Леонардо так Вінчі

План.

1. Леонардо так Вінчі - титан Епохи Возрождения.

2. Життя невпинно й творчість геніального творца:

а) Дитинство, Юність, Художня мастерская.

б) Перші значні роботи Леонардо: «Благовіщення», портрет Джиневры де Бенги і др.

в) Великі шедеври Леонардо так Вінчі: «Дама з горностаєм», «Таємна вечеря», «Мона Ліза». Досягнення Леонардо у сфері науки.

р) Завершення кар'єри Леонардо як митця. Останніми роками життя, смерть.

3. Найбільші гідності Леонардо, геніальність його личности.

Світ Леонардо.

Гучні імена геніїв, яких подарувало людству світобудову, продовжують дарувати нам свій світло, чистий променем розрив притлумлену пелену тривалого, століть. Про один із таких імен мені хотілося б розповісти у своєму рефераті. Свою розповідь я присвячую Леонардо так Вінчі - одного з титанів Відродження, італійському живописцю, скульптору, архітектору, вченому і інженеру. Невтомний учёный-экспериментатор і геніальний художник, Леонардо так Вінчі залишився у історії символом епохи, яка «потребує титанах … і породила титанів за силою думки, пристрасть і характеру, по багатобічності і ученості».

…У одному з кам’яниць містечка Вінчі, що за горах Тоскани, 15 квітня 1452 року народився, мабуть, самий багатогранний геній Відродження (і може бути, та стилю всіх часів) — Леонардо. Дослідник загадкових явищ, творець тривожних уяву усмішок, що їх криється непізнавана глибина, і рук, указующих в невідомість, в гірські вершини, воно здавалося сучасникам чарівником. Люди наступних поколінь його називали італійським Фаустом.

Загадка Леонардо починається з народження його. Він був незаконнонародженим сином жінки, яку майже невідомо. Вона знайома нам під назвою Катерина.

Про батька Леонардо, П'єро так Вінчі, відоме значно більше, але й недостатньо. Він був нотаріусом і походив головно із сім'ї, що розмістилася в Вінчі, по крайнього заходу в ХIII столетии.

Пану П'єру, мессэру П'єро, під час народження було виплачено близько двадцяти п’яти. У Флоренцию він переїхав до віці понад тридцять років, був поважаємо, особливо у середовищі аристократии.

Леонардо відразу ж був визнаний батьком і навіть хрещений у присутності. Однак у будинок батька він узяли далеко ще не відразу. Невдовзі по народження він відправили разом із Катериною до села Анхиано, розташовану неподалік міста Вінчі, і тримався близько чотирьох років, однак у віці приблизно чотирьох із половиною рочків узяли батьком на свій міської дом.

Про те, як проходило дитинство Леонардо в Вінчі нічого невідомо. У пізні рік він захопився ботанікою, геологією, спостереженнями за польотом птахів, грою сонячного світла, і тіні, рухом води. Усе це свідчить про його допитливості.

Освіта Леонардо, очевидно, була такою, як в будь-якого що у місті хлопчика з гарної сім'ї: читання, лист, початок математики, латину, що ніяк їй немає давалася. Леонардо чудово розумів недоліки своєї освіти, виправдатись нібито відсутністю ньому системи та глибини й у згодом відчував потребу захищатися від безіменних критиків, котрі казали, що він «не эрудит».

Його почерк чудовий. Він — пише з права на лево, літери перевернуті отже текст краще читати з допомогою зеркала.

Найбільш логічне пояснення його почерку: він був лівша, для нього просто зручніше так писати. За необхідності, наприклад що він звертався до когось листом чи давав письмове вказівку, він писав, й усе люди.

У одному з найдавніших розповідей про життя Леонардо міститься історія, яка проливає певне світло з його натуру. У цьому історії розповідається, як колись до батька Леонардо підійшов селянин з його маєтки і показав йому круглий щит, вирізаний їм із фігового дерева. Він попросив мессэра П'єро узяти щит з собою у Фроренцию у тому, щоб який-небудь художник там його розписав. Мессэр П'єро погодився. Але замість передати щит професійному художнику, вона віддала його Леонардо, котрий за такому випадку замислився, що б їй зобразити, і він вирішив намалювати голову Медузи, щоб, щоб налякати глядачів. У підвал він наносив ящірок, п’явок, гусениць, змій, метеликів, коників та інших подібних тварюк і створив, коли їх зображення жахливого чудовиська, выползающего від щирого похмурої печери. З розкритою пащі чудовиська струменів отрута, із поля зору виривався вогонь, з ніздрів палав дим … Леонардо був такий поглинеться своєю низькооплачуваною роботою, що ні помічав смороду, яке поширювали мертві тварі, принесённые їм у жертву мистецтву.".

Сталося отже мессэр П'єро забув про щиті. Коли Леонардо, закінчивши роботу, раптово, без будь-якого попередження показав щит батькові, той так злякався, що почав задкувати. Леонардо зупинив і сказав: «Робота вийшла такий, як хотів. Тепер віднеси її. Вона виробляє впечатление».

Мессэр П'єро подумав, що це диво. Він палко схвалив думку сина. Але цього він спокійно купив у лахмітника щит з намальованим ньому пронзённым усім серцем і віддав селянинові. А роботу Леонардо П'єро таємно вивіз до Флоренції і «продав купцям за сто дукатов.

…Вочевидь, Леонардо та її батько були близькі, і багато років, коли старий помер, Леонардо ледь згадав це у одній з своїх записників, до якої він зазвичай заносив наукові наблюдения.

Але є будуть їхні стосунки, мессэр П'єро розпізнав талант свого і, коли було близько п’ятнадцяти років, дозволив йому стати учнем в майстерні художника. Від цього періоду життя Леонардо не залишилося никаках відомостей, однак невдовзі після смерті Леніна є кілька коротких біографій, написаних його сучасниками або вони майже сучасниками. У тому числі можна почути про його особливому чарівності. Найбільш серйозна робота належить Джорджіо Вазарі, художнику, що у водночас виявився першим істориком мистецтва Возрождения.

«Люди бачили це (Божий Дар) в Леонардо так Вінчі, — пише Вазарі, — Його красу не міг перебільшити, кожен рух було граціозно саме собою, яке здібності були такі неймовірні, що міг з легкістю долати будь-які труднощі». Що ж до темпераменту, то біограф приписує Леонардо «мужесво і висоту духу воістину королівські «. І хоча відомо жодного його портрета замолоду, судячи з опису, він високий, добре складний, темноволос.

Вазарі помічає, що Леонардо «міг співати та божественно імпровізував» на лірі - поєднання занять музикою і на образотворче мистецтво взагалі було досить поширений у добу Відродження. Уміння Леонардо вести розмову привертала нього увесь сердца… Он тримав слуг, а коней, яких він був небайдужий. Воістину він дуже любив всіх животных… Часто, проходячи повз ринку, у якому продавали птахів, він повертав бранцям втрачену свободу, випускаючи усіх піднятих із кошиків, а торговцю платив запитувану ціну. «Леонардо був дуже небайдужий і до красивою одязі, до різного роду розіграшам і затеям.

Опис Вазарі вказує на товариського молодої людини, співака, лютняра, вправного співрозмовника. Однак цьому біограф було знати, що у голові зображуваного їм людини. «Якщо ти самотній, то повністю належиш себе, — писав Леонардо пізніше, — Якщо поруч із тобою перебуває хоча б тільки людина, ти належиш собі наполовину, навіть менше, в пропорції до бездумності її поведінки, тож якусь-там якщо поруч із тобою довше людини, ти пірнаєш у плачевний стан все глибшою». Образ, який, являв з себе світу, був лише приємною маскою, у серце своєму він більш ніж самотній человеком.

…Отже, Леонардо став підмайстром у Андреа дель Верроккіо, однієї з знаменитих художників Італії. Попри те що, що цього майстра спіткала доля виявитися превзойденным своїм учнем, можна припустити його людиною великим та Ющенка надзвичайно багатогранного таланту, він був чудовим скульптором і бронзолитейщиком, досвідченим ювеліром, рисувальником костюмів і прапорів, організатором празднеств.

Стосунки між Леонардо і Верроккіо були, очевидно, серцевими, хоча Леонардо будь-коли згадував про своєму вчителя в записниках. Він жив у домі Верроккіо і ФДМ продовжував там жити вже по тому, як було прийнятий у гільдію Святого Луки в 1472 року, двадцятидворічним двадцяти лет.

Леонардо був оточений творами своїх попередників: проти нього були роботи Мозачко, першого великого художника епохи Відродження, чи сучасних йому майстрів — Паоло Уччелли, фра Філіппо Ліппі і Андреа, дель Костаню, чию «Таємну вечерю» Леонардо напевно мав вивчати скрупульозно і суворо. Саме спираючись з їхньої успіхи, Леонардо та інші художники — Микальанджело, Броматне, Рафаель, Тіціан — чудовий день звели блискаючої купол Високого Возрождения.

У 1460−1470-е роки у Флоренції жили видатні учений, які вплинули на що формується розум Леонардо так Вінчі. Однією з яких був Бендетто дель Аббако, займався комерцією, механікою, інженерним справою. Мабуть, саме ідеї Бендетто протягом усього життя пробудили в Леонардо інтерес до винахідництва і всіляким механизмам.

Серед іншим людям, які вплинули на Леонардо, може бути Паоло дель Поццо Тосканелли, видатного учёного-математика, астронома і врача.

Кілька тісно спілкувався Леонардо серед цієї людності сказати важко, але цілком можливо, що він спеціально шукав їх суспільства. Він був є прямолінійним і нестримний у своєму прагнення до знань, якщо хтось мав важливими його знаннями, він йшов безпосередньо до цілі й запитував, що було нужно.

У політичній життя Флоренції Леонардо участі я не приймав і, можливо, не відчував до ній ніякого интереса.

…Десь між 1476 і 1478 роками Леонардо відкриває власну майстерню. Невідомо, який вулиці вона й скільки часу проіснувала, але встановлено, що Леонардо большє нє працював у Верроккио.

Як свідчить нинішній Вазарі, у Леонардо була звичка блукати вулицями у пошуках гарних і потворних осіб, причому каліцтво, на його думку, не слід було уникати: вона розглядала каліцтво як зворотний медаль краси. Він був «настільки щасливий, коли помічав якесь забавне обличчя …, що починав переслідувати людини, настільки привлекшего його, і як міг робити це весь день, намагаючись скласти про неї чітке уявлення, а коли повертався до дому, то малював його голову гаразд, начебто людина цей сидить проти нього .».

Леонардо зберігав свої враження у пам’яті, він носив з собою книжечку для ескізів, яку радив мати при собі та своїм іншим художникам у своєму «Трактаті про живопису». 28 грудня 1478 року Леонардо так Вінчі прогулювався по Флоренції зі своїми альбомчиком. Йому тоді був майже двадцять вісім років надійшло. Дата встановлена у зв’язки України із якимось історичною подією. Протягом року доти дня сталося кровопролитне, але невдалий замах на Медачи, і тепер одне із конспіраторів, що у свій час утік у Туреччину, був возвращён до Флоренції і повішений одному з громадських будівель. Леонардо бачив тіло, бачив поєднання пристрасті, презирства і ненавистина мёртвом особі, — і зробив начерк. З тих ж самому місці, він позначив: «Маленька капелюх рудувато-коричневого кольору, костюм з чорного атласу, облямована чорна куртка, блакитний камзол, облямовані чорним, і білі оксамитові нашивки. Бернардо так Бандино Барончелли. Чорні панчохи.» Є дві погляду на безпристрасні слова Леонардо. Відповідно до одного: слова ці засвідчують аномальном відчуженні від України всього людського, відповідно до інший: на той час вона оскільки мав був діяти художник, роблячи нотатки для картини, у якому вкладав би всі свої чувства.

Ніхто неспроможна з точністю сказати, що було насправді. Його особистість тане в тумані часу. Набагато більше значення має тут нам його мистецтво. У 1481 року сталася подія, які мали сильно зачепити і принизити Леонардо. Папа Сікст IV, запрошуючи кращих художників до роботи на Ватикані. Серед запрошених був Леонардо. Він позбутися відчуття, що з Флоренції він не бачить майбутнього. Він звернув свій погляд північ Італії та почав шукати заступництво у Людовіка Сфорца, при дворі якого було краща, менш манерно-изыскательная атмосфера. У 1482 року їде в Мілан й починає нове життя далеко від Тоскани. Цей період триває майже двадцять років, за це короткий час він отримав визнання — саме те, чого було не містить на родине.

Попри те що, що нев’януча слава Леонардо пов’язує його ім'я досягнення у образотворче мистецтво, а й у багатьох інших галузях людської діяльності, усе ж таки, безперечно, можна припустити разючою те, що за шістдесят вісім років він створив такі малі картин — трохи більше двадцати.

Перше полотно раннього періоду — це «Благовіщення». Це полотно не вважається великим твором мистецтва, і вже тим більше поліпшили його пізніші виправлення: невідомий співавтор навіщось значно збільшив крила що прилетів з Благої звісткою архангела, вони почали здаватися гротескними. Проте у картині виразно було виявлено головні пристрасті Леонардо: зупинений момент напруги людського спілкування, безліч предметів обстановки, переданих не як зразки і символи, але, як істотна життєва енергетична маса, простір — чисте і реалістичне, хоч трохи удивляющиеся.

Портрет Джиневры де Бенчи, можливо, був написана 1473−1474 роках. Картина пошкоджена, частина полотна знизу обрізана: тут було руки дами вагітною, очевидно, що нагадує то, яке тридцять років тут прийшли у портреті Мони Лізи. Картина пронизана меланхоличным настроєм, написана в темних, сутінкових тонах. Блідість особи Джиневры різко контрастує з темною масою листя в неї на спині. Задній фон картини повантажений у густий туман, створених із допомогою мазком олією, накладених між собою, які змазують контури предметів і роблять неясними їх форми. Цей ефект називається сфумато, але він був изобретён не Леонардо, усе ж таки у цій техніці він став найбільшим з усіх мастеров.

Після портрета Джиневры Леонардо входить у період її життя, наповнений темою Мадонни з немовлям. Приблизно з 1476 по 1480 рік він створює серію етюдів по цій проблемі. Деякі їх перетворилися на картини, інші залишилися у начерках. Що ж до картин, то «Мадонна з цветком»,"Мадонна Литта" і «Мадонна Бенуа» перебувають у настільки сумному стані, що тільки деталі можна достовірності визначено як Леонардовы. Там, де час пощадив ці полотна, глядач може у повною мірою насолодитися пейзажем, красою рук, гравировок, які чи були створено ким-небудь другим.

Ці три «Мадонни» століттями викликали найбільше суперечок. Усі три належать до раннього періоду творчості Леонардо, проте втручання інших митців майже стёрли сліди його юнацької руки. Проте все три картини визначено мистецтвознавцями як твори Леонардо виходячи з його збережених ескізів і малюнків. «Мадонна Бенуа» багато в чому повністю втратила риси живопису Леонардо. Давно й цілком втрачено все, що належить до пейзажу. Навіть найбільш важливі гості композиції навдивовиж невиразні. Проте ескізи до картини, безперечно належать Леонардо, свідчить про свіжості і оригінальності замысла.

«Мадонна Литта», очевидно, була привезена Леонардо в Мілан незакінченої. Пізніше саме можна було двічі повністю переписана: вперше — в 1485 року милонским художником, вдруге — ХIХ столітті, коли її перенесли з дерева на холст.

Спостерігаючи ескізи до неї, можна дійти невтішного висновку, що Леонардо, швидше за все, зробив постановку постаті, закінчив голову Мадонни й цілком написав частини тіла Младенца.

«Мадонна з квіткою», можливо, було написано Леонардо, коли ще навчався хлопчина в майстерні Верроккіо. Вона ідентифікується за багатьма деталей: заплетённые в коси волосся Мадонни, її ліва рука, драпірування, квітка.

Серед інших начерків слід назвати етюди до «Мадонни з Немовлям і кішкою» і «Мадонна з Немовлям і тарілкою фруктів». Вони сповнені дивовижною грації і безпосередності. Точність і спостережливість у яких сверхъестественны, неодноразово йшлося й доводилося, на якому зображено струмлива вода чи струменіюча крилами птах, що Леонардо помічав такі деталі, які з’явилася можливість виявити тільки після винаходи уповільненій съёмки.

Коли Леонардо малював без будь-якої мети, тобто просто розважаючись чи водив по папері пером, думав про чём-либо іншому, він найчастіше покривав папір профілями. Він зробив десятки начерків, більш-менш схожих: суворий, майже суворий старий й красивий, нескольно кілька жіночний юнак. Вони символізують зіткнення грації і уяви з суворої дисципліною наукового підходи до предмету.

Прагнення Леонардо приміряти протиборчі сили у собі проступає у незліченних етюдах і незакінчених прорисовках його першою великою роботи «Поклоніння волхвів». Ця картина варта вівтаря монастиря Сан Донато, а Скопето, але він не була закончена.

У мистецтві Відродження вже існувала безліч «Поклонінь», у яких фігурували як волхва, і пастухи. Їх мальовнича характеристика зазвичай залишалася оповідної. Але Леонардо вирішив уникнути розповідності заради зображення благоговейных почуттів, що викликають у християнина неймовірне подія — поява землі Сина Божого. Він вирішив інтерпретувати історію, за якою до картини повинні прагнути бути зображені або волхви, або пастухи, або й інші разом, до нього ввійшли в сюжет все людство. Один мистецтвознавець нарахував до картини шістдесят шість постатей, серед яких молодики й старі, поети й війни, віруючі і сумнівається.

Приблизно при цьому часу, як і «Поклоніння» належить інша ситуація — «Святий Ієронім», також незакінчена. Вочевидь, Леонардо був увлечён самої темою картини «Святий Ієронім». У творчому списку своїх робіт, зроблене близько 1482 року, він згадує «постаті св. Иеронима», що передбачає, що було несколько.

«Мадонна в скелях», повна натяків і символів, лежачих поза людського розуміння, являє нам Леонардо із дуже загадкової боку. Яке значення виразного жесту ангела, яке зазначає не так на Христа, але в Іоанна? У самому чи справі ця маленька фігурка, яку Мадонна хіба що захищає, прикривши рукою та порожнистої одягу, Іоанн, чи вона уособлює собою все людство, потребує божественної захисту? Навмисно чи печера намальована як закритого простору, подібного утробі, який символізує початок життя? І, можливо чи, що Леонардо, вивчав геологію і біологію, усе ж таки з допомогою якийсь надприродною інтуїції зобразив у своїй картині найперші природні елементи — воду, камені та солнце?

У центрі изображённой сцени відбувається, можливо, сама дивовижна гра рук, котру лише знало мистецтво: захист, поклоніння, благословення, вказівку. Композиція є якусь піраміду, в вершині якої голова Мадонни. Погляд ангела, у якому узнаётся вже визначився ідеал краси Леонардо, не схований, а звернений всередину Печери слабко освітлена, у вологому повітрі стоїть легка димку сфумато.

У ранній період перебування у Мілані Леонардо створив «Портрет музиканта». Ім'я цього молодика невідомо. Обличчя музиканта надзвичайно схоже обличчя ангели картини «Мадонна в скелях». Дуже то, можливо, що Леонардо, зустрівши людини, воплощавшего його ідеал краси, скористався нагодою його намалювати. У моделировке особи відчувається велика тонкість і ретельність. Особливо це теж стосується світла, падаючого в наявності під певним кутом. Вочевидь, Леонардо цікавило тільки обличчя: в інших частинах картини не закінчено.

Портрет «Дама з горностаєм», який Леонардо малював з коханки Лодовика Цецими Галлерани, було написано, очевидним, що 1484 року. «Дама з горностаєм» чудово відбиває властивості, якими ця жінка, за свідченням сучасників, мала: вираз її інтелігентного особи проникливе і зосереджений, пальці в неї довгі, і чутливі - такі бувають у музикантів. Задній фон переписаний, можливо, дуже досвідченим міланським художником Аиброджо так Предисан, з яким Леонардо співпрацював, внаслідок обличчя різко контрастує з чорним тлом це без будь-якого сфумато чи світлотіні Леонардо. Проте моделировка обличчя і особливо горностая видають авторство: складний поворот голови дами, змієподібна поза звірка були зображені лише Леонардо. Розмір горностая та духовна близькість його гострої, недоброї мордочки до шиї дами викликають відчуття тривожності. Можливо, Леонардо проводить паралель між характерами дами та жевотного — обличчя дами та мордочки горностая та його самотні холодні очі звернені до однієї бік. Немає сумнівів, що він зобразив саме це тварина до картини. У одній старовинної книзі горностай описаний як неймовірно чистоплотное тварина. Сфорца зробив горностая своїм символом.

Значна частина часу у міланський період її життя у Леонардо забирала архітектура. Як придворний архітектор і інженер керував завершенням будівлі нові будинки, давав поради по фортификации.

У 1488 року разом із Браманте та інші архітекторами він представив до конкурсу проекту центрального бані Миланского собору плани і дерев’яну модель. Однак жоден з архітектурних проектів Леонардо (зокрема й цей) так ніколи й ні утілений в жизнь.

У 1495 році на прохання Лодовика Сфорца Леонардо почав малювати свою «Таємну вечерю» на стіні трапезній домініканського монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані. Ця картина дивовижна і самі собою, й те впливу, що вона справила на современников.

Леонардо підходив зі своєю «Таємної вечері» аж 15 років. Він міркував з того, як показати у живопису людські емоції. Один із ключових фраз у його «Трактаті про живопису» така: «У художника є мету: чоловік і прояв його душі. Перша проста, друга важка, оскільки він має розкривати її з допомогою руху». Просто гримаси не представляли йому інтересу, саме рухом, жестом він намагався висловити чувства.

Особи до картини «Таємна вечеря», крім Христа, за чутками, було списано зі звичайних людей, яких Леонардо зустрічав в Мілані і околицях. Для Панове він, очевидно, знайшов двох натурщиків. Зрештою Христос стає хіба що узагальненням: глибоко зворушлива, соотнесённая з вічністю постать, вічністю, яку Леонардо позначив з допомогою спускающейся з лівого плеча Христа мантію холодного блакитного кольору отстранённости. І це щоб намалювати Іуду, Леонардо витратив чимало часу, відвідуючи кубла, куди зазирали миланские преступники.

Сервірування столу, вкритого вишитій скатертиною, є хіба що натюрморт: тут і склянки, і олов’яна посуд, та свої маленькі хліби. Усе це розставлено і розкладено в гармонійному порядку, створити який було здатні деякі художники.

Леонардо написав своє велике творіння протягом трьох років (навіть менше), і цей термін картина виходила в світ в нього з голови. Італійський письменник Маттео Банделло, що у дитинстві відвідував монастирську школу і спостерігав Леонардо над роботою, описує його так: «Він часто приходив до монастиря світанку… Він старанно трудився до того часу, поки … сутінки не змушували його зупинитися, цьому він не думав їжу — так був поглинеться роботою. Іноді Леонардо залишався тут дня на три-чотири, не доторкався до картини, лише заходив і з кілька годин стояв перед ній, схрестивши руками і коли бачиш свої постаті так, ніби критикував себе …».

Моделями апостолів служили живуть поруч люди, і Леонардо оточив їх предметами повсякденного побуту, не переймаючись якомусь архаїці. Він малював більш вузької трапезній стіні монастиря. Враження з посади, що була завершено 1498 року, навели приголомшливі: відбувалося усунення реальності й ілюзії, кімната ставала наче продовженням живописи.

Леонардо помістив Іуду з тією ж боку столу, як і решти, проте психологічно відокремив його з інших самотністю, яке значно більше нищівно, ніж просто фізичне усунення. Похмурий і зосереджений, Іуда отпрянул від Христа. Нею хіба що вікова печатку провини і позбутися самоти. Інші апостоли, питаючі протестуючі, які заперечують, все не знають, хто їх зрадник, — глядач довідається його.

У розташуванні постатей, які у півтора разу було більше природних, Леонардо використовував свої математичні познания.

Традиційна інтерпретація картини така: Христос хіба що сказав слова «Одне з вас зрадить мене». Леонардо зобразив це напружене мить навіки. Апостоли реагують на свої слова Христа дивовижно різноманітними позами і жестами, показуючи тим своє душевне состояние.

Як і передбачалося за задумом, «Таємна вечеря» вийшла такий, що її із чим порівнювати …

…Нині трапезна порожня, настоятель і ченці давно залишили монастир. Поблизу розташований кіоск з буклетами і екскурсійна бюро, у залі два фотографа показують знімки, розмовляючі у тому, якої шкоди під час другої Першої світової завдала приміщенню бомба, обрушена лише у кількох кілометрів від закладеної мішками і піском «Таємної вечери»…

…Коли після падіння Лодовика Сфорца Леонардо залишав Мілан, відчував свій творчий міць. Він мав близько трьохсот п’ятдесяти років, розум прагнув поринути у віддалені межі світобудови. Вчений у ньому почав потеснять художника.

Дати Леонардо оцінку як вченому неможливо: занадто багато паперів втрачено, інші ж, що залишилися, у тому безладді, що навряд хтось зможе простежити еволюцію його ідей.

Він дотримується ідеї Піфагора у тому, що землю має сферичну форму, що матерія складається з чотирьох елементів: землі, повітря, вогню й води. Від Платона він сприйняв теза у тому, що людиною і Всесвіту існує взаємне родство.

У сфері ботаніки Леонардо так Вінчі немає рівних. Гострота спостереження дозволила йому замалювати життя рослин з такою точністю, деякі його ілюстрації може бути успішно використовуватися у сприйнятті сучасних учебниках.

У анатомії - область, де Леонардо домігся істотних результатів, — він був охарактеризований першим, хто описав клапан правого желудочка серця, який його ім'я. Напевно, він був охарактеризований першим, хто запропонував скляні моделі органов.

Аналізуючи уявним поглядом винаходи Леонардо, розуміючи, як високий рівень її знань, мимоволі почуваєшся потрясённым.

…Не лише слава художника наказувала появі Леонардо у Венеції. Він устиг здобути популярність як військовий інженер, а цей час венеціанці відчували у тому фахівця велику нужду.

До возвратившемуся до Флоренції майстру поставилися з повагою. У 1502−1503 роках Леонардо на що вісім місяців перетворився на військового інженера. У ролі його роботодавця виступив Чезаре Борджена, найжорсткіший, безжа-лостный тиран епохи Возрождения.

Перебуваючи при Чезаре, Леонардо усе ж продовжує писати. Серед найвідоміших робіт у той час можна назвати «Битву при Ангиари» звісно ж, «Мону Лизу».

«Мона Ліза» унікальна. У жодній інший картині Леонардо глибина і туман атмосфери не передані з такою досконалістю, як і «Моне Лізі». Це повітряна перспектива найкраща у виконанні. Проте, перш погляд глядача стає в особі изображённой дами. «Мону Лізу» копіювали найчастіше інших картин: «Ця краса, на які спрямована изболевшаяся душа, весь досвід світу зібрані тут і втілені до форми жінки … Вона старше скель, серед яких сидить, як вампір, він помирав безліч разів і пізнала таємниці гробниці, вона занурювалася до глибин морів, і подорожувала …, як Леда, була матерію Єлену Прекрасну, як святая Ганна — матір'ю Марії, і це були неї лише звуком світу чи флейти» (Уолтер Патер).

Картина «Мона Ліза» всім настільки знайома, що важко було повірити, що колись вона інша. Проте це факт: нашого часу «Мона Ліза» виглядає негаразд, як тоді, коли особисто від Леонардо. Колись зліва і правих до картини був намальовані невисокі колони, тепер обрізані. Що ж до колірної гами особи, то малинові тону, про які згадує Вазарі, тепер не проглядається, тёмная лакування змінила співвідношення цветов.

Мона Ліза була, як багато хто вважає, ідеалом краси для Леонардо: його ідеал краси скоріше виявляється у ангелі з «Мадонна в скелях». Усе-таки Леонардо напевно повинен вважати Мону Лізу особливим людиною: вона вразила нього вкрай моє найбільше враження. Портрет відбив своєрідний людський характер. Мона Ліза (скорочення від Мадонна Ліза) була третьої дружиною флорентійського купця під назвою Франческо ді Борталамео справі Джокондо (звідси пішло друге назва картини «Джоконда»). Коли Мона Ліза вперше початку позувати Леонардо, їй майже двадцять чотирьох років. Портрет вдався — за словами Вазарі, це були, точну копію натури". Але Леонардо перевершив можливості портретної живопису та зробив із свою модель непросто жінка, а Жінка з великої букви. Індивідуальне і несе спільний злилися тут воєдино. Погляд художника на Жінку може збігатися з общераспространённым. Леонардо дивиться зважується на власну модель з тривожної уяву нечутливістю: Мона Ліза одночасно здається хтивої й холодною, прекрасної - і навіть огидною, картина невелика, проте справляє враження монументальної. Цей ефект досягається з допомогою співвідношення постаті і заднього плану. Монументальність значно посилює то змішане почуття зачарування і холодності, що викликає Мона Ліза: століттями чоловіки дивилися неї із захопленням і ще чимось, близьким жаху …

…Жоден великого художника не для своїх молодих колег таку прекрасну підручника по техніки свого ремесла, як Леонардо. Ідеться про його «Трактаті про живопису». Хоча Леонардо знав, що роботи, подібні «Моне Лізі» вимагають такий глибини і уяви, що й неможливо описати в підручнику, та все ж вірив, що живопис підпорядковується законам, як математика. Приклад його художніх рецептів: «Коли ти збираєшся малювати з натури, відійди від об'єкта, який ти малюєш, на відстань, тричі що перевищує відстань до об'єкта… Кожен об'єкт уміє посилювати колір, протилежний його власному … Сонце здається великим в що просувалася воді чи коли поверхню води покрита хвилями, ніж у воді спокойной…».

…Коли 1506 року 54 -літній Леонардо мав в Мілан Шарлем буд' Амбуазом, французьким вице-каролём, жодних згадок про завданнях навчити з боку самої буд' Амбуаза чи Людовака XII не було. Обидва ставилися до Леонардо з великою повагою, можливо, просто вважали, що його прикрасить Міланський двор.

Французи надали Леонардо повну свободу дій. Платили йому добре і, вочевидь, не пред’являли занадто наполегливих вимог. За винятком випадкових поїздок, він провів шість років у Мілані, дедалі більше поринає у свої наукові исследования.

Протягом років з 1506 -го по 1508 — і він намалював другий (лондонський) варіант «Мадонни в скалах».

Порівняння луврської «Мадонни в скелях» й пізнього варіанта, нині що зберігається Британської Національної галереї, виявляє глибокі різницю між стилем Леонардо часу Кватрогенто і Високого Відродження. Хоча обидві картини приблизно однакові за величиною, постаті у другому варіанті здаються більше: вони стоять ніби присунуті до глядача, й тому видаються значнішими й те водночас ідеальними. Кольори приглушені, чому обличчя та тіло здавалося б здаються як покритими мертвої бледностью.

До 1508 року кар'єра Леонардо як митця наблизилася до завершення, хоча йому ще залишалося жити понад десятиліття. Від цих років збереглося лише дві картини — одне з них луврская «Св. Ганна з Марією та Немовлям Христом», етюди на яку може бути дотированы ще 1500 роком, хоча у 1510 року картина усе ще працювала (то, можливо, майстер працював з неї з перервами і Крим облишив незакінченої останніми роками життя). Це остання розробка теми, яка займала Леонардо дуже довго: самий ранній зі збережених варіантів — це карток Бурлингтонского вдома. За контрастом з повним врівноваженістю вертикальної композиції картону картина сповнена складного діагонального руху. Навколо основного пірамідального стрижня — вигини тіл, рук і ніг, які сплітаються і розмикаються. Гостро цікавлячись переплетающимися лініями, Леонардо свідомо спотворив постаті: які сидять колінах у святої Анни Марія, що здається настільки природною та граціозною на картоні, до картини вражає деяких глядачів відсутністю вишуканості. Хай не пішли, але дисгармонія забувається, коли зосереджується дивовижному динамізмі картині. У порівняні з материнським спокоєм святої Анни, майже акробатическая поза Марії, коли він різко нахиляється, щоб оберегти тато свого сина, незмінно приковує погляд. Леонардо, який з'єднав століттями розроблювану релігійну догму з витонченим розумінням почуттів, висловив тут глибоку стурбованість матері за там долю своєї немовляти, від якої намагається його уберегти. Але Господні неминучі, що підкреслено чином жертовного ягнёнка, куди немовля, сміючись, намагається дотягтися. Обличчя Марії і пояснюються деякі деталі її одягу не закінчено, проте задній план прописаний до найменших подробиць: його найтонші сірі і блідо блакитні тону викликають у уяві скелясте безмовність то, можливо, місячний, де «немає суму, ні воздыхания».

…Єдиний автопортрет Леонардо створено їм, очевидно, під час його у Римі, коли і було близько шістдесяти два роки. Портрет виконано червоним малому (сангиной). Ми широкий изборождённый зморшками лоб, пильний і водночас сумний погляд, виконаний болю, опущені куточки губ, пишну бороду. Кажуть, що Леонардо, не дивлячись зважується на власну фізичну силу, передчасно постарів, і вже підтвердження цього. Його обличчя здається обличчям древнього пророка. Це обличчя людини, втратив иллюзию.

Остання картина Леонардо також написана у Римі. Це луврский «Святий Іоанн Хреститель» — можливо сама тривожна із усіх його картин. І на цій картині зніжений, з жіночно притиснутої до грудях рукою Іоанн дивиться поглядом, у якому читається не добра звістка, а таємниця. Два притаманних Леонарда моменту: легка, не піддатлива визначенню посмішка і який би вгору палець настільки домінує, що здається майже карикатурными.

Можливо, в наміри Леонардо входило затвердити важко що отримав знання: все, які можна дізнатися про людину, світ і про всесвіту, може бути висловлене лише на вигині знака запитання. Так Леонардо покінчив із живописом. Але зі світом ще була пов’язана. І він його вирішив зруйнувати. Жив за десять виконаних чорним малому, та відомим під загальним назвою «Потоп» малюнків він намалював кінець світу із приголомшливою силою і - що не можна заперечувати — із яким почуттям, схожим на облегчение.

Ідея апоколептического катастрофи світу довго цікавило уяву Леонардо. Але він нарешті серйозно порушив до цієї жахливої темі, він цілком відійшов від традиційних рішень, довірившись власним науковим здобутків та висновків: земля і гори сформовані силами бурі й потопу — самі сили їх і зруйнують.

На малюнку початку потопу Леонардо зобразив потужний злива, извергающийся розгніваними небесами і що змітає з землі все, що у неї є. У зображенні кульмінації потопу він відкинув все, що з класичної традицією: його малюнки майже безпредметні й виконані чистого приречення. Не залишилося нічого, крім елементарних почав: ні людей, ні землі, ні Бога.

Взагалі, від Леонардо залишилося величезна кількість малюнків. Створюючи їх, не лише використав відомі у його дні технічні предмети, а й відкривав нові. Деякі малюнки він усе-таки робив гостро заточеним червоним малому — у цій техніці він було коли й не зачинателем, то вже, у разі, першим майстром. Йому приписується винахід ліжку: щоправда, у власних роботах вона застосовувалася, а вперше з’явився в учнів художника. Він малював сріблястим олівцем на тонованій папері з найтоншим мастерством.

Найбільш тонкі спостереження над малюнками Леонардо зроблено найбільшим авторитетом сфері мистецтва Відродження Бернардом Бернсом: «Суть малюнків Леонардо модно висловити так: вони — відбиток безперешкодного, безтурботного і сповненого перенесення образу на папір… У цьому чудесної алхімії такі малі зусиль, що здається: раптово, простим помахом руки деміурга, земля пресуществляется в небеса.

Деякі майстра могли зрівнятися з Леонардо здатністю створити тривимірний ефект графічними методами. Спостерігаючи кожній із його ескізів, бачиш, як простим стовщенням лінії може передати всі вигини людського тіла. Його улюбленими знаряддя праці були ручку і чорнило, що йому переходити від малювання безпосередньо до писанню своїх комментариев.

…У 1517 року кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо у його садибі, опис цей візит було зроблено секретарем кардинала: «…Він показав його превосходительству три картини…, всі у вищого рівня прекрасні. То це від майстра на зв’язку з, що він тоді було паралізовано правиця, вже не міг очікувати нових хороших робіт.» У тексті також згадується «дуже багато томів, написаним просторечным мовою», у яких йдеться про анатомію, гідравліці, машинерії та інших предметах, ці томи, «якщо їх опублікувати, будуть корисним і з надзвичайно цікавим чтением.».

Попри хвороба, Леонардо примудрився щось робити в Амбуазе. Майже мабуть, що він большє нє займався живописом, хіба що для додавав штрих-другой до закінченим картинам, тим, що були в нього б під руками. Його цікавила прокладка каналів в долині Луари і її приток: збереглися його два гідрографічних малюнка під назвою французьких рек.

Мабуть, Леонардо брав участь підготовки придворних свят. У описі містерії, що надійшла сусідньому від Амбуаза замку Блуа, присутній механічний лев, якого навряд чи хтось, крім Леонардо, міг би вигадати і сконструювати. Величезний лев, очевидно, наведений в рух пружинами, зробив кілька кроків назустріч королю, начебто збирався нею напасти. Коли король вдарив його жезлом, він зупинився, груди його розкрилася, і всі побачили білі французькі лілії на блакитному поле.

Про інших закляттях Леонардо мови у Франції відомо обмаль. Можна собі уявити, що він мирно занурювався в дрімоту, переходячи від життя до смерть. До його останніх малюнків є одна, схожий на автопортрет: березі річки сидить старий, погружённый у такому глибоке споглядання, що здається, лише остання труба архангела зможе пробудити його. Він помер 2 травня 1518 року, за рік по тому, як написав заповіт, яким свої малюнки й паперу залишав свого улюбленого учневі Франческо Мельци, деякі гроші - вільним братам, а виноградник біля Мілана — іншому учневі, Салаи.

Щойно Леонардо був опущений зі світу, невиразне димку таємничості, який оточував його ім'я за життя, стала гущі. З часом перетворилася на хмари, у яких він був вознесён. Його стали обожествлять.

…Леонардо, любитель і творець усіляких містерій, був похований серед принців і введення державних радників в Амбуазе. У метушні наступних років, під час гугенотських воєн та революцій, цвинтарі, де вона лежав, прийшов у запустіння. На початку ХIХ століття французький поет-романтик Арсен Оссей спробував витягти останки художники з загальної похоронної ями. Останки поховані у маленькому каплиці поруч із замком.

Закінчити свій реферат хочу словами Вазарі, сказаним їм через тридцять рік по смерті Леонардо: «Найбільші гідності, якими коли-небудь мав людина, як ниспосланные понад, і врождённые, — чи ні, все-таки всерхестественные, дивним чином соединившиеся щодо одного людині: краса, грація, талант — були такі, що до чого б ця людина, настільки щасливо одарённый, звертався, будь-яке його було божественно, вона завжди залишав від інших людей позаду, і це навіч доводило, що він відомий рукою самого Панове.