Изобразительное мистецтво римської империи

Паралельно зі процвітанням елліністичних центрів у країнах зростала військова міць Риму — спочатку невеличкий олігархічної республіки на берегах Тибра, потім хазяїна всієї Італії та нарешті величезної держави, що поглинула усе Середземномор’я, весь античний світ. Падіння Карфагена в 146 року до зв. е. було переломним подією: починаючи відразу ж Рим заволодів Грецией.

«Полонена Греція перемогла свого некультурного переможця» (Горацій). Це сказано якраз. Гордий Рим, непохитний суворий у боротьбі світове панування, слухняно сумно озвався перед великої грецької культурою. Власні художні традиції римлян були досить жалюгідні, їх початкова міфологія, на відміну грецької, потворна і прозаїчна. Рим сприйняв і асимілював весь пантеон грецьких божеств, надавши їм лише інші імена: Зевс став Юпітером, Афродіта — Венерою, Арес — Марсом тощо. Вирісши в наймогутніше держава, Рим створив свою літературу, щоправда, що ведеться до грецьким витоків, але сильну і самобутню. У пластичних мистецтвах самобутність Риму виявлялася менше: римські художники й не так навіть продовжували грецькі традиції, скільки ретельно відтворювали і копіювали грецькі образцы.

Римська культура від початку таїла у собі зерна занепаду, оскільки рабовласницький Рим з’явився останнім актом історії рабовласницького суспільства — він виступив на Майдані сцену, коли протиріччя цього товариства досягли загрозливою гостроти. Навіть коли Рим був у зеніті слави, тобто у період пізньої республіки і необхідність ранньої імперії Августа (кінець I в. до зв. е. — початок I в. зв. е.), потім при Антонинах (ІІ.), у його мистецтві було більше зовнішньої ефектності, ніж справжнього величі. Велич Риму штучно підтримувалося багнетами легіонерів. Держава безупинно стрясали грізні повстання рабів, починаючи з знаменитого повстання Спартака. Вони змикалися з повстаннями в провінціях, дедалі більше посилювався натиск варварських племен на зовнішні кордону, а розбещеність римської верхівки, злочинність імператорів, жахи терористичного режиму при Юлиях — Клавдиях, палацеві змови й інтриги досягали таких кризових форм, що «занепад Риму» недарма вважається символом всілякого громадського розкладу і гнилості. Починалася агонія рабовласництва, і це відчуття «початку кінця», наближення невідворотного розпаду, обессиливало і мертвило пишну римську культуру задовго до остаточного краха.

Римське мистецтво рано вивчилося лестити й удавати. Вже героизированных статуях Августа, зображуваного як республіканського полководця (хоч насправді Август був імператором, зберігши лише видимість назви республіканських форм правління), театрально простирающего руку до військ, є напнута рвійність і фальш. І вже явно облудні навмисні портрети незначного імператора Коммода як Геракла, з палицею і левової шкірою обов’язок, чи Нерви у вигляді Юпитера.

Коли єгиптяни зображували своїх фараонів образ бога, — у тому не було нічого відразливого, не відчувалося брехні. Тому що на естетичних ідеалах східної давнини тріада «бог—царь—герой» була справді нерозривної. Тоді це була «всемирно-историческим помилкою», до цього вірили. У імператорському Римі таких речей не вірили анітрохи, та й загалом слабо у що вірили: філософська думку гарячково блукала, охочіше всього схиляючись до горестно-иронической покірності сліпий долі, проповідуваної стоиками.

Пороки імператорів нікого були секретом, римлянин Тацит, «бич тиранів», описував в найвідвертіших і енергійних висловлюваннях. Проте він менш престиж влади, спирається на військову силу, мав підтримуватися всіляко, і тут жоден самий злочинний володар у відсутності браку воспевателях і льстецах. У цих нещирих і пихатих прославляннях брало участь і пластичне искусство.

І все-таки воно фальшивило лише напів, й під покровом офіційної лестощів проглядалася «тацитовская» нещадність погляду, позбавленого ілюзій. Навіть у згаданих «героизированных» портретах є дивна суперечливість. Якщо подумки звільнити портрет Нерви з його божественних атрибутів — поза Юпітера, ідеалізований напівголий торс, вінок, — залишиться зморшкувате, жорстке, з опущеними кутами губ, досить неприємне обличчя старої людини. Це її справжнє обличчя. На портретах-бюстах, менш офіційних, жорстка тверезість характеристик ще більше й поразительна.

Розквіт ж римського образотворчого мистецтва були розквіт Римська імперія. Метою нашої роботи є підставою розглянути докладніше, як відбувалось це розвиток. І тому проведемо невеличке дослідження архітектури, скульптури і живопису у трьох епохах: Рання Римська імперія, Середня імперія і захід Римської империи.

Заключение

.

У цьому курсової роботі ми розглянули мистецтво Римська імперія в трьох етапах його розвитку. І можна сказати, що Найбільшого піка розвитку образотворче мистецтво припав на пік розвитку Римської империи.

Вкотре коротко підіб'ємо итоги.

Римський скульптурний портрет — явище по-своєму чудове. Він схожа на єгипетський, і грецький — у цьому жанрі римляни внесли в історію мистецтва цілком своєрідний внесок, портрет—лучшее, що вони создали.

Римські портрети з безпристрасністю точного дзеркала говорять про глибині пережитого кризи, про кризу самого суспільної свідомості, а отже, та про кризу мистецтва. Інколи ці портрети виробляють дивне враження. Вони здаються разюче живими, маємо справжні люди. Але відчуваємо, що це, існування яких позбавлене якогось найважливішого життєвого нерва. Вони вигляд матимуть сильними і енергійними чи, навпаки, слабкими і млявими, гарними чи некрасивими, жорстокими чи добродушними, по суті, що мовчать нам ні «так» ні «немає». Етичний і естетичний ідеал втрачено у самій життя, отже, й у искусстве.

Найкращі люди Риму, яких входив і император-философ Марк Аврелій, це чітко усвідомлювали. Марк Аврелій записував у своїх афоризмів: «Час людської жизни—миг, її сущность—вечное протягом, ощущение—смутно, будова всього тіла— тлінне », душа.—неустойчива, судьба—загадочна, слава—недостоверна".

І водночас яка іронія! Марк Аврелій, філософ-стоїк, фаталіст, одне із улюблених мислителів Льва Толстого, протягом двадцяти років правил разлагающейся імперією, вів війни, пручався тискові варварів на римські границы,—словом, грав «роль», йому чужу, виконував «борг», сенс що йому видавався хистким, невиразним, недостовірним. Сумним парадоксом здається, що саме цьому негероическому імператору був споруджено кінний пам’ятник — перший до нас кінний пам’ятник в історії искусства.

Крім скульптурного портрета римське мистецтво зробило значний внесок у світову культуру своїм зодчеством. Римська архітектура неспроможна зрівнятися у мистецькому чарівності з грецької, але він грандіозна, дуже ефектна і в инженерно-строительной техніці йде далеко вперед від простий балочной конструкції грецького храму. У ній вперше з’являється конструкція склепінь. Типи римських будівель різноманітні, світські щонайменше значні, ніж культові, і з них утвердилися у світовому архітектурі навіки. Це, наприклад, тип базиліки зі склепінчастим перекриттям, що згодом ліг основою християнських церков (у Римі базиліка була світським спорудою), це потужні акведуки — багатоярусні кам’яні мости, які мають водогінні труби, це пишні тріумфальні арки, воздвигаемые на вшанування військових перемог. У I і II століттях було побудовано знаменитий Колізей — амфітеатр, яка вміщує десятки тисяч глядачів, де відбувалися гладіаторські бої і цькування звірів, і грандіозна купольная ротонда — Пантеон, «храм всіх богів», у якому вперше образний акцент був перенесений із зовнішнього вигляду на внутрішнє простір храма.

Забудований цими спорудами, багатий пам’ятниками, Рим й у Ш і IV століттях мав значний і розкішний вид. У III столітті ще тривало велике будівництво — споруджувалися арки, чудові терми, палаци. Але, за словами А. Блоку, «на тілі Римська імперія не було жодного не наболевшего місця» і його творчі потенції остаточно згасли. Навіть традиційне, століттями виховане формальне майстерність зникало: антична пластика, пройшовши весь цикл свого розвитку, вироджувалася в примітив. Тільки мистецтво портретних характеристик ще утримувалася на певної висоті, але пластика загалом демонструє втрату почуття форми і композиції. Форми стають огрубілими і застиглими, ліплення обсягів підміняється графічними насічками камені. Композиції чи невиразні і хаотичні, чи них з’являється примітивна заціпеніла симетрія, як атавістичні відгомони давнімдавно пройдених етапів. Рельєфи пізніх римських саркофагів виявляють такий симптом композиційної занепаду, як «страх порожнечі» — прагнення у що там що заповнити все простір суцільний масою постатей, майже без проміжків, де і тектоніка побудови исчезают.

Мистецтво, за суспільством, потребувало корінні зміни, в припливі нових зусиль і ідей для свого відродження й відновлення. У ті перехідні часи Рим захльостувала хвиля різноманітних, сменяющих одне інший і співіснують сектантських навчань, епігонських філософських шкіл, містичних культів, що з Сходу. Дуже гарною була тенденція до встановленню єдинобожжя замість пантеону поганських богів: на єдину, загальну для всієї імперії релігію із богом сподівалися як у засіб зберегти імперію, щоб запобігти йому розпад. І саме тут — скористаємося знову образними словами Блоку — «крізь величні і сухі звуки римських труб, крізь люте і нестрункий брязкання німецького зброї вже всі виразніше була чутна якийсь третій звук, не схожий тих, і інші, довго, протягом двох-трьох століть, заглушався цей звук, якому нарешті судилося покрити собою й інші звуки». Блок говорить про християнської религии.

Що ж до мистецтва, у ньому відповідно повинно бути зміна изжившего себе античного ідеалу, порушення гармонії фізичного і духовного, розчленовування цих став проявлятись і протиставлення духовного матеріального як незмірно вищого. Це побічно відбивало цілком певні історичні процеси, пов’язані з боротьбою класів, і відкривало Мистецтву якісь нових шляхівПіти межі «людського» мистецтво однаково були, але це могло, хоча ще й дорогою ціною втрати античної гармонії, поринути у ті пласти «людського», які для античного мистецтва залишалися під спудом. Як це діялося — показує подальша історія мистецтва. У межах рабовласницького суспільства християнське мистецтво ще сказала яскравого нового слова. Це що поки що лише компроміс між християнським спіритуалізмом і огрубленными, схематизированными античними формами. Він відчувається й у ранніх розписах християнських катакомб й у творах IV століття, коли християнство було узаконене. У пізніх портретах, на жорстких, «брутальних» обличчях римських імператорів раптом з’являються дивно розширені очі, які дивляться нерухомим поглядом (див. портрет Костянтина, портрет Максимина Дазы). Традиційні мотиви античної міфології витлумачуються як символи й перемішуються з новою християнської символікою: в розписах катакомб фігурують й — символ хрещення, і голуб — символ світу, і Орфей, здатного впокорити звірів музикою, — символ Христа, «ловця душ». Постать юнаки, несе обов’язок овечку, — також мотив, давно відомий у античної пластике,—теперь виявляється першим зображенням Христа, «Доброго пастиря», тобто знов-таки символом. Ця «символізація» пластичних образів віднімає сенс в їхніх власне пластичної виразності, скасовує той великий принцип «життєподібності», у якому виросло і розцвіло античне мистецтво. А іншого принципу не знайдено, і «життєподібність» за інерцією зберігається, нині як щось формальное.

Розпад Римська імперія тривав. Наприкінці IV й у V столітті відбувається «велике переселення народов"—перейдя через Дунай, біля імперії поселяється численне плем’я готовий, готи просуваються вперед, всюди зустрічаючи підтримку восстающих рабів і поневолених Римом народів. Руйнівним вихором проносяться за імперією полчища кочевников-гуннов. Вестготи, потім вандали захоплюють і громлять самий Рим. У 476 року Риму був завдано заключний удару й влада перейшла до варварським дружинам. Ця дата знаменує кінець Західної Римська імперія. Продовжувала існувати Східна Римська імперія. Але її історія та історія її мистецтва належать вже нову епоху, нову еру історія человечества.

Список використаної литературы.

1. У. Р. Власов. Стилі мистецтво. СПб., 1995 2. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956, т.V. М., 1964, т. VI. М.,.

1965. 3. Історія культури Стародавню Грецію і Риму: перекл. з підлогу. — М.: Высш. школа.,.

1990. — 351 з. 4. Майстра мистецтв про мистецтво. ТТ. 1−7. М., 1969. 5. Словник термінів архітектури. СПб., 1994.

стор. Запровадження 1. Образотворче мистецтво Ранньою імперії 2. Образотворче мистецтво Середньої імперії 3. Образотворче мистецтво Пізньої імперії Укладання Список використовуваних источников.