Монтаж як виразне засіб. 
Внутрикадровый монтаж. 
Монтаж як засіб режисерського мышления

Гуманітарний Інститут Телебачення і Радіомовлення їм. М. А. Литовчина.

Факультет: Режиссура.

ТБ і мультимедиа.

Храброва Дарія Юрьевна.

Монтаж як виразне средство.

Внутрикадровый монтаж.

Монтаж як засіб режисерського мышления.

Реферат по Основ Режиссуры.

Москва 2004.

«Монтаж — могутнє підмога до вирішення цієї завдання. Чому ми взагалі монтуємо? Навіть найзатятіші противники монтажу погодяться: як тому, що ми маємо плівкою безкінечною довжини і, будучи приречені на кінцеву довжину плівки, змушені часу до часу склеювати один її шматок з іншим.» — С. М. Ейзенштейн Не й завжди користуються монтажем, ну чи, по крайнього заходу, США їм користуватися. Проте, наскільки мені став відомий, монтаж є ніколи й майже скрізь. Інша річ може бути показувати глядачеві, а можна ховати, але знову питання задуму режисера. Монтаж сам собою має дуже дуже багато прийомів і ефектів, неймовірне у, оскільки кожен новий режисер намагається придумати щось своє, який то свій спец ефект. Тому всіх прийомів я розповісти вам, напевно, не зможу, але парочку я, мабуть, опишу у своєму реферате.

Монтаж, як виразне засіб .

Есть кілька основних прийомів в монтаже.

«В затемнення» — Зображення повільно зникає в темноте.

«Из затемнення» — Зображення поволі увиразнюється з темноты.

«В наплив» — Одне зображення, паралельно накладається інше, у результаті залишається одне. (Дуже своєрідний прийом, проте, досить динамічний, якщо знати, як пользоваться.).

«Размытее» — Зображення повільно втрачає різкість і розмивається до монотонного фону чи до появи наступного кадра.

Существует, звісно, безліч різних прийомів, що їх теж з радістю тут описала але, напевно, моє завдання усе ж не у тому. Якщо ми беремо монтаж як виразне засіб, треба припускати, що він щось подчёркивать чи виділяти якусь деталь із загального потоку кадрів. О, так-так, забула зовсім сказати, що є різновиди монтажу. Найпопулярніші і распрастранённыые — это.

«Внутрикадровый монтаж» — Здебільшого, це різного роду панорами і рух камери, але це може бути відкрита і статичний кадр, у якому поєднуються змінюватимуться предмети чи відбуватися різноманітних зміни. Такий кадр йде без склеек.

«Межкадровый монтаж» — Це популярніший вид монтажу, коли кадри ріжуться і вставляються в певній послідовності, щоб підкреслити чи яскраво виділити якусь деталь або яке то певний настрій. (Всілякого роду склейками і переходу від кадру до кадру бувають тільки в цього монтажу, у внутрикадрового немає такого.).

Выделяться може річ, настрій, місце персонажа чи предмет. Наприклад, ми можемо скористатися межкадровым монтажем, тоді наша склейка може виглядати приблизно так.

Тёмный екран (з затемнення) -напівпорожня станція метро, повз нас проходить людина, з леви на право — людина йде на нас — станція метро, человекподходит до экскалатору і робить нею, спирається рукою на перило й дивиться на протилежний экскалатор — великий план особи людини, він повільно обарачивается тому і знову на протилежний экскалатор — загальний план, экскалатор, кілька людей на экскалаторе, людина — в затемнення. У цьому ми ясно даємо глядачеві зрозуміти, що із усіх тих, хто є в метро, нам важливий лише цей человек.

Мы хіба що стежимо за різноманітних деталями, пов’язані з певним людиною, його ноги, хода, руки, який тримає, як і йде (кульгає, біжить), як одягнений, що у голові, очі, його дії, … загалом, ясно даємо зрозуміти, що бачимо майже все, що робить ця людина, і більше деталей ми відчиняємо глядачеві, тим зрозуміліше йому буде все наступне дію, пов’язане з цим персонажем. (Це дуже часто використовують у комедіях) Якщо ж ми навпаки приховуємо від глядача щось, що пов’язані з цим персонажем, то тут для нього це якогось роду таємницею, що він сподівається розгадати протягом фільму. Ми можемо, наприклад весь фільм не показувати очей людини, а показати їх слід тільки під кінець, чи показувати лише ноги цієї людини, коли з нею пов’язане якесь певний дію (убивство дружин і т.д.), а коли нічого особливого, то просто показати його серед інших, і глядач знатиме, що він є, але буде знати хто, це теж інтригувати глядача. (Цей прийом досить часто використовують у детективах чи різноманітних психологічних триллерах) Если ж спробуємо використовувати внутрикадровый монтаж, то наші методи возитимуть зовсім іншими. Тип зйомки зміниться, та й методи стануть трошки іншими. Ну, приміром, потрібно показати невелику коробку і ми потрібно зробити, щоб у ній загострилося увагу. Ми можемо просто статичним поставити камеру, у кадрі ми матимемо видно коробка що стоїть підлозі. Підходить людина, дивиться, тресёт, намагається зазирнути у коробку, підходить ще одне людина, і також заостяет свій особливий погляд у ньому, й дуже, загалом, можуть різні люди, чоловіки, жінки, діти підходити і наголошувати коробці. На результаті розширення зрештою коробка відкриється чи її відкриють, і ми там побачимо щось дуже несподіване і интересное.

Это досить простий приклад. Загалом є дуже багато прийомів, які навіть іноді не залежить від актора чи ще від допомоги когось крім режисера і оператора.

«Уява важливіше знань». — С. М. Ейзенштейн Будь-який режисер може бути ще й відмінним мрійником і великим фантазёром. ,).

Монтаж, як засіб режисерського мышления.

Ну, розпочати з те, що в усіх режисери люблять різноманітних склейками. Наприклад, одне із великих японських режисерів — Ясудзиро Одзу. Він ніде не використовує наплив для сполуки кадрів своїх фільмів — можливо, тому, що це прийом, хоч і лише сталася на кілька секунд, порушує його старанно продуману композицію. Він, зрештою, відмовився навіть від зйомки «з затемнення» і «в затемнення», що він використав у своїх перших звукових фільмах. Отже, Одзу значно випередив свій час, тому що ці способи сполуки кадрів, вважаються тепер старомодними, в свій час, ще й 1950;ті роки, широко використовувались у практиці світового кіно. Як бачите, в повному обсязі режисери любили використовувати різноманітних склейками. Бо дуже важливий той ритм, який режисер, а якенибудь «затемнення» у його збити, повільно затормаживая зображення. Але як раз справжнє майстерність у тому, що вміти поєднувати і робити, отже б ці «ефекти» не псували тобі картину, а навпаки допомагали. На все 100 відсотків, тоді вже глядач буде задоволений, побачивши, що все складно виходить. І ось всі відомі майстри з режисури нам це твердять, проте у своїх автопортретах та інших роботах ми домогтися не можемо, хоча, напевно, мені слід сказати лише себя.

Ещё, не забути б написати, кілька слів про повторах.

«Любой повтор має сакральний смысл».

Тому якщо режисер протягом всього фільму повторюватиме те ж сцену, дію, предмет, то глядач волею не волею загострить у цьому увагу. Це перетвориться на свого роду мотив, повторює крізь усе картинку і пов’язаний із всім що відбувається у фільмі. Також монтаж допомагає організувати сприйняття глядача. Ніщо це робить як «Поза сюжетна композиція», та все ж монтаж також погано може бути у цьому. Тому, що й сприйняття глядача не організовано тоді ми зможемо боротися з ним саме в контакт. Не боротися з ним саме в контакт, то глядач не зможе прочитати ваш текст. Висновок: Не поймёт!

Каждый повтор допомагає показати глядачеві той прихований сенс що ви хочете передати. Це те, на що ж має акцентироваться увагу глядача з кожним повтором. Звісно, сенс передається не так на пряму, а різноманітних знаками і символами які глядач вже в підсвідомому рівні воспринимает.

«Мир, який нас оточує, є світом відображень. Світ істинний — світ ідей, світ абстракцій» — Платон.

Вообще коли режисер робить паузу у своєму фільмі чи призупиняє потік інформації, або сцену, то глядач відразу починає замислюватися над задумом режисера. Такі моменти, переважно, повинні зачіпати людини, до кісток. Щоправда, перш ніж зупиняти режисер повинен спочатку закласти досить великий, за навантаженням, сенс. Тоді, у періоди пауз, уповільнень, рапід тощо. глядач найбільше почне працювати мізками, перетравлюючи ту їжу, що її йому передаємо. Наприклад, ми можемо весь фільм показувати як відважний хлопчик (солдатів) з ворогами, різними способами, ховається, навпаки атакує межи очі, робить сміливих дій, в загальному, навантажувати славою і патріотизмом цього персонажа щойно можна, а потім у кінці фільму можна показати уповільнений кадр, як йому вистрілюють і куля простромлює його груди, і він з сміливим й у водночас переляканим виразом обличчя вихоплює землю. Під цю справа можна включити яку то повільну музику, тоді вже глядач зможе відчути на всю потугу вашого замысла.

Я хотіла б сказати ще кілька слів про своєму власному ставлення до монтажу. На погляд, це надзвичайно цікава і дуже своєрідна здатність самовираження. Взагалі, за моєму режисер — це буде непросто творець, він створює грубо горя свої власні життя, з кожним персонажем, якого він придумав, він створює нове життя. І це як відомо не всім дано.