Караваджо і караваджизм

Караваджо і караваджизм

Караваджо (Caravaggio, власне Меризи так Караваджо, Merisi da Caravaggio) Мікеланджело (28.9.1573, Караваджо, Ломбардія, — 18.7.1610, Порто-Эрколе, Тоскань), італійський живописець.

Основоположник реалістичного напрями у європейської живопису 17 в.

Учился в Мілані (1584—88) у З. Петерцано. Між 1589 і 1593 приїхав до Рим, де він працював до 1606, потім — у Неаполі (1607 і 1609—10), на острові Мальта й у Сицилії (1608—09). Творчість До., не котрий належав до якоїсь певній художньої школі, виник як опозиція панівним напрямам в італійському мистецтві кінця 16 — початку 17 ст. (маньеризму і академизму).

Ранние твори До. (між 1592 і 1598), зі своїми дзвінким колоритом та прозорої світлотінню, виявляють зв’язку з традиціями североитальянской живопису 16 в. (Дж. Савольдо, Л. Лотто, А. Моретто та інших.). Разом про те вже у них з’являється ряд істотно нових рис. Принципу ідеалізації образу До. протиставляє індивідуальну промовистість конкретної моделі («Маленький хворий Вакх», Галерея Боргезе, Рим), алегоричному тлумачення сюжету — неупереджене вивчення натури у простій дії побутовому мотиві («Юнак з кошиком фруктів», Галерея Боргезе, Рим). Полемізуючи з художніми концепціями маньеризма і академізму, До. втілює в античному сюжеті празднично-игровое, народне початок («Вакх», 1592—93, Галерея Уффіці, Флоренція), дійшов заперечення пануючій системи жанрів і вносить внесок у створення нових видів живопису —- натюрморту («Кошик з фруктами», близько 1596, Пінакотека Амброзиана, Мілан) і побутового жанру («Ворожка», Лувр, Париж). Релігійна картина отримує в нього нову, интимно-психологическую інтерпретацію («Відпочинок шляху до Єгипет», Галерея Дориа-Памфили, Рим). Наприкінці 1590-х рр. складається оригінальна мальовнича система До. Яскраво освітлений променем світла чільне місце картини виділяється на зануреного в густу тінь тлі, ніж досягається подчёркнутая оптична наочність зображення складається враження його безпосередній наближеності до глядачеві («Лютняр», Ермітаж, Ленінград). Зрілі твори До. (1599—1606) — це монументальні по композиційному рішенню полотна, які мають виняткової драматичної силою. Потужні контрасти світла, і тіні, виразна простота жестів, енергійна пластична ліплення і звучний, насичений колорит відбивають емоційну напругу, виникає при несподіваному прояві идеально-возвышенного в повсякденного життя осіб або в моменти духовного протистояння людини ворожому йому оточенню («Покликання апостола Матвія» і «Мука апостола Матвія», 1599—1600, церква СанЛуїджі деі Франчези, «Розп'яття апостола Петра» і «Звернення Савла», 1600—01, церква Санта-Марія дель Пополо, «Мадонна ді Лорето», близько 1603—06, церква Сант-Агостино, — всі у Римі, «Покладення в труну», 1602—04 (див. илл.), Пінакотека, Ватикан, «Смерть Марії», близько 1605—06, Лувр, Париж). Подчёркнутая простонародность типажу, рішучість затвердження демократичних художніх ідеалів в картинах До. викликали різку опозицію прибічників офіційного мистецтва. Ряд творів художника відкинули замовниками. У пізніх роботах До., створених у роки поневірянь по півдню Італії (1606—10), розвиток реалістичних тенденцій, розширення сфери охоплення життєвих явищ («Сім діянь милосердя», 1607, церква Піо Монте делла Мизерикордия, Неаполь) супроводжуються поглибленням трагізму світовідчуття. Поруч із нотами скорботній отрешённости у яких проявляється дух піднесеного стоїцизму («Страта Іоанна Хрестителя», 1609, собор Сан-Джованни, Ла-Валлетта, «Поховання св. Лучии», 1608, церква Санта-Лучия, Сиракуза). До. звертається до цієї теми самотності людей величезному світі, його приваблює образ тісно спаяного людського колективу, об'єднаного атмосферою спорідненої близькості й душевної тепла. Світло в пізніх картинах До. стає м’яким і вібруючим, колірна гама тяжіє до тональному єдності («Поклоніння пастухів», 1609, Національний музей, Мессіна). Манера виконання набуває рис вільної импровизационности. Новаторський мистецтво До. знайшло послідовників Італії та інших. країнах Європи, надавши вплив на складання реалістичні перебігу у багатьох європейських художніх школах (Караваджизм).

Караваджизм:

1) система художніх коштів, характерна початкового етапу становлення реалізму в європейської живопису 17 в. і одержала найяскравіше собі втілення у творчості італійського живописця Караваджо. До. властиві демократизм художнього ідеалу, інтерес безпосереднє відтворення натури, підвищену почуття реальної предметності зображення, активна роль контрастів світла, і тіні в мальовничому рішенні картини, прагнення монументализации жанрових мотивів. Звернення до прийомам До. було важливою щаблем в творчому розвитку багатьох провідних майстрів 17 в. (П. П. Рубене, Рембрандт), хоча у деяких випадках це й не було результатом прямого впливу мистецтва Караваджо та її послідовників (Ф. Рибальта, Д. Всласкес, Жорж де Латур).

2) Напрям у європейській живопису 17 в., представлене послідовниками Караваджо. У Італії, де тенденції До. зберігали своє значення остаточно 17 в., вони проникли в усі значні мистецькі осередки і надто позначилися в живопису Риму, Генуї і Неаполя. Найбільш оригінальний і самостійне переломлення спадщина Караваджо отримала творчості Про. Борджанни, Про. Джептилески, До. Сарачени, Дж. Б. Караччоло. У низки майстрів До. висловився в поверхневому запозиченні формальних прийомів і сюжетних мотивів мистецтва Караваджо (роботи Л. Спади, Б. Манфреди та інших.). Серед зарубіжних представників До значні: у Голландії — Х. Тербрюгген, Р. Хонтхорст, Д. ван Бабюрен, у Фландрії — Т. Ромбаутс, А. Янсенс, мови у Франції — Ж. Валантен, З. Вуз, хто в Іспанії — Х. Рибера, у Німеччині — А. Эльсхеймер.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.