Скульптура Античності

ИНСТИТУТ ЕКОНОМІКИ Й ФИНАНСОВ.

Кафедра истории РЕФЕРАТ на задану тему: «Скульптура античности».

Ставрополь 2001 СОДЕРЖАНИЕ.

|Введение |3 | |I. Давня Греція | | |1. Скульптура до перських війн | | |2. Скульптура з початку перських війн | | | (475−275 рр. е.) | | |3. Скульптура у Стародавній Греції та грецької | | | Малої Азії (275−27гг.до н. е) | | |II. Давня Італія й «Священна Римська імперія» | | |1. Скульптура Італії остаточно Римської республіки | | |2. Скульптура часів Римська імперія | | |Укладання | | |Список використаної літератури | |.

Мистецтво долини Нілу та Месопотамії існувало вже тисячі років, коли грецьке мистецтво лише починало брати ноги, щоб, досягнувши у своїй швидкому, переможному ході надзвичайної висоти, завоювати Європу, Африки й Азію. Грецька мистецтво вперше досягло волі у своїх творах у натуралістичному напрямі, точно передаючи анатомію тіла, і руху душі, а й у незалежності цього зображення від інших духовних зусиль і від сусідніх світів мистецтв. Краса грецького мистецтва у його правді і свободам, ще, як і будь-яка художня краса, воно полягає у повній злагоді форми із вмістом. Ідеалізм і реалізм, стиль і природа зливаються в грецькому мистецтві за одну нерозривне ціле. Грецька мистецтво відтворювало дійсність і виросло безпосередньо з змагань, котрі об'єднали еллінські племена від часу установи Олімпійських игр.

Ліплення — це те галузь мистецтва, у якій греки навчилися найбільш досконалим чином зливати форму із вмістом й зображувати небесне в земної оболонці, до того ж краще, чому це вдавалося якимось іншим народам.

I. Давня Греція 1. Грецька скульптура до перських войн.

900−575 рр. до н.э.

Зачатки грецької скульптури були дуже незначні. Найдавнішого беотийскому стилю ваз відповідають чудові глиняні жіночі фігурки, характерні для беотийских гробницях; їх форма, нагадує собою дзвін, обумовлюється їх одягом, відстаючої від тіла. Надмірно довга шия, невеличка голова, відсутність рота, різкий профіль і орнаментный візерунок нагадують первісний стиль Європи. Кілька які у Афінському музеї статуеток нагих жінок, виконаних зі слонової кістки, в пропорціях тіла яких, за всієї геометричній незграбності, вже помітний значний крок уперед, знайшли в аттических дипилонских гробницах.

Зачатки ліплення помітних постатей у греків, точно як і і зачатки їх зодчества, слід шукати у виробництві дерев’янний. Численні дерев’яні ідоли (ксоаны), вважалися звалилися з неба, нагадували пізнішим еллінам про початковому часу на їхнє пластики. Жодної з цих дерев’яних постатей не сягнуло нас, зате збереглося багато статуй з пухкого вапняку (poros) або з грубозернистого острівного мармуру. Більш-менш добре збережені твори цього були добуто головним чином із залишків зруйнованих персами споруджень за афінському Акрополі, і навіть на Делосе і сусідніх із ним островах. Чоловічі статуї зображують молодих, безбородих, нагих людей; жіночі статуї в одежде.

На противагу всього цього кам’яним божкам, отзывающимся дерев’яним стилем, сидячі статуї з Дидимэона, знаменитого храму Аполлона в Дидимах, біля Мілета, мають натуральний розмір носять у собі відбиток первісне азіатського кам’яного стилю. По величині, положенню й написам ці портретні статуї першої чверті VIIв. Здаються найдавнішими творами ионической монументальної скульптуры.

Ми бачили, як грецьке мистецтво у всіх його галузях під східним, переважно западноазиатским, і навіть єгипетським впливаємо вийшли з свого початкового грубого гніву й виробило національний, самостійний стиль, у якому уважне, хоч і боязке спостереження природи з'єднувалось з найсуворішою закономерностью.

575−475гг. до н.э.

Серед скульпторів цієї епохи ми зустрічаємо Ройка й Федора Самосского. Ройку належала бронзова жіноча постать, іменована, напевно, «Ніч» і яка стояла в Ефесі, біля храму Артеміди. Із робіт ж Феодора відомі переважно золоті вироби, наприклад перстень, виготовлений для Поликрата тирана самосского, срібне посудину для смешивания.

Сучасником цих художників був Смилид якому належало дерев’яне зображення Гери у її Самосском храме.

Найбільшими з найдавніших грецьких скульпторів з мармуру, за переказами, були уродженці іонічного острова Хиоса: Мелас, Миккиад, Архерм, Бупал і Афенис.

Але першими знаменитими скульпторами з мармуру вважаються Дипойн і Скилид. Засновники хризэлефантинной техники.

Ім'я аттического художника збереглося на одній із дійшли до нас написів — Аристокл. Він виставив свій підпис на прекрасної надгробній стелі Аристиона.

Фронтонные групи Эгинского храму Афіни — як вважають, твори Оната. На фронтонах було винесено битви під Троей.

Звертаємося тепер до круглим пластичним постатям. Поступові успіхи розробки форм всього помітнішою в жіночих статуях, приміром у більш вільному розташуванні складок на одежах й більш натуральному вигляді волос.

Чоловічі статуї останніх часів архаїзму вже відзначені ознаками тієї самої прогресу. Можна виділити постаті Апполона з Пьомбино, Аполона, віднайдена в помпее.

Отже, бачимо, що грецьке мистецтво вчасно перських війн досягло повсюдy майже одному й тому ж щаблі розвитку Час зовнішніх впливів вже минув мистецтво художники різних частин Греції прагнули до взаємному обміну між собою особистими благоприобретениями і до дружньому равенству.

1. Грецька скульптура з початку перських війн до епохи Диадохов V століття (475−400гг. до н.э.).

Перські війни не зупинили її подальшого розвитку форм грецької скульптури: вона продовжувала удосконалюватися й під час них.

Саме тоді відомі імена таких скульпторів, як Піфагор («Поранений Филоктет», «Європа на бика»), Каламис («Омфал-Аполлон»), Мирон («Мідна корова», «Дискобол»). Роботи Мирона були дуже реалістичні, а мистецтво Мирона — остання щабель перед повної свободою володіння формами. Крім постатей атлетів Мирон виробляв статуї героїв і богів. Одною з найбільш відомих його груп зображувала Афіну і Марсия.

Найважливішими творами монументальної скульптури в аналізовану нами епоху має визнати статуї, які прикрашали собою храм Зевса в Олімпії - фронтонные групи і метопи, висічені з паросского мармуру. На східному фронтоні зображувався момент, перед початком згубного змагання між Пелопсом і Ойномаем. На західному фронтоні зображено битва кентаврів і лапифов весіллям Перифоя. Виконавцем скульптур східного фронтону вважають якогось Пэония, західного — Алкамена.

Свого повного розквіту мистецтво досягло лише у створіннях Фідія. Твори цього художника являеются в грецькому мистецтві вираженням досконалості. Цілковита виробленість шляхетних форм з'єднується там із самої суворої закономірністю розташування, найчистіше почуття натури зливається нерозривно з величезною піднесеністю духовного почуття. Колосальна статуя що стоїть незайманою богині Афіни Паллады в афінському Парфионе (12 метрів заввишки) й велетенська статуя Зевса, сидячого на троні, в Олімпійському храмі (13 метрів за висоту) — два головних світила на художньому небокраї Фидия.

Великим представником аргосского мистецтва з’явився Поликет. Він має стояти на чолі художників, намагалися коли-небудь відтворювати нормальне людське тіло. Три статуї його сягнули нашій мармурових воспролизведениях: «Списник», «Амазонка», «Диадумен».

2. IV в. (400−275 рр. е.) Храмова пластика у першій половині цього століття досі привертала собі найкращі художні сили. Але зображення богів є тепер частіше як вільні приношення до храмів, як тільки власне предмети поклоніння. Групи та статуї богів і напівбогів, призначені вже для прикраси цивільних будівель, громадських площ, царських палаців, трапляються дедалі частіше, внаслідок чого статуї приймають дедалі більше світський, жанровий характер. Релігійне мистецтво звертається до міфологічне. З цією часом можна зв’язати імена таких художників, як Кефисодот («Эйрена з немовлям Плутосом»), Силанион («Платон», «Сапфо»), Скопас (фронтонные групи храму Афіни Алеи в Тегее), Піфій («Мавсол»). Пракситель у 17-их літературних джерелах зафіксовано як изобразитель переважно богів, і заодно юних і прекрасних, в душевному й чуттєвому порушенні. (Аполлон, Аремида, Латона, Діоніс, Афродіта і Ерос --то улюбленці Праксителя). За зображення смертних брався він лише зрідка: відомі дві статуї знаменитої гетери Фрины родовищ і одне статую переможця на сучасних Олімпійських іграх. З уособлення окремих богів, виліплених Праксителем, статуя оголеною Афродіти був у давнини найзнаменитішою. Ще один його справжня робота — голова Афродіти, повна вислови й з'єднує у собі красу людську з красою божественної. Можна назвати і інших знаменитих Шевченкових творінь: «Венера Аральская», «Юнона Людовизи», «Гермес Антной», «Ародита» та інших. Найближчими послідовниками Праксителя можна лише його синів Кефисодота молодшого і Тимахра: «Менандр». Як скульптора-портретиста поруч із синами Праксителя можна поставити Полиэвкта, знамените створення якої, статуя Демосфена, було виставлено в 280 р е. Скульптор Лисипп, працював тільки з бронзою і зображував лише чоловічі постаті. «Апоксиомен», «Геркулес Фарнезский», «Гермес» та інших. До робіт послідовників Лисиппа можна віднести одне оригінальне твір, саме велику мрамоную Ніке Самофракийскую, яка, не дивлячись те що, що її голова втрачено, становить одна з главгых прикрас Луврського музея.

Скульптура у Стародавній Греції та грецької Малої Азії (275−27гг.до н. э).

Сюжети своїх історичних зображень пергамские скульптори черпали з переможних війн Аттала з галлами. Епігон, Пиромах, Стратиник, Антигін. Слід зазначити такі скульптури, як «Поранений галл», «Вмираючий воїн», «Галл та його дружина». Твори цього були вводять нашій справді у новий світ мистецтва. По життєвої правді зображення чужинців й очам своїм народно-историческим тем вони було б немислимі у період Фідія і навіть Праксителя. На той час ми зараховуємо таку скульптуру, як «Боргезский боєць» — Агасий Ефеський. До того ж знамениту мармурову статую — «Венеру Мілоську». Вона стала о 19-й столітті загальної улюбленицею завдяки красі своєї постаті, дійшла до нас, на жаль, без рук; душевної теплоту, якої дихають шляхетні риси її обличчя; незвичайній м’якості рубки мармуру. Статуя було знайдено на острові Милос в 1820 г. Виконана вона, очевидно, Олександром (чи Агесандром). Далі можна назвати імена наступних скульпторів: Аполлоний, Тавриск («Фарнезский бик»), Атенодор, Полидор, Агесандр («Лаоокон»). Новоаттические майстра на сутності були лише копировальщиками. Приміром, Антиох Афінський у своїй статуї Афіни відтворив Афіну парфинос Фідія. Новоаттическая школа дуже охоче прикрашала рельєфами великі мармурові вази. З майстрів цій галузі відомі: Сальпион, Сосибий, Понтий.

II. Давня Італія й «Священна Римська імперія» Скульптура Італії остаточно Римської республіки На початок елліністичної епохи (близько 900−275гг. до н.э.).

Этрурское ліплення довго перебував під впливом греко-ионического архаїзму. Близько 500 р. е. головним матеріалом ліплення була глина. Великі теракотові групи сидячих на тронах статуй в капітолійському храмі Юпітера у Римі були приписываемы якомусь Волканию (чи Вульке). Головним чином постаті збереглися на кришках саркофагов.

Про этрурских бронзових творах дають нам поняття й не так які дійшли до нас зразки, скільки вказівки, замість необхідних у письмових джерелах. Єдиним твором свого роду залишається до цього часу бронзова вовчиця в Палаці деі Консерватори римського Капітолію. Вовчиця, кормящая своїм молоком Ромула і Рема, — символ Риму. Деякі визнають вовчицю суто грецької роботою, інші убачають у ній твір навіть християнських середніх веков.

З этрурских кам’яних статуй цієї найдавнішої епохи передусім заслуговують згадки вапнякові надгробні стели, згори округлені, прикрашені рельефами.

Про творах этрурской художньої промисловості зауважимо, що завдяки звичаєм етрусків поміщати в усипальницях різні предмети домашнього побуту до нас дійшло дуже багато художньо виконаної посуду (глиняні судини, вази). Етруски намагалися наслідувати розписним грецьким глиняним вазам, які привозилися у множестве.

Виготовлення виробів із бронзи одержує у Етрурії з VI в. сильне розвиток у національному дусі. Тирренские канделябри були відомі у V в. навіть грекам.

От початку елліністичної епохи й остаточно Римської республіки (близько 275- 25гг. до н.э.).

Переходом до італійському ліпленню аналізованого часу можуть служити бронзові цисти Середньої Італії, прикрашені пластичної роботою, наприклад циста з Вульчи в Грегорианском музеї, у Римі, з выбивным рельєфним зображенням амазонок. Поруч із цього були творами може бути поставлені ілюміновані фарбами этрурские похоронні урни. На кришках цих урн бувають можна побачити портретні постаті померлих, величиною менше натури, модельовані брутально й сухо, з коротким тулубом і великий головой.

На велике твір этрурской пластики можна зазначити бронзову статую Авла Метелла. Метелл зображений у натуральний зріст по древньому прийому ваяния.

Найбільше враження на нас виробляють портретні погруддя, хоча щодо зображених ними особистостях, існують по більшу частину суперечність. Наприклад, щодо з так званого погруддя Юлія Цезаря, погруддя Цицерона, слывущего портретом Помпея.

2. Скульптура часів Римської империи.

Елліністичне ідеалістичний ліплення Італії сказала, по суті, свій останній слово у творах новоаттической школи Пазителя. Єдиним гаслом цій галузі мистецтва зробилося наслідування великим майстрам колишніх времен.

Найкращі твори епохи Адріана були всі ще сповнені той самий життям, який просякнуті два кентавра темно-сірого мармуру роботи Арістея і Папія. Головну завдання скульптурі при Адріане становила виготовлення незліченного безлічі статуй і бюстів Антиниючи, які вона наділяла все художні і здійснювати релігійні установи імперії. Антиний був молодий красень, улюбленець Адріана, аби врятувати його життя, Антиний, спонукуваний лікарським забобоном, пожертвував нею собою і злочини утопився в Ниле.

Римляни здавна звикли вважати грецькі божества своїми власними; тому переробки в зображеннях грецьких божеств відповідно до уявленням місцевої італійської міфології обмежувалися у римській скульптурі зазвичай атрибутами. Ланувинская Юнона Соспита, колосальна і строгая.

Останні зусилля эллинистическо-римского ідеалістичного мистецтва виказали в рельєфних зображеннях на мармурових саркофагах імперії. Стінки саркофагів прикрашені многофигурными рельєфами, на кришках поміщалася полусидящая постать умершего.

Римські портретні і тріумфальні рельєфи вводять нашій цілком інший світ. У цій сфері панував римський подих і римське почуття. І було точне зображення особистостей нових владик світу. Це істинно римське імператорська мистецтво було реалістичним у сенсі слова.

Завданням римської портретної скульптури було на початку зображення приватних осіб. Найкращими її творами були погруддя, статуї на повен зріст і сидячі постаті римських громадян та їх їхніх дружин та дочок. Надзвичайним природністю, з'єднаної з грецької строгістю і величчю, дихають риси особи «Весталки».

Римська портретна скульптура потім перетворилася на імператорська. Наприклад, голова юного Августа, потім на скульптуру, вже постарілого Августа. У обох скульптурах вся внутрішнє життя виражена у яких, головним чином у голові - в погляді, вираженні лица.

Скульптура портретна плавно перетворюється на рельєфну скульптуру. Ряд тріумфальних рельєфів починається з що прикрашали Вівтар світу, далі розвиток рельєфу можна простежити в скульптурах арки Тита Тут два головних зображення, які стосуються тріумфу Тита, прикрашають стіни під склепінням прольоту. На одному боці представлений сам імператор котра їде у супроводі почту на переможної колісниці, в іншийтріумфальна хода. Арки Траяна (точніше що залишилася колони Траяна). Рельєфи, котрі обвивають колону хіба що мармуровій спіральної стрічкою, що робить у ньому 23 повних обороту, зображує епізоди з переможних війн імператора з даками. Окремих фігур у цих рельєфах, що сягають висоти 75 див, налічується більше 2500. За зразком цих рельєфів виконані скульптурні прикраси арки Севера.