Анализ епізоду літературного твори: композиція, змістовні функції художньої деталі

Анализ епізоду літературного твори: композиція, змістовні функції художньої детали

Елена Белых Колледж Далекосхідного державного университета, г. Владивосток.

«Эпизод (від грецьк. літер. — вставка), щодо самостійна філософська одиниця дії фабульно-сюжетной системі епічного, лиро-эпического і драматичного творів, яка фіксує що відбулася у легко доступних для огляду межах простору й часу» (1, 511).

Расположение епізоду тексті — важлива грань композиції твори. З одного боку, якого є деяким закінченим цілим («Автор епічного твори прагне охопити всю повноту буття у кожному епізоді, Не тільки загалом творі… Усі композиційні елементи в епічному творі… прагнуть завершеності і відносній замкнутості» (курсив мій. — Е.Б.) (2,12); з іншого боку, епізод — лише ланка у ланцюзі художнього твори, пов’язане з іншими ланками різноманітними связями.

Чтобы визначити місце й ролі аналізованого епізоду сюжеті твори, потрібно зрозуміти внутрішню логіку його розвитку — його микросюжет, який розкладається ті ж складові, як і «класичний» порядок частин у композиції мистецького твору: експозицію, зав’язку, розвиток дії, кульмінацію і развязку.

Прежде всього встановити «найближчі» зв’язку епізоду: що він передує, що можна його, та був визначити, яку функцію він выполняет.

Чаще всього подія, заключённое у конкретній епізоді, містить у собі якийсь певний мотив. Так, мотивом до епізоду «Чічіков у Коробочки» (з поеми М. В. Гоголя «Мертві душі») є опис шляху головний герой, яка їде в «задоволеному настрої» від Манилова до Собакевичу. Стислий зміст епізоду таке: Чічіков, після цієї операції з Маніловим не втративши жодної копійки, не доїжджає до Собакевича, оскільки Селіфан збивається з шляхи і переносить бричку з паном у багно. Герой, шукаючи притулку, перебувають у «глухомані» і потрапляє до помещице Коробочці, коллежской секретарці. Переночувавши в неї, він пропонує їй гроші за померлих селян, домагається, хоч і ніяк не, своєї цілі й їде. Отже, композиція епізоду кільцева, вона досить проста і повторюється з невеликими варіаціями в епізодах зустрічей Чічікова з помещиками.

Другой приклад. Епізод «Смерть Мармеладова» у романі Ф. М. Достоевского «Злочин і покарання». У фіналі шостий глави Раскольніков стоїть «посеред бруківки на перехресті» (важлива художня деталь!), «начебто очікуючи від допомоги когось останнього слова», твердо знаючи, «що зараз все скінчиться», він піде в поліцейську контору визнаватися у злочині. У розділі сьомий описується подія, як помешавшее герою реалізувати задумане, а й котре змінило внутрішній настрій Раскольникова, скоріш, котра затвердила їх у правоті своєї теорії: «Сила, сила потрібна: без сили щось візьмеш; а силу треба добувати силою ж…» Автор додає: «Він був у превосходнейшем настрої». Що сталося з героєм та її свідомістю, що стало причиною його настільки різкій метаморфози? Пошук відповіді ці запитання і буде з завдань аналізу дослідження даного эпизода.

Cамой поширеної помилкою учнів є підміна аналізу епізоду, виявлення його ролі, змістовних функцій переказом. Іноді слід подивитися, як впоралися з цим складним завданням, «працювали» з епізодом визнані майстра слова.

Вот яким особливості манери Ф. М. Достоевского звернув увагу епізоді «Раскольніков в поліцейській дільниці» Д. Мережковський: «Достоєвський вживає своєрідний художній прийом, щоб запровадити читача в драму. Він зображує докладно тонкі, майже невловимі, психологічні переходи в настрої героїв. Ось, наприклад, Раскольніков, трохи згодом після злочину, ще ніким не підозрюваний, стоїть у поліцейській дільниці перед квартальними. Автор зазначає послідовно ряд станів, крізь який минуло свідомість героя. Коли Раскольніков входить у ділянку, він відчуває жах, що його підозрюють, що, то, можливо, злочин відкрито; потім, коли довідається, що підозр немає, нервову напругу дозволяється радує, відчуття полегшення, звідси — його відвертість, балакучість, бажання поділитися захопленням з ким то було, і з квартальними. Але порушення триває недовго. Раскольніков повертається до свого звичайному тоді стану — до похмурої тузі, озлобленню і недовірливості. Він згадує недавню експансивність, ця комісія їй здається нелепою і унизительною. Навпаки, тепер, якби кімната наповнилася не квартальними, а найпершими друзями його, і тоді, здається, не не знайшлося б їм в ній ані одного людського слова, доти раптом опустіло його серці. Він відчув, що ніколи зможе бути ні з ким відвертим, оскільки він — злочинець. І ось це-те хвилину „похмуре відчуття болісного, нескінченного усамітнення і відчуження раптом свідомо позначилося у душі його“» (курсив мій. — Е.Б.) (3, 598).

Как бачимо, Д. Мережковський виявляє в епізоді чотири психологічних стану героя, при цьому слова вона каже про «раздражителях» — інших персонажах, не дає докладного переказу епізоду. Але ми отримали повне уявлення про душевні муки героя, про «покарання», яким він обрёк себе свідомо. Висновок критика: «Введення ЄІАС у життя героя у вигляді зображення найтонших, невловимих переходів у його настрої — ось одне із художніх прийомів Достоєвського…» (3, 600).

Эпическое твір може поєднати у собі стільки характерів і подій, яке недоступно іншим пологам літератури, у своїй оповідальна форма відтворює характери складні, суперечливі, багатогранні, перебувають у становленні. Ставлення до героям й навколишнього світу, його думок і почуття виражаються через добір певних художніх деталей. Вони фокусируют увагу читача у тому, що письменнику видається найбільш важливим чи характерним. Деталі є дрібними одиницями, несучими значну идейно-эмоциональную навантаження. «Деталь… покликана уявити зображуваний характер, картину, дію, переживання у тому своєрідності, неповторності… Виразна, щасливо знайдена деталь — свідчення майстерності письменника, а вміння помічати і цінувати деталі — свідчення культури, філологічної грамотності читача… справедливо повідомивши їм про її велике значеннєве й розвивається естетичне значення, В. Набоков писав: „Читаючи книжку, слід передусім помічати деталі насолоджуватися ними“» (4, 245−246). Деякі художні деталі стають багатозначними символами, мають психологічний, соціальний та філософський смысл.

Исследуя епізод, треба постійно ставити собі питання: яке завдання вирішує автор, вводячи художні деталі у твір? Як деталь характеризує героїв і їхні стосунки? Чи зустрічаються цих деталей за іншими епізодах? Перетерплюють чи деталі зміни, і із чим це связано?

С однієї боку, «зміст і сила деталі у цьому, що у нескінченно мале уміщено ціле» (5, 303); з іншого — «за всієї художньої значимості та композиційною важливості деталей окрема деталь чи багато деталей, взяті, як кажуть, власними силами, поза зв’язок між собою й іншими засобами художньої зображальності, не можуть дати повного уявлення про стилі письменника, ні про особливості словесного побудови тієї чи іншої твори. Деталь важлива й значущою як частина художнього цілого» (4, 252). «Деталь — мініатюрна модель мистецтва. У індивідуальному характері — тип. У ланцюзі одиничних подій — час, історія. У приватної колізії — протиріччя суспільства. У окремих долях — закономірності епохи. Ні характери, ні обставини неможливі, немислимі поза „нескінченно малих моментів“» (5, 304).

Сделаем спробу визначити змістовні функції двох композиційних компонентів, особливо часто можна зустріти в епізоді, — описи інтер'єру і пейзажу. Необхідно дати учням свого роду ключ, з якого вони б через деталь вийти на героя, його вдачу, авторську позицию.

Интерьер (фр. — внутрішній) — зображення внутрішнього оздоблення будь-якого приміщення. У творах красного письменства це з видів відтворення предметної середовища, оточуючої героя. Чимало письменників використовували характерологическую функцію інтер'єру, коли кожний предмет несе у собі відбиток особи його хазяїна. Добре відомі описи маєтків поміщиків в «Мертвих душах» М. В. Гоголя. Ось із характерних художніх деталей, вказують на ступінь «мертвотності» персонажа. У епізоді «Чічіков у Коробочки» цим малим, у якому уміщено ціле, є «стінні годинник з намальованими квітами на циферблаті». Ці години своєрідно відбивали час. Гість навіть злякався, почувши дивне шипіння, та був хрипенье. Годинник у Коробочки усе ж таки працювали, знехотя, ніяк не, але час йшло. У маєтку Плюшкина, цієї «дірі на людстві», Чічіков побачив годинник «з зупинилася маятником, якого павук приладнав павутиння». Там час зупинилося навсегда.

Детали менш експресивні і менше характерні називаються подробицями. «Подробиця впливає в багатьох. Деталь тяжіє до одиничності» (курсив мій. — Е.Б.) (5, 304).

Вот опис кухні, прикомірка, буфета у домі Агафії Матвеевны Пшеницыной, що має Ілля Ілліч Обломов знайшов материализовавшееся втілення своєї мрії про Обломовке. И. А. Гончаров дає довга низка подробиць, перерахування яких переконує читача у цьому, що герой спокійно «жив, ніби у «золотий рамці життя»: «…все було уставлено поставцами з посудом… стравами, соусниками, чашками, купами тарілок, горщиками чавунними… Цілі ряди величезних, пузатих і миньятюрных чайників… Великі скляні банки з кавою, корицею, ваніллю, кришталеві чайницы, судки з олією, з оцтом…» Авторське, злегка іронічне, але добре ставлення до героя проявляється у метафоричному уподібненні домашньої життя Обломова «маленькому ковчегу».

В романі Гончарова опис інтер'єру кімнати, «де лежав Ілля Ілліч», винесене в першому розділі, яскраво характеризує самого героя; а така деталь, як «не убрана з учорашнього вечері тарілка з солонкой і з обгризеної кісточкою», свідчить і про Обломові, про стосунках між паном і слугою. Н. А. Добролюбов у відомій статті «Що таке обломовщина?» зазначив «надзвичайно тонкий і психічний аналіз», «утомивший» багатьох сучасників (3, 386). Письменнику властива «велика отчётливость в малюнку навіть дріб'язкових подробиць». «Дрібні подробиці, безперервно внесені автором і намальовані нею з любов’ю та незвичайним майстерністю, виробляють нарешті якесь чарівність. Ви цілком переноситесь на той світ, куди веде вас автор… перед вами відкривається не лише зовнішня форма, а й сама внутрішність, душа кожної особи, кожного предмета» (курсив мій. — Е.Б.). І тому за Добролюбову, «Гончаров є маємо передусім художником, він умів висловити повноту явищ життя» (3, 389−390).

Обратимся до книзі відомого літературознавця Е. Добина «Мистецтво деталі». «А. П. Чехов, майстер ёмкой деталі, у своєму оповіданні «Попрыгунья» несподівано дає докладний статична опис кімнат і туалетів Ольги Іванівни. У вітальні вона «обвішала все стіни всуціль своїми і чужими етюдами в рамах і рам, а близько рояля і меблів влаштувала красиву тісноту з китайських парасоль, мольбертов, різнобарвних ганчірок, кинджалів, бюстиков, фотографий…».

Заглянем в їдальню. Там Ольгу Іванівну «оклеила стіни лубочними картинами, повісила постоли і серпи, поставила розі коси і граблі, і вийшла їдальня у російському вкусе».

Затем — спальня: «…щоб схоже було в печеру, задрапировала стеля й стіни темним сукном, повісила над ліжками венеціанський ліхтар, а й у дверей поставила постать з алебардою.» І «дуже симпатичний уголок».

А туалети? Чоловік — лікар, служить у двох лікарнях, приватної практики трохи, грошей до обріз. Але й тут вихід: «щоб часто з’являтися у нових сукнях й уражати своїми нарядами», Ольгу Іванівну і її кравчиня демонструють дива винахідливості. З старого перекрашенного сукні, з позбавлені будь-якої вартості шматочків тюлю, мережив, плюшу і шёлка «виходили просто дива, щось заворожуючий, не сукню, а мечта».

Старое перекрашенное сукню, шматочки тюлю, мережив, плюшу і шёлка… Кинджали, мольберти, китайські парасолі, бюстики, фотографії, лубочні картинки; постоли і серпи, коса і граблі — для прикраси кімнати; венеціанський ліхтар, постать з алебардою… І це в саме його Чехова, що шалено боровся проти громоздящихся подробностей!

Описание і перерахування речей в «Попрыгунье» — рідкісної для Чехова чинності. Опис розраховане копітко. Ланцюг подробиць зумисне довга. Оскільки мета тут: не малювати картину, фон, обставини життя, а відразу ж потрапляє показати головна складова характері героїні (курсив мій. — Е.Б.) У навалі речей, штучок, речей — істинний образ «стрибухи» Ольги Іванівни… За зовнішньої вишуканістю смаку — ординарне самозамилування. Витонченість, артистизм господині квартири — удавані. Вони лише маскують чёрствость «стрибухи», відсутність в неї душевної чутливості" (5, 427−428).

«Как пам’ятаємо, А. М. Горький говорив А. Афиногенову: „Головне — знайдіть деталь… вона освітить вам характери, від нього пойдёте, і виростуть і сюжет і думки“. Від деталей — до характерам. Від характерів — до узагальнень і співчуваючих ідеям» (5, 402).

Очень цікавий аналіз епізоду «Наталя Ростова в опері» (т.2 роману-епопеї Л. Н. Толстого «Війна і світ»), помещённый у згаданій вище книзі Е. Добина: «Ззовні спектакль описаний надзвичайно старанно. Про всьому в різкому, зневажливому тоні. Толстой звертає увагу до самі, начебто, непотрібні дрібниці… Зазначено, що з виконавиць у першому акті з’являється у шёлковом білій сукні, у другому акті — в блакитному, у третій — в одній сорочці. Група дівиць була в червоні корсажі і білі спідниці. Відзначено, що у першому акті співак (очевидно, перший коханець, але ці не згадано) з’являється в шовкових в обтягування панталонах, з пером і кинджалом. Ноги в нього товсті. Коли співає — розводить руками…

Толстой не вважає навіть за потрібне повідомити назва опери, і ім'я композитора. Втім, одне ім'я згадано: Дюпора, головного танцівника. Повідомлено, що він уміє високо стрибати і дріботати ногами. Додано, що то здобуває 60 тисяч на рік за «це мистецтво». Повідомлення цих, начебто, дріб'язкових подробиць виправдовує мета, які ставить собі автор: «показати, що непотрібно, никчёмно саме це видовище. Оскільки це суцільне притворство».

Следует ряд… викривальних подробиць. Перше враження Наташі після підняття завіси: «…з боків стояли фарбовані картони, зображали дерева, позаду було протягнено полотно на дошках». Один із акторок сиділа на низькою лаві, до якої було «приклеєно ззаду зелений картон». Разом коїться з іншими акторками вона співала щось. Чоловік і жінка «зображували закоханих». «У другому акті були картини, що зображують монументи», і «діра в полотні, яка зображує місяць». Прибігли якісь люди і вони тягти проти дівицю, що була «раніше у білому, тепер в блакитній сукні». Не потягли її відразу, а довго із нею співали, і потім її потягли.

Одним словом, низка дурниць і струменіюча правді в очі фальш… Наталя бачить спектакль (спочатку) очима автора. Толстой як і, як і її, в оперному спектаклі не помічає музики. Точніше: вона хоче її помічати. Їй треба, щоб цей момент життя Наташі вона була погружённой у вир удаваності і ненатуральності… Я наближаємося суті толстовського задуму (курсив мій. — Е.Б.). Оперний спектакль потрібний романі не сам собою. Облуда сценічного видовища — прообраз двоєдушності, безчесності, лицемірства привілейованої світської элиты.

…На цей спектакль Наталя запросили Елен Безуховой — втіленням світської аморальності — свідомо. Щоб, обдуривши, звести її зі своїми братиком Анатолем Курагіним, зовні благоприличным, але развращённым аж до кісток розпусником. І незабаром буде ясно, чому стільки пристрасті вкладено Л. Толстым в підкреслено знущальне зображення брехні сценічного видовища. Брехня тлетворна, заразлива. І на театрі вона помалу починає надавати своє дію на Наташу.

Поначалу Наталя оглядається навколо себе, осіб глядачів, «відшукуючи у яких те почуття глузування та здивування, яке сталося ній». Але всі особи висловлювали захоплення… І відразу у неї проникає перша крапля отрути. «Мабуть, це потрібно!» — подумала Наташа…

После закінчення другого акта Елен… попросила познайомити графа з його «чарівними дочками», про які «кричить все місто». І безхитрісна душа Наташі приймає черговий комплімент Елен за чисту монету. Похвала блискучої красуні так приємна їй, що вона червоніє від задоволення. Наталя починає піддаватися оточуючої її щільною атмосфері лжи.

Мы переконуємося, наскільки важливе сплести Толстому у цій главі сценічний і світський обман, оточити довірливу серцем Наташу майстерною мережею спокус. Наталя може якогось душевного сп’яніння. І коли закінчується виставу і публіка захоплено викликає нескінченно Дюпора, Наталя не вважає цю дивним. Вона заражене флюїдами брехні, що йдуть і з сцени, і з глядачів. І коли відразу відбувається знайомство Наташі з Анатолем і її відчуває, що він нею захоплюється, їй це приємно, хоча одночасно «тісно і тяжко ставало від присутності». Вона з страхом усвідомить, що нею і нею «немає ні тієї перепони сором’язливості», що вона завжди відчувала між собою й іншими чоловіками. Наталя вже при владі греха.

И знаючи цю сцену, знаючи наступне гріхопадіння Наташі — відмова князю Андрію, спробу втекти з хати, щоб таємно обвінчатися з Анатолем Курагіним, — ми дедалі більше і більше захоплюємося безприкладної образотворчої та психологічної точністю, з яким автор «Війни та світу» послідовно підвів Наташу до фатальний помилці. Важко знайти у світовій літературі сцену, у якій дрібні, незначні самі в собі штришки було б наділені таким значним здоровим глуздом і зіграли таку величезну роль людських долях, гранично оголивши сутність того становища, в якої герої живуть діють" (5, 305−310).

Пейзаж (фр. — країна, місцевість), одне із змістовних і композиційних елементів мистецького твору: опис природи, ширше — будь-якого незамкнутого простору зовнішнього світу (1, 272).

В російської прозі XIX-XX століть визнаними майстрами пейзажу є Н. В. Гоголь, И. С. Тургенев, И. А. Бунин, М. А. Шолохов. Усі вони цікавий своєрідністю авторської манери, неповторним почерком, тим художнім світом, створений зі сторінок власних творів. «Багато чого… залежить від індивідуального стилю автора, але можна говорити про деяких загальних закономірності. Наприклад, що деталі більш властиві опису, ніж розповіді. Проте художнє рішення описи то, можливо різна. Потрібне враження досягається чи з допомогою однієї-двох особливо виразних деталей, чи з допомогою промальовування багатьох подробиць загальної картини» (4, 251).

В літературі распространён принцип образного паралелізму, заснований на контрастному зіставленні чи уподібненні внутрішнього стану людини життя природи. «Відкриття» природи пов’язані з усвідомленням людину, як частки Всесвіту, включеної у її життя. Опис пейзажу у разі створює уявлення про душевному стані героїв. Психологічний пейзаж співвідносить явища природи з внутрішнім світом человека.

Е.Добин виявляє особливості чеховської манери роботи з деталлю. «І на пейзажі… ми зустрічаємо великий коло деталей, виходять межі власне пейзажу і йдуть на психологічну сферу. Явища природи одухотворені — риса, пронизуюча всю художню літературу… Новизна чеховських описів природи насамперед у тому, що він уникає піднесеності, розмаху, „масштабності“.. У Чехова описи природи величні рідко. Їм властива красивість… Йому подобалися описи природи в Тургенєва… Але, вважав Чехов, „відчуваю, що ми можемо вже відвикаємо від описи що така І що треба щось інше“» (5, 387). «Він намагався уникнути одноманітного прямого, безпосереднього описи подій, явищ, прийомів, характерів і розробляв прийоми висловлювання їх суті через типові вражаючі деталі. А. С. Лазарев (Грузинський) у одному з своїх листів писав: «Чехов великий майстер мови і порівнянь… Він розповідає: «Погано буде, якщо, описуючи місячну ніч, ви напишете: з неба світила (сяяла) місяць; з неба ла-гідно лився місячний світло… тощо. Погано, погано! Але скажіть ви, що з предметів лягли чорні рідкісні тіні або що-небудь іншого подібного начиння — справа виграє на сто раз»» (4, 247).

«Чеховская пейзажна деталь більш наближено до глядача до перебігу життя. Вона налаштована унісонно будням, і це саме й надає їй новий, незвичайно індивідуалізований колорит. „Смуга світла, підкравшись ззаду, шаснула через бричку і коней“. „Місяць зійшла сильно багряна і хмура, точно хвора“. „Як ніби хто черкнув небом сірником… хтось прокотився по залізної даху“. „М'яко гаркавлячи, дзюрчав струмочок“.. „Зелений сад, ще вологий від роси, весь сяє від сонця і здається щасливим“. „Щирою, звёздном небі бігли лише 2 хмари… вони, самотні, точно мати з дитям, бігли друг за одним“» (5, 387−388).

1.Пейзаж може даватися через сприйняття персонажа у його пересування. Звернімося до чеховскому розповіді «Степь».

Егорушку, хлопчика «років дев’яти, з темним від засмаги і мокрим від сліз обличчям», відправили вчитися до міста, до місцевої гімназії, «…і тепер хлопчик, не розуміючи, куди й для чого студент їде», почувається «найвищою мірою нещасним людиною», і його хочеться плакати. Він залишає дорогі йому знайомі місця, повз яких біжить «ненависна бричка». Автор очима дитини показує мигтючий пейзаж. Ось «затишне зелене цвинтарі… через огорожі весело визирали білі хрести і пам’ятники, які ховаються в зелені вишнёвых дерев…» Ненадовго выглянувшее і обласкавшее і Егорушку, і ландшафт сонце змінило все навколо. «Широка ярко-жёлтая смуга» поповзла там, де «небо збігається з землёю», «близько курганчиков і вітряка, яка видали справляє враження маленької людини, що розмахує руками». Під сонячним промінням степ «усміхнулася й забуяло росою». «Але знову пройшло небагато часу… й обдурена степ прийняла свій сумовитий липневий вид». Безособове пропозицію «Як задушливо й сумно!» передає і безрадісну картину природи під палючими сонячним промінням, і душевне стан хлопчика, обманутого «матір'ю» та рідної сестрою, «полюбляла освічених покупців, безліч благородне суспільство». Слід відчути щемливе почуття самотності, що охопила Егорушку, побачив на пагорбі «самотній тополя; хто посадив і чому там — Бог його знає». Думки дитини передаються невласно-прямої промовою: «Влітку спека, взимку холоднеча і заметілі, восени страшні ночі… а головне — все життя один, один…» (курсив мій. — Е.Б.).

Чеховский розповідь «Степ» — яскравий психологічного пейзажу, виключає опис заради описи, це зразок знання письменником таємниць дитячої души.

2.Описание пейзажу може виконувати ще більше складну функцію. Це може багато чого пояснити в характері героя.

Остановимся на епізоді «Сон Обломова» з роману И. А. Гончарова «Обломов». Роль сну, який є ядром твори, надзвичайно велика. Саме по прочитанні дев’ятій глави ми починаємо розуміти витоки «обломовщини» і… любити головного героя. Цікаво, що у особі Обломова японці побачили типовий російський національний характер. Ще важливіше, що Обломов ширшому сенсі є одне із загальнолюдських типів, і це здійняла японських читацьких колах співчуття. (Повний переклад роману виник Японії 1917 року, він, в на відміну від творів інших російських класиків, було переведено з оригіналів, а чи не через переклади з языков-посредников.) Хасэгава Тацуноскэ (1864−1909), відомий під псевдонімом Фтабатэй Симэй, в «Розмові про російської літератури» (1906) написав: «…стосовно Гончарова, він зображує такий манерою, що герой роману виріс у такий-то середовищі, тому пройшов крізь такий-то процес і мав такий-то характер, й, оскільки в нього такий-то характер, він, такому-то разі, було не вступити так…» (курсив мій. — Е.Б.). Чесно кажучи, рідко можна зустріти настільки влучне вказівку на прикметну рису творчості Гончарова — детермінованість образу героя, — виражену такими простими словами.

Небольшое відступ. Однією з головних завдань аналізу як епізоду, і будь-якого твори є виявлення своєрідності художньої манери автора, його стилю. Габріель Гарсіа Маркес, автор відомого роману «Через сто років самотності», згадував, як важко давався йому творчий процес: «Я був зібрано весь матеріал, вже бачив, якою повинна бути структура, але з знаходив вірного тону… почав шукати, і шукав до того часу, доки усвідомив, що сама правдоподібною буде манера, у якій моя бабуся розповідала самі неймовірні, найфантастичніші речі, розповідала їх зовсім природним тоном; його що й вважаю основою роману „Через сто років самотності“ — з погляду літературного мастерства».

И.Гончаров знайшов «вірний тон» для зображення Обломова, якого показав й у якого вірить читач, і знайшов «вірного тону» для Штольца, про який й у якого читач не вірить. Але, до речі, школярам часто дуже подобається ділової Штольц, саме його стає їм хіба що героєм нашого часу. І тому якщо викладач не зуміє під час уроків розкрити національну (і загальнолюдський) цінність образу Обломова, Не тільки «обломовщину», то переможе схема — Штольц.

Итак, об'ємний епізод роману «Сон Обломова» — ключі до образу головний герой. У епізоді поєднуються різні змістовні функції: як характерологическая, психологічна, і социально-типическая.

Мотивом до объёмной дев’ятій главі стала «одне з ясних свідомих хвилин, у життя Обломова» — його «таємна сповідь», його самоаналіз. «Чому йому це такий, — майже з сльозами запитав себе Обломов і сховав знову голову під ковдру, — право?» (курсив мій. — Е.Б.). Герой відчуває «жалю про минуле, жагучі докори совісті» і намагається «знайти винного просто у нестямі». Відповідь на задані себе питання знаходять у описі сну Іллі Ілліча, перенёсшего «його до іншої епоху до інших людей, до іншого место».

Мы стежимо за тим, «як м’які степові обриси пагорбів, як спекотне „рум'яне“ сонце Обломовки вдарило по мрійливому, ледачому і лагідному характері Іллі Ілліча» (Д.Мережковський). «Благословенний куточок землі», став батьківщиною Обломова, чудово описаний у романі: «небо… распростёрлось… як батьківська надёжная покрівля»; «сонце там яскраво і припікає», для нього село — «улюблене місце»; гори там не ті гори, які «жахають уяву», а «ряд пологих пагорбів»; «ріка біжить весело, пустуючи і граючи», Ілля Ілліч бачить уві сні «усміхнені пейзажі». Яскравий, веселим день була в Обломовке, вночі ж неї дивиться «якось добродушно» місяць — «все називали її місяцем», вона «дуже нагадувала мідний вичищений таз». Невипадково «обломовское» світило порівнюється зі круглолицьої сільської красунею. (Пізніше, щодо творчості Блоку, Єсеніна, луна-месяц, яка висвітлює життя безтурботних селян, виникатиме як літературна ассоциация.).

Описание Обломовки, здається, свідомо позбавляється автором будь-якої поезії, він звідси прямо каже: «Поет і мрійник залишилися задоволені навіть загальним виглядом цієї скромної і невигадливій місцевості». Але словесний ряд, тепле почуття, пронизуюче кожну картину, пейзажну замальовку, спростовують це утверждение.

Ключевыми словами даного епізоду є такі: «спокій», «спокій», «тиша», «тихо», «сонно», «сон»… «смерть». «Тиша і незворушний спокій панують й у моралі людей тому краю», «життя, як покійна ріка, текла повз них». «Все обіцяє там покійну, довгострокову життя… і непомітну, сну таку смерть…» Характери куди які поспішають, незлобивих жителів Обломовки, характер головний герой роману і суть такого явища, як «обломовщина», виявлено, поряд з іншими изобразительно-выразительными засобами, і крізь деталі описи пейзажу. Принцип психологічного паралелізму в епізоді «Сон Обломова» проявляється у уподібненні життя природи життя человека.

Мы зробили спробу, виокремивши з-поміж всіх композиційних компонентів лише опис інтер'єру і пейзажу, показати, наскільки захоплюючій то, можливо робота над аналізом епізоду. Вона, що дуже важливо, дасть уявлення про начитаності учнів, умінні самостійно мислити. Річ залишається за малим — навчити їх почати методиці аналізу эпизода.

Р.S. Поправка. У статті «Розповідь А. П. Чехова „Ионыч“. Аналіз епізоду „На цвинтарі“: місце, роль, змістовні функції» («Література», № 3 (474), 16−22 січня 2003) ми, за Вайлем і Генісом, писали у тому, що «розповідь побудований за законам романного жанру. У ньому є договір експозиція, і зав’язка, та розвитку дії, і епілог». Здається, що усе ж таки в цьому полягає жанрове своєрідність роману. Воно насамперед у тому, що у романі «розповідь зосереджено на долі окремої особистості процесі її формування та розвитку» (2, 18). Інша річ, що у чеховському оповіданні головним героєм формується розвивається своєрідно: деградує, перетворюється з Дмитра Ионыча в просто Ионыча.

Список литературы

1.Литературный енциклопедичний словник / Під ред. В. М. Кожевникова, П. А. Николаева. М.: Радянська енциклопедія, 1987.

2.ГригорайИ.В., ПанченкоТ.Ф., ЛелаусВ.В. Вчення про художньому творі. Владивосток: Вид-во Далекосхідного університету, 2000.

3.Хрестоматия по літературній критиці що для школярів і абітурієнтів / Упорядкування, коментарі Л. А. Сугай. М.: Рипол-Классик, 2000.

4.Горшков А.І. Російська словесність: Від слова до словесності. Навчальний посібник учнів 10−11-х класів загальноосвітніх установ. М.: Просвітництво, 1997.

5.Добин Є. Мистецтво деталі. М.: Радянський письменник, 1981.