Бетховен і життєвідчування класицизму

Бетховен і життєвідчування классицизма.

Медушевский У. У.

Тайна прекрасної форми (На прикладі повільної частини Четвертої фортепіанної сонати).

Для наших розмов я обрав жанр цілісного аналізу конкретних творів. Чому лекцій? — Тож ми швидше то дійдемо ідеалу знання, як на живу розумного бачення. Високі ідеї повинні просяяти у рідному їм матеріалі прекрасних звуків. Аналіз (в этимологически-сущностном і історичне значення цього терміну) і являє собою вивільнення ідеї, породила той чи інший предмет розгляду, у цьому разі, музыку.

Логика краси музичної запозичена з Неба. Ви впевнитеся: ніж композитор талановитішим, тим в нього менше фантазії. У генія фантазії немає зовсім. Він має то скарб справжньої небесної краси, що з початку 16 століття стало підміняти собою фантазія: він має духовне бачення істин, відкритих нам богодухновенной вірою. (У психології 16 століття під фантазією стали розуміти не явище істини, а примхливу комбинаторику представлений).

Предмет сьогоднішнього аналізу — повільна частина Четвертої сонати Бетховена.

Особая, специфічна проблема, яка має відкритися в аналізі, — проблема правильного сприйняття класико-романтичній форми, зокрема, правильного сприйняття репризи, як стрижня класичної формы.

Вначале сформулюємо головне відкриття класичної форми. У чому її новизна тоді як барочної формою? Там основа — дление афекту, тобто почуття, що містить ідею вічності. Істину перевершити не можна. Він лише можна перебувати. Принцип розгортання матеріалу не зазіхає зміну духу музики.

Классицизм відкрив розвиток, в основі якої лежить духовне сходження. Щоб він був можливо, яке виражається музикою почуття мало була зійти з Неба на грішну землю. Ось і сталося. Відкриття оркестрового крещендо у Мангеймцев справило ефект атомного взрыва.

Слушатель було вибито з вічності і кинутий у ситуацію одномоментного емоційного переживання моменту. А як відразу з вічністю, неотменимым змістом високого мистецтва? Хіба можуть скасовані небесні закони музичної краси? Вони і отменились. Просто інтонаційний суб'єкт музики опинився зі сфери досягнутого достодолжного у ситуацію пошуку вічної идеи.

Вспомним, наприклад, повільну частина Другий сонати — Ларго аппассионато. Тут не належне, вічне, а реальне емпіричне почуття. Тоді як — що прагне до неотмирной висоті. Поєднання спрямованою до небес псалмодии і настороженого стакато передають парадоксальне стан схвильованого покоя.

Когда в вічний світло вноситься спокуса, то надається можливість блаженної перемоги над смутою серця. Поєднання даного і заданого й народжує ефект развития.

Вместе з іманентними (втіленим в звуках) інтонаційним суб'єктом музики таку ж ситуацію реального сходження кинуті і реальні учасники музикування — виконавці, слухачі, та й самі творці музыки. Но щоб усі вони могли сприйняти розвиток, вони повинні мати предслышание вищої мети. Якщо предслышания немає — немає та розвитку, який може піднімати серце.

Почему так? Оскільки це закон духовного життя. Дух людини має целеустремление у житті — целеустремление заповідано: шукайте колись Царства Божого. Господь є мета: Аз єсмь шлях збереження та істина життя й. Ось корінь краси класичної музыки.

Прежде музиканта, і слухача предслышание вищого повинен мати композиторы.

В одному з листів Моцарт визнається, що чує твір в одномоментности. (Великий культуролог А. В. Михайлов у спеціальній статті навів арґументів на користь приналежності цього листа саме Моцарту).

Как почути твір в перший момент звучання? У курсі аналізу намагаюся навчити виконавців такому предслышанию. У мініатюрі це. Але як охопити слухом велике твір, у тому числі контрастний матеріал і інтенсивна розбудова? Про це та піде речь.

Алексей Толстой говорив: писати за планом не можна, а й без плану — теж. Потрібно писати по целеустремлению.

Жесткий план підносить творця над істиною, перетворюючи їх у дурного диктатора. Які ж істина зможе відкриватися йому, виховуючи його? Якби Тетяна Ларіна не вразила Пушкіна своєю амбіційною поведінкою, який відкрив дрімаючі у ній сили Святий Русі, то замість геніального твори духовного реалізму вийшла б жалюгідна романтична імітація. Без плану немає цельности.

Как вийти з протиріччя? Писати треба по целеустремлению, каже А. Толстой. Так композитори і поступают.

Опытные композитори вчать студентів Московської консерваторії: розпочинаючи твору середини чи середньої частини, або розробки, потрібно простягти слухове передбачення до репризі, заздалегідь почути її й цим предслышанием керуватися у разі обрання матеріалу і за перехід до репризе. Такую методику відкривають і ескізи Бетховена.

Он складав велике твір немає від такту до такту, а намічав собі віхи (орієнтири). Наприклад, при творі сонатно-симфонічного циклу порядок появи ескізів зазвичай був наступним: спочатку з’являвся начерк головною партії, потім заключній — так намічалася перспективи розвитку в експозиції. Потім з’являлися начерки побічної теми, далі теми повільної частини. Так визначалася сфера ідеалу, до якому прагнула душа інтонаційного суб'єкта музыки.

Репризу був потреби фіксувати в ескізах, оскільки вона за матеріалом тотожна експозиції. Для слуху це був, звісно, найголовніший орієнтир в вибудовуванні формы.

Для виконавців предслышание форми щонайменше важливо: ж без нього форма розсиплеться та розвитку обессмыслится.

Итак, звернімося репризі.

Реприза буває двох пологів: звичайна, яка зберігає початковий рівень напруженості, і динамизированная, що відбувається перебуває на піднесенні напруженості (зрідка трапляється ослаблена реприза).

Первый тип — основний, історично первинний і духовно найскладніший. Нею ми бачимо остановимся.

Что отже — почути репризу? Її слід чути правильно, відповідно її природі. Ми ж чуємо її неправильно, негаразд, як чули Моцарт, Бетховен, Шопен, Чайковський, як чують музику геніальні сучасні виконавці. Але вони сприйняття духовне, а ми — сниженное.

В чому це проявляється? Перш лише у неправильному теоретичному усвідомленні. У словах, які ми используем.

Сейчас ми типову логіку репризной форми описуємо як хвилю розвитку — хвилю наростання і спаду; спад звичайно припадає на репризу.

Но що це за дивна форма, яким стверджується падіння і спад?!

Нет, не форма дивна, але це ми даємо їй холодне, мертве тлумачення. Хіба зниження смуту серця — це підйом на висоту? Хіба мирна реприза означає душевне «заспокоєння », а чи не захоплююче дух сходження в неотмирный спокій? Моцарт, Бетховен та інші генії у такий спосіб сприймали цій формі — у її райській до краси і просвітленої захопленої гимничности. Аналіз музики, особливо чудових класичних Адажіо, повинен нам це продемонстрировать.

Но тоді доведеться перечертить криву, яка зображує значеннєвий профіль репризной форми із точною репризою. Не так, а так.

Вы бачите: точна тиха реприза не втомленим заспокоєнням, а духовно міцним сходженням в небесний спокій. М’який підйом після стрімкого сходження відповідає коде.

Правильное слышание форми дуже важливо задля виконавців (як й у слушателей).

Тонкий слух А. Корто вірно помітив головну труднощі у виконанні Третього етюду Шопена E dur: якщо зарано заспокоїтися перед репризою, то що запроваджують у ній фрази сприйматимуться нерозумно, і якщо продовжити порушення, то ми не вийде репризи.

Другой мову потрібен для розуміння висока потаємності музики! Про немає, не «заспокоєння «тут потрібно, а старанність, горіння серця, ревне зусилля, діяльне сходження в неотмирный спокій істини, в «світ Божий, превищий будь-якого розуму », як стверджує Біблія. Відкриється він душі млявою, ледачої, позбавленої мужності — твердості стояння в істині?!

Восстановление порушенного середньої частиною християнського гідності людини, горіння уклінного люблячого духу, перемога його над смутою становить справжній зміст репризи сенс усього твору, яке Шопен вважав найпрекраснішим своїм творением.

Не випадково яка вводить в репризу рух мелодії являє собою распетую псалмодию. Тільки після його уклінного плачу, сподівання й зусилля молитовною зосередженості, свідомого видалення від искушавшего і соблазнявшего вихору пристрастей, помявшего душу, отверзаются врата раю. Душа радіє; розчулена, вільна від тяжкості гріха, врятована, співає вона вдячну песнь.

А що робити, якщо входження в великий спокій репризи труднодостижимо по тому, як душа поступилася, піддалася болісним пристрасті й сильно пішла від Джерела сили? Потрібно лише йому подивитись Істину, а саму себе у собі містить шлях й повну сил жизнь.

Вот як це робить Бетховен.

Бетховен Ларго Четвертої фортепіанної сонаты.

Музыка занурює нашій стан зосередженого глибокої думки. Неможливо висловити його поза опертя церковні жанри, у разі на хоральность (акордовий склад фактури, нагадує про силлабическом співі церкви за принципом слог=звук). Вопросо-ответные співвідношення мотивів, разрываемых паузами, надають музиці характер размышлений.

Общий характер першої теми сприймається як спокійний і мирний. Але як тоді наступному розвитку взятися б несподіваним лютим сфорцандо, вибуховим контрастам піанісимо і фортисимо? Адже де вони здаються які надходили ззовні, а народжуються наче зсередини самого стану.

Нам й бракує деяких духовно-психологических знання людині, аби зрозуміти логіку високою музики. Заповнимо їх, поміркувавши про типології станів покоя.

Все істоти прагнуть спокою. У житті буває спокій тілесний, сонний, ледачий. Не якого є метою життя і високого мистецтва! Буває спокій психічний — коли, кажуть студенти, ніхто і ніщо не напружує. На духовному мові це що означає: немає спокус. Спокуса по русски — випробування, а латиною — іспит. Відсутність спокус при неуважної життя виводить на стан духовної розслабленості. І цей стан також мета серйозної музики. Тому цілком неправі психотерапевти, які включають до списку творів для релаксації (розслаблення) такі шедеври, як, наприклад, повільна частина концерту № 23 Ля мажор Моцарта. Ті істинні і благотворні зміни у стані пацієнтів, що їх виготовляє ця музика, закриті від невіруючою психологии.

Но ось настає час духовно-морального экзамена-искушения. Як повинен реагувати человек?

" З великою радістю приймайте, братія мої, коли впадаєте у різні спокуси «(Иак. 1:2). «Кохані! вогняного спокуси, випробування вам що посилається, не чуждайтесь, як пригоди вам дивного «(1 Пет. 4:12). «У спокусу хто б кажи: Бог мене спокушає; оскільки Бог не искушается злом і Сам не спокушає нікого, але кожен искушается, захоплюючись і зваблюючи собственною похіттю «(Иак. 1:13−14).

Ведь і у школі чи училище — навіщо влаштовуються іспити? Для досаждения учням? Ні, — але щоб виявилася їх ревність і в учебе.

Человеку, створеному по образу Божу, дано дарунок — богозданная свобода духу. Дух діє і влада виховувати душу, з часів гріхопадіння схильну до догоді плоті, і вести її до світла й істині. Відмовившись від рівня цього дару, сучасна людина став невільником пристрастей (нібито «серцю не накажеш »). Верующее серце Бетховена далеке від розбещеності. Власне царство духу є святої спокій істини («пізнаєте істину, і істина зробить вас вільними »). До ньому і дух бентежну душу. Умирение душі — мета, вектор і неявна рушійна сила будь-якого драматургічного розгортання незалежно від результатів боротьби.

На шляху до мети людина зустрічає труднощі й відбувається на різних станах покоя.

В ситуації випробування людина внутрішньо підтягується, збирається духу, але з повинен впадати ні з сум’яття, ні з інші недолжные стану. Стан тут парадоксально. Уявімо ситуацію раптового образи. Ось їхала машина, водій пригальмував біля мене і гукнув: «покидьок! ». Я обернувся. Задоволений своєї жартом, він загоготав і виїхав. У випробуванні душа готова піддатися спокусі (наприклад, образитися, раздражиться, засудити). Але відразу приходить добрий помысл подяки: правду сказав водій, істину відкрив. Покидьок — той, хто плаває на дні. Та хіба я — не плаваю з самого дну? Точнісінько: постійно тыкаюсь носом і зариваюся в тину гордині, так рідко піднімаюся смиренністю до поверхні океану Божественної любові. Та й до чи?! Яка ж чудовий випадок подарував водій — започаткувати покаяння й одержати світ!

Момент одночасного існування й боротьби гріховного і доброго помислів може бути напруженим спокоєм. Він напружений, бо йде боротьба, а вона потребує уваги, зібраності волі. Він спокій, оскільки утримання великої мети (виконання волі Божою) — гойно і виразно зміцнює душу.

Но уявімо сильне спокуса. Пропустиш якусь мить, піддасися йому, — і це збентежена хвиля пристрасті проникає всередину. У кров впорснуть адреналін. Серце скипає, б'ється швидше, збилося і почастішав подих. У стані у морально орієнтованого людини ми теж бачимо парадоксальну двоїстість. Він залишив боротьбу, хоча от уже майже на лопатки. Цей стан може бути збудженою, чи схвильованим, спокоєм. Порушення відрізняється від напруги зміною темпоральных характеристик всіх процессов.

А що далі? Далі — спокій перемоги, спокій звільнення з випробування і насолода радости.

У святих бачимо ще більше високі стану спокою. Іоанн Лествичник і з бісами радить боротися благодушно. Такий вышний спокій під час бесоизгнания зображений у старця Миколи Гур’янова одній із відеокасет. Спочинок прямо ллється з Неба. Господь підносить душу в незворушний Небесний спокій. Райський спокій. У святоотецькій літературі говорять про исихии. Исихия як ідеал відбито лише у російської музиці. Наприклад, у Рахманінова (повільні частини Другий симфонії, Другого концерту, в прелюдії сіль мажор і др.).

Теперь нам легко буде проаналізувати внутрішню логіку розвитку на Ларго Четвертої сонаты.

Как веде Бетховен корабель душі до ідеалу, нудячись жагою неотмирного спокою, світла, тиші духу. Як долає небезпеки смятения?

Зная таємний духовний мотив драматургії класичної музики (він збігаються з головний мотив правильної життя і літургії — прагненням до світла, до краси і повноті істинної життя), ми легко побачимо єдиний стрижень розвитку й у цієї музыке.

В ніж сила, світло, політичний спочинок і сенс першої її думки, першого періоду, і чи його спокій здесь?

По традиції, що йде ще від бароко, повільна частина сонатного циклу, перемикаюча нас зі сфери дієвості до сфери духовних споглядань, виділяється тональним контрастом. Ось він осветляющий: З dur при основний тональності Es dur.

Но звернемо увагу на деяку урочисту тяжкість звучання, на глибокі баси, на акустично шорсткувате, неспокійно звучить подвоєння терції у другому акорді, не рекомендований шкільної гармонією, на глибокі баси, на емоційну насиченість затримань на минулих трьох тактах… Немов якась тяжкість притискає нас до землі. У сьомому такті з’являється звук гармонійного мажору as, який Бетховен просить виділити зазначенням сфорцандо, — симптом певної скорбно-гнетущей сили. Більше звичний для слуху звук, а чи зробив би невмотивованим наступне развитие.

Итак, немає тут повного спокою духу, бо може вона нудитися в тяжкості, але з напругою рветься до світла. Те стан, яке експонується У першій темі, ми вже домовилися називати напруженим покоем.

Куда розвивати думку? Куди саму себе прагнула б рухатися?

После настільки замкнутого врівноваженого початкового періоду природно чекати що розвивається серединки простий форми, зазвичай яка зачіпає сферу домінанти (як функції чи тональности).

Что таке зі значеннєвої точки зору перехід у доминантовую тональність? Чайковський, який володів приголомшливим духовним слышанием форми, говорив про энтузиастическом характері такий модуляції. Йдеться в нього про тональності побічної партії, а й у малому ділянці форми зберігається ця виразна можливість. Слово «ентузіазм «містить у собі корінь «бог «(теос) і означає буквально «вбоживание », вселення Бога на людину, нескінченно що тішить його. У интонационнном контексті нової думки домінанта сприймається як подув понад, пробуджуюче світло надії.

Что йому це за новий інтонаційний контекст? Напряженно-поступенному руху мелодії і дублюючих її голосів тут протистоїть легка мелодика, освічена трьома висхідними стрибками у сумарному діапазоні доудецимы. Стрибок — этимон світської інтонації, вираз мрійливій легкості. Однак у цьому разі вклинювання відрізка церковної псалмодии (триразове ре2) своєї зосередженого силою і пам’яттю про вічне перетворює мрійливість у духовну надію, й упование.

Не пройдемо повз широкого розташування акорду псалмодии — воно дає почуття просторовості, і відповідає просторості і світу надії. Особливо само важливе тут поява расковано-легких мелизматических обертів за високому регістрі, уособлення дитячої радості раю. Від виконавців залежить: розкрити зміст цієї музики як мрійливий спокій (відведення погляду серця убік) — чи спокій і надії веры.

Однако попереду — мала реприза (простий трехчастной форми). Як повернутися до неї? Змістові виправдання повороту ми бачимо двох тактах перед малої репризою: псалмодия стає синкопированной, збудженої, в гармонії прийом дезальтерации потемняет колорит, удар доминантсептаккорда в щільному розташуванні стискує в кулак волю… А наступний одноголосся знімає тяжкість.

Реприза на початковому етапі звучить полегшено: піанісимо замість піано. Не пройдемо повз крихітної деталі, що свідчить про тонкощі духовного слуху композитора: доминантовая гармонія звучить над напруженому, неправильному, шорсткому розташуванні акорду, причому більше просторово — отражение-воспоминание просторової свободи серединки. Подальше протягом думки в репризі повниться вибухами нещадній пристрасті, незвичайними контрастами.

Но найбільше диво, заради якого започатковано цей аналіз, укладено над цієї малої репризі, а загальної репризі форми, що з’являється після середині складної трехчастной формы.

Средняя частина повинна нести в новий контрастний, психологічно вмотивований элемент.

Что тут нового континенту в психологічному сенсі? Виражене тут стан ми умовилися називати «схвильованим спокоєм ». І тут є боротьба помислів. Не можна вийти з стану благоговейной любові до Бога. Краще потерпіти і пробачити. Інтонаційним засобом висловлювання духовної волі і потрібна нравственно-сдерживающего початку служить тут хоральний склад у Комуністичній партії правої руками і псалмодическое початок мелодії.

А у яких виражається протилежна сторона стану, що штовхає в обійми пристрасті, — зростання збудженості? У першій частині єдиною мірою метри були чверті. Тут додалися стаккатированные шістнадцяті в басові. У мелодії додається рівень восьмушек.

Парадоксальное стан настороженого спокою, схвильованої тиші, часте у Бетховена, не позбавлене і напруги. Її видають патетичні, виділені сфорцандо затримання після зменшеного вступного септаккорда (часто званого акордом жаху), а також подвійний пунктированный ритм другого псалмодического затакта.

И від трьох вздымающихся у напрузі хвиль розвиток впирається у потужний четырехоктавный звук сіль, який мислиться як домінанта до з moll. Чому би продовжити його псалмодически на два такту із завмиранням і розпочати репризу?

Неопытные композитори з працею ведуть корабель своїх думок між Сциллою та Харибдою — між розхристаністю форми з млявими небожественными затягуваннями і скомканностью, скутістю развития.

В тому випадку музиці загрожувала б друга небезпека. Реприза не тішила б слухача, саме такий духовної радості — затвердження духовно-морального ідеалу — ми чекаємо від репризи у класиків. Причиною скутості розвитку було б відсутність духовно-психологической умотивованості репризи.

Ведь ми маємо не опуститися в спокій, а піднятися до позахмарних висот неотмирного спокою.

За два такту не вийде. Та й ні у кількості тактів справа. Потрібно знайти внутрішнє обоснование.

Вот ще важливе відкриття Бетховена: спокуса важко перемогти без небесного світла. У цю нову ситуацію ми бачимо потрапляємо у зоні удаваної репризы.

Ложная реприза — порівняно рідкісний композиційний прийом. Зустрічається він музикою жартівливій, повної веселих обманів сприйняття. Однак у Largo?! У чому вона має сенс здесь?

Посмотрим, як Бетховен психологічно готує хибну репризу. За 4 такту перед нею верхньому регістрі з’являються повторювані звуки, генетично висхідні до псалмодии. Псалмодия в цьому випадку висловлює молитовний запитання поставив і очікування відповіді. І він з’являється — в непередбачуваною порівняно далекої тональності B dur.

Небесное бачення відкриває потрібну тишу духу. Тут чистота, небесна свобода, час від ні напруженості, ні збудженості.

Задача, проте, залежить від тому, щоб небесне пролити в земне життя. Як це? Явище неотмирного образу зміцнило дух, зібрало волю, примножило рішучість. Після героїчних зусиль ми це стрімке повернення до спокою. Після бемольної сфери квинсекстаккорд DD повертає світ і радість.

Давайте пригадаємо історію звуку as. Я звертав вашу увагу на виняткову його важливість у першому періоді. Це була зав’язка. На початку середині він зріс в тональність As dur. Звук as опинявся і стрижнем мелодії. І ось, перед репризою він посилено нагадується. Нині ж послухайте, яке дивне очищення несе на собі звук a у тому такті перед репризой:

Очень важлива й фактура — серія легких зітхань на слабких частках. Спробуйте поспостерігати у себе може глибокою моральністю і скорботній заглибленості в думку. У стані перебуває груди і подих? Грудна клітина стиснута. Хіба відбудеться революції у низці синкоп? Слабка частка пов’язується зі вдихом. Коли більше вдихаємо і від видихаємо, наша груди розширюється. Цим прийомом часто користується Рахманінов — від того при слуханні його чудових мелодій груди розкривається хіба що сам собою. Але важлива не ця фізіологія, а духовне стан, який стоїть з ним. Перевірте: наберіть якомога більше повітря в груди, распрямитесь — то це вже стан світла, надії, радості, легкості. Таку дивну мотивацію переходу ми бачимо останньому такті середині: легкі зітхання разом із просвітленням для нас гармонійного колориту.

Это однією причиною те, що реприза, не міняючи жодного нотки у темі, несе вже інша образ. Початок частини сприймалося незрівнянно суворіші, стриманіше. А тут — радість духовної легкості, як гора впала зі плеч.

В коді нагадується тема середині. Де її колишня напруженість і порушення?! Як це переосмислення? Звісно ж, в християнському дусі, від якого ніколи не відступав Бетховен. Нам заповідано дивитися на земне поглядом отвыше. Погляд з неба на грішну землю відкриває нам, що наші «проблеми «— мильні бульбашки. Тепер, в коді, мильні бульбашки лопнув. «Проблема «була просто спокусою (іспитом). Душа інтонаційного суб'єкта музики витримала його — тепер з радістю дивиться те що, що коли валило їх у болісне сумнів. Там, в тяжкий мить випробування що супроводжує фігурка рокотала в басах, в стаккатированной звучності. Тут — втішають легко воспаряющие до Неба ласкаві фігурки (легатное улетание з незначною стаккаттированном відривом до небес). І загальне звучання всієї фактури піднімається в високий регістр до благодарственному радісному гимну.

Из наступних дивних моментів коди відзначимо умиротворенный образ, нагадує стилістику оперного «дуету згоди ». Мірна пульсація звуку (замість тривожних пауз) символізує спокій вічності. Квітнути мелизматических мотивів — ніби виправдання мотивів надії з серединки простий форми. Але найбільш несподіваний і чудової миті — перегармонизация початкового звуку теми. Наче розквітла душа в несказанности блаженства. Так разом із інтонаційним героєм пройшли, прожили шлях глибоких і піднесених роздумів.

Духовные аналізи музики відкривають нам те, що формулював раніше: фантазією багаті бездарності, а ніж композитор талановитішим, тим менше в нього фантазії і більше розумного бачення. У геніального композитора фантазії немає зовсім: його твори — око, відкрите в світ сенсу.

Откуда ж класики запозичували сам ідеал репризной форми? З Неба, звісно.

Апофеоз репризи мистецтво класицизму, як вже повідомляв, ми чуємо, як слід. Наші поняття неї належать плотському людині. Але душа душі нашої, образ Божий у людині, сильно відгукується її заклик.

Идеал репризи, чутний і описуваний як сходження висоту, має великі духовні прототипи!

По слову однієї з богословів, форма досконалої проповіді має вигляд «глибокої чаші із широкою дном і пологими краями… З боку чаші до нас хіба що спускається слово Боже, щоб просвітити, оновити і спонукати до відродження… Слово Боже розкриває всі труднощі і гибельность нашого гріховного становища… Пробуджений прикладом святого наш дух починає сходити до надії… і непередбачуване напруження душі дозволяється молитвою «1.

Но запитаймо себе: звідки краса цієї форми «зверненої хвилі «? Вона сущностна, онтологична, наочно відкриває істину нашого порятунку.

Такова форма історії людства, відповідно, і форма Біблії: відкривається вона вражаючою картиною твори світу, до кінця Старого заповіту ніби завмирає в недомовленості й очікуванні. І тепер реприза, переважає початок — на другий частини Біблії, у Новому Завіті. Там було: «На початку створив Бог небо і землю. (Побут. 1:1). Тут: «Спочатку було Слово, і Слово було в Бога, і Слово було Бог «(Ин.1:1). А положистий край? — в радості Апокаліпсиса, предвозвещающего небувале нечувану з початком століття сего.

Такова ж форма життя духовної людини (посвідчення в гріховності і його повній безсиллі без Бога — і вливающаяся принаймні покаяння котра рятує сила Божия).

Такова форма богослужбового добового кола. Вечеря починається каждением у темряві (ніби Дух Божий носиться над водами допущеної світу), в гимническом предначинательном псалмі ми ніби вже у раю і чуємо вдячну пісня безневинної чистого Адама. Але відразу відчуваємо тяжкість гріха й необхідність покаяння. Утреня («служба радісного подвигу «по митр. Веніамінові) починається з Шестопсалмия в темряві: крик до Бога. Літургія — здійснення порятунку; «Агнчий шлюб »; причастя — початок і бачить запоруку обожения.

Невозможно уявити, щоб саме ця глибока форма неможливо відбилася б у висока світської музиці, також потай шукає порятунку, хоч і мрійливо. Цей образ ми бачимо в репризной формі классиков2.

Эта лінія зверненої хвилі чітко прочерчивается последованием состояний:

Напряженный спокій (перша частина) — схвильований спокій (середня частина) = занурення в деяку збентеженість духу без залишення боротьби помислів — спокій звільнення (реприза) — небесний спокій у коді = погляд з Неба на землю.

Так складається те спільне целеустремление форми, про яку ми говорили на початку. У глибині душі є сердечне передчуття абсолютної мети розвитку. І воно дає відчуття тимчасової цілісності музики. Без вектора значеннєвий вертикалі (сходження до Неба) немає і чудового почуття потягу за горизонталлю, немає розвитку. Композитор геніально відчув і публічно висловив цю таємницю класичної форми. Висловить чи виконавець і слухач? Це ми.

Чтобы підтвердити істинність сказаного, давайте зробимо більш побіжний аналіз повільної частини Третьої сонати Бетховена. Звернімо особливу увагу до духовний сенс коди, як останню крапку смислового восхождения.

Бетховен. Повільна частина Третьої сонаты.

По уявленням гомилетики (теорії церковної проповіді) проповідник, укладаючи мова, хіба що піднімається на висоту, щоб добачити й уявити разом всю сукупність виконану духовної роботи.

Так й у музиці. Духовна таємниця укладання — сходження до горним вершин ідеї, до її серцевині, до того що кінцевому стану, заради чого підтримувався весь інтерес розвитку, тривала надія. Тут таємниця цілісності промови, питавший її дух, квінтесенція форми — закон перевищення. Але щось перевищити, треба знати, що треба перевищити. Тому дуже добре відчути суть всецелостной думки. У музиці бравурної («сміливої «) вона — отже головокружительно-смелые коди вдаються легко і композиторам, і виконавцям. У тихою музиці майстерно закінчити важче. Суть завершальних розділів у ній сокровенна: час скінчилося — починається вічність, вічність таємничих рухів у душі — яка відповідальність! Як ріка, закінчуючи себе, занурюється у море, так час твори — занурюється у вічність нашої души.

Ради особливої ваги і значущості завершального розділу твори в галузі сприйняття Маттезон в 1739 року радить накидати його заздалегідь — «поки що свіжа спроможність до винаходу і стомлений дух » .

Переход від часу до вічності тим паче важливий, що у житті ми лінуємося робити зупинки, щоб оглянутися й зрозуміти. Відчуваємо чи зміст і етичну відповідальність класичної коди? У ньому триває шлях, спрямований — в межі — до цілковитою свободі в смиренність, остаточне, рішучого відкиданню недолжного, до райській тиші душі.

Характер Адажіо Третьої сонати — інший тоді як хіба що розглянутим Ларго. Осветляющий тональний контраст з що передувала частиною є ще ослепительней: з світлого до мажору ми потрапляємо в райське тональність ми мажор. Відповідно й саме інтонаційне зміст музики світліше.

Но загальної залишається драматургічна спрямованість високої музики: пошуки раю.

В головній темі заплановано прагнення легкості. Але вона трактується по-земному, на кшталт витонченого рококо. Мінорна розвиває частина вносить напруга, при підході до репризі згущається драматизм. У репризі тема, залишаючись в нотах тієї ж самої, в сприйнятті змінюється, у ній виявляються межі змісту, доти менш очевидні — радість, розкутість, блаженство, спокій, безтурботність. Після трагізму — почуття звільнення з тривоги, блаженство чистоти і порядку піднесених сподівань. Виконання має бути абсолютно спокійним; будь-яка метушливість, мимовільне скорочення пауз на мілісекунди — уб’ють образ. Таке спокій можливо лише за умов етичної чистоти (егоїст неспроможна мати настільки досконалого світу у душе).

В розвиваючої частини коди відбивається матеріал середині, що тепер звучить просвітлено. На заключної частини знову звучить основна думка. Але як! Вона цілком перетворена. У експозиції вона звучала суворіше, собраннее, серйозність; хоральность, хоч і сполучена із давньої умосозерцательной танцювальністю, дисциплинировала почуття. На кодовому варіанті бачимо майже дитячу пустотливість.

Почему? Звідки ж береться саме така логіка перетворення? Звісно ж, ні з мертвої фантазії, як в посередніх композиторів, та якщо з сфери духовної реальності — саме тому вона, як вісник вищого, і переконує, і радует.

Небесный прообраз внутрішнього розвитку на прекрасних адажіо є розкриття у людині Царства Божого, преизбыточествующей повноти життя і небесної невиреченої любові, входження до чудову свободу чад Божиих, коли встановлюється у душі світ, превищий будь-якого ума.

Где початок шляху небесної любові? Саме це запитання відповідає Біблія: «страх Господній — дарунок від Панове і поставляє на стезях любові «(Сирах. 1:13). І ще: «Страх Господній — як благословенний рай, і висловлює його всякою славою «(Сирах. 40:28).

Истина страху Божого — ось найглибша причина, через яку неспроможна в благочестивої музиці з’явитися з перших тактів любов поза облачення суворих хоральних чи псалмодических асоціацій: вони несуть у собі побожну строгість і зібраність, аскетичне відчуженість, молитовну концентрацію духовної волі, оберегающую святиню любви.

Каков ж вінець кохання тривалістю у нескінченності обожения по дару понад, чого покликаний человек?

" У справжньому коханні страху, але досконала любов виганяє страх, оскільки у страху є мука. Боїться несовершен у коханні «, — відкриває нам апостол любові Іоанн (1 Ін. 4:18).

Вот стан здобутою райській свободи, дитячої безпосередності і чистого блаженного спокою, до мрійливому відображенню якого потрапляє розвиток музики багатьох піднесених адажіо. От відкіля і поступове подолання хоральности, несподіване мелизматические процвітання мотивів, і благоговійна легкість струмливої вічної радості, омывающей душу насолодою неземного спокою і з інші особливості значеннєвих кульминаций.

* * *.

Вернемся до питання предслышании форми, із якого ми почали беседу.

Мы постаралися правильно визначити головний зміст репризи і коди. Їх головна мета було сходження в втомлений спокій тіла, а підйом до позахмарних висот спокою духовного, неотмирного.

Есть у Гейне дивне вірш:

Auf die Berge will ich steigen,.

Wo die frommen Hьten stehen,.

Wo die Brust sich frei erschlieЯet.

Und die freien Lьfte wehen.

(Я хочу піднятися в горы…).

Этот підйом на небесні вершини благочестя і як розвиток і є підстави предслышания. Її відчуття допомагає і виконавцю зробити своє виконання переконливим.

Примечания:.

1. Настільна книга священнослужителя. Т. 5. — М., 1986, з. 28.

2. Проникає він і до рівня сонатно-симфонічного циклу. У мінорних симфоніях перша жагуча частина зазвичай шукає спочинку в тематизмі побічної партії, і засвідчується в недосяжність світу по дорозі зовнішньої дії. Повільна частина циклу занурює в пошуки Божою краси й кохання. Фінал мав би явити радість соборної єднання людей, однак це завдання така висока, що, за словами Чайковського, становить проблему і велику труднощі навіть геніального композитора.

Для підготовки даної роботи було використано матеріали із російського сайту internet.