Мистецтво у тих культури

Волгоградський Державний Педагогічний Университет.

РЕФЕРАТ по культурологи на тему:

Мистецтво у тих культуры.

Виконала: студентка 1 курсу историко-экономического факультету відділення «менеджмент организации».

Горіна Ольга.

Проверила:

Суродина Н.Р.

Волгоград.

1. Мистецтво, як форма культуры…3 2. Первісна культура і первісне искусство…6 3. Погляди на походження искусства…8 4. Мистецтво і действительность…10 5. Список використаної литературы…14.

Мистецтво, як форма культуры.

«У мистецтві як засіб висловлювання панує атмосфера зачарування, неприродності, чогось штучного, сказав би, чогось майже магічного, у яких нам, очевидно, тільки і має виявлятися красота.».

/А. Банфи. Філософія искусства/.

Мистецтво — це сфера духовно-практичної діяльності людей, яка спрямовано художнє розуміння й освоєння світу. Воно покликане задовольняти універсальну потребу людини, відтворювати навколишню дійсність в розвинених формах людської чувственности.

Виділяються різні значення поняття «мистецтво», тісно пов’язані між собою. У щонайширшому значенні категорія «мистецтво» ототожнюється з майстерністю. Інакше кажучи, йдеться про майстерно виконаної професійної діяльності, чи це робота лікаря, актора, вченого чи рабочего.

У процесі подальшого поділу праці й вдосконалення праці під мистецтвом стали розуміти діяльність, спрямовану на перетворення навколишнього світу і окремої людини «за законами краси». Тут також вирішальне значення має тут майстерність, але спрямоване у внутрішніх закономірностей структури створюваних произведений.

Особливим виглядом соціальної практики є власне художнє творчість, у процесі функціонування якого створюються твори мистецтва, мають суспільно значимий зміст і відмінні оригінальністю і новизною. Це третій і «вузький» зміст у розумінні искусства.

Специфіка мистецтва, що дозволяє відрізняти його від інших форм людської діяльності, у тому, що мистецтво освоює і висловлює дійсність в художньо-образної формі. вона є результатом конкретної художньо-творчої роботи і одночасно — реалізацією культурного історичного досвіду людства. Художній образ виступає непросто як з дійсністю, а проявляється у вигляді творчого ставлення до цієї дійсності, як спосіб домислити, доповнити реальну жизнь.

Художній образ — це суть мистецтва, це чуттєве відтворення життя, зроблене з суб'єктивних, авторських позицій. Художній образ концентрує у собі духовну енергію створила його культури та людини, проявляючи себе у сюжеті, композиції, кольорі, звуці, у цьому чи іншому глядачевій тлумаченні. Інакше кажучи, художнім образом то, можливо висловлене у цій глині, фарбі, камені, звуках, фотографії, слові й те водночас реалізувати себе як музичний твір, картина, роман, і навіть фільм і найкращу виставу в целом.

Як всяка розвиваючись система, мистецтво відрізняється гнучкістю і рухливістю, що дозволяє йому реалізовувати себе у різні види, жанрах, напрямах, стилях. Створення і функціонування творів мистецтва відбувається у рамках художньої культури, що об'єднує в історично змінюється ціле художня творчість, мистецтвознавство, художню критику эстетику.

Види мистецтва — це історично сформовані, стійкі форми творчої діяльності, художньо реалізують життєвий зміст і різняться зі способів його матеріального воплощения:

— образотворче мистецтво розкриває розмаїття світу з допомогою фарб, мармуру, глини тощо. буд. (т. е. з допомогою пластичних і колористичних материалов);

— література включає у собі все відтінки творчості, реалізовані в слове;

— музика має справу як зі звучанням людського голоси, але й різноманітними тембрами, створеними природними і технічними пристосуваннями (йдеться про музичних инструментах);

— архітектура і прикладне мистецтво — через що у просторі матеріальні конструкції і речі, задовольняють практичні і духовні потреби людей, — складно і багатоманітно висловлюють свій видову определенность.

Кожен із видів мистецтва має особливі пологи і жанри, є внутрішні різновиду. Видові властивості мистецтва виявляється у конкретну історичну епоху, і у різних художніх культурах по-різному, бо саме розподіл на види пов’язано, передусім, особливостям людського сприйняття світу. Мова фарб, форм, звуків виник у силу те, що фарби, звуки, форми отримали виразний зміст і певне значення у житті людей.

У результаті функціонування світової художньої культури система видів мистецтва постійно змінювалася, проявляючи у своїй різні, часом взаємовиключні тенденции:

— з давнього синкретичної мистецтва відбулася диференціація усіх її видов,.

— у процесі історичного поступу утворилися синтетичні види мистецтва (театр, архитектура),.

— вплив науково-технічного прогресу стимулювало поява нових видів мистецтва (кінематограф, телебачення, видео).

У сучасному розвитку взаємодії видів мистецтва чітко позначилися тенденции:

— збереження суверенності кожного окремого види искусства;

— тяжіння до синтезу искусств.

Обидві тенденції нині актуальні і плідні, бо існуюче з-поміж них протиріччя веде немає поглинання одних видів мистецтва іншими, а до взаимовлиянию і взаємозбагаченню, але водночас вкотре підкреслюючи їх декларація про самостійне функціонування системі художньої культуры.

Взаємини різних видів мистецтва — явище дуже корисне, колись всього самих розвитку мистецтва. Не він має свої межі, його межі історично рухливі і мінливі. Існування різних видів мистецтва викликано тим, що жодне їх власними засобами неспроможна дати всеосяжну художню картину світу. Таку картину може створити лише вся художня культура людства загалом, що складається з окремих видів искусства.

Мистецтво — явище соціальне. Воно бере участь у соціальному перетворення суспільства, надаючи естетичне вплив на особистість. Сам процес творчості мистецтві акумулює у собі враження, події та факти, узяті з дійсності. Автор переробляє все це життєвий матеріал, відтворюючи нову реальність — художній мир.

Мистецтво полифункционально. Воно пізнає, виховує, пророкує майбутнє, надає значеннєве, майже гіпнотичний вплив на людей, а також має та інші функції. У цьому полягає громадська значимість искусства.

Багатогранна і практика мистецтва. Але його метою є соціалізація особи і твердження її самоцінності. Мистецтво втягує людини у коло соціального життя, впливаючи на самі особисті боку людського существа.

Первісна культура.

1) найдревніший тип культури, який визначав буття людей протягом усією їхньою истории;

2) первісної, архаїчної то, можливо культура які живуть «поруч «на нас народів, зарозуміло званої деякими примитивной;

3) найдавніша культура залишається органічною і дуже суттєвою частиною сучасної культури, яка заслужено пишається своїм раціоналізмом і технічним могуществом.

Отношение до первісної культурі не завжди однаковий. Ще давнини народилася традиція ототожнювати первісність з некультурністю. Афінський оратор Изократ, котрий у V-VI ст. е., думав, що саме слово «еллін «є позначенням культури, а чи не походження. З того часу ця традиція не зникла, а слово «первісний «часто вживають для позначення нерозвиненості, відсталості і т.д.

Однако непотрібно забувати, що високі досягнення світової культури існують основі первісної культури. Цивілізація стало можливим оскільки паралельно із нею йшов процес руйнації первісної культури. Тому можна сказати, що розподіл культур планети на розвинені і нерозвинені означає розподіл людства загалом «експлуататорів «і «експлуатованих » .

Первобытность — це перше буття. Розпад первісної культури — це розкладання основ культури, яке поширюється і всю культуру. Зберегти його лише культурне, тобто. шанобливе і дбайливе, ставлення до її основам.

Известный культуролог і антрополог Дж. Фрезер писал:

…в числі благодійників людства, що їх зобов’язані з вдячністю шанувати, багато, а то й більшість, були первісними людьми. У кінцевому рахунку ми так відрізняємося від цих коштів покупців, безліч багатьом із того істинного і корисного, що це бережно зберігаємо, ми маємо нашим грубим предкам, що нагромадили і який передав нас у спадщині фундаментальні уявлення, які ми схильні розглядати, як щось самобутнє і інтуїтивно дане .

Первісне мистецтво — мистецтво епохи первіснообщинного ладу. Виникло в пізньому палеоліті (близько тридцяти тис. років до зв. е.) і відбивало спосіб життя погляди первісних мисливців (примітивні житла, повні життя і рухів печерні зображення тварин, жіночі статуетки). У хліборобів і скотарів неоліту і енеоліту з’явилися общинні поселення, мегаліти, пальові будівлі, зображення стали передавати абстрактні поняття, розвинулося мистецтво орнаменту. У період неоліту, енеоліту, бронзової доби у племен Єгипту, Індії, Передньої, Середньої і Малої Азії, Китаю, Південної і ЮгоСхідної Європи склалося мистецтво, що з землеробській міфологією, орнаментована кераміка, скульптура). У північних лісових мисливців та рибалок існували наскельні зображення, реалістичні фігурки тварин. Скотарські степові племена Східної Європи та Азії на межі бронзового і залізного віків створили звіриний стиль. Пізні етапи П. і. пов’язані з розкладанням первісного строя.

Особенностью первісної культури є передусім, що вона, умовно кажучи, скроєна по мірці самої людини. Біля джерел матеріальної культури речами командував людина, а чи не навпаки. Звісно, коло речей був обмежений, людина могла їх безпосередньо оглядати й відчувати, вони служили продовженням його власних органів, у сенсі були їх речовими копіями. Однак у центрі цього крута стояла людина — їх творець. Первісна історія, як і культуру, мала ще одне особливість — примітивний коллективизм.

Погляди на походження искусства Общепринятого пояснення причин виникнення мистецтва немає. У марксистському вченні походження мистецтва пояснюється трудовий діяльністю. Г. В. Плеханов писав з цього приводу, що мистецтво — дитя праці, а чи не игры.

Согласно іншим поглядам, мистецтво пов’язані з релігією. Магія полювання й до магія родючості знаходили свій відбиток у діяльності первісних художників, де образам мистецтва надавалося значення заклинання, а чи не насолоди. Така думка багато в чому полягає в тому, що первісні художники робили зображення на потаємних місцях печер, в темних камерах і коридорах, на значному віддаленні від входу, що й двоє було неможливо розійтися. Це пояснюють бажанням створити навколо настінних зображень атмосферу таємниці, природну для магічних действий.

Существуют також традиція пов’язувати походження мистецтва, із ігровий діяльністю. Давно зазначалося, що первісні зображення поступово ставали менш реалістичними, більш умовними. Для гри таки характерно створення людиною в умовному просторі і часу порядку, що визначається нею самою. Грає людина виражає себе у умовно незалежному, вільному стані, може незацікавленості по відношенню до всього, що ні пов’язані з грою. Відсутність зовнішньої, сторонньої мети, коли метою стає сама діяльність, ріднить мистецтво гру. У книзі «Ранок мистецтва «академік О. П. Окладников писав, що з первісних художників було лише потреба у материализованном вираженні внутрішніх переживань, почуттів та ідей, творчої фантазии.

Не виключено, що первісні художники, що в потаємні місця печер, робив це задля магії, а щоб уникнути свідків свого творчості, що міг здаватися із боку порожнім, незрозумілим і через цього, то, можливо, шкідливим заняттям. Деякі вчені пов’язують із грою не тільки мистецтво, а й усю первісну культуру, бачать у її витоки гру. Такий їхній підхід уражає філософської герменевтики. Р. Гадамер, розглядав пам’ятати історію та культури як свого роду гру в стихії языка.

Еще більш показові цьому плані погляди голландського історика культури І. Хойзинги (іноді пишеться Хейзінга). У книжці «Людина грає. Спроба визначення ігрового елемента у культурі «(1938) він универсализировал поняття гри, до котрої я звів усе різноманіття людської роботи і розглядав її як основне джерело і вище прояв людської культури. Чим ближче до культура до архетипам, тобто. ніж більш вона первісна, тим паче вона гра; але віддаляючись від своїх витоків, аналогічно як людина віддаляється від своєї дитинства, культура втрачає ігрове начало.

Конечно, будь-яка теорія, у якій походження мистецтва, як і культури, зводиться до трудовий чи ігровий діяльності, до магії, не явна. Природно, створення будь-якому культурному цінності - це робота. Але гра — не працю? Що може бути серйозніше для дитини, ніж гра? Але і праця цілком дорослої людини, що він сам собою доставляє йому і задоволення, мало чому відрізняється від гри. Нарешті, хіба культура і мистецтво не надають магічного впливу, навіюючи нам думки і почуття чи пробуджуючи бажання, які без них нас просто більше не возникли?

В питанні походження мистецтва важливо усвідомити й не так причину, скільки мети, які переслідував первісний художник, створюючи зображення. Зрозуміло, що могли бути різними, які самі зображення потім використовувалися з різними цілями. Але якщо художник, як О. П. Окладников, задовольняв свою потреба у материализованном вираженні внутрішніх переживань, які йому були ідеальні, то метою його творчості служило зображення ідеалу. Якщо культури загалом характерно постійне розбіжність цілей і ідеалів, то стадії культури це збіг все-таки відбувався за силу синкретичної характеру первісної культурної деятельности.

За сучасних умов значно виріс інтерес до феномену культури, що з пошуком ціннісного гуманітарного забезпечення і сенсу життя. Сучасною наукою встановлено, що людина кінця століття підпорядковується законам культурної комунікації. Осмислення та їх реконструкція минулого допомагає людині знайти опору у його культурні цінності, які лежать у основі розвитку й постійного вдосконалювання культуры.

Культура розуміється нами як сукупний спосіб життя і продукт людської діяльності, реализующейся у процесах опредмечивания і распредмечивания, і яка постає в яка зв’язує ці предмети формі, а образотворче мистецтво як особливий тип освоєння людиною світу, образна модель Світобудови і самосвідомість культуры.

Изучение образотворчого мистецтва у контексті культури проводиться ми з позицій впливу типу культури на загальне розвиток мистецтва. Общетеоретическая концепція типологічного розвитку стосовно до кубанській культури і образотворчому дає можливість окреслити характерне переважання канонічної культури у кінці XVIII середині в XIX ст., а динамічної у другій половині XIX початку XX в. Звідси, у кожний із зазначених періодів, панував певний тип художньої діяльності: на початку народне мистецтво, та був профессиональное.

Мистецтво і действительность.

Художник створює твір мистецтва не оскільки відображає в певному образі своє внутрішнє світ, тому, що її допомогою висловлює потреба підняти якусь форму життя рівня загальної цінності, типовою для духовності. Твір мистецтва справді є символом, та її краса проявляється вході нескінченних пошуків, які відбуваються у ньому і поза ним душі, обретающие духовність у її чистої формі. Жодна твір мистецтва, як жоден з суб'єктивних станів, не реалізує у собі красу в чистому вигляді, абсолютно чисту ідеальність, вільну жодних форм реального, що необхідні її гармонійності. «Значить і естетичної життя будь-коли вдається досягти остаточної конкретної об'єктивізації, власне цінності. Остання, до речі, є цінністю лише бо кожному витворі розкриває наявність ідеального сенсу, що виходить межі певній форми.» /А. Банфи. Філософія мистецтва стор. 35/ Через сукупну сферу культури громадська структура націлює мистецтво те що зміст, яке має розробити зважену та наситити значенням власне історичної обстановки. Тим самим було структура ця надає вплив все комплекс художньої реальності, її внутрішнє будова, визначаючи попутно формальні проблеми, які з відновлення змісту. Вочевидь, приміром, що наприкінці епохи Відродження посилення самостійності буржуазії, викликані у зв’язку зміни поглядів на міську й сімейне життя, на ставлення між містом і селом, підвищення одних цінностей життя і знецінення інших призвели до появи мистецтво реалістичних тенденцій. Пригадаємо у зв’язку про інтер'єрах, пейзажі, жанрових сценах, портреті, натюрморті. Ці жанри своєю чергою покликали до життя нові композиційні схеми, нові формальні проблемі, пов’язані з перспективою, світлом, колірної гамою, яких залежало і поява нових цінностей на живопису. Інший «ідеальної сферою» відносин субъекта-объекта є цінність чи, скоріш, цінності. Дані їху цьому, стосовно мистецтвадо чистої естетичної вартості, хоч і може бути правомірним лише за поверхневому дослідженні. У насправді, за своєю сутністю твір мистецтва полягає в ряді цінностей, більш-менш талановитими в гармонійному синтезу. І це увагу до світу, і традиція, і життєвість. І це етичні, технічні, та власне естетичні цінності. Ці останні які стосуються складної і багатогранної громадської ролі мистецтва, як власними силами є важливим аспектом, моментом, художньої переконливості, а й лежать у основі інших цінностей, визначаючи насичення тканину твір мистецтва. Громадські цінності набувають очевидне своєрідність у деяких видах мистецтва. Пригадаємо, наприклад, архітектуру і містобудування, театральне мистецтво і маленькі декоративні форми. У цілому нині притаманні всім художнім сферам і характеризують важливі якісні відмінності. Порівняємо наочну «публічність» фрескової живопису та інтимність картини, пригадаємо, як відрізняються одна від друга соціальне зміст, що є невід'ємною частиною вокальної і інструментальної музики і властиве самим інструментам. «Не слід також забувати у тому, що забезпечить посилення виразних форм і відносин, які впливають на наші відчуття, підкреслення емоційної і образною боку вміст у творі мистецтва веде до концентрації ними уваги і сьогодні впливає на основи їхньої соціальних структур і виразності.» /А. Банфи. Філософія мистецтва стр.186/ Мистецтво є реалізацією прекрасного у творі людини. Ця реалізація може статися в доти чисто формальному плані здійсненні тих канонів чистої краси, які смак вже «випробував «на досвіді. Але цього разі твір мистецтва то, можливо майстерним, але бездушним побудовою, чия краса залишається зовнішньої стосовно реальності предмета, який у часи чергу, вводить їх у певні рамки. Такий випадок із декоративним мистецтвом. «Твір мистецтва має бути естетично самостійним, має скидатися на результат абсолютної - спонтанності, як несучою у самій собі власну доцільність, визначальну всі її аспектиспонтанності, як несучою у самій собі власну доцільність, визначальну всі її аспекти.» /А. Банфи. Філософія мистецтва стр.189/ Такий абсолютної спонтанністю є творча діяльність генія. Але геній може творити лише доти, бо в нього утворюється у зв’язку з певним поняттям уявлення (естетична ідея), яке допускає саморастворения у тому понятті, а дає поштовх необмеженому розвитку думок, що супроводжується необмеженої зміною образів, отже обидві здібності душіуяву і розумвходить у нескінченно вільний рух за умов взаємну узгодженість різноманітних мотивів, у тому числі той або мною знаходить найбільший відзвук у глядачів. Чистий естетичний образ може бути створений мистецтві зволікається без жодної ув’язування з ідеалом, та її цінність міститься над статичному спогляданні, а різноманітті та глибині уяви і чужих думок, які вызывает.

Список використаної литературы:

1. Пархоменко І.Т., Радугин А. А. Культурологія у питаннях і ответах.;

М.:Центр, 2001.

2. Енциклопедичний словник мистецтва під ред. Мішеля Лаклотта і Жан;

П'єра Кюзена. — М: «ТЕРРА», 1997.

3. Банфи А. Філософія мистецтва. М.:"искусство"1989 г. -384с.

4. Питання філософії 1994 № 7 / 8 Сурио Еге. Мистецтво і философия.