Архіпов Абрам Юхимович

Архипов Абрам Юхимович

Годы життя: 15.08.1862 — 1930 г.

Абрам Юхимович Архипов ввійшов у історію російського мистецтва кінця XIX—начала ХХ століття митець тонкого і поетичного таланту, котрий присвятить свою творчість російської селі, селянської темі. Він народився 15 серпня 1862 року у одному з глухих селищ Рязанської губернії в бідної селянській сім'ї. Вперше хлопчик призвичаївся до малювання у місцевій школі. Батьки всіляко заохочували заняття сина й у 1876 року, ніяк не зібравши, доправили його навчання у Москву чи в Училище живопису, ліплення і зодчества. Разом із ним той час займалися А. Рябушкін, М. Касаткін, М. Нестеров. Душею училища і коханим педагогом був У. Р. Перов, викладали також Є. Маковський, У. Д. Полєнов, А. До. Саврасов.

Архипов навчався з великою завзятістю. Його роботи отримують нагороди на виставках. Уже третій рік поспіль зняття молода художниця, виконує композицію «Гра в свайку », чи початку 80-х пише картини: «У лавці лахмітника «(1882, ГТГ), «П'яниця «(1883, ГТГ) і «Шинок «(1883, ГТГ). Уроки Перова, який закликав художників зображати правду життя, не боючись темних сторін, не були марними. Архипов починає свій шлях як художник-жанрист, явний наступник і послідовник свого вчителя.

В 1883 року після семирічного віку навчання у Училище, Архипов вирішив вчення в Академії мистецтв. Проте академічна система викладання його розчарувала. Попри те що, що мальовничий етюд «Натурщик, падаючий з сідла «і малюнки було визнано зразковими й передані на постійне збереження до Академічний музей, Архипов залишає Академію й повертається на Московське училище. Після смерті Перова він займається у Полєнова, чиє мистецтво, повне світла, радісного відчуття життя, також вирішальним чином вплинула на творчість Архипова.

Одной з серйозних робіт, підводять підсумок учнівському періоду, стала картина «Подруги », чи «Відвідання хворий «(1885, ГТГ). Тут зображено мати художника. Сумно опустивши голову, втупившись до однієї точку, сидить хвора жінка в напівтемній убогою хаті, ліжку з солом’яному підстилкою. Поруч із нею, з такою самою сумним погаслим поглядом примостилася сусідка, яка прийшла провідати хвору. Пози обох жінок, їх втомлені, скорботні особи — все говорить про покірності, безнадійності і безвідрадності. Тільки сонячне світло, який вривається відкрито двері, хіба що нагадує про існуючих десь радість і красі. У цій книжці — тиха смуток і глибоке співчуття до людському горю.

В 1888 року Архипов разом із друзями по Училищу вирушив у мандри Волгою. Вони зупинялися у селах, багато малювали, писали етюди. Саме там народився задум невеличкий картини «На Волзі «(1889, ГРМ), у якій художник вперше намагався досягти органічного поєднання жанрової сцени, і ліричного пейзажу.

Через двох років Архипов було ухвалено дійсних членів Товариства пересувних виставок. У тому ж року з’явилося ще одне із найвідоміших його полотен «По річці Оке «(ГТГ), на якому зображено пливуча баржа з втомленими, зануреними у свої думи селянами. Зміст картини переростає сюжетні рамки. Воно ширше, глибше, значніша. Це оповідання людей, здатних багато винести, зберігши стійкість і душевну фортеця. Це твердження поезії російської природи, з блакитними далями, весняними розливами річок, потоками сонячного світла. Колорит, побудований на поєднанні приглушених неяскравих фарб, відповідає загальному настрою твори. Змінилася мальовнича манера Архипова. Від ретельності і выписанности ранніх робіт художник дійшов широкому, вільному, темпераментному письма.

" Уся картина писана безпосередньо в сонце, — повідомляв полотні У. У. Стасов, — це відчувається відразу після кожної тіні й боротися блиску, з усього чудесного загальному враженню; з сидячих баржею людей чотири баби — просто чудові по нескінченно правдивим позам, у яких, пусті, втомлені сердиті мовчки сидять у своїх тюках " .

В 90-ті роки Архипов писав картини переважно надворі, він вивів своїх героїв із малих задушливих своїх майстернях і кімнат на широкі простори Волги, на відкриті, залиті сонцем площі, золеные галявини та залізниці. Весняної бадьорістю віє від полотна «Крига пройшов «(1895, Рязанський обласної художньому музеї). Звільняється від льоду ріка, розриваючи пута зими. А ще торжество посилення природи прийшли подивитися жителі околишніх сіл — старі, бабы, детвора. Перші стане сонячне проміння заливають всі навколо. Люди в творах художника нерозривно пов’язані із дикою природою. Їх думки і почуття передаються хіба що отраженно, через пейзаж, у якому, як й у російських билинах, народних піснях, є епічна широта і розмах, лірична задушевність і тонка поезія.

В подальшому Архипов створює наразі і твори, просякнуті драматичним змістом. Перше їх — «По етапах «(1893, ГТГ), присвячене нової у творчості художника темі трагічної долі селян, розорених і зубожілих, виснажених бідністю й безземельем. Покірні, мовчазні, вони терпляче несуть свій хрест.

В картині «Поденщицы на чугунолитейном заводі «(1896, ГТГ) художник торкнувся жодну з важливих тим ХІХ століття: про лиху долю російської жінки. Зображуючи відпочиваючих від виснажливої праці жінок,.

Архипов багато уваги приділяє передачі навколишнього. Сланкий чорний дим, випалена сонцем земля, низькі дерев’яні корпусу допомагають уявити жахливі умови, у яких зорі до зорі трудяться робітниці.

В картинах Архипова що ніколи немає гострих ситуацій чи активної дії. Основна думка розкривається через середу, обстановку, у яких відбуваються події. Таке рішення жанрової картини стало притаманним майстрів кінця ХІХ століття. До найвідоміших і значних творів Архипова належить полотно «Пралі «, існуюча у двох варіантах (1899, ГРМ; 1901, ГТГ).

В початку 1900;х років з’являються північні пейзажі Архипова. Тут постає велична природа, з приглушеними фарбами, самобутньої дерев’яної архітектурою, низькими хатами, теснящимися на берегах, безлюдними лісистими островами, величезними валунами у моря. Разом із величезним захопленням працює над картинами «Північна село «(1902, ГТГ), «Човнова пристань на Півночі «(1903, ГТГ), «На Півночі «(1912, ГТГ). У сіруватою, суворої гамі цих полотен укладено дивовижне колірне багатство. Колорит їх торжественен і звучний.

В ці самі роки Архипов створює своєрідну серію селянських портретів — дівчат і покриток Нижегородської і Рязанської губерній. Усі они—в національних яскравих одежах, з вишитими хустками і намист. Портрети, написані широко, узагальнено, темпераментною великим мазком, відрізняються декоративністю, мажорностью барвистої гами. Улюбленими стають червоні, интенсивно-розовые, гучні тону.

Много зусиль і часу віддає художник і викладацької діяльності. Почавши їх у 1894 року у Московському училище живопису, ліплення і зодчества, Архипов і від Жовтневої революції продовжує викладати. У 1924 року він входить у Асоціацію художників революційної Росії. У 1927 року, у зв’язку з сорокаріччям художньої діяльності, йому, одного з перших радянських живописців, було присвоєно звання Народного художника Республіки.

Умер А. Є. Архипов в 1930 году.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.