Поль Сезанн

Міністерство спільного освітнього і професійної освіти Російської Федерации.

Санкт-Петербурзький Державний Університет Технології і Дизайна.

Кафедра відчуття історії і политологии.

Реферат на тему:

«Поль Сезанн».

Виконала студентка 1-го курсу ЕНГФ, група 1-ЕД-1, Іванова Зоя.

Науковий руководитель:

Красько Про. И.

Санкт-Петербург 2000 г.

План:

1. Вступ. «У пошуках нових норм». … 3 Частина 1. Сім'я. Витоки… 5 Частина 2. Юність роки навчання… 7 Частина 3. Сезанн, Мане і імпресіоністи… 9 Частина 4. Ранній період 1860-е годы…10 Частина 5. Творчість 1870-х…11 Частина 6. Автопортрети і натюрморти… 11 Частина 7. Поздний период…12 2. Укладання. «Не бійтеся перед натурою, пишіть сміливо і бійтеся ошибок!»…13 3. Список работ…15 4. Використовувана література… 17.

Вступление.

У пошуках нових норм.

Зовні кінець 19 в. був добросердим періодом процвітання, однак у середовищі митців і письменників ощущавших себе аутсайдерами, зріло почуття розчарування у завдання й методах того мистецтва, яке подобалося публіці. Відчуття занепокоєння незадоволеність досягненнями живопису 19 в. котрі оволоділи умами молодих художників до кінця століття пояснити складно. Зрозуміти корені цієї почуття дуже важливо, оскільки воно породило різні напрями, які створили те що наші дні зазвичай називають «сучасним мистецтвом». Хтось вважає першими сучасними художниками импрессионистов[1], оскільки вони кинули выхов певним правилам живопису, преподаваемым в академіях. Проте слід пригадати, що мети імпресіоністів не разходились з великими традиціями мистецтва, які отримали розвиток відтоді, коли Ренесанс відкрив світ довкола себе. Вони також хотіли зображати натуру такий, якою її бачимо, та його суперечки з консерваторами стосувалися й не так мети мистецтва, скільки засоби її досягнення. Дослідження імпресіоністами кольорових рефлексів, їх досліди з ефектами вільних мазків пензля були спрямовані створення ще більше досконалого втілення зрительынх вражень. Фактично, саме імпресіонізм здобув повну перемогу над природою: усе, що стало перед очима художника, могло бути мотивом картини, а реальний світ переважають у всіх його проявах став «гідним об'єктом художнього вивчення. Можливо, саме з на цій причині остаточний тріумф методів змусив декого із художників поставити під сумнів доцільності прямування їм. На якетой час здалося, що проблеми мистецтва, націленого на точне відтворення зрательных вражень, вже вирішено І що неможливо досягти жодних знахідок, продовжуючи йти цим шляхом. Але знаємо, що національне мистецтво треба лише розв’язати одне проблему, ка їхньому місці породжує безліч інших. Можливо, першим, хто ясно усвідомив природу цих преблем, був художник, також належав до покоління імпресіоністів — Поль Сезанн.

Він був тільки сім років за Мане і два — старше Ренуара. У молодості він брав що у виставках імпресіоністів, проте влаштований йому прийом викликав його такі відраза, що Сезанн пішов у свій місто, Экс-ан-Прованс, де займався живописом вдалині він гучних нападок критиків. Він мав станом, був людиною скромним і импытывал особливої потреби продавати картини. Саме й тому він зміг присвятити все своє життя рішенню художніх проблем ним самі поставлених, пред’являючи у своїй самы жорсткі вимоги себе. При зовні спокійною й розміреним життя, він був одержимий палким прагненням домогтися у живопису того ідеалу мистецької перфекції, якого постійно стремился.

Поль Сезанн — видатний живописець кінця XIX століття, яке ім'я стало легендарним для наступних поколінь художників України та любителів мистецтва. У насправді, що вона так чудовий? Адже створення натюрмортів, пейзажів і портретів будь-коли вважалося високим внеском на мистецтво, та й моделі, що їх портретировал, який завжди залишалися задоволені своїм зображенням, оскільки до інтерпретації автор підходив ні з позиції точної передачі натури, а й вирішуючи власні формальні завдання. Його система живопису, за винятком небагатьох художників, здавалося вкрай розхристаною його сучасникам. Иследуя документи Дж. Линсдей пише: «Немає нічого більше який бентежить, ніж ці картини, у яких видатна обдарованість сусідила із дитячою наївністю. Молоді вбачали у них руку генія, старі - божевільні дива, заздрісники — лише творче безсилля. Думки надзвичайно поділялися, глибокі дискусії перейшли у роздратовані перепалки, були приголомшливі потрясіння і перебільшені похвали». Як і його побратимівімпресіоністів, критики звинувачували митця у «посередності, марнославстві, крикливості», стверджували, що «це живопис зі стічної канави». За життя він був найбільш критикований і засуджуваний пресою та публікою і якщо його твори мали успіх, лише оскільки викликали гомеричний регіт. Проте, вже у перші десятиліття 20 століття, представники кількох важливих напрямів від фовізму, експресіонізму, футуризму і кубізму до сюрреалізму зважали нею як у предшественника.

Хоч як парадоксально, але доля Сезанна аналогічна долі багатьох його сучасників. Після його смерті 1906 року розпочався тріумф попираемого усіма «самітника з Экса». У нашій країні захоплення Сезанном вихоплює 1910;е роки. Воно зазначено появою на арені художнього життя угруповання «Бубновий валет», мала свій статут, виставки, збірники статей і що є найвпливовішим напрямом у російському мистецтві як на початку, і у 60−70-ті роки 20-го століття. На межі 20-го століття Сезанн став улюбленим майстром московського колекціонера А. И. Морозова, що у період 1910;х років набуває кращі сезанновские полотна: «Автопортрет», «Береги Марны», «Квіти», «Курець», «Гора в Понтуазе», «У кімнатах». Ця колекція була вільної для огляду як революції, і після, і стала центральної в совбрании новітньої французької живопису Державного музею образотворчих мистецтв ім. А. З. Пушкіна та Державного Эрмитажа.

Сім'я. Истоки.

Сезанны вийшли з невеличкого містечка Чезены (Cezana), нині стосовного до західного П'ємонту, і тому досі вважалося, що вони були суто італійського походження. Однак у 17 столітті, наскільки можна судити з іменам, місце, це було населено сім'ями французких коренів, і у 1713 року про Утрехтскому договору східні схили долини Брьянконнэ (Brianconnais) були обміняли французами на долину Барселоннет. Містечко Сезанн-Чезена став в такий спосіб італійським. Сімейство Сезанн до доти вже перемістилося (близько 1650 року) в Безансон, так миль на п’ятнадцять по тракту. Метричні книжки повідомляють про взуттєвих справ майстра Блезе Сезанне, що від двох дружин мав у п’ять чи шість дітей. Незадовго до його 1700 року одне з гілок прізвища виявилася ще на захід — в Эксе.

Там прихід Сен-Мадлен, у серпні 1702 року народився Жак-Жозеф, син Дені Сезанна і Катрін Маргри. Дені, можливо був старшим сином Блеза. Третій син, Андре, який народився у квітні 1712 року, був perruquier — виготовлювач перук чи перукар, можливо й те й те разом. Його дружина Марі Бугарель явила світові кілька дітей, одна з яких, народжений 14 ноябра 1756 року, був Тама-Франсуа-Ксавье Сезанн, кравець. Він одружився з Троянд Ребюффа і перейшов до містечко Сен-Захари, що у п’ятнадцяти миль він Экса. Його син Луи-Огюст був батьком художника.

У цьому родословно примітно те, що Поль походив із середовища багато трудившися ремісників, з покоління до покоління зайнятих ручним працею. Можна припустити, що у переїздах сімейства (намекавших те що, що воно відчували себе прибульцями в провансальської середовищі), можна вловити щось від незатихнувшей сімейної традиції, яка одержала глибоко приховану форму у характері Поля.

Луи-Огюст був єдиним Сезанном, який піднявся над низьким рівнем життя простої ремісника. Народжений 28 липня 1798 року, він був болючим дитиною, але виріс, хіба що компенсую повільний старт більш дужим і діяльним, ніж звичайні діти. У дорослому віці в нього було важке, гладко виголене обличчя з великим чолом, редеющие волосся i глибокі складки між густими бровами, що створило відчуття твердості і проникливої ироничности.

З другого краю десятці вона зрозуміла, що Сен-Захари — це місце в людини покликаного йти шляхом у світі. Він пішов назад по сімейним гарячих слідах і влаштувався Эксе, одному з головних центрів із виробництва фетрових шляп.

Дуже розумно порадив вирушити до Парижа в 1821 року, де пробув близько 3 або чотирьох років, спочатку простим робочим у мастера-шляпника, потім торговцем. Після повернення Екс в 1825 року, він заснував магазин з Мартеном, шляпником і майже 1845 року фірма було ліквідовано. Луи-Огюст кілька років продовжував свій власний капелюшний промисел, після що він ризикнув провести сміливий крок — стати банкіром в революційному 1848 году.

Ще той час, що він займався капелюхами, Луи-Огюст зустрів одного молодої людини, Луї Обера, і, можливо кілька днів импользовал їх у своєму новій справі. Сестру Луї Анну-Элизабет-Онорину, високу миловидну жінку, Луи-Огюст схилив до того що, щоб жити з нею. Оберы були экскими ремісниками протягом кількох поколінь. Елізабет народилася місті 24 вересня 1814 року, її тато був столяром мебельщиком, а мати уродженої Жерар з Марселя. Це сімейство мала почасти романтичне кревність стверджуючи зв’язки з наполеонівським генералом Жераром, який виконавши своєї місії в усмерении острова Сан-Доминго в Вест-Індії, повернувся, кажуть, з негритянкою. Факти, втім, стверджують інше — мати Елізабет народилася 1779 року у сім'ї працівника на срібних промислах, отже переказ має бути все-таки пустопорожньої фантазией.

Поки Сезанны обвінчалися 29 січня 1844 року, Елізабет народила Луи-Огюсту Поля і Марі. У 1854 року народила другу дівчинку, Розу. Поль народився першій годині попівночі 19 січня 1839 року у будинку вулиці Опери, 28.

Екс зіграв надзвичайно значної ролі у житті Поля Сезанна та її друга Еміля Золя[2], який описав місто в романах під назвою Плассана. Ретельне зображення деталей тамтешньої життя міститься у найбільшою мірою в «Кар'єра Ругонов» й у «Завоюванні Плассана». Картину яку малює Золя, дозволяє глибоко поринути у світ Сезанна тих довгих років, що вони прижиттєво ділили в Эксе у Парижі. Величезні серії романів Золя засновані на описі сімейств з Экса — Плассана.

Юність. Роки учения.

Навчався у колежі в Эксе разом із Еге. Золя, з яким згодом довго дружив. Після закінчення навчання у 1858 працював у конторі свого батька провінційного фінансиста, одночасно відвідував Муніципальну школу малювання. Поль почав ходити у Вільну малювальну школу яка існувала Эксе, завдяки герцогу Вилларскому, з 1766 року. Коли 1825 року місто прийняв під опіку старий монастир святого Іоанна лицарів Мальтійського ордени та зробила його музеєм, була переведена туди. Класи знаходилися під управлінням директора музею, Жозефа Жибера (він у Эксе в 1808 року), який був художником суворо академічного штибу, який писав портрети прелатів, генералів, міністрів, навіть іспанських інфант. Поль став ходити у неї вечорами з 17 листопада 1858 року. Луи-Огюст, очевидно вважаючи, що малювання має взодить в благородне виховання, не возражал.

Можна відзначити, у результаті занять у шкільництві Поль став серйозно вивчати картини і скульптури у музеї. У його собрани був нічого видатного, але траплялися роботи французких і італійських барочних художників 17 століття. Одна картина, «Гравці в карти», котра значилася за каталогом роботою Луї Ленена, а можливо, який належав його школі, чимало приваблювала его.

. У 1861 Сезанн вперше вирушає до Парижа, провалюється на вступних іспитах у Школу образотворчого мистецтва. Екзаменатор, кажуть, зауважив: «Він малює буйно». Якщо це анекдот правдивий і складений пізніше, вона вже показує той дикий стиль, що він називав couillarde («живопис яйцями»). Після короткочасного перебування Батьківщині та роботи у банку знову повертається до Парижа, відвідує т. зв. академію Сюиса (1862−65), де за невелику плату можна було малювати оголені натуру.

Поль брав свої фарби, яке друзі позували йому як «розбійників», до цій вічній темі він марно звертався кілька разів. Золя, парижанин був він більше ніж завжди головною їх постаттю і палко декламував «Rolla» чи «Ночі» Мюссе.

Сезанн прийняв сповідування «боротьби, і роботи», він прийняв «ідею бідності», і у своїй життя він втілив її тим, що жив ощадливо і. Але він страшився і тоді, і потім самого факту бідності - тобто можливості залишитися без регулярної ренти, яке забезпечує мізерну, але налагоджену систему.

Сезанн висловлював свої почуття на віршах: у листі від 29 грудня, у самому кінці 1866 роки можна побачити вибух віршів, у яких тривають мрії і турботи Поля:

«Коли захочеться, друже мій, писати стихи,.

Те це робити й без рифм.

Тоді, у цьому листі якщо найдешь.

Слова які пришиті косо до строчке,.

Стобы хоч якось закруглить,.

Не закривай те що очі - не через рифмы,.

А через смысла.

Де трохи дребезжат.

Ось ти попереджений, я начинаю:

Нині декабрь, двадцать дев’ятий день.

І моя мненье себе стоїть высоко:

Маю на увазі легко, усе, що хочу.

Але не відразу пісня я заведу.

(На зло мені рима може надсилати беду).

Прийшов ось Байль, наша спільна старий друг.

Радий сказати тобі якщо чесно, я пишу.

Без жодних труднощів. Втім, я,.

Мабуть, черезчур високий слог.

Обрав, і вершини Пинда має лежати мій путь.

Я відчуваю, що небо на меня.

Має таємне якесь влиянье.

Я розправляю поетичні крылья.

І вгору тоді стрімко взлетаю,.

Хочу дістати високий звід небес.

Але щоб тебе мій голос не потряс,.

Я подслащу його трохи лікером." …

Вірші Сезанна грубі, часто відверто прозаїчні, що становить значну частину їх жартівливого характеру. Але взяті разом, вони дієві, вони оголюють його натуру і виразно висловлюють швидкі зміни її свідомості і почуттів — і глибоке натхнення, і напади страхов.

Дуже мало відомо про ранніх роботах Поля Сезанна, проте зрозуміло, що він вважав дуже важким знайти свій власний стиль чи перенести на полотно хоча б частку своїх почуттів та займали його ідей. Його перші полотна незалежно від якості виконання було виконано, можна вважати в анемічній і найсентиментальнішою академічної манері й уявляли собою по більшу частину копії з картин із лідерів місцевого музею чи з гравюр з журналів. Цей стиль досяг вершини в розписах на задану тему пір року, виконаних для Жа де Буффан і іронічно подписаных «Енгр». Серед інших прикладів може бути копію «Поцілунку Музи», що його мати повісила на своїх стіну, і «Дівчинку з папугою», що він також написав для матери.

Він уважно стежить за художньої життям, відвідує знамените кафе Гербуа, у якому часто збираються художники. Серед кумирів сучасності Еге. Делакруа і Р. Курбе. Копіює картини старих майстрів в Луврі, переважно Веронезе, Тінторетто, Караваджо, Креспи. Спеціального художньої освіти Сезанн недоотримав і він самоуком, бо хотів підпорядковуватися догмам академічного искусства.

Сезанн, Мане і импрессионисты.

Через Золя, Сезанн знайомиться та художники Еге. Мане, До. Моне, Про. Ренуаром та інших., майбутніми представниками імпресіонізму, і навіть Камилем Писсаро[3] вплив якого докорінно позначилося з його розвитку. Брав участь у виставках імпресіоністів 1874 і 1877, проте поділяв їх установки на фіксацію сьогохвилинних станів природи. Як вона та Мане, варіації на теми картин якого він створював («Сніданок на траві», 1869−70, приватне збори, Париж, «Нова Олімпія», Музей дОрсе, Париж), Сезанн хотів слідувати традиціям старих майстрів, Пуссенн був її постійним кумиром, а ім'ям Енгра він навіть підписав два декоративних панно «Весна» і «Осінь» (1859−62, Пти Палє, Париж).

У 1863 року, надзвичайно реакційний журі відкинуло всі роботи, що вирізнялися навіть малої оригінальністю: Фантен-Латура, Легро, Мане, Уинстлера, Йонкинда, Бракмона, Лорана, Валлона, Арпиньи. Художники та його прибічники протестували. Наполеон III завдав несподіваний візит до Салон, попросив показати відкинуті праці та оголосив їх так само хорошими, як і висевшие на стінах. Указом від 24 квітня він учередил «Салон знедолених». Відкриття цього Салону сталося 15 травня у будинку тієї самої рангу, як і офіційний Салон, — в Палаці промисловості, побудованому до Всесвітньої виставці 1855 року (і знищеному 1900;го, коли прокладали проспект Олександра ІІІ). Чимало з подібних залишених відчували, що учавствовать у тому починанні буде досить соромно, однак, близько шестисот картин приблизно трьохсот художників всі були розвішані, до цього кількості додалося ще кілька залів, повних малюнків, гравюр і скульптур. Золя дав довше і живе опис «Салону знедолених» в «Творчестве».

Картини порозвішували у чудовому приміщенні, навіть офіційно прийняті розвішують не краще. Натовп, вже дуже щільна, з кожним хвилиною збільшувалася, все залишали офіційний Салон і, подстегиваемые цікавістю, подзадориваемые бажанням судити суддів, бігли сюди, від порога захоплені, заздалегідь впевнені, що побачать надзвичайно кумедні вещи.

Критики запропонували публіці сміятися, і її потішалася із задоволенням. Карикатуристи малювали «Виставку коміксів», центром уваги і глузувань був «Сніданок на траві» Мане, дитини з чоловіками у сучасній одязі, і оголеними жінками. Золя докладно описав дике веселощі та шалене неприйняття, яке вона викликала. Особливі глузування провокував термін «пленер». Це твір різко порушувало умовності, за якими освітлені ділянки мали різко відрізнятиметься від затінених, чисті кольору мали зв’язуватися друг з одним з допомогою півтонів, а тіні мали перебувати лише з коричневого, чорного і сірого. Ідея об'єднання одягнених і оголених постатей йшла він Джоржоне, а композиція «Сніданку на траві» грунтувалася на гравюрі з Рафаеля. Поль був захоплений роботою Мане і пробудив ентузіазм у Золя. Відкриття Делакруа й характеру дискусії у Сюиса підготували Сезанна до розрив із Салоном і Школою образотворчого мистецтва. Проте саме «Салон знедолених» відіграв вирішальну роль.

Ранній період (1860-гг.).

Творчість цього періоду має яскраво виражений романтичний характер: сцени насильства («Убивство», 1867−70, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморти типу «блискуча марнота марнот» («Натюрморт з черепом і свічником», 1865- 67, приватне зібрання, Швейцарія), еротичні бачення («Оргія», 1864−68, приватне зібрання, Париж). Твори Сезанна важко датувати, оскільки він рідко виставлявся і ставив сам дат полотні. Серед значних робіт раннього періоду «Портрет батька» (1867 (?), приватне зібрання), досить великого розміру (198 · 118 див). Певне, цей портрет мав довести батькові, що митець остаточно утвердився у виборі свою професію. У «Дівчині у піаніно» (прибл. 1869, Ермітаж) зображені сестра й мати художника, порожнє крісло має нагадувати батька. У скромному провінційному інтер'єрі звучить романтична музика Вагнера, культ якого характерний для Франції другої половини ХIХ в. (іншу назву картини «Увертюра до Тангейзеру»). На межі 1860−70 рр. починається тема «купальниць» і «купальщиків», яка стане поважною бізнес-вумен у наступні десятилетия.

Творчість 1870-х гг.

На початку 1870-х рр. Сезанн зближується з Мари-Гортензией Фике, невдовзі народжується син Поль (це майбутні моделі художника). Сім'я живе у Понтуазе і Овере біля річки Уази, де складається, крім Аржантея, ще одне «мала столиця імпресіонізму», тут працюють Піссарро і Гийомен. Під упливом Піссарро митець починає працювати писати етюди на пленері, опановує техніку дрібного мазка. Найбільш імпресіоністична картина цього періоду «Будинок повішеного» (1873, Музей дОрсе, Париж). Уроки Піссарро важливу роль відігравали і оскільки він приділяв багато уваги просторової організованості пейзажу. Сезанн хотів конструювати світ, передавати його стійкі, нескороминущі риси, їх цікавили динаміка довкілля та мінливість кольору ще на атмосфері. Свій творчий принцип, вироблений їм у 2-ї половині 1870-х рр., він їх назвав «втіленням», реализацией.

Просторові плани мало цікавлять Сезанна, він стягує все зображення у єдине мальовниче полі, отже окремі перспективні зони хіба що напливають друг на друга, зливаються. Інколи він використовує прийоми зворотної і сферичної перспективи. Абсолютно прямі лінії рідкісні у його картинах: вони то вигинаються, то наклонны. Захоплююючись дедалі більше акварельному живописом, люди переносять окремі її прийоми й у техніку олійною живопису, пише на білих, спеціально негрунтованных полотнах, барвистий шар стає в нього всьо більш полегшеним, хіба що світловим зсередини. Фарби Сезанна це градації (за його словами, модуляції) з трьох основних квітів (зеленого, блакитного і охристого) і, природно, білого. Ліплення форм стає лаконічніше, конструктивно обобщеннее.

Автопортрети і натюрморты.

У 1870-е рр. починається серія автопортретів. Від «Автопортрети в кашкеті» (прибл. 1874, Ермітаж) з його деякою «диковатостью» і «японизацией» зображення очей він переходить до створення узагальнених образів («Автопортрет», прибл. 1880, приватне зібрання, Вінтертур). У натюрморті «Ваза з фруктами» (1878, приватне зібрання, Париж) глядач бачить вазу як у профіль і одночасно кілька згори. Поєднання різних точок зору об'єкт при його зображенні улюблений прийом Сезанна.

На відміну від імпресіоністів, любили зображати прогулянки і пікніки на природі, у Сезанна ніколи у ландшафтах немає людей численні пейзажі, виконані в Понтуазе, пустельні, більше, в желто-охристых кристалах будинків як не мається на увазі життя, це якісь саркофаги духу серед пишної південної рослинності. Природа виступає у нас собі, як могутня і повна прихованої енергії сила. Характерно, що час Сезанн почав цікавитися геологією. Нерідко мотивом його пейзажів стає з 1880-х рр. гора Сент Виктуар, помітна із вікон і з тераси його майстерні у передмісті Экса, де художник жив на все життя, отримавши прізвисько «самітник з Экса».

Пізній период.

На межі 1880−90 рр. Сезанн дедалі більше захоплюється т. зв. фігурними жанрами. Композиція «П'єро і Арлекін» (1888, Музей образотворчих мистецтв, Москва) сюжетно присвячена свята «марди гра» закінчення карнавалу перед посадою. П’ять варіантів композиції «Гравці в карти» (1890- 92, можливо, 1890−96) інспіровані картиною Караваджо ж на таку ж тему з місцевого музею. У 1890-гг. Сезанн починає працювати над портретами («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Палє, Париж, «Портрет Р. Жеффруа», 1895, Музей дОрсе, Париж), які вимагали численних сеансів (часом до ста) але що залишалися незавершеними. Багато полотна пізнього Сезанна залишилися незакінченими, в т. год. та її підсумкова композиція «Великі купальниці» (1898−1905, Музей мистецтв, Філадельфія), покликана завершити великий цикл і ритмічно суворо вивірена. Сезанн писав свої оголені натури по уяві, постаті його часто деформовані, експресивні, поставлено у надумані пози і группы.

До останнього двадцятиріччя життя і особливо — по 1888 року Сезанн пристрасно захоплювався аквареллю: він вважав її технікою, найбільш придатної для вирішення питань світла, і простору. Еміль Бер-нар, учень і з перших прихильників живописця «Гравців в карти», переконливо підкреслював найбільшу цінність пошуків вчителя у галузі побудови багатопланового пейзажу, позначення обсягу постаті чи предмета. «Сезанн,—пишет Бернар в своїх „Спогадах“, — мав рацію. Ні хорошою живопису, якщо поверхню полотна залишається пласкою — потрібно, щоб предмети оберталися, віддалялися, жили. У этом—вся магія нашого искусства».

Між 1895 і 1900 роками Сезанн писав деяких своїх сусідів, які позували то майстерні, годинами не вимовляючи немає нічого. Це був селяни, італійські робочі, городники, скромні та працьовиті люди, що приваблювали художника простотою і силою характерів. У «Облокотившемся курильщике» з фонду Барнса захоплює впевненість, з яким Сезанн кількома вохристими і попелясто-сірими мазками оживив олівцевий силует моделі, до того ж час бережно зберігаючи білизну папери, не робимо без довгих попередніх спостережень і міркувань. У акварелі, що її відтворюємо, Сезанн зумів передати просте та водночас виконане гідності вираз однієї з сусідів, можливо, ще краще, ніж у двох мальовничих творах той самий сюжет (одне зберігається в Кунст-халле в Манхейме, другое—в Музеї образотворчих мистецтв ім. А. З. Пушкіна в Москві). Потрібно повернутися до братам Ленен, щоб знайти таку ж єдність величі і природності у біблійній постаті селянина. Уникаючи мальовничих деталей, Сезанн любив писати в найпростіших позах, по-грудно чи полуфигурном зображенні, облокотившимися про столик кафе, курящими чи які у карты.

Слава дійшов Сезанна наприкінці життя. У Екс починається паломництво художників, колекціонерів і критиків. Вплив його мистецтва позначилося на творчості П. Гогена і від художників групи «Набі», фовистов і кубістів, російських «сезаннистов» з «Бубнового валета». Сезанна розглядали часом як «художника для художників» долю й представника «чистої живопису», іноді ж, навпаки, як творця свого роду філософської концепції світу і искусства.

Заключение

.

Не бійтеся перед натурою, пишіть сміливо і бійтеся ошибок!

…"Але вже в на наступний ранок знову розпочав це немислиме справа: щоранку, ще шість, він вставав, йшов крізь усе місто на свій майстерню і тримався до десяти, потім тієї ж дорогий він повертався додому, щоб поїсти, він їв і знову вирушав у шлях, переважно у долину, за півгодини ходьби від майстерні, з якої височить гора Сен-Виктуар. Тисячу завдань ставить перед художником ця неймовірна гора. Там він сидів годинами, займаючись тим, що намагався побачити їх і передати «плани»" (Рільке, «листи про Сезанне» Париж, 1944 г.).

…Живопис ХХ століття народилася тіні гори Святий Вікторії, Півдні Франції. Саме у цьому місці Поль Сезанн замінив які були перед ним поняття світла, тіні, лінії перспективи новим художнім словником. Ця вапнякова гора була улюбленим об'єктом Сезанна — у його картинах вона з’являється більш 60 раз. Починаючи з 1880 року у роботах Сезанна нерухоме простір стало трансформуватися на згустки візуальної енергії. Сезанн замінив перспективу, створену лінією, різноскерованою пульсацією кольору, що наповнило двухмерные полотна тривимірної повнотою реальності. Поверхня картини відтоді перестав бути простим вікном, крізь який можна було побачити інший світ. Сезанн перетворив їх у самостійну реальність. Після нього митці заходилися набагато сміливіше в інших формах самовираження — як якось Пабло Пікассо- «Сезанн був «батьком усім нам ««.

Сезанн «підглядівши», що всі у природі прагне простим геометричних формам: кулі, конусу, циллиндру поклав початок безпредметному мистецтву «Якщо предметні форми прагнуть кулі, конусу і циллиндру, те й простір з-поміж них прагне геометричних формам і перестає бути порожнім. Усі наповнений невичерпним кількістю форм, художник мусить вибрати, те, що неоходимо для малюнка. Турбота навколо предметним і межпредметным формам це і є безпредметний мистецтво, яке то, можливо фігуративним і фигуративным».

Писсаро сказав у 1896 году:

" Шукайте натуру, підходящу вашому темпераменту. Мотивом слід вибирати передусім обриси і колір, а чи не малюнок. Немає сенсу особливо гнатися формі - вона досягається напруження. Точний малюнок сухе й заважає загальному враженню, руйнує відчуття. Не очерчивайте предмети занадто чітко. Малюнок слід гуртуватись у мазками — правильним валером і кольором. Що ж до маси, то найбільша труднощі - не роблячи розробленого контуру, до того ж час написати її внутрішній стан. Передайте сутність предмета будь-що, не переймаючись техніці. Приймаючи працювати, виберіть тему, розглянете якого праворуч, що зліва, і розробляйте всі одночасно. Не пишіть шматочками, але працюйте треба всім хворим відразу короткими мазками потрібного кольору та валера, постійно оцінюючи то, що вони полотні. Мазками користуйтеся дрібними, намагаючись відразу ж передати свої спостереження. Око ні затримуватися в одній точці, а схоплювати всі разом, слідуючи одночасно за відображеннями кольору на оточуючих предметах. Небо, воду, галузі, землю пишіть одночасно, на єдиній русі, безупинно поправляючи, доки досягнете потрібного. З першого ж разу проходьте весь полотно, й дуже до того часу, доки побачите, що додавати більше нічого. Стежте за повітряної перспективою від переднього плану до обрію, за змінами неба, листя. Не бійтеся класти колір — потім поступово подчистите. Не випливайте правилами і принципам, а пишіть, як бачите і відчуваєте, пишіть щедро, вільно. Головне — не втратити перше враження. Не бійтеся перед натурою, пишіть сміливо і бійтеся помилок " .

Писсаро точно визначив манеру листи й хворобливий стан душі Сезанна, що він писала одна з планів гори Святий Виктории…

Список работ:

1. «Портрет батька» 1867(?) рр., (приватне зібрання) 2. «Убивство», 1867−70 рр., (Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк) 3. «Натюрморт з черепом і свічником», (1865−67 рр.) 4. «Дядько Домінік», 1862−1867 рр. 5. «Оргія», 1864−68 рр., (приватне зібрання, Париж) 6. «Дівчина у піаніно», прибл. 1869 р., (Ермітаж) 7. «натюрморт з «чорними годинами», 1869−1870 рр. (приватне зібрання) 8. «Будинок повішеного», 1873 р., (Музей д’Орсе, Париж). 9. «Автопортрет в кашкеті», прибл. 1874 р., (Ермітаж) 10. «Герань» 1888−1890 Акварель, 31 X 27 див Походження: Париж, коллекция.

Моріса Гань 11. «Ваза з фруктами», 1878 р., (приватне зібрання, Париж) 12. «Портрет Луї Гільома» 1879−1882 рр. 13. «Поворот дороги», 1879−1882 рр 14. «Автопортрет», прибл. 1880 р., (приватне зібрання, Вінтертур) 15. «Гора Сен-Виктуар із боку Бельвю», ок.1885, (Меріон, штат.

Пенсільванія, Фонд Барнса. 16. «Портрет пані Сезанн», 1883−1887 рр. (Філадельфія, Музей мистецтв) 17. «Околиці Гарданна» 1885−1886 рр. 18. «Блакитна ваза», 1885−87 рр. (Музей д’Орсе, Париж) 19. «Гори в Провансі», 1886−1890 рр., (Лондон, Національна галерея 20. «Натюрморт з кошиком» 1888−90 рр. (Музей д’Орсе, Париж) 21. «П'єро і Арлекін», 1888 р., (Музей образотворчих мистецтв, Москва) 22. «Гравці в карти», 1890−92, можливо, 1890−96 рр. 23. «Портрет А. Воллара», 1899 р., (Пти Палє, Париж) 24. «Портрет Р. Жеффруа», 1895 р., (Музей д’Орсе, Париж) 25. «Великі купальниці», 1898−1905 рр., (Музей мистецтв, Філадельфія) 26. «Прованський пейзаж», 1880 рр. 27. «Акведук», 1885−1887 рр. 28. «Гора Сен-Виктуар з великою сосною. Долина річки Арок», Прибл. 1885−1887 р. 29. «П'єро і Арлекін», 1888 р. 30. «Натюрморт з пляшкою з під м’ятного лікеру», 1890−1894 рр. 31. «Велика сосна», 1892−1896 рр. 32. «Гора Сен-Виктуар, вид із боку Ловля», 1901;06 гг.,(Цюрих) 33. «Яблука, груші і каструля», 1900;04 рр. 34. «Юнак в червоному жилеті», 1889−1890 рр. 35. «Яблука і апельсини», 1898−1900 рр., (Париж, Лувр) 36. «Балкон», 1890−1900 рр., (Музей Мистецтв, Філадельфія) 37. «Натюрморт із яблуками», 1895−1900 рр., (Музей сучасного искусства,.

Нью-Йорк) 38. «Натюрморт з драпіруванням», 1898−99 рр., (Ермітаж) 39. «Великі купальниці», 1898−1905 рр. 40. «Натюрморт з фруктами і пляшкою» 1899−1906 (Національна галерея,.

Берлин).

Список використовуваної литературы:

1. «Листи про Сезанне» Р.-М. Рільке, Москва, 1993 г.

2. «Французкий натюрморт від Шардена до Пікассо», М. М. Калитина, СПб, 1997 г.

3. «Paul Cezann», Fritz Erpel, Kunst und Gesellschaft, Berlin 1977.

4. «Поль Сезанн», Джен Линсдей, Ростов-на-Дону, 1997.

5. «Історія Мистецтва», Ернст Гомбрих, Москва, 1998.

6. «Ілюстрований энициклопедический словник», Москва, 1995.

———————————- [1] ІМПРЕСІОНІЗМ (від франц. impression враження), направлення у мистецтві в останній третині 19 поч. 20 ст., представники якого прагнули найприродніше та неупереджено закарбувати реальний світ у його рухливості і мінливості, передати свої скороминущі враження. Імпресіонізм зародився в 1860-х рр., у французькій живопису: Еге. Мане, Про. Ренуар, Еге. Дега внесли на мистецтво свіжість і безпосередність сприйняття життя, зображення миттєвих, хіба що випадкових рухів і ситуацій, що здається неврівноваженість, фрагментарність композиції, несподівані точки зору, ракурси, зрізи постатей. У 1870−80-х рр. сформувався імпресіонізм французькій пейзажі: До. Моне, До. Піссарро, А. Сислей виробили послідовну систему пленеру, працюючи на свіжому повітрі, вони створювали відчуття сяючого сонячного світла, багатства фарб природи, розчинення об'ємних форм в вібрації світла і повітря. Розпад складних тонів на чисті кольору (накладываемые на полотно окремими мазками і розраховані оптичне змішання в оку глядача), кольорові тіні й боротися рефлекси породжували нечувано світлу, трепетну живопис. Крім живописців (американський Дж. Уістлер, німецькі М. Ліберман, Л. Коринт, російські До. А. Коровін, І. Еге. Грабарь), інтерес імпресіонізму до миттєвому руху, текучої формі сприйняли скульптори (французький Про. Роден, італійський М. Россо, російський П. П. Трубецькой). Для музичного імпресіонізму кін. 19 поч. 20 ст. (мови у Франції До. Дебюссі, почасти М. Равель, П. Дюка та інших.), сформованого під впливом імпресіонізму в живопису, характерні передача тонких настроїв, психологічних нюансів, потяг до пейзажної програмності, інтерес до тембрової і гармонійної мальовничості. У літературі про рисах імпресіоністичного стилю говориться стосовно європейської літературі в останній третині 19 в., російської поезії поч. 20 в. (До. Гамсун в Норвегії, І. Ф. Анненський у Росії др.).

[2] Золя (Zola) Еміль (1840−1902), французкий письменник. У 20-ти томливою серії роману «Ругон-Маккары» (1871- 1893) — історія однієї сім'ї у епоху Другий імперії. У кращих романах серії - «Черево Парижа» (1873), «Пастка» (1877), «Жерміналь» (1885), «Гроші» (1891), «Розгром» (1892), — з великою гостротою зображені соціальні протиріччя. Золя — прибічник принципів натуралізму (кн. «Експериментальний роман», 1880). Обробив погляди, за якими суспільство підпорядковане біологічних законів, що призводило детермизму по розумінні природи людини. Виступав із протестами до суду на А. Дрейфусом: памфлет «Я звинувачую» (1898). [3] Каміль Писсаро — народився 1830 року на Віргінських Островах, його батьки були іспанські євреї. Посланий хлопчиком навчання у Європу, він у 17 років було відкликаний тому, щоб зайнятися роботою у сімейному справі. Він він заперечив цьому і у віці двадцяти два роки поїхав із датським художником Фріцем Мельби в Каракас, але в рік до Франції, де повністю присвятив себе живопису. Він зустрів Коро і випробував її вплив, але ніколи було нічиїм учнем. У Антигуа він придбав звичку працювати на свіжому повітрі, у Франції був охарактеризований першим, хто регулярно дотримувався цьому методу. Хоча він виставляв пейзажі в Салоні 1850 року, в Салони 1861 і 1863 років не прийняли, проте як і раніше, що працював у цілком низькому з офіційним погляду жанрі, усе ж таки зумів виставлятися в більшу частину Салонів між 1864 і 1870 роками. Маючи шляхетної натурою і урівноваженим характером, він користувався великий вплив і буде був однією з засновників імпресіонізму. (Дж.Линсдей).