Рококо

Рококо

Рококо (Rococo), стиль мистецтво і архітектурі, що виник у Франції початку 18 століття і який усією Європою. Вирізнявся граціозністю, легкістю, интимно-кокетливым характером. Обійнявши зміну тяжеловесному бароко, Рококо з’явився це й логічним результат його розвитку, та її художнім антиподом. З барочним стилем Рококо об'єднує прагнення завершеності форм, та якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то Рококо воліє витонченість і легкість. Більше темні кольору та пишна, важка позолота барочного декору змінюються світлими тонами — рожевими, блакитними, зеленими, з велику кількість білих деталей. Рококо має у основному орнаментальну спрямованість, саму назву походить від поєднання двох слів: «бароко «і «рокайль «(мотив орнаменту, вигадлива декоративна оздоблення камінчиками і черепашками гротів і фонтанів).

Для живопису, скульптури та графіки характерні еротичні, эротико-мифологические і пасторальні (пастораль) сюжети. Першим значним майстром живопису у стилі Рококо став Ватто, а розвиток він одержав у творчості таких художників, як Буші і Фрагонар. Найяскравішим представником цього стилю у французькій скульптурі є, мабуть, Фальконе, хоча у його творчості переважали рельєфи і статуї, призначені для прикраси інтер'єрів, погруддя, зокрема з теракоти. До речі, сам Фальконе був управляючим знаменитої Севрской порцелянової мануфактури. (Чудовими порцеляновими виробами славилися також заводи у Челсі і Мейсене).

В архітектурі цей стиль знайшов найяскравіше вираження у декоративному прикрасу інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені і ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно суворим зовнішнім виглядом будинків, наприклад Малий Тріанон, побудований в Версалі зодчим Габриелем (1763−1769 рр.). Народжений мови у Франції, стиль Рококо швидко поширювався інших країнах завдяки французьким художникам, які працювали по закордонах, і навіть публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквіту сягнув у Німеччини й Австрії, де всмоктав у собі традиційні елементи бароко. Архітектура церков, як-от церкву у Фирценхайлигене (1743−1772 рр.) (архітектор Нёйман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються із властивою Рококо вишуканим скульптурним і мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження лёгкости і казкового достатку.

Сторонник Рококо Італії - архітектор Тьеполо — сприяв його поширенню в Іспанії. Що ж до Англії, то тут Рококо вплинув здебільшого прикладні мистецтва, наприклад на инкрустацию меблів, і виробництво срібних виробів, і лише частково на творчість таких майстрів, як Хогарт чи Гейнсборо, у яких витонченість образів і артистична манера листи повністю відповідає духу Рококо. Стиль Рококо був дуже популярний у Центральної Європі до кінця 18 століття, тоді як у Франції та інших західні країни інтерес щодо нього зменшився вже у 1860-х рр. На той час він сприймалася як символ легковагості і він витіснений неокласицизмом.

Художники Рококо: Ватто, Буші, Фрагонар

Ватто Жан-Антуан (Watteau, Jean-Antoine).

1684−1721 гг.

Ватто Жан-Антуан (Watteau, Jean-Antoine) (1684−1721 рр.), французький живописець, один із найбільших художників рококо. Звати його переважно асоціюється з типом картини, що він винайшов, — «галантне святкування », де вишукано одягнені молодики піддаються веселощам в чудової, романтичної пасторальної обстановці. Картини Ватто вкрай штучні (любовні театральні сцени), але під сумнів їхню фривольністю часом приховується почуття меланхолії, що відбиває переконання митця у тому, що це радості плоті скороминучі. Изощрённость творів Ватто допомогла французькому мистецтву подолати залежність від італійських прототипів.

Буше Франсуа (Boucher, Francois).

(1703−1770 гг.).

Буше Франсуа (Boucher, Francois) (1703−1770 рр.), французький живописець, графік і декоратор. Одна з найбільш знаменитих художників епохи рококо. Його роботи відбивають фривольні звичаї французького двору середини 18 століття. Буші удостоївся безлічі почестей, включаючи звання придворного художника (1765 р.). Шанувальницею Буші була фаворитка Людовіка XV Ж. А. Помпадур, що він зобразив на кількох портретах. Найкращі роботи Буші відрізняються незвичайним зачаруванням і досконалим виконанням — якостями, характерними й у творчості його талановитого учня Фрагонара. Наприкінці кар'єри Буші смаки французької публіки змінилися у бік суворого неокласичного стилю (неокласицизм), і роботи художника піддавалися нападкам за «роблену красивість » .

Фрагонар Жан Оноре (Fragonard, Jean-Honore).

Фрагонар Жан Оноре (Fragonard, Jean-Honore) (1732−1806 рр.), французький художник, яскравий представник рококо. Майже весь життя виконував роботи з приватних замовників, в тому числі для мадам Дюбарри, найчарівнішою фаворитки Людовіка XV. Тонкий колорит, дотепна образність і легке, невимушене лист надають його роботам надзвичайну жвавість, у своїй навіть дуже еротичні сюжети будь-коли здаються вульгарними. Проте з розвитком неокласицизму мода на полотна Фрагонара пройшла, остаточно розорила художника Французька революція, і він помер нищете.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.