Балет і його сучасний танець у Фінляндії

Балет і його сучасний танець у Фінляндії

Йоханна Лаакконен і Тіїна Сухонен В зараз у Фінляндії працюють дванадцять танцювальних труп, що користуються державною підтримкою, близько 20 вільних танцювальних колективів. Найбільша трупа — Фінський національний балет, що складається з більш як 80 людина. Фахової підготовки танцівників проводиться за сім навчальних закладах всій країні. З іншого боку, у Фінляндії регулярно проводяться різні танцювальні фестивалі.

В 90-ті роки, з її появою професійного навчання танцю, розпочалося зростання кількості виступів. Протягом 2000 року у Фінляндії відбулося близько 2500 виступів вітчизняних танцювальних колективів, які зібрали майже півмільйона глядачів. Кількість прем'єр становить приблизно 150 творів в рік. Хореографи з трупами дедалі частіше почали виступати там: 2000 року 25 фінських танцювальних труп і хореографів відвідали з гастролями 30 країн світу.

Географическое становище Фінляндії за українсько-словацьким кордоном сходу і заходу сприяло розвитку танцювального мистецтва, й у фінському танці очевидна самі художні тенденції, що проглядають й у танцювальних школах інших країнах. Сучасний фінський танець відрізняється, зокрема загостреним драматизмом, мистецького середовища і технічної завершенностью світлового і звукового оформлення.

Финский національний балет

Первые десятиліття 20 століття заклали основу фінської танцювальної школи. Цьому сприяли, зокрема, гастролі зарубіжних танцівників. У 1906;1917 роках артисти російського балету приїжджали на гастролі до Гельсінкі близько 10 раз. Навесні 1908 року привітний прийом фінської інтелігенції отримала Айседора Дункан. Перші фінські танцюристи Меггі Грипенберг і Тойво Нисканен дебютували з концертами в 1911 року.

Осенью 1921 року за Фінської Опері була створена балетна трупа, першої постановкою якої у січні 1922 року став Лебедине озеро. Фінський балет зобов’язаний своїм появою тодішнього директора Фінської опери Едвардом Фацеру, який до приходу цю посаду управляв концертним бюро «Фацер» Гельсінкі. З того часу у нього збереглися тісні зв’язки з Росією і балетом Маріїнського театру. Саме під керівництвом Фацера трупа, що складалася з артистів Маріїнського театру, куди входили, зокрема, прима-балерину Ганну Павлову, зробила в 1908;1910 роках поїздку країнами Північної чи Центральної Європи.

Русское вплив відчувалося й у репертуарі фінського балету. Протягом сорока років (1922;1962) балетмейстерами працювали почергово Георг Ге, що балету у Петербурзі в Миколи Лега, і Александер Сакселин, який закінчив Імператорську балетну школу. Репертуар трупи складалася з творів Маріуса Петіпа та Лева Іванова, і навіть від росіян версій романтичного балету, які Сакселин і Ге обробляли з урахуванням потреб невеличкий балетної трупи. Також у Гельсінкі побачили світ декілька фінських версій творів, які входили до репертуару Російського балету Дягілєва. У 1931 року уперше був в поставлений балет із музикою фінського композитора. Він називався «Блакитна перлина». Хореографом був Георг Ге, автором музики —Эркки Мелартин.

После Другої світової війни популярність балету зростала, а професійне майстерність танцівників підвищувався. Це зумовлювалося тим, що у Національної опері працювали педагоги Радянського Союзу. До репертуару трупи ввійшли радянські твори, але в виступах гастролювали російські виконавці. Зв’язки фінського балету з російським залишалися тісними до 90-х. Західні артисти теж активно працювали у Фінляндії, наприклад, шведка Биргит Куллберг була хореографом-визитером в 1952 року. Вона поставила свою сучасну балетну драму «Фрёкен Юлія». У 50-і роки у репертуарі балету з’явилося більше вітчизняних постановок.

«Эхо» Каролин Карлсон (1976) стало першим «виразником сучасних тенденцій» фінського національного балету. Другим значним твором було «Семеро братів» Марьйо Кууселы (1980), за мотивами твору письменника Алексіса Ківі. «Семеро Братів» став класикою сучасного фінського балету, постановка мала успіх і в середині країни, і там. На початку 1980;х років у репертуар склали твори, зокрема, Іржи Кіліана, Матса Дивись, Роберта Норта і Руді ван Данцига.

В 1992;2001 років у репертуарі з’явилося багато трактувань відомих класичних балетів, створених для Паризької опери. До них ставилися, зокрема, трактування Володимира Бурмейстера «Лебединого озера» і версії «Лускунчика» і «Сплячої красуні» у виконанні Рудольфа Нурієва. Сільві Гиллем створила для балету свою версію «Жізелі» (2000). З іншого боку, тим часом створювалися постановки на фінські національні сюжети і призначає нові інтерпретації відомих тим, як-от «Петрушка».

«Свободный», чи сучасний танець

Расцвет сучасного танець, що у Фінляндії називали «вільним» танцем, припав на 20−40-х роки. У цей час було відкрито безліч шкіл танців і фізкультури. Ідеї фінські художники черпали своїх німецьких колег. Після Другої світової війни зв’язку представників вільного танцю з Німеччиною послабшали, це напрями у танці ставало дедалі більше дилетантським.

В 1960;і роки вільний танець отримав «друге народження», заразивши енергією сучасного американського танцю і джаз-танцю. Найбільш динамічним представником сучасного танцю була Риитта Вайнио, яка навчалася у Сполучені Штати. У початку 60-х років хореографія Вайнио представляла традиційний сучасний «концертний танець», але наприкінці десятиріччя вона опинилася експериментувала з візуальним театром танцю і імпровізаціями. Якщо фінський балет черпав своє натхнення на сході, то сучасний танець — ніяких звань.

Укрепление позицій танцю

В початку 70-х років були перші професійні трупи, працюючі поза оперного балету. Найвизначнішою їх було трупа театр танцю «Раатикко», створеного 1972 року. А, щоб залучити публіку, артисти гастролювали всій країні. Найважливіший хореографічний прорив у театрі танцю «Раатикко» зробила Марьё Куусела. Чимало з подібних її танцювальних спектаклів були засновані на творах класиків фінської літератури. З вже знайомих сюжетів народжувалися оригінальні, высокоэмоциональные хореографічні інтерпретації, в яких була присутня громадська та навіть політичне підгрунтя. Трупа «Раатикко» виступала за кордоном, особливим успіхом постановки театру користувалися у Швеції.

Танец 70-х років був різноманітним за змістом і стилю: від реалістичного епічного танцю до неповествовательного танцю, котрий використовує метод випадковості. До провідним хореографам 70-х років ставилися і Рут Матсо, Хейкки Вяртси і Лииса Приха. До них приєдналися початківці художники Улла Койвисто, Йорма Уотинен, Эрви Сирен, Рейо Кела, Томмі Кітті.

В 1980;ых роках танець одержав офіційний державного статусу. Державна комісія танцювального мистецтва було засновано 1983 року, у тому року почалося професійне навчання танцю сьогодні в Інституті театрального мистецтва — у Гельсінкі. Після цього виникли нові навчальні заклади і в Турку, Куопио, Оулу, Оутокумпу. У 1998 року школу зробили складовою системи професійного танцювального навчання. Найчастіше за сферу професійного навчання переходять учні приватних шкіл танців.

Государственная комісія танцювального мистецтва займається фінансової підтримкою артистів та щорічно розподіляє посібники підготовка танцювальних творів, поїздки і здійснення проектів. У 2002 року держава виділило 15 млн. марок на фінансування цього виду мистецтва. У цю суму не входять субсидії Фінському національному балету і танцювальної трупі Гельсінкської міського театру.

Новое покоління хореографів й побудувати нові впливу

В 80-ті роки провідним ім'ям нової генерації хореографів став Йорма Уотине зі своїм твором «Забутий обрій» (The Forgotten Horizon, 1980). Фрагментарний і візуально багатий стиль Уотинена відрізнявся від реалістичного розповіді танцювальних театрів, і зазначив шлях до танцю 1980;х років. Уотинен, який працював разом із Каролин Карлсон у Парижі, керував танцювальної трупою Гельсінкської міського театру 1982;1991 роках. Статус трупи встановився у 70-х, і її досі єдина фінської танцювальної трупою, працюючої при драматичному театрі. Уотинен також організовував гастролі трупи у Європі.

В 80-ті роки поруч із традиційної технікою сучасного танцю почали застосовувати методи «контактної імпровізації» (contact-improvisation) і «техніки розкріпачення» (release-work). У працях трупи «Зодіак Презентс», створеної 1986 року, знайшли вираз багато ідей нового танцю. Експериментальні і оригінальні твори учасників трупи викликали жваву дискусію. Ядро «Зодіаку» склали Кірсі Монни, Санна Кекяляйнен, Сойле Лахденперя, Лииса Пентти і Риитта Пасанен-Виллберг. Японський танець буто вплинув на фінську школу танцю, оскільки багато фінські танцівники навчалися у Японії.

Разные художні позиції і творчі мети авторів урізноманітнювали сферу танцю. Танець завойовував дедалі нові сцени, і простору. Рейё Кела вивчав в сольних творах взаємодія чоловіки й довкілля та ставлення людини до природі. Результатом співробітництва з Кела стала імпровізаційна трупа «Суомуссалми», створена 1990 року танцівниками і музикантами.

Время художнього піднесення та зростання

90-ые почали періодом художнього підйому сучасного фінського танцю. Хореографи розпочали на свою роботу скористатися наявними можливостями образотворчого мистецтва, відеотехніки, новітніх технічних досягнень. Для сучасних фінських постановок характерно завершене світлове і звукове оформлення. Найцікавіше представляють візуальні рішення і звуковий світ творів, вносять свій внесок у значеннєве зміст твору.

В 1993 року набрав чинності закону про театрах і оркестрах, і економічне становище танцювального мистецтва поліпшилося, оскільки за перших шість театрів танцю увійшли до сферу регулярних державних субсидій. У 2001 року у сфері дію Закону перебували десять танцювальних театрів, і продюсерських центрів. Це театри танцю «Ролло» і «Хурьяруут» з Гельсінкі, «Сонячний балет» (The Sun Ballet Company) і театр танцю «Эри» в Турку, театр танцю «Миними» в Куопио. У Тампере діє «Мобита/Данско», у північній Фінляндії ансамбль народних танців «Римппаремми» (Folk Dance Theater Rimpparemmi), а Вантаа продовжує своєї діяльності театр танцю «Раатикко». Театри, які у сферу дії цього закону, отримують крім державної що й муніципальну підтримку. Третім значним джерелом фінансування театрів є прибутки від продажу квитків.

Новый спосіб продюсування танцю представляють «Зодіак — Центр нового танцю» (наступник трупи «Зодіак Презентс») до Гельсінки і «Йойо» — центр танцю р. Оулу. Продюсерські центри пропонують можливість велику кількість хореографів і танцоров-фрилансеров. Це має значення, позаяк у трупах крім Фінської балету зазвичай є менш як двадцять постійних робочих місць для танцюристів.

Значение танцювальної трупи Гельсінкської міського театру флагмана сучасного фінського танцю зросла у 90-ті роки при керівника Кеннете Кварнстрёме. Його виразні методи, відбивають настрої сучасності, отримали відгук серед міської молоді. Коли Кварнстрём переїхав до Швецію, керівником танцювальної трупи став хореограф Арі Тенхула (2000).

Независимая сцена

Почти 70 відсотків артистів танцю працюють у вільних танцювальних трупах або у ролі незалежних хореографів. Хреографы — фрилансеры і вільні трупи яких багато важать для фінського танцю і активна обстоюють позиції кордоном.

В Фінляндії дуже сильна традиція сольних артистів. Багато хореографи поєднують танок із інші види мистецтва, і це мультии межхудожественное початок вносить у твори цікаві елементи. У творах Олени Густавсон поєднуються сучасний танець, і мистецтво світлового ефекту, в соло Мамму Ранканен велику роль грає образотворче мистецтво, а танець Тиины Хутчковски близький до мистецтву перформансу. У творах Вирпи Пахкинен, яка працює основному Швеції, поєднуються східне вплив з пластичними засобами моторного висловлювання. Паула Туовинен вивчає жіночність і фінські національні особливості в сольних і групових творах, часто які мають гумористичний характер. Кірсі Монни створила багато групових творів, у яких вона із філософської погляду вивчає переживання особистості та її розвиток в колективі.

В кінці 90-х у Фінляндії виникло багато нових вільних танцювальних груп. Томмі Кітті, працював у театрі танцю «Раатикко», в Фінській національному балеті, а пізніше у ролі сольного артиста, 90-х років почав створювати постановки з іншими артистами. У цих творах першому плані виходять взаємозалежність і відокремленість людей. «Трупа Зубочистка» Теро Сааринена (Tero Saarinen & Company Toothpick) — одне з найвідоміших міжнародною рівні фінських труп сучасного танцю. У моторному мові мінімалістських творів Сааринена, часто забарвлених гумором, зливаються впливу класичного балету, сучасного танцю і азіатською танцювальної традиції. Санна Кекяляйнен, арт-директор трупи «Кекяляйнен і Кd», вивчає в про свої твори проблематику буття людини посредствам танцю і експериментального театру. Чотири хореографа — Арья Раатикайнен, Йюрки Карттунен, Алпо Аалтокоски і Катри Сойни — створили трупу під назвою «Продукцію Номад». Вони лише оригінальні хореографи, а й артисти, що володіють харизмою. Їх постановки об'єднує те, що з гумором критикують будні й суспільство, їх танець грунтується на снах і підсвідомості. Серед інших труп сучасного танцю цікавими є колективи «Glims & Gloms Dance Company» з Еспоо, «M. A. Dancers», «As2Wrists Dance Company».

По мері того, як видозмінювалися уявлення художників про танці, у Фінляндії з’явилися нові фестивалі, які представляють різні течії цього мистецтва. Програма найстарішого фестивалі танцю в Скандинавії, «Куопио танцює і грає», охоплює як вітчизняні, і зарубіжні сучасні танець, і балет. «Танці повні» в Пюхяярви — найбільший у країні фестиваль сучасного танцю. Його програма складається переважно з сучасного фінського танцю, але щороку ньому бувають представлені і кілька іноземних постановок.

В Гельсінкі проходить безліч танцювальних фестивалів. Щороку тут по черзі влаштовується конкурс «Арена танцю» і фестиваль «У русі у листопаді». Перший є широкий форум фінського сучасного танцю, у межах другого до Гельсінки приїжджають зарубіжні трупи сучасного танцю. Фестиваль «Крок в бік», який влаштовується кожного другого рік, присвячений новому танцю і імпровізації. Міжнародний симпозіум по джаз-танцу збирає професіоналів зі усього світу. Крім виступів, у програмі фестивалю входять навчання й семінари. Танцювальний марафон «Азія до Гельсінки» широко знайомить публіку з мистецтвом танцю і опери азіатських країн. Кожні 4−6 років у Гельсінкі проводиться Гельсінський міжнародного конкурсу балету, входить у програму конкурсів Комітету з танцю Міжнародного театрального інституту, МТІ. До того ж, в різних містах України, зокрема, в Тампере, Оулу і Турку, проводяться менш масштабні фестивалі, програма яких у основному з сучасного фінського танцю.

Центр інформації про танці у Фінляндії

Целью створення 1980 року Центру інформації про танці у Фінляндії було надання інформації про фінському танці та сприяння міжнародному співробітництва у цієї області. Центр видає журнал «Тансси» («Танець»), виходить чотири рази на рік. Журнал «Фініш Дэнс ін Фоукэс» («Фінський танець в фокусі»), націлений на зарубіжну аудиторію, виходить на рік, англійською. Центр інформації включає у собі довідкові служби, збирає статистичні даних про виступах і глядачів, влаштовує семінари. Сторінка Центру інформації про танці у Фінляндії з Інтернету — джерело багатосторонній інформації про фінському мистецтві танцю.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.