Мольєр 17 століття

ЖИТТЄВИЙ І ТВОРЧИЙ ШЛЯХ МОЛЬЕРА.

Жан-Батіст Поклен (15.01.1622, Париж, — 17.02.1673, Париж), яка у історію літератури під назвою Мольєра, народився 1622 р. у Парижі. Його батько, Жан Поклен, володів крамницею і майстерні одній із паризьких вулиць, мав спадкове звання придворного шпалерника. З старовинного роду ремісників відбувалася й мати Мольєра. Батько сподівався, як і син продовжить сімейні традиції, і стане придворним обойщиком — вірним служителем короля.

Але сина вабили інші шляхи. Вже дитинстві він полюбив театр. Під час прогулянок з дідом Парижем хлопчик неодноразово бачив уявлення бродячих акторів ярмаркових площах, повні життєрадісного веселощів і бойового запалу народні фарси. Щасливий селянин залишав у дурні корисливого попа і насильника — аристократа. Молода дружина спритно копилила старого деспота — чоловіка. Сипалися дзвінкі пощёчины, лунали вибухи сміху, летів над натовпом хльосткий і вільне «блазнівське слово».

Іноді юний Жан-Батіст приходив ж із батьком до палацу короля, де розігрувалися придворні спектаклі. Там перед хлопчиком развёртывалось видовище іншого роду. Розмірено лилися віршовані тиради піднесених героїв, задрапірованих в античні плащі, величаво й поволі виступали ошатні дами в напудрених перуках. Саме тоді починався розквіт слави «незрівнянного Корнеля», автора «Сіда», творця класичних зразків французької трагедії. І в сина шпалерника народилася смілива мрія — самому стати однією з цих величних героїв сцени — зробитися актором. Він таїв цю мрію від усіх, адже до професійним акторам ставилися тоді, як до знедоленою людям, жалюгідним бродягам. Навчався Мольєр в Клермонском колежі - одному з найкращих навчальних закладів на той час. Уже шкільної лаві майбутній драматург познайомився з древнеримскими комедіями Плавта і Теренция. У той самий короткий час він глибоко зацікавився працями античних філософів — матеріалістів і навіть самостійно переказав французькою поему Лукреція «Про природу речей». Після закінчення колежу юнак продовжував відвідувати заняття само-образованием. На той час належить перше його ознайомлення з філософією П'єра Гассенді, оказавшей нею глибоке вплив. Всіляко намагаючись ухилитися від занять, «спадковим» справою шпалерника і торговця, молодий Наклеп витримав випробування на ліценціата прав. Але юридична кар'єра теж захоплювала його, і вирішив, нарешті, відкрито оголосити батькові про своєму бажанні стати актором. Відмовившись від усіх спадкових правий і звань, він став нового шлях збереження та обрав собі нове ім'я — сценічний псевдонім — М про л т е р (Moliere). Організувавши трупу з 9 чоловік і забезпечивши їй пишне назва «Блискучий театр», він почав гастролі у Парижі. Проте доля першого театрального підприємства Мольєра виявилася далеко ще не блискучої. Суперничати з багатими великими театрами юної трупі було у змозі. Бракувало грошей немає та підхожих п'єс, які можуть б привернути увагу публіки. Мольеру неодноразово доводилось відбувати короткострокове укладання боргової в’язниці Шатле. Невдовзі «Блискучий театр» довелося закрити. Але й одна невдача не збентежила молодого ентузіаста. Він вирішив спробувати щастя на провінції, куди й поїхав до 1645 р., приєднавшись до трупі бродячих акторів. Почався важкий період у житті Мольєра — тринадцять років скитании, безперервного праці та незабезпеченого існування бродячого комедіанта. Але це роки послужили справжньої школою життя, багатим джерелом досвіду для майбутнього драматурга.

На той час мови у Франції йшла напружена політична боротьба. Позбавлені колишніх вільностей феодали зробили останню спробу протиставитися абсолютизму. Проте королівська влада перемогла ще більше упрочилась.

Мольєр, спостерігаючи навколишню життя, робив свої і узагальнення, він бачив, що свавільні ґвалтівники — феодали і мракобіси — церковники глибоко ворожі народу. Однак у перших його драматичних дослідах, які стосуються початку 1950;х років, сатиричний дар письменника не розвернувся повністю, він досяг розквіту десятиліття спустя.

Мольєр почав діяльність драматурга, бажаючи поліпшити справи своєї трупи, постійно страждаючою від браку репертуару. Перші його твору були написані дусі народних фарсів. Не сягнули нас, оскільки п'єси тоді не друкувалися. Їх збереглися лише назви так відгуки сучасників. Очевидно, окремі виглядали лише канву для театральної вистави, невеликі сценарії, де воно залишалося місце для акторської імпровізації. Але невдовзі Мольєр почав створювати й самостійні комедії. Щоправда, сюжети які він запозичив із народного театру, з народних повестушек, а часом — з творів античних авторів. Драматург говорив своїм шанованим друзям: «Я беру моє добро там, де його знаходжу». Та й це сюжетну канву він розцвічував такими яскравими побутовими рисами, в умовні комічні образи — маски вкладав таке живе сучасне зміст, що виходили зовсім нові твори, що вирізнялися гостротою і свіжістю. Публіка приймала його з захопленням. Сам автор талановито виконував головні комічні ролі своїх п'єс. Популярність трупи все росла, відгуки про театр донеслися до столиці. Друзі Мольєра стали умовляти молодого короля Людовіка XIV викликати драматурга з його трупою до Парижа. У 1658 р. відбулася перша уявлення мольєрівського театру королівському палаці. Трагедія, яку поставила провінційна трупа, не викликала особливих похвал, але проведена з ним комедія — фарс «Закоханий доктор» була настільки сповнена життєрадісного веселощів до того ж гаразд зіграна, що привела захоплення глядачів й викликала схвалення короля. Театр було вирішено залишити у Парижі. У 1659 р. Мольєр створює перше своє сатиричну комедію «Смішні жеманницы». У цьому п'єсі він гостро висміює захоплення салонно — аристократичної літературою і великосвітськими мораллю, показував той шкода, який вона приносить суспільству. Комедія викликала ворожнечу до її автору в реакційних колах нашого суспільства та колись лише у аристократичних салонах. Зростаючий успіх театру Мольєра сприяв з того що ця глуха ворожнеча поступово перейшов у справжню війну, оголошену реакціонерами драматургу — викривачу. Вони намагаються зашкодити Мольеру, змусити його замовчати. У 1660 р., користуючись відсутністю короля, вони виганяють трупу з займаного нею приміщення. Але ці спроби нічого не привели. У 1661 р. Мольєр написав і навіть поставив нову комедію — «Урок чоловікам», а наступному, 1662 р., — «Урок дружинам». У обох цих п'єсах, і особливо гостро на другий їх, Мольєр восстаёт проти деспотизму чоловіків, заснованого на матеріальної залежності і пригніченні жінки, проти придушення природних схильностей в ім'я грошового інтересу. П'єса «Урок дружинам» викликала ожесточённые нападки із боку ворогів Мольєра, кількість яких все зростала. Навколо комедії розгорілися літературні бої. Вороги драматурга намагалися всіляко її опорочити, обрушуючи на реалістичні її риси. Автори численних пасквілів і пародій на п'єсу Мольєра намагалися довести, що вона груба, написана задля низькою черні. Але драматург дав гідну відсіч своїм ворогам, разячи їх літературним зброєю. Одну одною, із надзвичайною швидкістю він створив дві комічні п'єси: «Критика Уроку дружинам» і «Версальський експромт». Відповідаючи у яких наклепникам і недоброзичливцям, Мольєр показує всю неспроможність їх нападів і водночас висловлює свої думки на завдання комедії, підкреслюючи громадську виховну роль цього жанру, й даючи йому нове соціальне осмислення. «Якщо на всіх старих комедіях можна завжди знайти веселого слугу, що змушує глядача реготати, це у нинішніх п'єсах для загального розваги потрібен кумедний маркіз», — стверджує Мольер.

Розбиті у 17-их літературних боях вороги стали дошкуляти драматурга особистими випадами, брудної наклепом з його приватне життя. Але вони зірвалася зломити Мольєра. У боротьбі і полеміці його сатиричне обдарування все ширше развёртывалось і міцнішала. У 1664 р. Мольєр створює свою велику комедію «Тартюф», у якій спрямовує правляетудар проти церковників, корисливих і хижих облудників, гнітючих і развращающих французьке суспільство під виглядом морального його виправлення. Комедія був поставлений Версалі під час пишних палацевих свят, що звався «Звеселяння чарівного острова». До оформленню цих королівських розваг був привлечён і Мольєр. Але драматург використовував версальські сади як трибуну для створення нового свого сміливого сатиричного виступи. Обурення церковників і реакціонерів було неописуемо. Організувався цілий «змова святош» проти драматурга, і вони домоглися заборони комедії. Почалася тривала боротьба Мольєра за «Тартюфа». Він — пише з ім'ям короля прохання, у якому заявляє: «Тартюфам вдалося спритно втертися у довір'я Вашого величності, і оригінали домоглися заборони копії». Проте недавня заява не допомогло, Мольєр переробив п'єсу. Король дозволив до постановки комедію у її новому варіанті. Але паризький архієпископ заборонив виконувати і дивитися «єретичну» комедію під загрозою відлучення від церкви. У розпал боротьби за «Тартюфа» Мольєр написав дві чудові комедії - сатири: «Дон-Жуан» (1665) і «Мізантроп». У першій їх він під обличием легендарного звабника жіночих сердець Дон Жуана намалював типовий образ французького аристократа, викривши його моральне разложение.

«Дон-Жуан» — одне з реалістичних творів Мольєра, попри риси умовності і навіть фантастики, які переходить до п'єсу з легенди (запрошення статуї Командора і смерть Дон Жуана). У цьому комедії драматург значно полишає «правил»: не дотримується трьох єдностей, образи дійових осіб, і особливо головний герой, змальовані багатосторонньо, немає однокачественностью, властивої творам представників класицизму. Мольєр піднімає стільчак у п'єсі свій голос проти «станової моралі», що дозволяє знатного пану безкарно пригнічувати і принижувати простого люду. Разом про те Мольєр у цій комедії знову спрямовує свої удари проти релігійного лицемірства та лицемерия.

У другій комедії, «Мізантроп», Мольєр протиставляє світському лицемеру чесної людини, що прагне всім говорити правду про правді в очі. Проте саме автор із жалем підкреслює безсилля та любить самотність свого героя. Альцест смішний у спробах проповідями і розмовами в салонах виправляти звичаї їх завсідників. «Мізантроп» — один із найбільш похмурих п'єс Мольєра. Викриття розтліваючою сили грошей дав Мольєр у комедії «Скупий». Головне дійову особу, скнара — лихвар Гарпагон, — це уособлення скнарості. Пристрасть грошей витісняє у ньому все людські почуття. Він тиранить і мучить своїх близьких, намагаючись економити зайвий су. Мольєр показує, як гроші руйнують споконвічні сімейні зв’язки. Скнарість Гарпагона незмірна. У місті розповідають, що старий скнара нібито привернула до відповідальності сусідського кота через те, що той з'їв в нього залишки баранячого жиру, а якось вночі Гарпагона впіймали, що він крав овёс у власних лошадей.

Гарпагон смішний, але водночас огидний і страшний. Цей узагальнена образ скупаря, безсумнівно, вплинув на великого французького реаліста ХІХ ст. Оноре Бальзака. У образі старого Гранде (з роману Бальзака «Євгена Гранде») багато чорт, які ріднять його з мольеровским Гарпагоном. Останніми роками життя Великого комедіографа, попри тяжёлую, болісну хворобу і особисті негаразди, сміх його звучить як і раніше лунко і вільно, комедії його продовжують викривати темні і кумедні боку французьких аристократів і буржуа. Мольєр знову звертається жанру народного фарсу, із якої він розпочав свій шлях. Він — пише що іскряться веселощами комедии-фарсы «Плутні Скалена» і «Лікар мимоволі». Сильні елементи фарсу й у комедії - балеті «Міщанин у дворянстві», однією з найбільш реалістичних та соціально глибоких п'єс Мольєра (1670). Мольєр поставив тут своїм завданням висміяти тупих і марнославних буржуа, які прагнуть в усьому наслідувати придворної аристократії. Намагаючись за гроші придбати зовнішній блиск і галантні манери, вони стають кумедними та безглуздими, як Журден — центральний персонаж цієї комедії. Разом про те Мольєр сатирично зображує у цій комедії звичаї тієї аристократії, яка для марнославних буржуа здається оточеній таким блиском. Останній комедії, «Уявний хворий», автор висміює медиков-шарлатанов і довірливих дурнів, які вони мають лікуються. Смертельно хворий Мольєр виконував у цій п'єсі головну роль. На четвертої постановці комедії він відчула себе особливо погано. Хворобливі гримаси і кашель важко хворого Мольєра публіка приймала за чудову гру, нагороджуючи його бурхливими оплесками. Мольєр усе ж таки довів спектакль остаточно. Його перенесли додому, і за кілька годин він помер (1673). «Оригінали» Тартюфа — ханжи-церковники — мстилися автору «Тартюфа» і по смерті. Архієпископ домігся заборони ховати його з усіма почестями по церковному обряду. Ховали Мольєра вночі, за цвинтарної огорожею, за труною його йшла велика натовп простого народа.

РЕАЛІЗМ МОЛЬЄРА, ЗНАЧЕННЯ ЙОГО ТВОРЧЕСТВА.

Мольєра історія літератури відносять до представників класицизму. І це дійсно, багато суттєві риси творчості великого комедіографа свідчить про його органічною цьому сенсі літературним напрямом. Проте, підпорядковуючись основним законам поетики класицизму, Мольєр зумів використовувати усі реалістичні можливості, допустимі у межах цього напрями, а деяких випадках геніальний художник виходив із цих часом соромливих йому меж і створював справді реалістичні твори образи, зберігають своє значення й у наші дні. Демократичні симпатії Мольєра, його сміливе вільнодумство, матеріалістичні філософські погляди великого драматурга, прекрасне знання дійсності і правдиве її відтворення, звернення до народномуттатру, прагнення впливати життя суспільства, зображуючи його темні боку, — усе це вело до того що, що у творчості Мольєра зростали й міцніли риси реалізму. Типовість образів, вміння знайти у персонажах власних творів найбільш суттєві, соціально зумовлені риси зображуваного їм людського характеру — ця основна риса реалізму з великою силою виступає в всіх кращих комедіях Мольєра. Багато образи, створені ним, мали таку широкої типовістю, що переросли межі свого історичного періоду й придбали світове загальне значення. Своїх «героїв» Мольєр оточує не вигаданій обстановкою, як і діють герої класичних трагедій, — розміщує в типову життєве середовище, оточує типовими обставинами. Найчастіше дію його комедій розвивається у буржуазної сім'ї («Тартюф», «Скупий», «Міщанин у дворянстві»). Стосунки між главою будинки і домочадцями, господарями і слугами, дітей, особливості промови, склад думок, звичаї французьких буржуа на той час представлені у комедіях Мольєра з вірністю і жвавістю. Мольєр показує себе справжнім майстром побутової деталі. Разом про те маємо постає і нехай ширша картина соціальних відносин того часу: відносини між представниками буржуазії і дворянства, ставлення народу до церковникам тощо. п. У обличительном змісті комедій, у виборі позитивних персонажів чітко виступають демократичні симпатії Мольєра. Зброя сміху Мольєр використовував у цілях гострої соціальної сатири. Це вело до граничного заострению створюваних ним образів, до гіперболізації, т. е. посиленню із провідних чорт (Гарпагон у комедії «Скупий», Тартюф в однойменної комедіями ін.). Котагедии Мольєра, володіючи величезної силою викриття, набували політичне звучання. Він нещадно таврував у яких носіїв громадського зла — реакціонерів, ханжей — церковників, насильників — аристократів, він поставав проти тих явищ громадського життя і побуту, хто був ворожі народу. Це робило його комедії воістину народними. Безсумнівним реалістичним досягненням автора «Тартюфа» є живою, яскраво індивідуалізований мову дійових осіб його комедій. Мольєр широко користувався розмовної народної промовою та вільно вводив її лише у веселі фарси, а й найбільше «серйозні» і «високі» свої комедії, подібні «Тартюфу», «Мізантропу», «Дон-Жуану». Реалізм Мольєра з’явився вершиною художніх досягнень французької літератури на той час. Творчість Мольєра справила великий вплив на розвиток усієї західноєвропейської реалістичної літератури. Проте, прагнучи бичувати і повчати, Мольєр, як більшість письменників на той час, не міг піднятися до викриття самої основи зла — соціального порядку, заснованого на безжалісною експлуатації народних мас. Деяка обмеженість, властива представникам класицизму, позначається на зображенні Мольєром людських характерів. Це зазначав Пушкін, нагадуючи про перевага шекспірівського реалізму: «Особи, створені Шекспіром, не суть, як в Мольєра, типи такий-то пристрасті, такого-то пороку, але істоти живі, виконані багатьох пристрастей, багатьох пороків… У Мольєра скупий — скупа і лише». Різке розподіл героїв на позитивних і негативних, запровадження «резонёров», вустами які говорить сам автор, чітко виражений повчальний характер комедії також обмежували реалізм изображения.

Але це риси зовсім на знижують величезного значення творчості Мольєра, що визначається як силі впливу його за розвиток літератури, але його впливом життя общества.

«Ім'я Мольєра… велика і почётно, — писав У. Р. Бєлінський, — Мольєр був вихователем французького суспільства на найцікавіший час його розвитку, як його при Людовіку XIV, остаточно розпрощавшись із грубими формами середньовіччя, початок нове життя розуму, аналізу, критики. Комедії Мольєра — сатири в драматичної формі, сатири, у яких різке дотепне перо його зраджувало на публічний ганьба невігластво, дурниці і подлость"1.

Комедії Мольєра типовістю своїх образів, силою викриття пороків, возраставших грунті експлуататорського суспільства, надавали виховне впливом геть ряд поколінь. Вони революционизирующую роль, викриваючи відсталі, реакційні погляди й вірування, освічуючи уми, порушуючи протест проти різної форми пригнічення особи. Не втрачають вони сили свого звучання й у наші дни.

Славні традиції Мольєра служать зразком для прогресивних письменників Заходу. Як відомо, зброю сатири має величезної разючої силою в боротьби з поневолювачами і катами народів, з тартюфами, які прикривають свої хижацькі задуми брехливими фразами братерство і допомоги. І передовий літературі Заходу на шляху успішної боротьби за, демократію і прогрес до нашого час особливо потрібні Мольеры і Свифты. —————- 1 У. Р. Б е л і зв з до і і, «Школа жінок», твір Мольєра, 1842.