Ріхард Вагнер

Рихард Вагнер

1813 — 1883

Творческий путь

Крупнейший німецький оперний композитор 2-ї половини 19 століття. Реформатор опери. Мета його творчого життя — створення музичного твори майбутнього, музичної драми. Можливим творцем такого твори він вважав тільки на себе. Це — твір, у якому здійснюється романтична ідея синтезу мистецтв. Це — вираз програмності в опері. Для цього задуму Вагнер відмовився від традицій оперних форм. Він намагався наблизити оперу до життя. Прийшов до наскрізного, безперервному розвитку. Присутні великі вокально-симфонічні сцени. У його музичних драмах («Трістан і Ізольда», «Кільце Нібелунга») вокальну партію придушується оркестрової, стає одним з інструментів симфонічного оркестру. Вона речитативна, дуже важка, відсутня пісенність, ариозность. Зовнішнє дію зведено до мінімуму, воно хіба що перенесено в психологічну бік, яку уособлює оркестр з допомогою величезної системи лейтмотивів (в «Кільці Нібелунга» понад сто лейтмотивів). Вагнер надзвичайно підвищив роль оркестру. Він був незвичайним майстром оркестрового колориту. Оркестр надзвичайно барвистий, пишний, грандіозний. У «Кільці Нібелунга» використовує четверний оркестр (8 валторн!!!). Створив власний конструкції квартет туб. Є басова труба, контрабасовый тромбон, розширив струнную групу, 6 арф. Його гармонія вражає напруженим, вишуканим звучанням. Вона сприяє безперервному наростання емоцій, бо немає тонической опори, а суцільні перервані обертів. Це створенню безкінечною мелодії. Вагнер написав 13 опер і пройшов великий шлях оперного композитора. До музичної драмі вона прийшла не сразу.

Жизненный путь

Родился в Лейпцигу сім'ї чиновника. Батько рано помер. Вітчим — актор і письменник — прилучив Вагнера до театру. Вагнер захоплювався театром й у 15 років написав трагедію «Леибальд і Аделоида». Неабияке враження від опер Вебера та національної музики Бетховена. Після виконання Бетховена симфонічним оркестром Гевандхауза Вагнер вирішив стати композитором. Написав увертюру — твір для фортепіано. У юності захоплювався Гофманом. У Лейпцизькому університеті навчався як студент музики. Кинув університет. Займався з Теодором Вейнлигом. Пише сонати для фортепіано, оркестрові увертюри, симфонію, музику до «Фаусту».

1833 рік. Починається період поневірянь. Працював у різних оперних театрах (зокрема й у Вюрцбургском театрі). Написав оперу «Феи». Сюжет Карла Гоцці. Романтична опера з фантастичними жахами під впливом Вебера. Після Вагнер розчарувався у німецькій опері і критикував їх у статті «Німецька опера».

1836 рік. Макдебургский театр. Пише оперу «Заборона любові» за Шекспіром (комедія «Міра за міру»). Вплив італійської опери. Працює тут у місті Кенесберг (Калінінград). Одружився на акторці і у Риги. У Ризі керував оперним театром.

1839 рік. Біжить із дружиною Париж, рятуючись від кредиторів. Отримав рекомендаційного листа від Меєрбера, але не помогло.

В 1839 року написав оперу «Риенцы» у стилі великої французької опери. Постановки її домігся. У 1842 року написав оперу «Летучий голландець», увертюру «Фауст», романси, писав статті про Берліозі, сучасної опері, статтю «Паломництва до Бетховену». Неабияке враження від Берліоза, Шопена, Листа.

В 1842 року виїхав у Дрезден. Став диригентом. Поставив «Риенцы» і «Летучий голландець». Вагнер захоплювався філософією, соціалізмом. «Летучий голландець» — перше велике досягнення Вагнера. Позначилися риси музичної драми: легендарний сюжет, наявність наскрізних сцен, посилення ролі оркестру, наявність лейтмотивов.

1845 рік. Опера «Тангейзер». У ньому вплив німецької лицарської опери «Эврианта» Вебера.

1848 рік — «Лоенгрін». Найбільш гармонійна опера, яка має і наскрізні сцени, і оркестр не придушує вокальну партію. Розробляє сюжет опери «Мейстерзінгери». Замислюється «Кільце Нібелунга». Пише статті, де критикує суспільний лад, стаття «Революція». У 1849 року розклеював листівки, був у барикадах. Після розгрому революції переховувався від влади в Ліста в Веймарі. У 1849 року біжить в Швейцарию.

1849−1859 гг.

Годы швейцарського вигнання. Пише багато статей, де формулює свою оперну реформу. Це: «Мистецтво та», «Опера і драма», «Художнє твір майбутнього». У 1852 року повернувся до «Кільцю Нібелунга». Написав лібрето до операм. «Кільце Нібелунга» складав більш 20 років. Його філософські погляди цей час змінилися. Він проникнувся настроями приреченості. Звернувся до філософії Шопенгауера. «Кільце Нібелунга» було вперше виконане Байрейті в 1876 р. «Світ як воля і помилкове уявлення» — працю Шопенгауэра.

Вагнер обгрунтував свих статтях ідею своїх реформ. Це: «Мистецтво та», «Музика й драма», «Художнє твір майбутнього», «Звернення до друзів» (передмову до лібрето трьох опер — «Летучий голландець», «Тангейзер», «Лоенгрін», у яких деякі принципи реформи вже реалізовані). Всі ці статті написано початку 50-х гг.

1859 рік — головний творчу працю — музична драма «Трістан і Ізольда». У цьому драмі яскраво реалізувалася реформа Вагнера. Це — грандіозна вокально-симфоническая поема, у якій дію перенесено у внутрішній психологічний план.

Музыка відрізняється величезної емоційної напруженістю. Музика тече єдиним потоком. Величезні наскрізні сцени. Сформовані форми відсутні. Ні хору. Замість арій монологи. Вагнер застосовує систему лейтмотивів, які висловлюють різні стану одного почуття — любові (лейтмотив млості, лейтмотив любовного погляду). Уся музична тканину — переплетення цих лейтмотивів. Особливо яскраво музичну мову виявляється в вступлении.

Во вступі багато лейтмотивів. 3-х приватна форма. Починається з лейтмотиву млості. Висловлює гармонійний лад музики Вагнера — альтерированные акорди, перервані обертів, які продовжують рух і що відвернуть від тонік, від стійкості. Перший акорд отримав назву «Тристановский акорд» (дв. D43 акк).

Опера так важко ставилася. Наприкінці 50-х рр. Вагнер став домагатися дозволу в влади повернення Німеччину. У 1861 року він повернувся й оселився в Бибрехе (на Рейні). Почав писати нову оперу — «Мейстерзінгери» (комічна опера). Матеріальне становище в Вагнера важке. У 1863 р. вона їздила з Росією. Палкий прийом. Заплатили великий гонорар. Високо оцінили Вагнера Одоевский і Сєров у статтях. У 1864 р. Вагнера наблизив себе баварський король Людвіг II. Вагнер замешкав у Мюнхені. Дружба з королем зробила його затятим монархістом. У Мюнхені 1865 р. поставили «Трістан і Изольда».

1866−1872 гг.

Опять Вагнер живе у Швейцарії. Ось він закінчив «Мейстерзингеров». Опера була виконана диригентом Бюловым. Вагнер повів в нього дружину — дочка Ліста (певне, з подяки й вдячності). Робота із вшанування тато свого сина Зикфрита Вагнер написав п'єсу «Зикфрит ідилія» на матеріалі оперы.

Постоянно веде роботу над «Кільцем Нібелунга». Опера «Мейстерзінгери» посідає особливе місце в творчості Вагнера. Написана на побутової сюжет 16 століття. Музика спирається на народну німецьку пісню. Величезне значення має тут вокальний елемент. Багато хорів, ансамблів, а й багато лейтмотивів. Тоді ж Вагнер замислюється створення власного театру. Таузиг — організатор суспільства шанувальників Вагнера.

Театр Вагнера виник у Байрейті. У 1872 року був перший камінь театру. У цій приводу Вагнер виконав 9-ту симфонію Бетховена й оселився біля театру. У 1876 року було відкриття театру. На відкритті виконали «Кільце Нібелунга» 3 раза.

Чайковский високо оцінив музику Вагнера, але з прийняв його оперну реформу. «Кільце Нібелунга» — грандіозна тетралогія з 4-х опер: «Золото Рейну», «Валькірія», «Зикфрит», «Загибель Богів». Філософія «Кільця Нібелунга» близька Шопенгауэру. Герої спочатку вже обречены.

В основі музики — система лейтмотивів. Їх у опері близько 100. Ні розподілу на номери (наскрізне розвиток). Грандіозний оркестровий четверний склад. Грандіозна мідна група.

После «Кільця Нібелунга» Вагнер приймається за створення останньої музичної драми «Парсіфаль». У ньому розвиваються християнські, моральні проблеми. Вагнер став релігійний наприкінці життя. Він заповідав, що його смерті «Парсіфаль» повинна ставлять у протягом 30 років Байрейті. Написав статтю «Мистецтво і релігія». У 1883 року Вагнер помер відпочинку в Венеции.

Оперные реформи Вагнера

Эти статті Вагнер написав у Швейцарії. У цих статтях вона розгортає ідею синтезу мистецтв, яка втілиться у творі майбутнього. Це — музична драма. Її творцем буде Вагнер.

1. Вагнер критикував сучасну йому італійську і французьку оперу. Італійську оперу він критикував за надмірності. Особливо дісталося у його статтях Россіні. Вагнер затято я виступав проти французької опери (особливо проти Обера і Меєрбера). «Пустоцвіт гнилого суспільного устрою», «засахаренная нудьга» — так висловлювався Вагнер про французької опері. Французьку оперу він критикував за надмірну пишність. Він вважає, що треба створити нову музичну драму, воплощающую все искусства.

2. Вибір сюжетів. Опера повинна розкривати вічні проблеми, вічні ідеї життя. У цих сюжетах повинно бути нічого який струменіє. Побутові сюжети й історію не годяться, оскільки вони підійдуть лише на той час, у якому вони написаны.

3. Вагнер вважав, що божественної музики і драма мають злитися воєдино. Розвиток має бути безупинно — як у житті. Тому окремі номери повинні відсутні, т.к. воно ділить рух. Вагнер заперечував арії, ансамблі, хори як неприродні форми. Тож замість арій — монологи, замість ансамблів — діалоги. Хорів немає. Монологи і діалоги — частини наскрізних сцен.

4. З точки зору Вагнера провідної ролі в драмі грає не голос, а оркестр. Слово неспроможна висловити всієї глибини сенс внутрішніх переживань. Цю функцію виконує оркестр. Оркестр у Вагнера подібний до античному хору, який коментує що відбувається і передає сенс. Все це відбувається з допомогою системи лейтмотивів. Кожен лейтмотив щось позначає. Музичну тканину становлять переплетення та лейтмотивів. Лейтмотиви можуть виявити предмети — кільце, спис, ідеї - лейт. Заборони, долі. Симфонічне безупинне розвиток утворює нескінченну вагнерівську мелодію. Вокальні партії стають однією з інструментів загальної фактури. Мелодії індивідуальні. Вагнер відкидає опору на усталені элементы.

Реформа реалізувалася не відразу. Окремі її елементи втілилися у операх 40-х років — «Летучий голландець», «Тангейзер», «Лоенгрін». Найповніше реформа втілилась у «Трістан і Ізольда» і «Кільце нибелунга».

Увертюра до опері «Тангейзер»

1845 рік. Дрезден. Лицарська опера, здатну лінію «Эврианты» Вебера.

Увертюра висловлює основний конфлікт, основну ідею опери. Це — протиставлення світу праведного, чистого, що з чином пілігримів, з другого боку — світ Венери. Цей контраст виражений у різних інтонаційних сферах — музика пілігримів хоральна, диатоническая, а музика Венери хроматична, з зменшеними септаккордами, швидкий темп, тремоло струнных.

Сложная 3-х приватна форма. Дуже серйозна. Крайні частини — світ пілігримів, сама ж середня — світ Венери — сонатная форма з дзеркальній репризою і з епізодом з розробки. Форма має концентричні черты.

Iч. E-dur. Тема пілігримів. Хорал духових інструментів (що й сам він не зрозумів, адже хорал — церковне хорове духовний піснеспів, і навіть музична п'єса у такому формі). Диатоническая. 2-га тема — тема страждання Тангейзера. Звучить у віолончелей. Хроматична секвенция. Повторюється варьировано. Форма I частини — 3-х приватна з варьированным повтором середини і репризи. Раптом обривається хорал.

Средний розділ. Контрастна сфера — хроматизми, швидкий темп, зменшені септаккорды, тканину вібрує. Скрипки в високому регістрі. Є маленьке вступ. Заснована на розум. 7 акк. З тремоло струнних в високому регістрі. Барвисті акорди у дерев’яних духових інструментів.

Г. П. E-dur. 1-ша тема — маршеобразная. 2-га тема полягає в вступі до сонатної форме.

С.П. Точна. Заснована на задержаниях.

П.П. H-dur. Це — гімн Венері, який змаганні співаків виконав Тангейзер.

Разработка. Заснована на 2-ї темі Г. П. Усередині (у середині) настає уповільнення і виникає тема Венери у кларнета соло. G-dur. У високому регістрі під тремоло струнных.

Реприза зеркальная.

Общая реприза. Тема пілігримів — E-dur. 3-х приватна форма без повторення середини репризи. Увертюра завершена по форме.

Опера «Лоэнгрин»

1848 рік. Дрезден. Одне з гармонійних творів Вагнера, у якому вже яскраво проступають реформаторські риси Вагнера, але не перебільшена форма, а всі найважливіші компоненти опери перебувають у рівновазі. У опері 3 дії. Музика розвивається повільно, сюжетно. Психологічна драма. Зовнішнє дію не придушує. Тут Вагнер вже застосовує реформаторську оперну форму — наскрізні сцени. Великі сцени сталого розвитку, у яких можуть входити і сольні, і ансамблеві, і хорові моменти. Замість арій — монологи, розповіді; замість дуетів — діалоги. Занадто є хор. Він виконує роль коментатора (як в античному хорі), висловлює почуття. Досить багато лейтмотивів, та все ж не вся музична тканину ними заповнена. Лейтмотиви пов’язані з душевним станом — лейтмотив Лоенгріна, лейтмотив Грааля; є лейтмотиви, пов’язані із тим — лейтмотив заборони, Божого суду, злих сил. Роль оркестру дуже великий, але не придушує вокальну партію. Багато барвистих оркестрових номерів (вступ до 3-го дії, «Весільний пир»).

Это перша опера, де замість увертюри вступ. Вокальні партії дуже виразні. Далі вони речитативные, а багато прекрасних мелодій (дуэт-диалог Ельзи і Лоенгріна — 3 дію, «Сон Ельзи» — 1 буд., «Розповідь Лоенгріна» — 3 буд.). Ідея опери романтична, але сюжет вже легендарний. Ідея про незрозумілості великої особистості довкіллям. Про це Вагнер писав у статті «Звернення до друзям». Конфлікт двох основних сфер виражений музично. 1-ша сфера пов’язані з Лоенгріном. Він характерна диатоничность, хоральность. A-dur. Високі регістри. Відчуття чистоти. 2-га сфера — злі сили. Вони виражені в Тельрамунде і Ортруде. Хроматика, низькі регістри. Fis-moll. Розвиток 1-ї сфери відбувається у 1-му і 3-му дії (обрамлення опери). У першій картині 1-го дії - прощання з лебедем перегукується тематично з повідомленням Лоенгріна 3-му дії. Характеристика злих сил — у 2-му дії. Ельза — складний що розвивається образ. Вона змінюється. На початку — хоральность, диатоничность, а, по мері того, як його долають сумніву, у її партію проникають хроматизми і інтонації тим зла. Це дуже помітно в дуеті Ельзи і Лоенгріна 3-му действии.

Вступление. Передає основну ідею опери — лицар спускається з неба на грішну землю і повертається до на небо. Засноване на 1-ї теме-лейтмотиве Лоенгріна — посла Грааля. Тема варіюється. Високий регістр. Броненосної дивізії у скрипок. A-dur. Діатоніка. Тема поступово спускається вниз. Коли вступає мідь, Лоенгрін вступає на грішну землю. Tutti. Між 2-му і 3-му проведенням основний теми з’являється тема з сну Ельзи — її захоплення Лоенгріном. Наприкінці з’являється 3-тя тема з спадним рухом — тема захоплення народу Лоенгріном. Наприкінці залишаються скрипки і виникає 1-ша інтонація лейтмотиву Грааля.

1 дію. 1 сцена — дію березі Шельды. 2 сцена — поява Ельзи. As-moll. Вона в забутті. На обвинувачення вона відповідає, раптом, починає розповідати свій сон.

1-й розділ сну. As-dur. Хоральні акорди. Поступово купується захоплений характер. Кульмінація на ля b .

2-й розділ сну. Ельза розповідає про лицаря з сну. Виникає його непряма характеристика. З’являється лейтмотив Грааля, але у As-dur (тональність сну). Лейтмотив лицаря — As-dur. Маршеобразный, короткий. Нею кульмінація 1-го дії - вихід Лоэнгрина.

После 2-го розділу сну виникає лейтмотив Божого суду. Завершується розум. 7 акк. Після кожного призову глашатая цю тему звучить нижче на 2 і після цього теми звучить молитва Ельзи. Далі A-dur і наближення Лоенгріна. Лейтмотив лицаря і лейтмотив Грааля. Схожий із входженням.

Кульминация — Лоенгрін вступає на грішну землю. Звучить лейтмотив Лоэнгрина-рыцаря. Маршеобразный. Далі розмова Лоенгріна з Ельзою. Він запитує її, чи хоче вона, щоб її захищав. Вона погоджується. Звучить лейтмотив заборони (Лоенгрін забороняє їй запитувати хто такий). Лейтмотив заборони достукується до as-moll у голоси. Закінчується в As-dur. Далі короткий поєдинок. Переміг Лоенгрін. 3-тя сцена закінчується лейтмотивом Лоэнгрина-рыцаря в B-dur.

2-е дію. У початку слід характеристика злих сил — Тельрамунда та його дружини Ортруди. Маленька оркестрове вступ містить інтонації зла — fis-moll, низький регістр, хроматизм (тема зла). Багатство синкоп. Далі 2-га тема зла — лейтмотив сумніву. Потім рушає тема заборони — fis-moll, але звучить лише його 1-ша половина. Далі знову тема зла. Вони чергуються з лейтмотивом сумніву (2-га тема зла).

4 сцена. Весільний картеж йде до храму. Невеликий оркестрове вступ. Сфера Лоенгріна. Es-dur. 2-га тема вступу до B-dur.

3-е дію. Починається з картини весільного бенкету. Блискуче оркестрове вступ. Потужне звучання. Дуже пишна оркестрування. G-dur. 3-х приватна форма. Велике (дію). 1-ша тема у струнних в високому регістрі. 2-га тема у міді (валторна і тромбон). Середня частина м’якша, лірична, у струнних. 3-тя тема = 1-ша тема.

2-я сцена. Кульмінація драми. Лоенгрін і Ельза. Закінчується поєдинком Тельрамунда і Лоенгріна. Партія Ельзи змінюється. Спочатку вона мелодична. Потім у неї проникають теми зла. Лейтмотив кохання тривалістю у E-dur. Звучить в оркестрі. Нею грунтується любовний дует. Спочатку співає Ельза. Дует згоди. Потім Ельза починає запитувати. 2-ї розділ дуету. Збільшені тризвуку. Наприкінці до партії Ельзи проникає тема зла. Наприкінці Лоенгрін вбиває Тельрамунда, який увірвався до спальні, де були Ельза і Лоенгрін, аби вбити Лоенгріна, але Лоенгрін його опередил.

3-я сцена. Своєрідна реприза 1 буд. І вступу. Найважливіший момент — розповідь Лоенгріна. A-dur. Тема Грааля. Той самий матеріал один дії (прощання з лебедем). Початок як ввв вступі. Тема Грааля в оркестрі. Тема — співучий речитатив. Оркестрова партія спочатку у верхньому регістрі. Виникають різні лейтмотиви. Голоси спускаються вниз. Наростає динаміка. Наприкінці звучить лейтмотив Лоэнгрина-рыцаря. Далі - реакція народу і короля.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.