Театр Південного Уралу (1861-1917 гг.)

Министерство спільного освітнього і професійної освіти Оренбургский державний педагогічний університет Кафедра Росії XX в. і право Выпускная кваліфікаційна робота на задану тему: " Театр Південного Уралу 1861 — 1917 рр. « Работу виконала: студентка V курсу Удьярова Є. У. Научный керівник: к. і. зв., професор Футорянский Л. І. Оренбург — 1999 П Л, А М Введение3 1. Театри Південного Урала5 1.1 Зародження та розвитку театрального на Уралі 1.2 Початок артистичної кар'єри Ф. І. Шаляпіна в Уфі 2. Театр в Оренбурзі 2.1 Театральне життя Оренбурга у ХІХ столітті 2.2 Оренбургский театр одразу на порозі нової доби 2.3 Майстра оренбурзькому сцени 2.4 Театральні «зірки «в Оренбурзі Укладання Література.

Отзыв.

на випускну кваліфікаційну роботу студентки 5 курсу Оренбурзького державного університету (наукового керівника) на задану тему: «Театр Південного Уралу 1861−1917 » .

Автор (Удьярова Є. У.) зуміла з урахуванням основний наявної літератури висвітлити питання становленні театру у творчому плані, а й історії його приміщення (пристосування манежу, відповідної перебудови тощо.). Разом про те Удьярова Є. У. торкнулася питання про артистів місцевого театру й виступі з його сцені відомих акторів Росії, торкнулася і питання про театральної публіці і його вплив репертуар театра.

У цілому нині робота задовольняє основним вимогам кваліфікаційної роботи, та її автор заслуговує позитивної оценки.

17 травня 1999 г.

Професор _______________________________ (Футорянский Л. И.).

" Навіщо ми ходимо до театру, навіщо так любимо театр? Потім, що він освіжає нашу душу… потужними і різноманітними враженнями… і це відкриває нам новий, преображена і чудовий світ пристрастей і життя " , — писав У. Р. Белинский.

Якщо російському театрі у першій половині ХІХ століття панівним напрямом був сентименталізм, то у другій половині століття він почав відбивати глибокі соціальні процеси, що відбувалися країни, оголювати багато темні боку дійсності. Видатні російські драматурги у низці п'єс підводили глядачів до думці про необхідність громадського переустройства.

Найбільшими театрами країни у той час були московський Малий (1824) і петербурзький Александринский (1832). Але театральне життя, звісно, обмежувалося Москвою і Петербургом. Було багато добрих театрів, і у провінції - у Києві, Харкові, Ростові, Саратові. Були театри й на Уралі. Серед найвідоміших і найстаріших — театри Пермі, Уфи, Оренбурга.

Історії Південного Уралу присвячено багато наукової праці, випущено багато цікавих, пізнавальних книжок, що розповідають історію нашого региона.

У працях «Історія Уралу давніх часів до 1861 р. «і «Історія Уралу під час капіталізму «- всебічне опис краю: археологія, природні ресурси, економіка, політика, культура.

У «Історії Оренбуржья «можна знайти відповіді багато запитань. Найбільш цінна цю книжку тим, що значні події та факти освячуються у ній у зв’язку з діяльністю багатьох відомих осіб.

Незнамов М. «Найстарший російський театр на Уралі «. Використовуючи архівних документів, випуски місцевих газет минулого століття, автор докладно описує історію виникнення Оренбурзького театру, його злети спади, розмаїття репертуару, виступи знаменитих акторів, народження своїх «зірок » .

У 1956 року Оренбургскому драматичному театру виповнюється сто років. Цією чудовою дати присвячений ювілейний збірник «Чкаловский обласної театр їм. А. М. Горького. 100 років. «Стаття Є. Правдухиной «Театр в Оренбурзі «розповідає про нелегкій, але славний шлях театру, про минулому, починаючи з витоків, про чудових акторах, які відігравали з його подмостках.

Нашої роботі багато в чому допомогли мемуари знаменитих акторів (Велизарий М. І., Юр'єв Ю. М) і його розповіді про неї (Про Ф. І. Шаляпіні, П. А. Стрепетовой, До. З. Станиславском). Для уточнення деталей дуже корисні були довідники і энциклопедии.

1. Театри Південного Урала.

1.1 Зародження та розвитку театрального на Урале.

Вже XVIII в. у містах та на заводах Уралу міцно прижилися театралізовані уявлення — народні драми. Найпопулярнішими були «Зграя розбійників «і «Цар Максиміліан » .

На початку в XIX ст. з’являються кріпаки театри в вотчинах найбільших магнатів — Строгановых, Всеволжских та інших. Організатором цих театрів, які одягали аматорський характер, виступали представники фортечної інтелігенції, котрі здобули освіту у столиці познакомившиеся із театром. Основний склад акторів набирався з кріпаків службовців, причому довгий час жіночі ролі виконувалися мужчинами.

У 1807 р. кріпаки службовці Очерского заводу організували драматичний гурток. Він мав віддано що порожня будівля складу, який почали називати «комедійним сараєм ». У театрі ставили п'єсу Капниста «Ябеда », оперу Верстовского «Аскольдового могила », оперу Матинского «Гостинний двір ». У 1920;х роках ХІХ в. існував театр в адміністративному центрі строгановской вотчини в з. Ильинском.

У 1850 р. з ініціативи кріпосного художника А. І. Мельникова, згодом відомого оперного співака, організували театр в Усолье. Театральні трупи виїжджали на гастролі й у губернський город.

Початок професійному театру на Уралі поклав казанський антрепренер П. А. Соколов, щойно переїхав зі своєї трупою на Урал на початку 40-х років. У Єкатеринбурзі перший спектакль цієї трупи відбувся 5 листопада 1843 р. в нашвидку переробленому приміщенні цейхгауза при гірському госпіталі. У ж театральний сезон уральська публіка познайомилася із операми Верстовского «Аскольдового могила », Белліні «Невеста-лунатик «(«Сомнабула »), безсмертної комедією Гоголя «Ревізор ». Але більшу частину репертуару традиційно на той час становили мелодрами, водевілі і побутової комедії часто дуже невисокого якості. Соколов розширив своєї діяльності, перенісши в інші уральські міста — Перм і Ирбит.

У Єкатеринбурзі оголосили збір коштів будівництва кам’яного театрального будинку, проект якого було затверджений у 1845 р. Новий театр на 800 місць відкрила той самий трупа Соколова. У 1849 р. було побудовано дерев’яне театральне будинок у Перми.

У Оренбурзі професійні артисти вперше виступили водночас у 1856 року (трупа провінційного антрепренера Б. І. Соловьева).

Після скасування кріпацтва у Росії швидко розвивається провінційний театр, яка має тим часом з’являється новий, демократичний глядач. Але Урал як і продовжувала обслуговувати переважно одна театральна трупа, куди входили у орбіту своєї діяльності Перм, Єкатеринбург, Ирбит. У репертуарі театру були п'єси Шекспіра, Островського, Сухово-Кобиліна, проте переважну частину його становили легковагі комедії і водевили.

Місто Перм мав лише незначну дерев’яне будинок театру. Вирішили спорудити новий, кам’яний театр, будівництва його оголосили збір пожертвувань. У стислі терміни жителі міста зібрали понад сотню тис. рублів. У підписці взяли участь і робочі Мотовилихи. Навесні 1878 р. будинок побудували. Він був тоді однією з найкращих театральних зданий.

Як антрепренера в Пермський театр запросили видатного діяча російської провінційної сцени Петра Михайловича Медведєва, людини передових поглядів, режисера і актора. Він підібрав трупу з великим старанням. У неї ввійшли У. М. Давидов, З. А. Рунич, І. П. Уманец-Райская, найстарша уральська акторка Є. А. Іванова, Л. У. Михайлов, М. І. Бабиков і др.

Театральний сезон 1878/79 р. мав велике значення для уральського глядача, оскільки показав йому зразки справжньої театральної мистецтва. Наступного, 1879/80 р. Медведєв вперше привіз на Урал справжній професійний оперний колектив, з яким гастролював містами края.

На середину 90-х Перм і Єкатеринбург перетворюються на великі периферійні театральні центри. З 1895 р. Перм стає першим провінційним містом, які від приватної антрепризи (театр містився з допомогою міської думы).

У Уфі замість згорілого дерев’яного будинку театру 1876 р. було споруджено новий театр, у якому виступали та професійні колективи, зокрема Семенова-Самарского, в трупі що його 1890 р. співав 17-річний Шаляпин.

У Оренбурзі систематично виступали професійні драматичні і оперні трупи. Спектаклі ішли у будинку манежу, переустаткованому в театр.

У 1980;х і на початку 90-х та інших уральських містах — Челябінську, Кургані, Троїцьку — виникають театральні трупи (зазвичай, містечка та далеко ще не першокласні), які із оперетковим і драматичними спектаклями.

Важливе значення для Уралу мали гастролі видатних російських артистів. У другій половині ХІХ ст. перебуло Д. М. Леонова, У. М. Андреев-Бурлак, М. Т. Иванов-Козельский, До. А. Варламов, Р. М. Федотова, П. А. Стрепетова, А. П. Ленский.

Крім професійного театру, у Пермі, Єкатеринбурзі, Уфі й інших містах влаштовувалися оперні і драматичні постановки силами любителів. Доступ до театру і постановки привілейованих аматорських гуртків мали переважно «верхи «чи, у разі, представники середніх верств. Тим більше що передова частина уральських робочих жадібно тягнулася до театру. У цьому плані великий цікаві самодіяльні заводські театри, що у другої половини століття існували в багатьох пунктах краю, причому поруч з що виникли ще до його реформи з’являється багато нових (у Нижньому Тагілі, Березниках, Юго-Камске, Благовєщенському заводі й у ін. місцях). Ці театри, що вирізнялися великий демократичністю, мали успіх у інтелігенції, а й в робочого глядача.

1.2 Початок артистичної кар'єри Ф. І. Шаляпіна в Уфе.

Ім'я великого співака Федора Івановича Шаляпіна невіддільне від історії російської музичної культури. Цілком зобов’язаний їй своїми художніми досягненнями, Шаляпін створив собі і вони російському оперному театру небувалу славу далеко поза Родины.

Мистецтво Шаляпіна як найтісніше пов’язані з традиціями всього передового російського театру. Воно стоїть у одному ряду має з доробком корифеїв російської драматичної сцени, вознесшим на недосяжні висоти сценічне мистецтво нашої країни. Саме тому творець Московського Художнього театру До. З. Станіславський упевнено говорив, що Шаляпін — одне із вчителів як оперного, а й драматичного актора. «Я свою систему з Шаляпіна » , — стверджував он.

Уфа — місто примітний у житті Шаляпіна. Тут почалася його артистична кар'єра. У 1890 р. сім'я Шаляпін відчувала великі матеріальні труднощі: батько втратив службу, сім'я вирішила залишити Казань і пароплаві вирушила у Астрахань, сподіваючись, що у на новому місці результат до неї прихильніше. Проте не виправдовувалися. Зрештою батьки відпустили Федора спробувати щастя, і він пішов знову на Казань.

На що ні сподіваючись, Шаляпін пішов найматися до хору опереткової групи З. Я. Семенова-Самарского та, несподівано отримав аванс — 6 карбованців і квиток другого класу до Уфи, набагато найближчим часом мала відправлятися трупа. «Був вересень. Холодно і похмуро. Уменя, крім піджака, не було… Почувався я себе чудово: вперше життя їхав у другий клас, і куди їхав! Служити великого мистецтва, чорт забирай! «.

Федір хвилювався, залишать його в трупі, позаяк у Казані, наймаючись працювати збрехав, що знає багато партій на операх і оперетах. На пробі голосів хормейстер звернув увагу до Шаляпіна, сказавши: «Ні, цього хлопчика слід залишити. В нього непоганий голос, і він, здається, здатний… «.

Федора полюбили в трупі, він був готовий виконувати будь-яку роботи й все робив із величезним наснагою — чистив лампи, підмітав сцену, допомагав встановлювати декорации.

Оселився молодий співак в Уфі «у пралі, у маленькому брудної підвальній кімнаті, вікно якої виходило безпосередньо в тротуар… На мої 20 рублів платні на місяць це був життя досить розкішна » .

Дебют Шаляпіна в Уфі відбувся 26 жовтня 1890 року у опері А. Замары «Співак з Палермо ». Спочатку він виступав у хорі, але вже настав 18 грудня 1890 року проспівав невелику сольну партію Стольника в опері Монюшка «Галька » .

Справи антрепризи З. Я. Семенова-Самарского йшли неважливо, хоч близько щодня трупа грала новий спектакль. Шаляпіну довелося якось виступити на драматичної ролі - зіграти Держиморду в «Ревізорі «. Невдовзі артисти роз'їхалися, й у Федора знову почалися голодні дні. У межах своїх мандруваннях він дістався Тифлиса, міста, що є для Шаляпіна «чудодійним » .

2. Театр в Оренбурге.

2.1 Театральне життя Оренбурга у ХІХ столетии.

Заснований 1743 р., Оренбург до початку ХІХ ст. став «столицею степів », великим торговий центр, меновым двором, з якого проходив весь торг Росії із Середньої Азией.

Населення міста було строкатим. Тут жили російські, киргизи, башкири, татари, казахи, французи і італійці, залишки полонених 1812 року. Оренбург був хлібом, сировиною, дешевій привізній робочій силою, але бідний культурою. Тут було і не театру, ні циркового балагану. Тільки 30-х роках минулого століття У. І. Даль, знаменитий російський лексикограф, намагався створення у Оренбурзі краєзнавчий музей.

На початку реформи 1861 р. розрив щодо рівня промислового розвитку же Росії та передових країн Заходу виявився великим, а Кримська війна 1853— 1856 рр. показала промислову відсталість Росії. «Поразка під час Кримської війни, — писав Енгельс, — показали необхідність швидкого промислового розвитку для Росії «.

Під упливом інтенсивної колонізації в післяреформений літній період спричинено значних змін в чисельності та соціальній структурі населення, у економічній і приклад духовної життя Оренбурзького края.

У Оренбурзі, як та низці інших містах, виникли різні культурні установи, зокрема й суспільство сприяння народному освіті. Діяльна участь у роботі суспільства приймали Ал. Жемчужников, співавтор А. До. Толстого зі створення образу Козьми Пруткова, поет А. Плещеєв, видатний співробітник прикордонної комісії, у якого пролунав голос любителів російського театра.

Аматорські спектаклі почалися у другій половині 1950;х років. У межах своїх працях Оренбурзька вчена Комісія відзначає, що спочатку любителі грали у їдальні дворянських зборів і лише «із розвитком справи перейшли у зало, але займали його лише дні, коли бувало танцовальных вечорів » .

Репертуар любителів не переходив рамки російського народу та французького водевілю. Проте, спектаклі привертали увагу як тих, хто відвідував дворянське збори, але й широкого загалу населення. Проте обмеженість сценічного майданчика сковувало любителів, позбавляла їхні можливості щодо ставити классику.

У рукописному фонді Державного театрального музею імені А. Бахрушина зберігається цікавим документом. Видатний провінційний антрепренер Б. До. Соловйов у травні 1856 р. писав артистові Малого театру Прову Михайловичу Садовскому: «Добрий друг, Прови Михайлович, бог наказует за гріхи мої мене, в Самарі пропрацював зиму задарма, директор розтратив гроші й біг… Трупа в мене дуже слабенька — сім акторів і п’ять акторок, з яких разом персон п’ять порядних, інші ж так себе».

Не ризикнувши без коштів виїхати зі слабкою трупою у будь-якій інший «театральний» місто, Б. До. Соловйов вирішив спробувати щастя на Оренбурзі, де у той час переливалися тільки місцеві любители.

Своє прощення «дозволити давати спектаклі» у місті, і навіть видати трупі тимчасово 300 рублів сріблом Соловйов подав у канцелярію Оренбурзького генерал-губернатора ще влітку 1855 року. Приїзд акторам було вирішено, але у грошової субсидії канцелярія отказала.

Так, на свій острах і соціальний ризик, Соловйов восени 1856 року відкрив перший історії міста театральний сезон, який ознаменував народження в Оренбурзі професійного театра.

Достовірність цієї дати підтверджується ще однією документом, який, ще, вказує роки наступних антреприз. «Найкращі трупи драматичних артистів подвизались на Оренбурзької сцені без будь-яких субсидій від міста, тоді, коли театральне справа перебував у руках досвідчених і солідних антреприз. Такі антрепризи Соловйова, тримав два сезону з 1856−1858 рр., Глазенаппа-Берга з 1858−1860 рр. Іванова — з 1861−1862 р., Иванова-Бельского—с 1866—1867 р., Бєльського — з 1867−1870 і дирекції, заснованої генерал-губернатором — 1871−1872 рр., і навіть Рассказова (який, проте, отримав субсидію). Під час цих антреприз міське суспільство на підмостках свого театру мало задоволення бачити артистів, справедливо котрі користувалися і які мають донині цілком заслуженої популярністю у провінції, а й у приватних сценах обох столиць», — пише «Журнал Оренбурзької міської думи» 17 лютого 1883 г.

Даних репертуар трупи Соловйова не збереглося. Відомо лише, що у 1856 року їм було поставлено водевілі: «Двоє за шістьох», «Батько, яких мало» і «Девятиженец».

Спеціального театрального приміщення у місті був. Місцеві любителі ставили спектаклі залі Шляхетного Збори, де, за свідченням сучасників, були відмінно виконані декорації. Проте міська влада передавати їх приїжджим трупам утримувалися, бо вірив у можливість постійного існування театру Оренбурге.

Тим більше що Соловйов у ж свій сезон так успішно повів справа, що закінчив його беззбитково і знову залишився у місті поки що не год.

Робота наступних антреприз (Глазенаппа-Берга, Іванова, Иванова-Бельского, Бєльського) показала, як значної ролі став витрачати час на культурному житті Оренбурга професійний театр.

Ще 30-х років у місті побудували экзерцигауз — кам’яний манеж для занять із рекрутами. Та оскільки заняття не проводилися, прийшла думка — використовувати манеж в організацію спектаклів. Після скрупульозних вимог суспільства допомогу й сприяння народному освіті, будинок манежу були пристосовані під театр.

У 1863 року відбулося відкриття театрального сезону любителів. Спектаклі мали успіх і становили головну статтю доходу суспільства допомоги нужденним школьникам.

У 1868 року театр майже зовсім реконструювали. Оренбургский губернатор генерал Крижановський доручив місцевому підрядчику Алексєєву змінити «конфігурацію будинку », оскільки вхід в ложі і партер йшов просто зі двору. Після капітального переобладнання глядацьку залу відповідав всі вимоги професійного театру: він став довші, йому додали форму підкови, звели третій ярус під «райок », тобто. галерею, поліпшили висвітлення та акустику, відбудували і отеплили коридори і фойє. Сцену поглибили втричі аршина, створили «кишені «для декорацій, побудували кілька акторських кімнат, і театр лише з зовнішнім виглядом нагадував манеж.

На реконструкцію будівлі генерал-губернатор Крижановський витратив 12,5 тисячі рублів з з так званого башкирської капіталу (податків, які від башкир). Після цього Крижановський, одне із любителів і «меценатів «театру, збуджує перед Військовим міністерством і Міністерство внутрішніх справ клопотання передачі театру городу:

" Оренбург, перебуваючи межі Європи та Азії, становить пункт, куди з'їжджаються торговці від усіх середньоазіатських ханств, які вже потребував театрі в видах посилення впливу азиатцев російської цивілізації й у задоволення потребам життя міста, населення перевищує 35 тис. душ… Знаходячи кошти міста Оренбурга занадто достатніми у тому, щоб мати театр, і усвідомлюючи настійну потребу у тому установі, тут понад ніж у кожному іншому губернському місті задоволення потребам побуту маси азиатцев, що у Оренбурзі цілий рік, мені випала честь уклінно просити дозволу передати театр у провадження міста " .

Клопотання Крижанівського було задоволено як Міністерством внутрішніх справ, і Військовим, яка дозволила викинути з ведення козачого війська будинок манежу, що став будинком театру, і її городу.

А до того народилася листування між видатним провінційним антрепренером А. П. Бельским і канцелярією генерал-губернатора. Бєльський звернувся безпосередньо до генералу Крыжановскому з проханням надати знову відбудований театр його трупі, «цілком достатньої задоволення смаку самої вимогливої публіки » .

У межах своїх листах Бєльський особливо підкреслював, що його «дружина, будучи талановитої акторкою, забезпечить успіх театральному сезону ». У відповідь управляючий канцелярією генерал-губернатора Холодовский телеграфував антрепренеру: «Одного таланту Бельської занадто недостатньо, слід збільшити число обдарованих акторів » .

14 січня 1869 року відбулося урочисте відкриття нового театру. Цього вечора антреприза А. П. Бєльського ставила комедію Тургенєва «Холостяк» і тоді водевіль «Кільце з бірюзою». Партер, ложі і райок переповнила святково виряджена публика.

На завісі художник написав картину «В'їзд царя Михайла Федоровича у Москві». Рампа і глядацьку залу яскраво висвітлювалися гасовими лампами.

Багаті купці — російські, татари, киргизи, — що любили похизуватися щедрими підношеннями акторам, і заможні міщани із гідністю розмістилися в кріслах партеру. Бідні чиновники, учнівська молодь і разночинная інтелігенція заповнили галерею, виокремивши з-поміж свого скромного заробітку настільки урочистий випадок 25 копеек.

Репертуар сезону склали 10 комедій («Холостяк», «Цивільний шлюб», «Зараза», «Нинішня любов», «Любов і забобон», «Гувернер» тощо. буд.) і 17 водевилей.

Заслуговують увагу даних про цінах на місця у перший рік роботи театру: ложі літерні коштували 6 крб., номерні - 4 крб., кріслом першого низки — 2 крб., другого і третього низки — 1 крб. 50 коп., сьомого і восьмого — 75 коп., інших рядів — 50 коп., галерея — 25 коп. На той час на цегельних заводах Оренбурга оплата становила 10−12 копійок щодня, отже купівля квитків навіть у галерею більшості населення була під силу.

Хто відвідував театр? Найбільш повної картини соціального складу глядачів дає «Оренбургский листок «(10 лютого 1873 г.):

" Треба правду сказати, в Оренбурзі тримати театр річ мудрована. Насамперед важко хотіли потрафити на смак публіки, занадто різнорідною. Чиновництво недостатнє із засобів своїм і нечисленне любить заглянути в драму чи комедію, купецькі синки захлинаються від буфонади і п'єс каскадного властивості, купці старого покрою вважають за гріх оцінювати й інше, татари і міщани воліють фантастичні вистави за провалами в пекло тощо. Спробуй тут, догоди! І бідолаха антрепренер мечется-мечется, зіб'є із пантелику артистів, наробить масу боргів, набридне всіма зрештою потерпить нищівна фіаско " .

У 1875 р. в Оренбурзі почала відігравати трупа А. Рассказова. З цього приводу газета вже писала: «Театр нині порожній немає, як у роки… Середній клас суспільства: торгові люди, чиновників і ремісники, які користуються клубами і влаштовують балів, знаходять єдине громадське захисток у театрі «.

У 1876 р. залізнична магістраль зв’язала Оренбург з Самарою і Сызранью. Про цю подію широко коментували у місцевій друку, йому надавали великого громадське значення, вважаючи, що залізнична зв’язку з центральної Росією оживить торгівлю, приверне до Оренбурга нові капиталы.

І це дійсно, Оренбург залучив чимало представників торговельного і промислового світу, зацікавлені дешевим хлібом і проінвестували щонайменше дешевій привізній робочій силою. Якщо центральної Росії більшість робочих отримувала 7−8 крб. на місяць, то Оренбурзі - 3 крб. Тоді ж купецтво стало господарем глядачів. А. М. Островський свого часу писав: " …Представники цієї купецької аристократії, втративши російський сенс, нажили європейського розуму, російське вони зневажають, а іноземного не розуміють ". І на Оренбурзі купецтво подавала свої вимоги репертуару, й у першу чергу ополчилося проти класики. Ці настрої купецтва досить вірно відбиває «Оренбургский листок «(12 грудня 1879 г.):

" Нашому театру не везе, їх відвідують, хоча артисти грають добре. Що це — недостатня розвиненість смаку або наявність серйозного репертуару. Нещасливому нашому театру доводиться вести нелегку боротьбу з трактирами, що містять арфісток. Під акомпанемент арфи «пташки півчі «розспівують любовні романси і куплети, викликаючи захоплення відвідувачів трактирів… Щоб існувати, театр повинен кинути серйозний репертуар і вдаритися в усі фокуси сучасного адюльтеру » .

Інший, більш вагомою причиною слабкої відвідуваності театру з’явився застій торгувати. Наприкінці 80-х років — початку 90-х Оренбург, як і весь Росія, переживав економічний кризис.

" Погані збори пояснюються поганими часом над ринком. До театру ходять зрідка за звичкою або заради відпочинку при вільному рубле. Але вільних рублів нині щось швидше за все. Усі рублі переплуталися торгувати, зі справами несподіваних несостоятельностей чи крахов і капіталістам не дуже до театрів. Такого скорботного театрального сезону ще бувало тут, тим паче, що трупу звинувачувати нічого не можна " , — писав «Оренбургский листок «22 січня 1889 г.

Становище актора в провінційному театрі минулих років було досить залежним, часом принизливим. Газета «Оренбургский листок «восени 1883 року обурено повідомляла, наприклад, про такий факте.

В одному з спектаклів «меценаты"-купцы піднесли артистові Казанцеву незграбний вінок з сумнівною зелені, „на кшталт петрушки з кропом“, з блакитний стрічкою, і до вінку чиєїсь „вдячною“ рукою прикріплено були ще прикрасу, що складається з шести асигнацій десятирублевого гідності…» Глядачі були обурені ганебним місто вчинком разгулявшихся «покровителів» мистецтва. Казанцев в інший ж дня через газету вніс 60 карбованців на користь нужденних школярів. У сезон 1893 р. стався інший такий випадок, що характеризує провінційні вдачі та громадянську мужність передових акторів. Відомий актор П. Дияконів публічно відмовився від дорогого подарунка, зібраного товстосумами з Мінового двору. Про це писали як оренбурзькі газети, а й столичний журнал «Артист» (№ 28, 1893. З. 181.): «У тому вся і коли біда, — зазначав журнал, — в тім-то й причина приниженості і безпорадності російського актора, що з сценічних діячів до нашого взагалі безпринципний час вдень із вогнем слід шукати людей, діяльність яких було б полягає в відомих принципах, вбачаючи у словом «відомих «- поняття, приуроченого до вчинкам, суворо витриманим себто вимог морального відчуття та внутрішнього боргу » .

2.2 Оренбургский театр одразу на порозі нового века.

Оренбургский театр однією з перших на периферії звернувся безпосередньо до творчості М. Горького. Вперше гаряче слово письменника пролунало зі сцени Оренбурзького театру 15 жовтня 1902 року. Цього вечора було поставлено інсценівка «Фома Гордєєв і Маякин».

За місяць постало наступне горьківська спектакль — «Міщани». Над п'єсою працювали старанно. Режисер і антрепренер А. М. Коралли-Торцов їздив спеціально Московський Художній театр дивитися цю виставу. Актори намагалися грати «просто», як грав МХТ. Але особливості стилю Художнього театру зустріли режисером і акторами суто зовні. Спектакль був замалий. Та й важко було на той час провінційним акторам домогтися єдиного ансамблю, опанувати принципами роботи найбільшого столичного театра.

Попри всі труднощі, у грудні 1904 року здійснена постановка нової горьківською п'єси «На дні». Квитків на спектаклі бракувало. У місцевій друку розгорнулася ціла дискусія творчість письменника. Думка передовий частини глядачів була виражена на статті.

П. Столпянского, що у «Оренбурзькому аркуші «18 січня 1904 р. Газета звернулася до Горькому: «Шана і привіт тобі через те, що, зображуючи падіння людини, зображуючи жах життя, ти показав, що може бути чудова, що людина — це звучить і що, хоч би що робилося, хоч би похмурої ні виявилася життя, все-таки горить вогонь, все-таки лунають гучні голоси, які звуть на простір, які прихоплюють із собою на подвиги.

Шана і хвала тобі, поет, через те, що будиш нашу сплячку, ворушиш в нас совість, змушуєш говорити серце, змушуєш працювати розумом. На цьому це і є найбільша заслуга кожного громадського діяча, кожного, хто не хоче як носити ім'я людини, а й бути їм " .

Газети одностайно відзначали ретельно й «реально» зіграні масові сцени, художньо виконані декорації «нетрів босяків» і зростання з кожним спектаклем акторської майстерності.

У 1904 року спектакль «На дні» було відновлено.

22 лютого 1905 року у бенефіс артистки У. І. Шийної театр домігся дозволу поставити п'єсу «Дачники», колишню під забороною. Демократична частина глядачів зустріла постановку захоплено. Очевидці розповідають, на деяких спектаклях революционно-настроенная молодь розсипала з гальорки прокламации.

У «Оренбурзької газеті» наступного дня з’явилося розпорядження поліцмейстера — недопущення скупчення публіки в проходах із залу в коридор і підстановки приставних стільців. Вочевидь, як глядачі і театр, а й міська влада починали розуміти, що п'єси Горького перетворюють сцену на політичну трибуну.

4 жовтня 1905 року «Оренбурзька газета» так озвалася на постановку п'єси Ге «Страта»: «З буржуазної погляду, — писала газета, — п'єса цілком пристойна, навіть більше того—либеральна… Але водночас яскраво проступає «слабкість» п'єси, відсутність правди. У неї життя. Шкода артистів, які мають «представляти», а чи не жити на сцені, прикро за публіку, чим перших порах має справу з цими сурогатами драматичного искусства.

І а коли? Зараз, на справжній великий історичний момент.

Артист — громадський діяч. Вона більше, ніж будь-хто, повинен розуміти значення «момента».

Забуто проникливі слова Бєлінського про театр: «Ходіть до театру, любите театр». Так, потрібно ходити у театр, треба її любити, але давайте тоді, коли театр служить висока мети, тоді, що він кличе нас прекрасного ідеалу чи що він бичує сучасні виразки. Але коли його театр лише тішить нас, що він потурає нашим інстинктам, що він забуває, що вона є школа, а чи не задоволення, тоді театр втрачає усе своє значення і є зайвої брязкальцем з нашого жизни.

Дайте Чехова, Горького, дайте класиків, дайте таку, тепер доведеться говорити, — старовину, як Островський, але з давайте Ге, Протопоповых та інші, ним ім'я — легион".

І актори відгукнулися на заклик глядачів. Невдовзі було поставлено: «Дохідне місце» і «Гаряче серце» Островського, «Гамлет» і «Отелло» Шекспіра, «Плоди освіти» Л. М. Толстого, «Цар Федір Иоаннович» А. До. Толстого, «Горі з розуму» Грибоєдова, «Дядько Ваня» Чехова.

У його першої російської революції зі сцени Оренбурзького театру знову зазвучав голос «Буревісника»: у листопаді 1905 року театр поставив п'єсу Горького «Діти сонця». Зал був переполнен.

Протягом років реакції, коли сцену наводняла реакційна драматургія (Андрєєв, Арцыбашев та інших.), яка прагнула відвернути глядачів від соціального боротьби, Оренбургский театр продовжував ставити горьківські спектаклі. У період 1908—1914 рр. неодноразово успішно йшла п'єса «На дні».

У 1915 р. (грудень) була повторена інсценівка повісті «Фома Гордеев».

Після лютневого перевороту репертуар театрів ще захаращували малохудожественные, часом порнографічні «опуси» Арцыбашева, Кузьміна, Юшкевича, п'єси іноземних модерністів і експресіоністів — сумне спадщина глибокого ідейного і мистецького кризи, який розпочалося мистецтві під час імперіалістичної війни. Віддав данина як і драматургії і Оренбургский театр. Оренбург переживав тоді тривожні події. У місті хазяйнував белоказачий отаман Дутов. Загострилася боротьба політичних партій.

14 листопада казаки-дутовцы ввірвалися Журбі Ради робітників і селянських депутатів і заарештували керівників оренбурзьких більшовиків. Всюди панував жорстокий террор.

18 (31) січня 1918 р. у місті було встановлено радянська влада. Почала відроджуватися культурне життя. Відкрилися для народу навчальними закладами, бібліотеки. У колишнього Народного вдома відкрився Вільний театр. Перед ним ставилося завдання вирішити запити робочого глядача. Нового репертуару не було. Ставилися спектаклі — алегорії, подібні «Праці і капіталу», — речі художньо незрілі, але злободневные.

Міський театр у період переживав великі труднощі: не було паливо, електричне висвітлення, було грошей налаштувалася на нові постановки.

Після остаточного розгрому Дутова і затвердження влади Рад в усьому Оренбуржье (1919 р.) масове самодіяльне мистецтво досягло величезного розмаху. Йому стало тісно в клубах і школах. Почався становлення агитационно-политического театру, театру із цілком новим революційним репертуаром, з іншими принципами гри актеров.

2.3 Майстра оренбурзькому сцены.

У Оренбурзі працювали неабиякі провінційні антрепренери і режисери — Б. До. Соловйов. А. А. Оповідань. П. І. Казанцев, І. П. Новиков, М. Коралли-Торцов, Аяров та інші. Тут починали свою акторську життя Пєлаґєя Антипьевна Стрепетова і Модест Іванович Писарєв. У «Гірким долі» Писемского вони грали ролі Єлизавети і Ананія, які є етапними у творчості. У місцевому театрі служили згодом учениця Писарєва Є. А. Волгина-Покровская і відомий провінційна акторка М. І. Велизарий. Карла Моора грав талановитий актор П. До. Дьяконов.

Серед режисерів найяскравіша постаттю був А. Оповідань. Прагнучи залучити його як антрепренера, міська дума винесла спеціальне решение:

" Про видачі артистові імператорських театрів Рассказову допомогу у розмірі 2.000 рублів сріблом " .

Такий суми посібники не отримував одне із антрепренерів на існування Оренбурзького театра.

Оповідань був однією з найпопулярніших провінції театральних діячів. У його трупі грали А. П. Ленський, М. І. Писарєв, П. А. Стрепетова, що характеризує трупу Рассказова як «впорядковану, вміло складену ». Уклавши договір з міською думою, Оповідань особливим пунктом обмовив, що він давати на тиждень трохи більше чотирьох спектаклів, проміжку приділяючи репетициям.

Більшість п'єс йшло без суфлера. Актори грали натхненно, створюючи спектаклі великий сценічної культури, незвичайної для периферійного театру. Як досвідчений режисер, Оповідань піклувався як репертуар, доборі кваліфікованих акторів, він уважно стежив те, щоб вистава була добре оформлений декоративно і музыкально.

Як актор, Оповідань вирізнявся своєю яскравою індивідуальністю, своїм стилем гри. Учень знаменитого Самарина, Оповідань протягом десятиріччя користувався більшим успіхом на сцені Московського Малого театра.

У Оренбурзі Оповідань виступав переважно у п'єсах Островського, Писемского, А. До. Толстого. Він мав чудові сценічні дані: звучний з прононсом голос, яскравий виразний жест і тонка міміка. Оповідань підкоряв оренбурзьку публіку виконанням ролі Апполона Мурзавецкого, самовпевненого, ковзаючого поверхнею почуттів легковажного жуїра, і Хлестакова, якого він грав блестяще.

У 1891 року, через п’ятнадцять років, Оповідань знову з’являється на оренбурзькому сцені, граючи Льва Гурыча Синичкина у «класичному водевілі Ленського. «Він оживив сцену своєю появою і зробив нам випадок порівняти з нею нових виконавців. Він може бути серед молоді прикладом того, як і гру треба вкладати всю душу, а чи не читати лише ролі «, — писав «Оренбургский листок «13 лютого 1894 г.

Оренбург був колискою багатьох акторів, стали згодом гордістю російської сцени. Тут виступала на початку акторської кар'єри велика російська акторка Пєлаґєя Антонівна Стрепетова. У межах своїх «Спогадах і листах «Стрепетова зазначає, що у 1869 року Оповідань зняв Самарський театр, де й почалися її перші виступи. З Самари трупа виїхала до Оренбург. Тут у 1875 й у 1876 роках Стрепетова грала переважно у п'єсах Островського і Писемского. Найяскравіше її обдарування проявилося під час «Гірким долі «у ролі старої Лізавети. Пізніше, коли Стрепетова грала у Москві, Лізавета стала її коронній ролью.

Інший роллю, якої Стрепетова підкоряла глядачів, була роль Катерини в «Грозі «. Ці образи були їй близькі, шляхи і співзвучні світовідчуванням. Стрепетова була акторкою однієї ролі - її хвилювала трагічна доля російської женщины.

Особливість Стрепетовой як акторки зводилася до того, що вона грала у звичайному цього слова, а віддавала всю пристрасть, весь свій незвичайний темперамент виконання ролі. Вона грала не роль, бо, що хвилювало її як жінку, як людина. Катерина і Лізавета висловлювали те, що пережила Стрепетова у своїй особистому житті. Саме тому ця геніальна акторка досягала такого розкриття образу, яке повністю захоплювало зрителя.

А. М. Островський любив і цінував Стрепетову. Але він зазначає, що Пєлаґєя Антонівна не хотіла, а часом і вміла виходити межі своєї теми — трагічної долі російської женщины.

М. І. Велизарий у своїй книжці «Шлях провінційної акторки «розповідає на роботу Стрепетовой в Александринском театрі: «Вперше я побачила їх у ролі Кручининой в «Безвинно винні «. Я знала, що Стрепетова на Александринской сцені недавно після багато років роботи у провінції. Говорили, що вона горбата, негарна. Та коли її побачила вперше, зрозуміла, чутки про її негарності преувеличены.

На сцені рухалася трохи згорблена, але з горбата жінка невисокого зросту, із чудовими, розумними і страждальницькими очима. Обізвалася. Вродливий звук — трохи дивна співучість тону. Не пафос, а щось своєрідне. Так кажуть прості російські жінки. Нічого який уражує… чекаю. І тепер Стрепетова, переглянувши картку, що їй дає легковажна подруга, дізнається кохану людину, батька її дитини, він одружується з її подрузі. В неї виривається якийсь глухий крик:

— А-а-а!

Не «з себе », як скрикують зазвичай акторки, показуючи переляк, здивування, розпач, а «у собі «.

Відтоді ви вже близько владою її темпераменту. Кінець акта, коли він виганяє обманула її коханця стікає до свого умираючому дитині, іде у такому бурхливому темпі, що зала вибухає громом рукоплесканий. А далі ви не помічаєте її зовнішності: ви повністю під її чарівністю " .

На сцені Оренбурзького театру почав своє творче життя і той представник російського реалістичного мистецтва — Модест Іванович Писарєв. Ще студентом Московського університету, Писарєв зблизився з театралами, які групувалися навколо Островського. Після кілька років гри на аматорською сцені у Москві Писарєв їде до провінцію, де пробує свої сили у ряді відповідальних ролей, домагаючись загального визнання. Разом із своєю дружиною Пелагією Стрепетовой Писарєв служить в трупі Рассказова, де виступає переважно у п'єсах Островського: «Не так живи, як нам хочеться «і «Свої люди, розрахуємося ». Особливо вдавалася йому роль Арбеніна в лермонтовському «Маскараді «. У п'єсі Писемского «Гірка доля «Писарєв майстерно виконував роль Ананія.

Після Оренбурга Модест Іванович виступав у Москві Народному театрі, потім у Пушкінському театрі у А. А. Борзенко. «Вже саме те, що керівником цього театру було запрошено такий освічена та принциповий людина, як Модест Іванович Писарєв, промовисто рекомендувало сама справа » .

У 1885 р. Писарєв перейшов до сцену Олександринського театру. Він різко від решти самим виглядом. «У ній нічого був від «актора ». Рампа, звичка завжди бути з участю публіки, — неможливо відбилася у ньому. Його скоріш можна ухвалено за вченого, звикла до кабінетної роботі. Печатка глибокої думи лежала з його особі. Він точно був відсутній, повністю вдаючись у свої мысли.

Його розумне, добре обличчя, задумливі очі, вся манера тримати себе казали про те, що на таке маєш працювати з людиною змістовним, культурним, серйозним. Доброзичливістю і врівноваженістю віяло від него.

Він було дуже сценичен. Високий лоб, правильні, великі риси обличчя, світлі великі очі, потужна ставна постать, — це як найдоречніше відповідало його коронній ролі Несчастлівцева, прославившей Писарєва протягом усього Росію " .

У трупі Рассказова провідне становище обіймав герой-коханець П. М. Свободин. Актор великий емоційності, Свободин вже після першого виступи у «Гамлеті «заволодів оренбурзькому публікою. Він також захопив глядачів в Тартюфі, Чацком, Отелло.

Навіть у трупі Рассказова, багатою даруваннями, Свободин виділявся величезним темпераментом і високої культурою. Його виступи у театрі і концертах супроводжувалися шумним успіхом. Свободин зневажав місцеву знати. Демонструючи своє неповагу до «партеру », Свободин часто спотворював тексти ролей. Якось, читаючи монолог Гамлета, він, підійшовши до рампи, голосно вопрашал: «Бити або бити? «Присутній у залі оренбургский поліцмейстер, добачивши у цьому «ознаки порушення громадського спокою », заарештував Свободина. Фейлетоніст «Оренбурзького листка », аппелируя до читачів, писав: «Пан Свободин відтепер не вільний ». Друзі визволили Свободина з-під арешту, і він був назавжди залишити Оренбург.

Пізніше Свободин служив у найбільших театрах провінції, тож під кінець 80-х влаштувався сцену Михайлівського театру Петербурге.

Представником романтичного напрями був У. М. Петіпа — одне із найталановитіших нащадків знаменитої сім'ї Петіпа. Віктор Мариусович прибув Оренбург зовсім юним актором. І тут, що називається, знайшов себе: саме у Оренбурзі він створив найкращий на російської сцені образ герцога Рейштадского в драмі Ростана «Орльонок ». «Пан Петіпа зображує сина Наполеона історично вірно, блискуче безсумнівного таланту, — писав рецензент „Оренбурзької газети “. — Артистові заслужено піднесли вінки й цінні подарунки, його громом рукоплесканий і овацій. Бажаємо юному артистові подальших успіхів — з орляти стати орлом російської сцени ». Віктор Петіпа, працюючи згодом у Харкові в трупі М. М. Синельникова, вписав не лише одну блискучу сторінку до історії російського периферійного театра.

У розквіті творчих сил працював у Оренбурзі М. М. Тарханів. У телеграмі, опублікованій у часописі «Театр і мистецтво », зазначалося, що у ролі коміків і простаків до театру запрошений Тарханів. Одного сезону Михайле Михайловичу переграв дуже багато ролей, виступаючи буквально у кожному спектаклі. Актор величезного сценічного чарівності, Тарханів, попри поспіх у роботі, вмів знаходити яскраве, типове, комічне у кожному образі. Причому, хоч би що грав Михайле Михайловичу, він не впадав у шарж, не гнався за дешевим успіхом, за оплесками. Місцеві газети в рецензіях відзначали, що Тарханову — учневі щепкинской школи — доведеться «велике майбутнє «.

Після Оренбурга Михайле Михайловичу працював у Харкові, у Києві, Орлі, брав участь у гастрольних поїздках братів Адельгейм, М. Дальского, П. Орленева, М. Петіпа. Стару провінцію Тарханів об'їздив вздовж і впоперек, зігравши понад 800 ролей.

У статті «Як я зрозумів став актором «Тарханів з теплотою згадує свою роботу з М. М. Петіпа: «Великий, різноманітний комедійний репертуар був характерною рисою його театру. Після театру трагедії, який був по суті театр Дальского, праця в Петіпа увійшла у мою творчу біографію як мене й необхідний этап.

У Петіпа я навчився володіти діалогом, а Миколина я вперше з всієї силою пізнав почуття творчого контакту з партнером. Цим, гадаю, можна пояснити те що, що, працюючи у Петіпа, я домігся перших серйозних успехов.

У «Тартюфі «я грав Оргона, мав партнером Петіпа. Чи слід говорити, який у мене був просто щасливий, отримавши наперед від нього високу похвалу як написи на фотографії: «Найкращому Оргону, з якою грав » .

Крім цих майстрів в Оренбурзі грали такі актори, як П. До Дияконів, Є. А. Волгина-Покровская, З. М. Донська, До. Еге. Пузинский,.

А. П. Двінський, Шателен, Малевская-Гофман, Лаврова-Брянская, Матрозова, Чарусская, Є. Горська, Мікулін, Малевский, Степанов, Звездіч, А. М. Мічурін.

Останніми роками перед Жовтневої революцією тут працювали А. М. Андрєєв і З. М. Зорич, згодом заслужені артисти РРФСР, Є. Про. Любимов-Ланский, згодом художній керівник театру імені Мосради, народного артиста РРФСР, М. А. Свєтловідов, згодом провідний артист Московського Малого театру, народного артиста РСФСР.

2.4 Театральні «зірки «в Оренбурге.

У 80-ті роки минулого століття Оренбург зажив слави театрального міста. Якщо хтось із великих московських акторів збирався у провінцію, Оренбург автоматично включався в маршрут гастрольного турне.

Відомий трагік М. Т. Иванов-Козельский грав у Оренбурзі Гамлета і Отелло, місцеві глядачі бачили У. М. Андреева-Бурлака у ролі Счастлівцева («Ліс» Островського) і слухали у виконанні «Нотатки божевільного» Гоголя. На тутешньої сцені акторка Московського Малого театру Є. До. Лешковская грала Глафіру в «Вовків і вівцях».

Ф. М. Горєв включав на свій гастрольний репертуар «Одруження» Гоголя і «Короля Ліра» Шекспіра. До цього часу старожили міста зберігають розповіді у тому, як грала У. Ф. Коміссаржевська Варю в «Дикунці» Островського і Соловйова.

М. Т. Иванов-Козельский, котрого чимало людей вважали «спадкоємцем Мочалова », виступав у Оренбурзі в 1885 року. Актор величезного обдарування, визнаний «шекспирист », Козельський проникливо виконував Гамлета. У Оренбурзі він виступав у п'єсах «Від долі не підеш », «У сім'ї злочинця «й у шекспірівської трагедії. Рецензія, вміщена місцева газета, коротко, але виразно відбиває настрій глядачів: «Иванов-Козельский виявив безсумнівні обдарування. Реалізм в драматичних місцях був такий великий, що з наших дам падали втратив свідомість, внаслідок чого мушу закинути на артиста » .

Як свідчить нинішній стала супутниця його гастролей Марія Велизарий, Козельський був невисокого зросту з негарним і маловиразним обличчям. Уся сила його зачарування був у голосі. Сльози, які лунали на голосі Козельского, були такі правдиві й дуже чіпали найрізноманітнішу публіку, що ціле покоління акторів наслідувало то дуже багатьох деталях.

" Козельський був оригінальний Гамлет, Гамлет-философ. Ніякої неврастенії, як в інших Гамлетів, в нього не было.

Якщо ж порівнювати двох виконавців Гамлета — Дальского і Козельского, те в Дальского зовнішній малюнок було зроблено набагато цікавіша. Але, завдяки дивному голосу Иванова-Козельского, публіка забувала його неефективну зовнішність. У самому тоні його Гамлета була дивовижна простота.

Особливе враження виробляла сцена зустрічі Гамлета із тінню батька першому акті. Тут у голосі Козельского було настільки повно любові. Обличчя його було обличчям людини, близького до божевіллю. Так, він був збожеволіти по дорогому, так нелюдяно вбитому батькові. І його фраза: «Ось він іде… пішов… «звучала таким горем, таким розпачем, начебто водночас дорогим чином зникло усе задля бідного Гамлета » .

У 1885 році приїздив до Оренбурга на гастролі У. М. Андреев-Бурлак зблиснув коронній роллю Аркашки в «Лесі «Островського і далі традиційно одному з спектаклів прочитав «Нотатки божевільного » .

Народний артист СРСР Ю. М. Юр'єв розповідає про зустріч А. М. Островського з Андреевым-Бурлаком:

" Особливою популярністю користувався «Ліс «Островського, переважно завдяки брати участь у ньому відомого коміка У. М. Андреева-Бурлака і М. І. Писарєва, славетних в ролях Аркашки і Несчастлівцева. Проте, коли Андреев-Бурлак надумав продебютировать в Малому театрі у своїй коронній ролі Аркашки, — він був прийнято: перешкодою до того що послужило нібито недотримання Андреевым-Бурлаком тексту Островского.

Його колишній партнер за п'єсою, постійно котрий грав з нею Несчастлівцева, — Модест Іванович Писарєв розповідав якось нам, акторам Олександринського театру, що коли і Островський, багато начувшись про талановитого виконанні ролі Аркашки Андреевым-Бурлаком, пішов поглянути їх у цій ролі, то закінченні спектаклю він запрагнув з нею познайомитися. Пройшовши у його убиральню, Олександр Миколайович палко дякував його з доставлене задоволення і з властивою йому манерою спотикатися на згодних, добавил:

— З-замечательно… эт-то з-замечательно… Тільки знаєте що…

Я эт-того н-никогда н-не писав… Але з-замечательно… эт-то образ…

з-замечательно!

І відразу дав Андрееву-Бурлаку дозвіл вводити на текст ролі Аркашки деякі фрази, тобто., інакше кажучи, «відсебеньок «артиста, якими час багато хто користується виконавці цій ролі «.

Виступала в Оренбурзі і У. Ф. Коміссаржевська, геніальна «акторка життя », як влучно назвав її П. Д. Боборикін. Перше вступ відбувся 20 серпня 1891 року, друге — навесні 1903 года.

Вперше як акторка драматичного театру Віра Федорівна виступала в 1893 року у Новочеркаську в трупі М. М. Синельникова. За двох років доти Віра Федорівна разом із свої батьком, знаменитим тенором, колишнім артистом імператорських театрів Ф. П. Комиссаржевским, приїжджала до Оренбурга. Вона виступала у концерті на сцені міського театру. Віра Федорівна виконувала арію няньки з опери «Євґєній Онєґін «і арію Зібеля з опери «Фауст ». Рецензент місцевої газети писав, що У. Ф. Коміссаржевська «фразировкой, пристрасністю і добірністю виконання нагадувала свого батька молодості «.

Навесні 1903 року Коміссаржевська знову приїжджає до Оренбурга, але вже ролі драматичної акторки. «Гастролі пані Коміссаржевської у цьогорічному міському театрі, — писав «Оренбургский листок » , — обмежилися всього трьома спектаклями, яким приділяла масу публіки, продано навіть місця у оркестрі. Йшли «Дикунка «Островського, «Питання «Суворіна і «Чарівна казка «Потапенко. Обдарована артистка зачарувала оренбурзьку публіку талановитої і нервової грою, ніжністю дикції, теплотою та поетичній передачею тексту, щирим захопленням сценічними положеннями. Ми дякуємо випадок, дав можливість оренбуржцам «наяву «побачити диво, про яку вони стільки добре знають із поточного преси » .

На початку травня 1905 року «Оренбургский листок «повідомляв: «Ми можемо ділитися навіть із нашому театральному публікою цікавим фактом: 13, 14 и15 травня у Оренбурзькому міському театрі відбудеться три гастрольних спектаклю артистів Московського Малого імператорського театру з участю Олени Костянтинівни Лешковской. Приїзд артистів першого російського театру — подія безумовно видатне ». Через день газета відзначала: «До що з’явився оголошенню про майбутніх спектаклях артистів Малого театру з участю пані Лешковской публіка поставилася дуже ретельно. Попри порівняно віддалене час приїзду очікуваних гостей і «відкриття літнього театру, квитки розкуповуються з бою та сидіти вже майже розпродані «. У Оренбурзі Є. До. Лешковская виступала в п'єсах «Вовки і вівці «, «Сильні та «слабкі «і «Міс Гобс » .

Заключение.

Театр у Росії був народним надбанням, непересічну цінність. І сьогодні він шукає власні шляху до виборі репертуару, рішенні постановки спектаклів. Глядачі відповідають йому співпереживанням, вдячністю і громом аплодисментов.

Недавнє тріумфальне виступ у Нью-Йорку трупи Р. Волчек свідчить, що не тільки здає своїх позицій, але навпаки — перебуває у авангарді світового театрального искусства.

Не втратив свого і провінційний театр. Попри сьогоднішнє надзвичайно скрутне би в економічному і сенсі час, не порожній. І це отже, що є нагода оптимізму: Росія відродиться і буде процветать.

Велизарий М. І. Шлях провінційної акторки. М.: Мистецтво, 1938.

Вол Ю. З., Футорянский Л. І. Рідний історії сторінки. До 250-річчя Оренбурзької губернії і 60-річчю Оренбурзької області. — Оренбург, 1994.

З минулого Оренбурзького краю / Під ред. А. Борисова. — Чкалов: Вид-во «Чкаловская комуна », 1939.

Історія Оренбуржья. — Навчальний посібник. — Оренбург: Оренбурзьке книжкове видавництво, 1996.

Історія Уралу давніх часів до 1861 р. — М., 1989.

Історія Уралу під час капіталізму. Том 1. Перм, Кн. вид-во, 1976.

Любов і Далекий Схід. — М., 1994.

Незнамов М. Найстарший російський театр на Уралі / Під общ. ред. Ю. Юзовського — Чкаловское видавництво, 1948. — 130 с.

Оренбург. Путеводитель-справочник. — Челябінськ: Южно-Улальское книжкове видавництво, 1977.

Оренбургскому краю — 250 років. Матеріали ювілейної науковій конференції, присвяченій 250-річчя Оренбурзької губернії і 60-річчю Оренбурзької області. — Оренбург, 1994.

Про Станиславском. Збірник спогадів. — М.: Вид-во СОТ, 1948.

Островський А. М. Про театр. М.: Мистецтво, 1947.

П. А. Стрепетова. Життя невпинно й творчість трагічної акторки. — М.: Искусство, 1959.

Правдухина Є. Театр в Оренбурзі. Чкаловский обласної театр їм. А. М. Горького. 100 років. — Чкаловское книжкове видавництво, 1957.

Радянський енциклопедичний словник. — М., 1986.

Театральна енциклопедія. — М., 1978.

Ф. І. Шаляпін // Людина, події, час. М.: Музика, 1986. — 192 с.

Енгельс Ф. Про Росії. М., 1923.

Юр'єв Ю. М. Записки. М.: Мистецтво, 1938.

Янковський М. Ф. І. Шаляпін. М.: Державне музичне видавництво, 1951.