Скульптура XVIII ст.

У другій половині XVIII століття починається неухильне розквіт вітчизняної пластики. Кругла скульптура розвивалася доти повільно, З працею долаючи восьмисотлетние давньоруські традиції у ставленні до поганському «дурню». Вона не дала жодного великого російського майстра раптом у першій половині XVIII в., але з тих блистательнее був її злет в наступний період. Російський класицизм як провідне художнє напрям за цю пору з’явився найбільшим стимулом у розвиток мистецтва великих цивільних ідей, це обумовило інтерес до ліпленню у період. Ф.И. Шубін, Ф.Г. Гордєєв, М. И. Козловський, Ф.Ф. Щедрін, І.П. Прокоф'єв, І.П. Мартос — кожен сам по собі був дуже яскравої індивідуальністю, залишив, лише йому властивий слід мистецтві. Але їх об'єднували загальні творчі принципи, які вони засвоїли ще Академії у п’ятому класі скульптури професора Нікола Жилле.

Російських художників об'єднували також ідеї громадянськості і патріотизму, високі ідеали античности.

Зацікавлення «героїчної античності» впливає і вибір богів катастрофи та героїв: на зміну улюбленим в петровський час Нептунам і Вакхам приходять Прометей, Полікрат, Марсий, Геркулес, Олександр Македонський, герої гомеровского эпоса. Русские скульптори намагаються втілити у чоловічій образі риси героїчної особистості, а жіночому — ідеально прекрасне, гармонійно ясне, досконале початок. Це простежується як і монументальної, архитектурна-декоративной, і у станкової пластике.

На відміну від бароко архитектурно-декоративная пластика за доби класицизму має страгую систему розташування на фасаді будинку: переважно у частині, головному портику й у бічних ризалитах, чи вінчає будинок, читаясь і натомість неба.

Говорячи загалом про скульптурі другої половини XVIII в., можна припустити дуже важливе загальне, у тому чи іншою мірою притаманне всій російської пластики цього часу, незалежно від її ставлення до архітектурі чи її жанру: вона завжди представляє суміщення, злиття чорт бароко та класицизму, барочних і класичних тенденцій, особливо у світанку классицизма.

Разом російський класицизм відрізнявся від загальноєвропейського ставленням до античності. Для російських майстрів античність не була найважливішим і майже єдиним об'єктом вивчення і наслідування. У російському класицизмі немає також податку безумовного й жорсткого пріоритету розуму над почуттям, емоційність образу завжди нагадує про живого зв’язку з бароко. Крім цього у основі классицистических творів російських майстрів лежить уважне вивчення натури, як лежало він у основі робіт скульптора Растреллі, усім своїм творчістю хіба що підготував розквіт російської пластики другої половини XVIII в.

Досягнення портретного жанру в скульптурі пов’язані насамперед із творчістю Федота Івановича Шубіна (1740−1805), земляка Ломоносова, котрий прибув на Петербург, по суті, вже художником, який осягнув тонкощі костерезного справи. Перше твір Шубіна після повернення там — погруддя колишнього вице-канслера А. М Голіцина — свідчить вже про сповнену зрілості майстра. Такий характерний образ скульптору допомагає створити надзвичайне розмаїтість засобів вираження, яким він владеет.

Після успіху погруддя Голіцина імператриця наказала «нікуди їх визначати, а бути власне при Ея Величності». У 1774 р. Шубіну надано звання академіка. Скульптор рідко обращалс до бронзі, вона працювала переважно у мармурі й завжди використовував, по суті, дуже замкнуту і обмежену форму погруддя. Языкрм пластики створює образи надзвичайної виразності, виняткової енергії, не прагнучи їх зовнішньої героизации.

Шубін працював як як иортретист, а й як декоратор. Він виконав 58 овальних мармурових історичних портретів для Чесменского дворца (находятся в Збройовій палаті), скульптури для Мармурового палацу для Петергофа.

У 1775−1785гг. Шубін переймався роботами для Мармурового палацу. Це 42 скульптурних твори, що він виконав разом із італійцем Валлі і австрійським скульптором Дункером.

У роки поруч із Шубін працює ряд молодих випускників Академії. Через рік Шубіна її закінчив і проходив пенсионерство у Парижі й Італії Федір Гордійович Гордєєв (1744−1810). М повернувся у Петербург в 1772 г., в 1776 г. одержав звання академіка. Творчий шлях Гордєєва був тісно пов’язані з Академією він усе життя викладав то й навіть певний час був її ректором.

Гордєєв — майстер монументальнодекоративного скульптури. Росіяни майстра вміли глибоко перейнятися ідеалами античності, саме гремческой античності. Приблизно так, як і середньовічний період було творчо сприйняті давньоруськими майстрами традиції візантійського мистецтва, це у період класицизму у другій половині XVIII століття російські скульптори осягали і творчо переосмысливали принципи елліністичної скульптуры.

Так, перша робота Гордєєва «Прометей «і двоє надгробка Голицин несуть багато барочних чорт: складність силуету, експресію і надасть динаміки, мальовничість загального композиційної задуму, патетику жестів алегоричних фигур.

Ще ясніше принципи класицизму у творчості Гордєєва простежуються на барельєфах на античні сюжети для фасадів і інтер'єрів Останкінського дворца.

Гордєєв брав участь у створенні головних пам’яток Петербурга: йому належать змія «Мідного вершника» і рельєф на воронихинском постаменті пам’ятника Суворову Козловського: прапори, генії і щит з написом «Князь Курсив граф Суворов-Римнікський 1801».

Останні роботи Гордєєва — чотири барельєфа на північному портику Казанського собора.

У творчості чудового російського скульптора рідкісного обдарування Михайла Івановича Козловського (1753−1802).