Искусство Швейцарії епохи Возрождения

1. Основні понятия.

. Загальна информация;

. Маньеризм;

2. Швейцарія XIV—XVI вв.:

. Архитектура;

. Типи поселений/построек ;

. Образотворче мистецтво ;

3. Видатні особистості епохи Возрождения:

. Урс Граф ;

. Никлас Мануель Дойч ;

. Ганс Лляй Молодший ;

. Ганс Гольбейн Молодший ;

. Тобиас Штиммер і Йост Амман.

4. Приложения:

. Урс Граф «Битва Св. Геогрия з драконом».

. Ганс Гольбейн Молодший «Ганна Клевская».

Ренессанс (Відродження) (Renaissance), епоха інтелектуального і художнього розквіту, який розпочалося Італії 14 столітті, досягнувши піку 16 столітті та надавши значний вплив на європейську культуру. Термін «Відродження », який означав повернення до цінностей античного світу виник 15 столітті та отримав теоретичне обгрунтування в 16 столітті у працях Вазарі, присвячених творчості знаменитих художників, скульпторів і зодчих. Саме тоді склалося враження про яка панує у природі гармонії і людині як вінці її творения.

Живописцы Ренесансу створили цільну, з внутрішнім єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом. Реалістичне зображення стало головна мета художників Раннього Відродження, про що свідчать твори Джотто і Мазаччо. Винахід за способом передачі перспективи сприяло більш правдивого відображенню дійсності. Однією з головних тим мальовничих творів Ренесансу були трагічна непримиренність конфліктів, боротьба і смерть героя. Близько 1425 р. Флоренція побувала в центрі Ренесансу (флорентійське мистецтво), але початку 16 століття — Високе Відродження — чільне місце зайняли Венеція (венеційське мистецтво) і Рим. Північні художники переважно наслідували найкращим італійським зразкам, і лише окремі, наприклад Ян ван Скорел, зуміли створити свій стиль, який відрізнявся особливою елегантністю і грацією, — маньеризм. Маньеризм (Mannerism, італ. maniera — стиль, манера), термін, уживаний теоретично образотворчого мистецтва. Став популярним завдяки митцю тільки й біографу 16 століття Вазарі, який характеризував їм високий рівень граціозності, врівноваженості і утончённости мистецтво. Проте якщо з 17 століття критики переважно, вважаючи, що італійське мистецтво 2- і половини 16 століття переживало занепад проти вершинами, досягнутими під час Високого Відродження, термін «Маньеризм «зараховували до мистецтву, якому властиві метафорична насиченість, пристрасть до гіперболі і гротеску. Через війну Маньеризм почали називати стиль, сприйнятий школами італійського мистецтва, передусім римськими, у період епохами Високого Відродження й бароко (близько 1520- близько 1600 рр.). Про Маньеризме говорити починаючи з Рафаеля, що він відмовився від гранично ясних і врівноважених засобів вираження, властивих Високому Відродженню, і почав працювати у більш изощрённой манері. Для Маньеризма характерні удлинённость постатей, напруженість поз (контрапост), незвичні чи вигадливі ефекти, пов’язані з розмірами, освітленням чи перспективою, та яскравіші кольори. До провідним скульптурам-маньеристам відносять Бенвенуто Челліні. Маньеризм в архітектурі також трудноопределим, як і живопису та скульптурі, але часто передбачає усвідомлене зневага до встановленим правилами і класичним традиціям. За межами Італії маньеристами іноді застосовується до представників школи Фонтенбло мови у Франції, нідерландських художников16 століття (чимало їх сприйняли ідеї Маньеризма, побувавши на Італії) і Ель Греко хто в Іспанії. У літературі і музиці термін «Маньеризм «застосовується ще ширше, ніж у образотворче мистецтво і архітектурі. «Маньеристскими «називають літературні твори, яким властива витіюватість стилю, усложнённый синтаксис і причудливо-фантастических образів. Найвідоміший приклад — двотомний роман «Эвфуэс «(1578−1580 рр.) Джона Лілі, що породив термін «эвфуизм », який означав найвищою мірою штучний і вигадливий стиль. У музиці «маньеристским «вважається, наприклад, творчість італійського композитора, автора мадригалів Карло Джезуальдо ді Веноза, чиї твори відрізняються незвичайної гармонією, раптової зміною темпу і яскравою экспрессией.

Швейцария XVI—XVII вв.

На протязі всієї епохи Відродження швейцарські міста, у основному зберігали своє обличчя, сформований під час середньовіччя. Нове будівництво довго продовжувало традиції пізньої готики й у типах будинків, і у тому плануванні. Вплив ренесансної стилістики виявлялося лише часом, і було ранні пам’ятки її ставляться до початку XVI в. (ратуша в Базелі, Базельські ворота міських укріплень в Золотурне), поширювалася вона повільно. Головною сферою застосування сили стали архітектурний декор і орнаментика, розписи, які прикрашали фасади окремих будинків, фонтани як колон, увінчаних скульптурою, встановлених у честь покровителів — святих майданами і вулицях міст. Традиції зберігалися особливо міцно під час будівництва чи відновленні культових споруд. Рідкісними винятками стали храми міст біля, прикордонній із Італією, в Лугано, Локарно, Рива-Сан-Витале. Наприклад в Лугано, фасад готичного собору Сан-Лоренцо був наново багато декорований в ренесансному дусі. У цілому нині нові віяння, сочетавшиеся з рисами позднеготической архітектури, почали наростати лише з 1970;х років XVI в., наклавши відбиток на спорудження чи перебудову міських ратуш, будинків арсеналів і ремісничих корпорацій, торгових оборотів і житлових будинків. Цей процес відбувається розтягнувся надовго — звернення до елементам ренесансної стилістики тривало у Швейцарії та XVII века.

Практично жодних змін не принесло XVI століття у вже сформовані типи поселень i жител в гірських і плоскогорных сільських місцевостях Швейцарії. Як і сусідньої Австрії, в Тіролі, широкого розповсюдження набули тут двоповерхові «альпійські» вдома, низ яких викладався з кам’яних блоків, а верхній поверх був дерев’яним, з пологою дахом, укріпленої каменями від сильних вітрів, злив і снігових зсувів. Під нею у будинку розміщувалися кімнати і віддалені від них кухнею господарські приміщення — гумно, стійла для худоби, сараї. У різних районах Швейцарії та будівлі були неоднакові: в кантоні Берн сільські Удома зазвичай виглядали зруби в 4—5 поверхів, нижній у тому числі служив погребом, а верхні — житла та господарських потреб, в кантоні Граубюнден типовий будинок містився кам’яний, з просторій кухнею у центрі першого поверху. У горах — Альпах, Юра, — куди з червня до листопада йшли з чередами пастухи, поступово піднімаючись від пасовища до пасовиську, стояли їх бревенчатые невеликі хижки, порожні в проміжку року. Їх даху з високими крутими схилами закріплювалися каменями. Повертаючись в долини, пастухи залишали на столах хатин трохи їжі для гірських духів, і молилися про добробут своєму спікері та худоби, перемежовуючи перерахування безлічі християнських святих з заклинаннями на древній язичницький лад від хижаків, дракона, кам’яних обвалів і сніжних лавин. Образотворче искусство.

Головні досягнення швейцарського образотворчого мистецтва епохи Відродження пов’язувалися, як в Німеччині, з першого третю XVI в., хоча зародження нового ставлення до навколишнього світу позначилося вже у першої половині XV в. Німецький художник Конрад Виц, працював у Базелі, у своїй вівтарної живопису створив сцені дива з перших європейських пейзажів з зображенням конкретної місцевості — берега Женевського озера (1444). Наприкінці століття ряд майстрів Фрибура, Берна, Базеля, Цюріха звернулися на живопису, в основі готичної, до спроб достовірної передачі сцен в інтер'єрі і і натомість природы.

Однією з найбільш художників перших десятиліть XVI в. був Урс Граф. Народився Золотурне близько 1485 у ній золотих справ майстра. Навчився в батьківському інституті ювелірному ремесла. Працював у Базелі, Страсбурзі, Цюріху й знову Базелі, де у 1518−1523 служив на монетному дворі. Як найманцяландскнехта брав участь у військових кампаніях Італії і Бургундії. Крім моделей для монет і печаток створював вітражі та рідкісні картини, однак у історію увійшов, як майстер графіки. Його композиції пером (суто лінійні, на білих аркушах, або на темній та кольоровою папері з легенями тонально-световыми штрихами) є вже цілком самостійні малюнки, а чи не начерки для живопису. Причому самостійність ця не зводилася у Графа до традиційної іконографії, до портретів і пейзажів (що і в багатьох інших піонерів малюнка), виділяючись своєї зухвалої вольністю, ігноруючи звичні канони. Розквіт його мистецтва припало на середині 1510-х років, причому натурні мотиви згодом дедалі частіше поступалися місце фантазіям. Найхарактернішими є для майстра мотиви солдатської життя, втілені дусі гострого гротеску, що дають антигероическую, смішну чи страшну, виворіт війни. Риси чорного гротеску проступають у його релігійних малюнках .

Ведучи мову про швейцарської живопису епохи Відродження, слід зазначити її наскрізний зв’язок із німецької живописної школою. Тісні контакти живописців цих двох десятків країн налагодилися ще середньовіччі, а перехідний від готики до Ренесансу період вони дали себе знати з особливою силою. Про це свідчить творчість живописця Конрада Вица, який прагнув з'єднати у творах готичну жорсткість форми з ренесансним розумінням простору. І хоча швейцарські майстра на цей час багато в чому копіюють нідерландську живопис, німецькі впливу анітрохи не слабшають. Навпаки, до XVI віці їх роль настільки зростає, що вже казати про своєрідному швейцарському варіанті німецького мистецтва. Перед швейцарськими художниками стають самі идейно-художественные проблеми, як і перед німцями, що виявляються природним чином залучені до сфери ренесансної культури. Проте швейцарці повною мірою зберігають і своєрідність своєї національної мистецтва. Сюжети їхніх навчальних робіт пов’язані з тими життєвими умовами, в яких працювали майстра. Їх картини, якщо вони написані на історичні чи міфологічні сюжети, відбивають багато аспектів їх сучасної дійсності як і соціальному, і у побутовому плані. Що стосується стилістики цих творів, вона найбільш специфічна в графіці, тоді як живопис тяжіє до стилю німецьких художників. Всі ці особливості притаманні творчості більшості швейцарських майстрів епохи Відродження: Р. Лея Старшого (1465—1507) і Молодшого (1490—1531), Урса Графа (1485—1527/28), Т. Штиммера (1539—1584), М. Мануеля (Дойча).

Никлаус Мануель, на прізвисько Дойч, народився Берні в багатою бюргерської сім'ї. Спочатку навчався живопису зі скла, а потім уже потім прийомів живопису та графіки. До того ж він був широко освічений, про що свідчать хоча б обрані їм для картин сюжети. Дойч, як більшість швейцарських художників, був ландскнехтом, тобто військовим. Це, безсумнівно, наклав особливий відбиток попри всі його творчості. Характерна не для життя ландскнехтів зміна бурхливого веселощів і бойових дій, їхнє кохання соціальної незалежності й свободі - усе це створювало специфічну атмосферу, в якої народжувалися твори Дойча. І, звісно, художник було віддавати всі свої сили цьому заняттю. Дойч присвятив образотворчого мистецтва всього близько 10 років свого життя. Вже 1523 року, коли він отримали посаду намісника в Эрлахе, художник ліквідує майстерню й рішуче кидає живопис. Усі сприяло здійснення цієї події і характеру майстра, неспокійний і незлагідна, та її спосіб життя з постійними переїздами і військовими походами (як ландскнехт брав участь у італійських походах в 1516— 1522 роках). Але він не перервав творчої діяльності. Дойч звертається літератури, стає письменником, послідовником Реформації. З-під його пера виходять комедії «Про римському татові та її священстві» і «Про протилежності між татом і Христом». Образотворче спадщина Дойча невелика. Про несохранившихся монументальних роботах можна судити лише з рідкісним реплікам в станкових формах. Так, розпис домініканського монастиря в Берні «Танок смерті» знаходить аналогії лише невеличкий картині «Дівчина і смерть» 1517 року. А про його вітражах, які художник робив для залу суду тієї самої міста невідомо практично нічого. Проте станкові твори Мануеля свідчать самі за себе. Вони сповнені притаманних німецької ренесансної живопису чорт: інтересу до натурі та її реалістичного зображенню, схильність до брутальному і динамічному сприйняттю дійсності, до драматичним ефектів. Один із ранніх творів мастера—алтарь бернського братства святих Луки і Элигия (1515, Берн, Художній музей). На зовнішніх стулках зображені патрони цього братства художників над роботою: Лука пише Мадонну, а Элигий зайнятий чеканкою. Дойч виступає тут досвідченим побутописцем: у подробицях він відтворює атмосферу, у якій працювали сучасні йому мастера—живописцы і ремісники. Художник будує свої композиції по ренесансному зразком: за законами перспективи він пише інтер'єр, повний цікавих деталей, і займає ньому природною позі людську постать. На задньому плані відкритому вікні видно чудовий пейзаж, повний безтурботної поезії. Але ці настрої взагалі рідкісні у творчості Дойча. Їх скоро змінюють бурхливий драматизм і експресивна жорсткість форми. Це пов’язані з впливом Бальдунга Гріна, німецького майстра, який підкорив уми всіх швейцарських художників цього часу. Один із кращих картин Дойча, написана манері Бальдунга Гріна, — «Усікновення глави Івана Предтечі» (близько 1520, Базель, публічне художнє збори). Картина немає ні дидактичного, ні моралізуючого сенсу. Це свідчення драматичного сприйняття художником дійсності, оскільки сцена трактована як сучасне художнику подія (свідчать і деталі пейзажу, і ставляться більш ступеня, одягу персонажей—костюм ландскнехта на каті й змінювати костюми знатних німецьких дам на Иродиаде і Саломеї). Особливою експресії художник домагається у виконанні вечірнього неба з що пробиваються крізь хмари променями і райдугою. Світлові відблиски хіба що вихоплюють з темряви деталі архітектури та пейзажу, постаті дійових осіб. Від цього сцена наповнюється ще більшою драматизмом і загадковістю. З трепетом глядач вдивляється в персонажів, які відноситимуть носилки з тілом Іоанна, жах охоплює побачивши постаті ката з головою страченого до рук. Дисонансом, покликаним підкреслити трагізм композиції, «звучать» постаті двох розкішно одягнених дам, що стоять поруч. Усе це написано з величезним майстерністю, гідним великого художника. Среди робіт, пройнятих іншими, гедонистическими настроями, може бути «Суд Париса» (Базель, публічне художнє збори). Ця річ, написана італійською манер темперою полотні, зі свого образному строю скоріш тяжіє до творам Л. Кранаха. Але більш властивій М. Мануеля залишається драматически-экспрессивная образна стихія, послідовним виразником якої він і остался.

Ганс Лляй Молодший (близько 1490—1531). Лляй писав картини на батальні і міфологічні сюжети, але найкращими його творіннями стали пейзажі — замальовки з натури, тла картин, фантастичні ландшафтні образи, сплавленные з живих спостережень. Він вмів глибоко розкрити поезію життя природи й любов до ній ріднила його мистецтво має з доробком німецького художника Альтдорфера і майстрів пейзажу «Дунайської школы».

Ганс Гольбейн Молодший (1497/1498—1543) був найбільшим художником, що у Швейцарії в XVI в. Разом з рано мертвим братом Амброзиусом, творцем мальовничих полотен і графічних портретів, він у 1515 р. приїхав до Базель з Аугсбурга, де обидва брати навчалися в батьківському інституті, портретиста автором низки вівтарів. Гольбейн належав вже безпосередньо до іншому поколінню майстрів, ніж Дюрер, і спромігся надати довершеної форми новому ренесансному стилю, який Дюрер виробляв важко і напружено. Сприяла цьому й і поїздка Гольбейна в Північну Італію, де він міг безпосередньо ознайомитися з ренесансним мистецтвом цієї країни. Він подорожував також до Франції, виїжджав до роботи на Англію, і провівши у Базелі у спільній складності 13 років, з 1532 р. переселився до Лондона, де став придворним живописцем Генріха VIII. Гольбейн був різнобічним художником: він створював монументально-декоративные роботи, розписуючи фасади будинків, у Люцерні і Базелі, велика танцювальна зала базельській ратуші, та — «Сталевий двір» німецьких купців у Лондоні, і він також віртуозно виконав витончені, повні іронії і гумору малюнки з полів видань «Похвали глупоті» Еразма Роттердамського, серію гравюр «Танці смерті», малюнки для гравюр книжкового оформлення й у виробів прикладного мистецтва. Він рівній мірі володів мистецтвом живопису та графіки, був творцем вівтарних образів, картин, панно, але головну славу йому принесли портрети — парадні, інтимні, групові, дитячі, портрети придворної знаті, купців та інших городян, іноземних послів, гуманістів, із якими дружив — Еразма, Томаса Мора, Боніфація Амербаха. Гольбейн був майстром глибоких свідків і об'єктивних характеристик людей, він умів без ідеалізації розкривати неповторно індивідуальне своєрідність особистості. Найбільш «ренесансний» з художників німецькомовного регіону, він у ньому окремо, оскільки його образи, як правило, позбавили драматизму, вельми поширеного мистецтво Німеччини та Швейцарії, й у меншою мірою пов’язані з готичними традиціями, ніж його современников.

Вплив Гольбейна, особливо позначилося в Англії, де у ті часи не було власних художників його масштабу, у Швейцарії відчутно проявилося під час розвитку портрета. Вплив Гольбейна помітно у творчості найбільшого цюріхського портретиста Ганса Аспера (1499—1571), писав портрети Цвингли, й у мистецтві що у Шафгаузене і Цюріху Тобіаса Штиммера (1539—1584).

Реформація, позбавивши майстрів мистецтва церковних замовлень, особливо у живописні та різьблені дерев’яні вівтарі, звузила можливості звичного докладання їхніх зусиль художників, проте була головна причина загального занепаду образотворчого мистецтва — у Швейцарії у другій половині XVI в.: це ж процес відбувався й у католицьких областях. Подібно Гольбейну, з Швейцарії їдуть у пошуках вигіднішою роботи Штиммер і ще раніше включилися — його ровесник Йост Амман (1539— 1591). Обидва вирушають на Німеччину. Амман створює у Нюрнберзі ряд великих серій гравюр на дереві, зокрема серію з більш аніж сотні композицій з представниками різних станів і ремісничих професій, окреслених у характерному їм побутовому і трудовому оточенні. Підписи до цих гравюрам зробив у віршах Р. Сакс. Амман зображував й у маньеристическом дусі сцени їзди верхи, гри акторів-професіоналів у карти, полювання, розмаїтість жіночих костюмів, різновиду гербів. Інтерес Вільгельма до типам, костюмах, побуті витісняє тут ренесансний інтерес до індивіду. Це своєрідне розвиток нового лад тих традицій зображення строкатої і різній життя людей, які ще руслі пізньої готики проявилися у швейцарських ілюстрованих хроніках XV в., зокрема в «Люцернской хроніці» Дибольда Шиллинга.

На відміну від образотворчого мистецтва, декоративно-прикладне мистецтво Швейцарії занепаду у другій половині XVI в. не переживає. Воно зберігає традиційно високий технічний рівень, наприкінці століття дедалі ширше використовує примхливу, витончену маньеристическую орнаментику. У народній творчості домотканные костюми, кераміку, дерев’яні (різьблені) предмети домашнього ужитку та кухонного посуду прикрашають, як це робилося століттями, геометричними, рідше рослинними орнаментами, симетричними композиціями з птахами, тваринами, фігурками у «дерева життя». Ці традиції мало зміняться остаточно XVIII—начала XIX в.

УРС ГРАФ. Битва Св. Георгія з драконом ГАНС ГОЛЬБЕЙН МОЛОДШИЙ. АННА КЛЕВСКАЯ.