме звучать слова, які передвіщають його перехід до третьої, завершального етапу його «вочеловечения»:

Всегда хочу дивитися людські,.

И пити вино, і жінок целовать, И люттю бажань повнити вечер, Когда спека заважає днем мечтать.

И пісні співати! — І слухати у світі ветер!

Третий тому — завершальний, вищий етап пройденого поетом важкого, часом болісного шляху. «Тезу» першого варіанта й «антитезу» другого томи змінює «синтез». Синтез — це нова, вищий щабель осмислення дійсності, отвергающая попередні й у той час з'єднує у собі по-новому деякі з риси. Це слід мати у вигляді, бо існує досить поширений уявлення про шляху Блоку як про прямолінійному і неухильний рух «все уперед і вище». Тим часом сам поет свідчив, що його «сходження» йшло за прямий, а, по спіралі й закручено супроводжувалося «відхиленнями» і «поверненнями». І зміст третього томи підтверджує это.

Он відкривається циклом «Страшний світ». Тема «страшний світ» — наскрізна у творчості Блоку. Вона присутня й у першому, і особливо у другому томі. На жаль, її часто трактують лише як тему викриття «буржуазної дійсності». Насправді ж ділі це лише зовнішня, легко видима сторона «страшний світ». Але є держава й інша, глибинна його суть, можливо ще більше важлива для поета. Людина, яка у «страшному світі», відчуває його розтлінний вплив. У цьому страждають і моральні цінності. Стихія, «демонічні» настрої, згубні пристрасті опановують людиною. У орбіту цих темних сил потрапляє й сам ліричний герой. Душа його трагічно переживає стан власної гріховності, безвір'я, спустошеності, смертельної усталости.

Здесь відсутні природні, здорові людські почуття. Любов? Її також немає. Є «гірка пристрасть, як полин», «низька пристрасть», бунт «чорної крові» («Приниження», «На островах», «У ресторані», «Чорна кров»). Герой, втратив душу, постає маємо у різних обличиях. Те він лермонтовско-врубелевский демон, страждальців сама і що має загибель іншим (два вірші з назвою «Демон»), то «старіючий юнак» — двійник ліричного героя («Двійник»). Прийом «двойничест-ва» ліг основою і трагически-сатирического циклу «Життя мого приятеля». Це — історія людини, який «в божевілля тихому» безглуздих і безрадісних будена розтратив скарби своєї души:

«Пробудился: тридцять років. // Хвать-похвать, — а серця немає». Сумний результат його життя підводить сама смерть («Каже смерть»):

С нього досить славити Бога, — Вже він — не голос, лише — стогін, Я відчиню. Нехай трохи Ще помучиться он.

Трагическое світовідчуття, «угрюмство», властиві більшості віршів циклу, знаходять своє крайнє вираження у тих, де закони «страшний світ» набувають космічні масштабы:

Миры летять. Року летять. Порожня Всесвіт дивиться у нас мороком очей. Ти ж, душа, втомлена, глуха, Про счастии повторюєш, — який раз?

Мысль про роковому круговерті життя, про її безвиході з дивовижною простотою і силою виражена у відомому восьмистишии «Ніч, вулиця, ліхтар, аптека…». Цьому сприяють його кільцева композиція, точні і ємні епітети («безглуздий і тьмяний світло», «крижана рябизну каналу»), нарешті, незвична і смілива гіпербола («Помреш — почнеш знову сначала»).

Такой ж узагальнюючий сенс несе і останнє вірш циклу «Голос з хору». У ньому звучить похмуре, воістину апокаліпсичний пророцтво про прийдешньому торжестві зла в усьому мире:

И століття останній, жахливішою всіх, Побачимо і це і це. Усі небо приховує мерзенний гріх, На всіх вустах застигне сміх, Туга небытия…

И заключні строки:

О, якби знали, діти, ви,.

Холод і морок прийдешніх дней!

Означает чи це, що Блок визнає торжество «страшний світ» з людей отже капітулює проти нього? Дамо слово самому поэту:

«Очень неприємні вірші Краще було б цих справедливих слів залишитися несказанними. От і мав їх сказати. Важке треба подолати. А ним ясний день».

Тему «страшного світу» продовжують два невеликих циклу — «Відплата» і «Ямби». Слово «відплата» розуміють зазвичай як за якесь злочин. Причому покарання, що йде із боку, від допомоги когось. Відплата, по Блоку, це передусім осуд людиною себе, суд власної совісті. Головна вина героя — зрада даним колись священним обітницям, високої любові, зрада людському призначенню. А наслідком цьому — розплата: душевна спустошеність, втома від життя, покірне очікування смерті. Ці мотиви звучать переважають у всіх віршах циклу «Відплата», починаючи з першого широко відомого «Про доблестях, подвиги, славу…» і закінчуючи «Кроками командора» і «Як здійснилося, як сталося?». У виконаних глибокого символічного значення «Кроках командора» Блок переосмислює сюжет про Дон Жуані. Його герой виступає над амплуа традиційного спокусника, а ролі зрадника, презревшего любов Діви Світу, донни Анни. І хоч і кидає зухвалий виклик долі: «Життя порожня, божевільна і бездонна! // Виходь на битву, старий рок!» — його поразка визначено. Вища Від всього цінував свою «осоружну свободу» і зрадив «Діву Світу», вона приречена на гибель:

«Донна Ганна в смертний годину твій стане. // Ганна стане в смертний час».

Если в циклі «Відплата» розплату піддається особистість, пустила вплив він згубних отрут «страшний світ», то «Ямбах» відплата загрожує не окремої людини, а «страшному світу» загалом. Значеннєвий і ритмічною основою циклу став «гнівний ямб». Це підкреслює і епіграф щодо нього — слова давньоримського сатирика Юве-нала: «Обурення породжує вірш». Раніше у листі до А. Білому Блок визнавав право «тверезо, чесно, наяву говорити „НЕМАЄ“ всьому справжньому лише тією людиною, хто робить це „по-божі“ (т. е. маючи у своєму собі у самих глибинах приховане, але неухильне „ТАК“)». Це «ТАК» — віра у добро і світло і бажання працювати у ім'я їх майбутнього торжества, — пролунало у вступному вірші цикла:

О, хочу безумно жить:

Все суще — увічнити, Безособове — вочеловечить, Нереалізоване — воплотить!

Говоря «немає» «дням справжнім», поет переконаний, що крах колишніх устоїв життя — неизбежно:

На непроглядний жах життя Відкрий скоріше, відкрий очі, Поки велика гроза Не змела у твоїй отчизне…

(Да, так диктує, вдохновенье…).

Эта «велика гроза», по Блоку, вибухне внаслідок зусиль нових, молоді («Юність — це возмездие»):

Я вірю: новий століття зійде Серед всіх нещасних поколений.

Пусть день далекий — ми всі ті ж Заповіти юнакам і девам:

Презренье зігріває гнівом, А зрілість гніву — є мятеж.

(В вогні і холоді тревог…).

Об тому ж поет писав одному зі своїх листів 1909 року: «Революція російська у її кращих представників — юність з німбом навколо лица».

Написанный Блоком після поїздки до Італії навесні 1909 року цикл — «Італійські вірші» може видатися чужорідних у третій томі. Недарма У. Брюсов охарактеризував її лише як «прекрасні строфи чистої поезії». Проте щодо «чистої поезії» Брюсов помилився. Саме Блок визначає позицію «чистого мистецтва» як «творчу брехня». «У легкому човнику мистецтва» можна «спливти з нудьги світу», але справжнє мистецтво — «ноша обов’язок», борг, подвиг. Інше питання, глибоко хвилюючий поета і поставлений ним в циклі, — про співвідношенні цивілізації і культури. У сучасному цивілізації поет вбачає бездуховне, отже, руйнівну початок. Саме тому «цивілізовану» Флоренцию, заколишню про своєю давньою культурі, він називає предательницей:

Умри, Флоренція, Іуда, Зникни в сутінки вековой!

Хрипят твої автомобілі, Твої виродливі вдома, Всеєвропейської жовтої пилу Ти зрадила себе сама.

(Флоренция, 1).

Подлинная культура, по Блоку, нерозривно поєднана зі «стихією», т. е. з життям народу. У вірші «Равенна» сучасний місто малюється кладовищем («будинки і люди — все труни»), зате звучать написи на стародавніх надгробьях:

Лишь мідь урочистій латини.

Поет на плитах, як труба.

Именно у тому місті — сховище неперебутні цінностей культури, який, «як немовля», спить «у сонної вічності до рук», — і може з’явитися тінь великого флорентийца:

Тень Данта з профілем орлиним.

О Нової Життя мені поет.

Грядущее відновлення пов’язує А. Блок і з виглядом простих італійських дівчат, кожна гілка яких може бути Мадонною і подарувати світу нового Спасителя.

Раздел «Різні вірші» містить справді «різні» за змістом стихи.

Несколько з них присвячені темі «поета і поезії» («За труною», «Художник», «Друзям», «Поети»). Зупинимося на останній із них. З притаманною йому нещадної щирістю Блок створює «груповий портрет» сучасних поетів, у тому числі з їхньої деяких обласних і себе. Спочатку блоківські служителі муз можуть викликати в читача неприйняття (вони «напивалися», «базікали цинічно і пряно», «під ранок їх рвало», «потім вилізали із будок як пси»). От уже воістину пригадаєш пушкінську характеристику віршотворця: «І між дітей незначних світу, // Бути може, всіх ничтожней він». Проте поети у Блоку, попри всі свої людські слабкості, мають величезною перевагою перед благопристойними мешканцями «обивательської калюжі». Вони можуть цінувати прекрасне, мріяти про «столітті златом», здатні, нарешті, на бунт проти брехливих устоїв жизни:

Ты будеш задоволений собою — і дружиною, Своєю конституцією купою, І це у поета — всесвітній запій, І мало йому конституций!

И що пішов з життя (собача життя — собача смерть), поет височить над обивателями, бо остаточно зберігає віру до своєї идеалы:

Пускай я помру під парканом, як пес, Нехай життя моїй землю утоптала, — Вірю: то Бог мене снігом заніс, Те хуртовина мене целовала!

«Музыкальное» назва наступного циклу — «Арфи і скрипки» — з’явилося невипадково. Воно пов’язані з блоковской концепцією музики як внутрішню сутність світу, його організуючою сили. «Душа справжню людину, — писав А. Блок на одній із своїх статей, — є найскладніший і співучий музичний інструмент Бувають скрипки розстроєні і скрипки налаштовані. Засмучена скрипка завжди порушує гармонію цілого, її верескливий виття вривається докучной нотою в струнку музику світового оркестру Художник — що це, хто слухає світової оркестр і каже, не фальшивлячи». Якщо скрипки може бути расстроенными і налаштованими, то арфа для Блоку — символ музики, звучала завжди у унісон із «світовим оркестром».

Тематический діапазон циклу (найбільш об'ємного в томі) дуже широкий. Вірність чи невірність людини «духу музики» може виражатися в різноманітних проявах: від високих злетів душі до її підпорядкування «темним стихіям», падіння, капітуляції перед «страшним світом». Тому багато хто вірші циклу перебувають ніби в опозиції друг другу.

Одно з ключових віршів циклу — «На смерть Коміссаржевської». Поет шанує її як велику акторку, як «художницю», яка «не лукавила, але правильна музиці», як втілення «вічної юності». На переконання Блоку, істинний художник не йде ми бесследно.

Пускай хоча у небі — Віра на нас. Дивися.

сквозь хмари: там вона — Розгорнуте вітром.

знамя, Обітована весна.

Совсем інші мелодії звучать у його віршах, де чутні відзвуки дисгармонії «страшного світу». У тому числі відоме «Я прицвяхований до трактирної стійці…» — про безповоротно втраченою щастя і згубною любові-пристрасті. До них належать і «Чорний ворон у сутінках сніжному… «— одне з найкращих створінь блоковской любовної лірики. Справжнього глибокого почуття герой вірші не відчуває («У легкому серце — пристрасть і безтурботність»). Не відають сп’янілі пристрастю закохані, що «Над бездонним провалом у вічність, // Задихаючись, летить рысак».

Этот дивовижний зі своєї сміливості і ємності образ-символ свідчить і про скороминущості й нестійкості любовного почуття, та й взагалі людського життя, і нагадує про фатальний залежності людини від непідвладних йому світових законів, і може розглядатися як і якесь апокаліпсичний пророцтво (ось він — «чорний ворон»!). Завершальна строфа — протверезіння героя:

Страшный світ! Він серцю тісний! У ньому —.

твоих поцілунків марення, Темний морок циганських.

песен, Квапливий політ комет!

Он знову виявляється перед «страшний світ», де поцілунки — лише «марення», де людини зачаровує «темний морок циганських пісень». Слово «морок» — полногласная форма від «морок». До того ж родинне слову «морочити». Відомо, що Блок любив циганські пісні і романси. Але тут виступають як темна сила, оскільки беруть під полон вільну людську душу. Вона рядок повертає нас до того що, що всі ми бранці загрозливого нам космоса.

«Цыганская» тема присутня й у деяких інших віршах циклу. Вони можна почути відзвуки «метельных» мотивів другого томи, згубних «лілових світів» блоковской антитези. Одне — «Опустися, фіранка линяла…» — стилізовано під народну песню:

Сгинь, циганське життя небувала, Погаси,.

сомкни очі твои!

Отдаваясь до кінця стихії циганських пристрастей, герой, що називається, «пропалював життя». І тепер сумний підсумок: «Спалена моя степ, трава звалена, // Ні вогню, ні зірки на пути…».

Сходная ситуація іншому «циганському вірші» — «Колись гордий і надменный…».

Подобные трагічні, «згубні» мотиви становлять значну частину ліричного спадщини А. Блоку. Понад те, вони органічні щодо його поетичного образу і розкривають складність і суперечливість його душі. «…Завжди був послідовний у основному, — підкреслював поет, — я послідовний і у своїй любові до „загибелі“ (незнання про майбутнє, окруженность невідомим, віра у долі й т. буд.— властивості моєї природи, більш як психологічні». Та заодно слід розуміти, що «загибель» і «морок» — це тільки неминучі етапи великого і важкої дороги поета. «Хіба можна уникнути „морок“, йдучи до „світу“?» — запитував зовсім ще юний Блок. І призначений їй шлях він пройшов мужньо і по конца.

«Цыганская стихія», любов, музика, мистецтво, «смуток і радість» знайшли собі місце й у наступному циклі — «Кармен». З одного боку, він жваво нагадує «Снігову маску» і «Фаїну» подібними обставинами створення (там — захоплення поета акторкою М. Волоховой, тут — оперної співачкою Л. А. Дельмас, якої була й присвячений цикл) і наскрізний темою всепоглинаючою стихійної любові. Та й саме поет зізнавався, що у березні 1914 року (час написання останнього циклу) він «віддався стихії щонайменше сліпо, ніж у січні 1907;го», коли було написана «Снігова маска». Проте «Кармен» повторення пройденого. Гімн стихійної любові звучить де вже на вищому рівні спіралі блоківського пути.

Образ Кармен у поета багатоликий, синтетичен. Кармен — і героїня опери Візі, і сучасна жінка. Вона ж незалежна, вільнолюбна іспанська циганка, і слов’янка, яку герой під «заливистий крик журавля» приречений «приймати в тину до занепаду гарячого дня». Стихійне початок виражено у ній найрізноманітніших його проявах — від стихії сжигающей пристрасті, стихії природи й космосу — до творчої стихії «музики», дає сподіватися майбутнє просвітління. Цим і близька героїня циклу ліричному герою:

Мелодией однієї звучать смуток і радість…

Но я люблю тебе: сам такий, Кармен.

(Нет, ніколи моєї, ти нічиєї не будешь…).

«Кармен» — останній блоковский цикл про кохання — як пов’язані з попередніми йому «Арфами і скрипками», але фактично є своєрідним переходом до поеми «Солов'їний сад». Про неї ми тільки відзначимо, що поема ця — новий крок Блоку у пошуках сенсу життя й визначити місця людини у ній. Йдучи з кола «солов'їним садом», поет входить у широкий суворий світ, що закінчував у собі ту справжню і високу правду, до розуміння якій він прагнув протягом усього свого творчого шляху. Так виник цикл «Батьківщина», майже верховий цикл як третього томи, але й поезії А. Блока.

Тема батьківщини, Росії — наскрізна блоковская тема. В одному з усіх його виступів, де поет читав найрізноманітніші свої вірші, його попросили прочитати вірші про Росії. «Усе це — про Росію», — відповів Блок і покривив душею, бо тема Росії була нього воістину всеобъемлюща. Проте особливо цілеспрямовано він звернувся безпосередньо до втіленню цієї теми під час реакції. У листі до До. З. Станіславського (1908, грудень) Блок пише: «…Варто переді мною моя тема, тема про Росію (питання інтелігенції та народі, зокрема). Цією темі я свідомо та безповоротно присвячую життя. Усі яскравіше усвідомлюю, що це — найперший питання, самий життєвий, найреальніший. До ньому я підходжу давно, початку свого свідомого жизни».

«Родина» для Блоку — поняття настільки широке, що він вирішив включити в цикл і вірші суто інтимні («Відвідання», «Дим від багаття струею сизою…», «Наближається звук. І покірна щемящему звуку…»), та вірші, прямим чином пов’язані з проблематикою «страшний світ» («Грішити безсоромно, непробудно…», «На залізної дороге»).

К двом останнім віршам зазвичай звертаються ті блоковеды, хто розглядає шлях поета як цілеспрямоване рух від символізму до реалізму. І на насправді, в вірші «На залізниці» чимало життєвих реалій («рів некошеный», «платформа», «сад з кущами блідими», «жандарм» тощо. буд.). До того ж сам автор спорядив його приміткою: «Несвідоме наслідування епізод з „Воскресіння“ Толстого: Катруся Маслова бачить у вікні Нехлюдова на оксамитовому кріслі яскраво освітленого купе першого класу». Здається, і знаменита строфа:

Вагоны йшли звичної лінією,.

Подрагивали і скрипели, Молчали жовті і синие, В зелених плакали і —.

тоже підтверджує гіпотезу про «реалістичності» вірші. Але саме тут бачимо ознаки не звичного реалістичного, а ємного символічного образу. Жовті, сині, зелені вагони (2, 1 і 3-го класів) — непросто реальні прикмети йде поїзда, а символи по-різному сформованих людських доль. Символічний і та спосіб героїні. Хто вона? Що ми знаємо про ній? Дуже трохи. Мабуть, лише те, що вона пережила руйнацію надій щодо можливості щастя. І тепер «вона розчавлена». І чим — «любов'ю, брудом чи колесами» — не важливо: «все боляче». І коли ми повертаємося до першої строфі («Лежить й дивиться, як жива, // У кольоровому хустці, на коси залишеному, // Красива і молода»), мимоволі здається: не сама це спаплюжена, «роздавлена» Росія. Адже в Блоку вона нерідко постає у вигляді жінки в барвистому чи візерунковому хустці. Глибокий символічного смислу вірші виключає і такої його прочтения.

Смысловое ядро циклу становлять вірші, присвячені безпосередньо Росії. Серед значних —цикл «Поле Куликовому» вірш «Росія» (ми зупинимося ними докладно далі). Про своєї нерозривний зв’язок з батьківщиною, з його в що свідчить темній і непростою долею каже поет у вірші «Русь моя, життя моя, разом ль нам перейматися?..». Що Виникає у вищій його строфі символічний образ («Тихе, довге, червоне заграва //.

Каждую ніч над становьем твоїм") — передвістя прийдешніх перемен.

Совсем інакше розкривається тема Росії у вірші «Нова Америка». Спочатку перед читачем той самий «убога» Русь з її «страшним простором» і «незрозумілою широчінню». Однак поступово обличчя Росії проясняється («Ні, не старечий образ і пісний // Під московським хустинкою кольоровим»). Для її теренах з’являються фабричні труби, корпусу заводів, «міста із робітників халуп». Останніх строфах Блок свідчить, що копалини багатства батьківщини допоможуть її оновленню. Такий панегірик вугіллю і руді здається несподіваним у вустах поета. Насправді ж Блок серйозно розмірковував про роль національної промисловості, у «великому відродження» Росії. «Майбутнє Росії, — писав Пауль, — лежать у ледве ще зачеплених силах народних мас і підземних багатств». І це суперечило його негативному відношення до «цивілізації», оскільки його «Нова Америка» — не «стара Америка», тобто не Сполучені Штати, а поетичний образ майбутньої Росії, «нового світла», «Великої Демократии».

Цикл «Батьківщина» завершує невеличке вірш «Коршун». У ньому зосереджено всі провідні мотиви, що пролунали на циклі. Ось і прикмети непомітного російського пейзажу, і нагадування про підневільної долю російської людини, і негативні риси вітчизняної історії, і узагальненим образом самої батьківщини. Усе це глибоко народно і нерозривно пов’язані з фольклорній стихією. А сам Коршун — символа тих лиховісних сил, які тяжіють над Росією. Питання, поставлених кінці вірші та посилені анафорой «доки», є звичайними риторичними питаннями. Автор звертає їх і себе, і до читачів, і, можливо, до самої Історії активним заклик до действию.

Казалось б, цикл «Батьківщина» міг гідно завершити останній тому «трилогії вочеловечения». Однак, поет визнав за потрібне розмістити у кінці книжки невеличкий цикл «Про що співає вітер», виконаний сумних, елегійних роздумів. Причину цього переконливо пояснив відомий дослідник творчості Блоку Д. Є. Максимов: «Завершуючи цим сутінковим — із рідкими просвітами — фіналом композицію третього томи. Блок, очевидно, жадав тому …, щоб внутрішнє спрямування книзі не витягалося в прямолинейную і підозрілу цієї прямолінійністю круто що ведеться лінію». Дослідник звертає увагу, що заключний цикл чимось перегукується зі «страшним світом» отже, третій тому тяжіє до кільцевому побудові, що він відповідає спиралеобразному характеру шляху поэта.

В березні 1916 року, під час зниження своїй «творчій активності, А. Блок робить багатозначне визнання: «Днями подумав у тому, що вірші писати мені потрібно, тому що занадто вмію це робити. Треба також змінитися (чи — щоб навколо змінилося), щоб знову мати змогу долати матеріал». Час вирішальних змін відбулося поета наприкінці 1917 у самому початку 1918 року — під час Жовтневої революції. Своє беззастережне прийняття революції він відкритий і безкомпромісно висловив у статті «Інтелігенція та». Її художнім еквівалентом стали знаменита поема «Дванадцять» вірш «Скифы».

Поэма «Дванадцять» формально вони не входить у блоков-скую «трилогію», але, зв’язана з нею багатьма нитками, вона почала новий одяг і вищої щаблем його творчої шляху. «…У січні 1918;го, — свідчить поет, — зробив у востаннє віддався стихії не менш сліпо, ніж у січні 1907 („Снігова маска“.— Прим. авт.) чи березні 1914 („Кармен“.— Прим. авт.). Під час і по закінченні „Дванадцяти“ я за кілька днів відчував фізично, слухом, великий галас навколо — шум згуртований (мабуть, відлуння катастрофи Старого Світу)». І ще: «…Поема написана у той виключну та завжди коротку пору, коли літаючий революційний циклон виробляє бурю переважають у всіх морях — природи, життя і искусства».

Вот ця «буря переважають у всіх морях» і набула свого згущене вираження у поемі. Усі дію розгортається і натомість разгулявшихся природних стихій («Вітер, вітер — // На всім божому світлі!», «Вітер хльосткий», він «гуляє», «свище», «і зол і був», «розігралася чтой-то хуртовина», «ох, завірюха яка, спасі!», «Вьюга довгим сміхом // Заливається в снігах» тощо. буд.). Вочевидь, що образи вітру, заметілі романтичні і мають символічний смысл.

Но основа змісту цього твору — «буря» у морі життя. Будуючи сюжет поеми, А. Блок широко використовує прийом контрасту, який заявлено у перших двох рядках: «Чорний вечір. // Білий сніг». Різке протиставлення двох світів — «чорного» і «білого», й нового — з повним визначеністю виявляється у двох перших розділах поеми. У одній їх — сатиричні замальовки уламків старого світу (буржуя, «писателя-витии», «товарища-попа», «барині в карлючці», вуличних повій…). У другій — колективний образ дванадцяти червоногвардійців, представників, і захисників «нове життя». Блок анітрохи не «випростує», не ідеалізує знає своїх героїв. Виразники народної стихії, вони несуть у собі все її крайності. З одного боку, це, сознающие свій революційний борг («Революцьонный тримайте крок! // Невгамовний не дрімає ворог!») і готові його исполнить:

Товарищ, гвинтівку тримай, не трусися!

Пальнем-ка кулею в Святу Русь — У.

кондовую, У избяную, У толстозадую!

С інший — у тому психології ще живі й чітко виражені настрої стихійної, анархічної «вольницы»:

Запирайте етажи,.

Нынче будуть грабежі!

Отмыкайте льохи —.

Гуляет нині.

голытьба!

Да і весь «подієва» лінія поеми — безглузде вбивство однією з червоногвардійців (Петрухой) своєї коханки Катьки — також у значною мірою відбиває некерованість вчинків червоногвардійців і вносить у її колорит трагічну забарвлення. Блок бачив у революції тільки її велич, але її «гримаси». На тому статті «Інтелігенція та» читаємо: «Що й казати ви сподівалися? Що революція — ідилія? Що творчість щось руйнує своєму шляху? Що народ — паїнька? І, нарешті, що це „безкровно“ й дуже „безболісно“ вирішиться вікова распря між „чорної“ і „білої“ кісткою?..» Але головним нього було то, щоб «жовтневі гримаси», яких, на його переконання, «було замало — може бути в багато разів більше», не заступили «жовтневого величия».

Величие і правоту «революции-бури», несучою відплата старому світу, Блок стверджує в заключній, фінальній главі поеми, де попереду дванадцяти красногвардейцев-«апостолов» нове життя виникає образ Ісуса Христа.

Образ Христа, завершальний поему, багатьом здавався випадковою і недоречним. Та й саме автор ні цілком задоволений своїм рішенням. «Мені також не подобається кінець «Дванадцяти», — зізнавався він До. Чуковського.— Коли закінчив, сам удивился:

почему ж Христос? Невже Христос? Але я вдивлявся, то виразніше я бачив Христа. І тоді ж записав в собі: На жаль, Христос". І це запис поета від 18 лютого 1918 року: «Що Христос йде їх — безсумнівно. Не в тому, „гідні вони його“, а страшно те, що знову Разом із ними Іншого поки немає, а треба — Іншого?» Можливо, саме тому в дослідників поеми виникали різноманітні трактування символічного бло-ковского Христа. Христос вважається символом революціонера,. Христос вважається символом майбутнього, язичницький Христос, старообрядницький «який спалює» Христос, Христос-сверхчеловек, Христос як втілення Вічної Жіночності, Христос-художник і навіть Христос-антихрист… Здається, всі ці по-своєму дотепні припущення ведуть від головного. Але головне у тому, що образ Христа дозволяє поетові виправдати революцію з погляду вищої справедливости.

И нарешті, про «бурі» в «море мистецтва», тобто про художньому новаторство «Дванадцяти». Віддавшись остаточно «стихії», поет зумів відбити в поемі ту «музику», яка і навколо неї л у ньому самому. Це в ритмічному, лексичному і жанровому багатоголоссі поеми. Традиційні ямб і найчастіше звучить поемі хорей поєднуються з разностопными модифікаціями класичних розмірів, з дольником, а іноді і з неримованим віршем. У поемі звучать інтонації маршу, міського романсу, частівки, революційної та народної пісні, лозунговых закликів. Блок широко використовує розмовну, а й у знижену «вуличну» лексику. І всі це таке органічно злилося у єдине ціле, что Блок щодня завершення поеми, 29 січня 1918 року, наважився позначити у своїй записної книжці: «Сьогодні - гений».

Вслед за «Дванадцятьма» було написане вірш «Скіфи». Протиставляючи «цивілізований» Захід і революційну Русь, поет від імені революційної «скіфської» Росії закликає народи Європи покласти край «жахам війни» і вкласти «старий меч в піхви». Вірш завершується закликом до единению:

В востаннє — опам’ятайся, старий мир!

На братерський бенкет праці та світу,.

В востаннє на світлий братерський бенкет.

Сзывает варварська лира!

Так завершилася «трилогія вочеловечения». Так завершився важкий шлях поета, шлях виконаний великих художніх відкриттів і свершений.

Настоящий художник не йде піти з життя безслідно. «Ми вмираємо, а мистецтво залишається», — зауважив Блок на урочистому зборах, присвяченому Пушкіну. Блоку немає, та його багатющу спадщину на нас. Його вірші багато в чому трагічні, оскільки трагічним було його час. Проте саме ж поет стверджував, що ні «угрюмство» — суть його творчості. Вона, у служінні майбутньому. І на останньому вірші («Пушкінського дому», 1921, лютий) поет знову нагадує нам про этом:

Пропуская днів гнітючих.

Кратковременный обман,.

Прозревали днів прийдешніх.

Сине-розовый туман.

«Если ви любите мої вірші, подолайте їх отрута, прочитайте у яких про майбутнє». З цією побажанням Олександр Блок звертається як до свого давньому кореспонденту, до своїм читателям.