Русская література і мистецтво у 18-ти столітті

Русская література і мистецтво у 18-ти веке

Мятежное поетичне творчість незмінно супроводжує народу протягом усього його історії, будучи художнім відгуком на найбільші події дійсності. У різні віки народну творчість приймало різні форми. Для XVIII в. характерно виникнення нових тим гаслам і образів, викликаних до життя зміненими історичними условиями.

Центральное місце у усному народній творчості XVIII в. займають пісні й перекази про Пугачову. Недарма А. З. Пушкін цінував у них «печатку живої сучасності». Ці пісні створювалися, у ході боїв повсталих з Царськими військами. Народ бачить у Пугачову не «державного злодія, нелюда, лиходія і самозванця», як іменували його царські маніфести, а народного царя, селянського покровителя і месника. У народних переказах Пугачов — богатир, герой-полководец, кровно пов’язані з народом і протистоїть дворянства, він став на чолі повсталих, які.

… задумали справа праве,.

Дело праве, думу чесну:

Мы дворян панів — на мотузочки,.

Мы дяків так ярыг — на ошейнички,.

Мы заводчиків — на берізоньки.

Народ не повірив навіть смерті Пугачова — настільки велике була певність у його силі. Подвиг Пугачова оспівано як російськими: башкири, мордва, татари, удмурти вбачали у ньому виразника народних сподівань. Разом з Пугачов в башкирських піснях прославлений та її соратник Салават Юлаев.

Кроме пісень про Пугачову, в XVIII в. були особливо популярними раніше створені пісні про Роззяво, про «добрих молодцях, вільних людях». Така знаменита пісня «Не шуми, матір зелена дубравушка».

В XVIII в. продовжували широко існувати традиційні жанри народної творчості — билини, казки, прислів'я, приказки, побутові пісні тощо. буд. Не можна вважати випадковістю, що у XVIII в. було записано прислів'я, відбивають уявлення про волі: «воля пану, а неволя холопу», «воля неволі гребує», «в поле-воля».

В рукописну демократичну літературу XVIII в. проникли твори народного творчості, які були надруковані через цензурні рогатки. Такий «Плач холопів», який виразними порівняннями розкриває «лютість» бар і підневільна становище кріпаків. «Хоч куди ти ні сунься — скрізь добродії», — гірко вигукує невідомий автор «Плачу», смерть — ось єдине звільнення від важкої долі. Тяжка життя голодуючих дворових відбилася в селянської «Повісті пахринской села Камкина». Те скарга, то гіркий сміх крізь сльози чуються в рукописних пародіях на офіційними документами. У «Глухому паспорті» автор з гіркотою говорить про неможливість швидкому селянинові знайти роботу, злидні штовхає його за шлях грабежу і розбою. Важка солдатська служба яскраво описано на рукописних повістях солдатського походження — в пародійної чолобитною Богу й у «Сумному сказанні». Народна сатира проникає й у лубочні листи — така картинка «Бик не захотів бути биком», де у алегоричній формі виражаються мрії народу про соціальну справедливість.

Основные мотиви усній народної драми — різке викриття царя-злодея (драма «Цар Максиміліан»), глузування слуги над разорившимся дворянином («Уявний пан»), заклики до розправі над дворянами («Лодка»). Цей жанр усної народної творчості відбив в дохідливій ігровий формі класові протиріччя того часу.

Русский демократичний театр XVIII в. також показував дворян і церковників у тому дійсному непривабливому вигляді, сатирично викривав дурість суддівського чиновника, жадібність і невігластво чужоземного доктора-шарлатана, дурість і пиху барина-тунеядца. Для народного театру характерні різкий ґротеск в окресленню характерів, промовистість жесту і діалогу, часта імпровізація тексту з використанням загальнополітичних і місцевих життєвих тим. Ці народні уявлення послужили одній з національних основ російської побутової і сатиричної драматургії другої половини XVIII в.

Художественные смаки трудового народу знаходять яскраве втілення у творах прикладного мистецтва. У творах народних майстрів зустрічаються зображення народного побуту, сатиричні замальовки представників правлячих класів, казкові образи, рослинний і геометричний орнамент.

Украшались різьбленням чи розписом прядки, ткацькі верстати тощо. буд. Розписні дитячі іграшки XVIII в. в гротескної формі висміюють манірну, зніжену бариню, самовдоволеного купця, модника-вельможу. Зображення тварин і птахів (півня, сокола, коня, лебедя тощо. буд.) можна знайти в різноманітних предметах побутового побуту, меблів, пряникових дошках тощо. п. Бідна була посуд селянина, але, як любовно розписані глиняні і дерев’яні чаші і ковші, який тонкої різьбленням вкриті берестяні туеса і дерев’яні шкатулки, скільки суворого смаку вкладено в візерунчасті тканини, тонкі мережива й барвисті вишивки!

Культура правлячих класів. Класицизм

Русская культура другої половини XVIII в. відбиває риси подымающейся нації. Зростає громадська роль красного письменства, що поступово втрачає колишній анонімний і рукописний характер. Передові письменники виступають активними борцями за ідеї просвітництва, виникають перші літературні журнали.

Главное зміст культурного процесу середини XVIII в. — становлення російського класицизму, ідейній основою якого було боротьба за потужну національну державність під егідою самодержавної влади, твердження у художніх образах могутності абсолютної монархії.

Хотя російські письменники і митці зверталися до досвіду який випередив в розвитку західноєвропейського класицизму, вони намагалися надати цій перебігу риси національного своєрідності. Добре про це Ломоносов: «Щоб нічого неугодного не запровадити, а хорошого не залишити, потрібно дивитися, кого і у яких краще наслідувати».

В на відміну від західноєвропейського класицизму, у російському класицизмі, повному пафосу громадянськості, були сильні просвітницькі тенденції і різка викривальна сатирична струмінь.

В літературі російський класицизм представлений творами А. Д. Кантемира, У. До. Тредьяковського, М. У. Ломоносова, А. П. Сумарокова. А. Д. Кантемир з’явився родоначальником російського класицизму, основоположником найбільш життєвого в ньому реально-сатирического напрями — такі відомі його сатири. У. До. Тредьяковский своїми теоретичними працями сприяв утвердженню класицизму, однак у його поетичних творах нове ідейний зміст не знайшло відповідної художньої форми. Це було досягнуто у сфері урочистій й філософської оди М. У. Ломоносовим, котрій і це форма і звернення до монарху були визначенню пропаганди ідеї загальнонародного культурного прогресу.

По-иному традиції російського класицизму проявилися у творах А. П. Сумарокова та її школи (М. М. Херасков, У І Майков Я. Б. Княжнін та інших.), яка захищала ідею нерозривність інтересів дворянства і монархії. Сумароков поклав початок драматургічною системі класицизму. У трагедії він під впливом дійсності на той час, часто звертається до цієї теми повстання проти царату, наприклад, у політичної трагедії «Дмитро Самозванець». У його творчості Сумароков переслідував общественно-воспитательные мети, виступаючи з проповіддю високих цивільних почуттів та шляхетних вчинків, «властивість комедії — глузуванням правити норов», — писав А. П. Сумароков.

С 1970;х років XVIII в. російський класицизм у літературі переживає криза, загострення соціальних протиріч та класової боротьби призводить до проникненню у літературу нових тим гаслам і настроїв. Так, республіканські мотиви з’явилися торік у трагедії Я. Б. Княжніна «Вадим Новгородський». Але водночас громадянська тематика відтісняється любовної лірикою. З ведучого літературного напрями класицизм стає літературою вузьких реакционно-крепостнических кіл.

Классицизм завойовує панування в архітектурі й образотворче мистецтво. Він визначив образ Петербурга, де будували У. І. Баженов, А. Д. Захаров, А. М. Воронихин, і навіть іноземні архітектори — Р. Камерон, Д. Кваренги та інших. Росіяни архітектори успішно вирішували найважливіші завдання містобудування, їх будівлі відрізняються ясністю і логічністю задуму: строгість і лаконізм поєднувалися у творчості з прагненням до монументальним урочистим образам. Особливо слід зазначити стару будівлю Бібліотеки імені У. І. Леніна (б. будинок П. Є. Пашкова) у Москві — найвище досягнення творчості Баженова, блискучий зразок класицизму, досконалий по архітектурному образу і винахідливості в вбранні. Патріотичної гордістю, ідеями тріумфу й міці Росії просякнуті ансамблі та будівлі, створені російськими архітекторами другий половини XVIII в., наприклад будинок Сенату московському Кремлі (М. Ф. Казаков), Таврійський палац у Петербурзі (І. Є. Старев). Велична простота і оригінальність композиції поєднуються там із компактністю обсягів, світлої забарвленням, багатством обробки фасаду і огорожі.

Характерной рисою російського класицизму в скульптурі була теплота, людяність. Досить подивитись надгробок М. М. Голіциній в Донському монастирі роботи Ф. Р. Гордєєва, щоб відчути піднесену смуток і мудру стриманість тихою скорботи, виражені з величезною щирістю. Росіяни майстра створили зразки монументальної скульптури, відмінні величним характером, гуманізмом образів, лаконічністю і обобщенностью. Одна з найбільш чудових пам’яток цієї епохи — пам’ятник Петру I роботи Еге. — М. Фальконе. Він був іноземцем, але створений ним монумент слід розглядати у межах російської культури, котра визначила оцінку Петра I і трактування його скульптурного образу. Постать Петра, простершего вперед руку, ритмічно пов’язані з конем, проте статую — з потужним постаментом, кам’яною скалов вагою 80 тис. пудів. Глибина думки, героїчне тлумачення образу, патетичність художнього задуму роблять «Мідного вершника» поезією історії, символом великого історичного покликання Росії.

Классицизм знайшов відбиток і в історичної живопису. Звертають він увагу полотна А. П. Лосенко «Володимир і Рогнеда» і «Прощання Гектора з Андромахой», картина Р. І. Угрюмова «Випробування сили Яна Усмаря». Однак у живопису позначилася більше обмеженість класицизму — відвернений ідеальний характер образів, умовність колориту, наслідування позам і жестам античних зразків.

Русский театральний класицизм, сформований до середини XVIII в., було закладено драматургією Ломоносова і Сумарокова, які затвердили национально-патриотическую тематику і просвітницький направлення у театрі. Поширення класицизму в театральному мистецтві пов’язані з виникненням у Петербурзі в 1756 р. державного публічного професійного театру на чолі з російським актором Ф. Р. Волковим. Найбільшими акторами російського театрального класицизму були також І. А. Дмитревский, П. А. Плавильників, Т. М. Троепольская. Їх гра відрізнялася тонким майстерністю у викритті пристрастей і чужих думок, виразністю декламації. Майстер великого сценічного темпераменту, Ф. Р. Волков залишив по собі пам’ять натхненного митця у героїчних образах волелюбних персонажів трагедії Сумарокова, не сходивших зі сцени тоді.

Сентиментализм

Классицизм ні єдиним течією дворянській культури у добу Просвітництва. На зміну йому прийшов сентименталізм. Воно принесло з собою увагу почуттів та інтересам простої людини, з «середнього» класу. Трагедію замінили «слізна міщанська драма» і комічна опера. Високий мову трагедійних героїв перестає хвилювати слухачів, захоплено зустрічаючих «змішання у діях забави з прикрістю» і обливающихся сльозами над чутливими повістями. Творець жанру найсентиментальнішою повісті та й сентиментального подорожі в російської літератури, М. М. Карамзін прагнув передати тонкі i глибокі переживання простого люду. Проте у своїх творах він у консервативному дусі малював ідилічні відносини між поміщиками і селянами. М. М. Карамзін боявся виступі селян, привиду французької буржуазної революції XVIII в. і тому примирялся з кріпосницькій дійсністю.

Влияние сентименталізму зазначено й у архітектурі, особливо парковій, — з різними «гротами усамітнення», таємничими, прихованими у напівтемряві альтанками, в стилізації «дикої» природи. Один із робіт агронома і дворянського мемуариста А. Т. Болотова і називається: «Деякі загальні примітки про садах нежно-меланхолических». Більшість садиб XVIII в. було створено з участю чи з проектам кріпаків архітекторів, та садівників.

В живопису сентименталізм позначився в «чутливих» сюжетах, в приторно-слащавой трактуванні селянських образів, серед буколічної окресленню природи. У фільмі М. М. Іванова «Доение корови» вся увага художника зосереджено не так на селян (його образи ними і схожі!), але в лагідних овечках, на ідилічної картині мирної сільського життя. Спостерігаючи це полотно, не можна подумати, що його складено в 1772 р.— напередодні Селянської війни. Сильні сентиментальні теми також у творчості пейзажиста З. Ф. Щедріна, писав традиційні «ландшафти зі скотиною», похиленими селянськими хатами фантастичною архітектури та ідилічними «сільськими звеселяннями» пастухів і пастушок.

Одним з чільних сентименталистов в портретної живопису був У. Л. Боровиковский. Створені ним жіночі образи (наприклад, портрет М. І. Лопухиной) сповнені ніжних елегійних почуттів та ідилічних настроїв.

Основоположником сентименталізму у російському театрі є актор У. II. Помаранч. Театр 70—80-х років XVIII в. часто звертався до пасторальним операм і комедіям. Такий «Сільський свято» Майкова, у якому розчулені селяни хором співають: «Багато маємо на полі та живемо з нашої волі, ти нам пан і її батько! «.

Таковы і «слізні драми» Хераскова з несамовитими сценами і ідилічним кінцем, з винагородою чесноти і викриттям пороку.

Сентиментально-идиллическая «чутливість» проникла й у музику. Романс «Стогне сизий голубочек» (слова І. І. Дмитрієва, музика Ф. М. Дубянского) надовго пережив своїх творців, продовжуючи й у ХІХ ст. тривожити серця купчих і мещаночек.

Сентиментализм у російській культурі виник у період формування нових, буржуазних взаємин у надрах феодально-кріпосницького ладу, та її боротьби з класицизмом була відбитком глибоких соціально-економічних процесів. Тому, за всієї політичної обмеженості сентименталізму він був течією прогресивним для свого часу.

Реалистические тенденції російської культури

Борьба сентименталізму з класицизмом не вичерпує всього змісту російської культури другої половини XVIII в. Поруч із сентименталізмом (а частіше у поєднані із ним) дедалі більше виявляються реалістичні тенденції російської культури, умовно звані «просвітительським реалізмом». Вони із найбільшою активністю і послідовністю висловлювали протест проти феодальної ідеології.

Острая критика існуючого ладу, нещадна іронія й глузування над правлячими класами, викриття невігластва, паразитизму та запеклості дворянства, несправедливості й продажності суду й чиновників — ось що несли з собою художні твори такого роду.

По своєї викривальної спрямованості, за широтою зображення громадських недоліків перше місце літературі 60—70-х років займає творчість Д. І. Фонвізіна. Від ранньої політичної басни-сатиры «Лисица-казнодей», раскрывавшей справжню суть самодержавства і чеснот імператриці Єлизавети, і закінчуючи «Бригадиром» і «Недорослем», Фонвізін — одне із ідеологів російського Просвітництва— в усіх власних творах влучно і зло осміював бар, поставав проти жорстокостей кріпацтва, закликав обмежити влада поміщиків над селянами. Реалістичні основи творчості Фонвізіна долали умовні правила класицизму.

Смелым новатором у сфері художньої форми, ломающей звичні канони класицизму, виступив і Р. Р. Державін, твори якого свідчить про неухильному наростання реалістичних елементів у російській поезії.

Творчество однієї з найбільших російських скульпторів — Ф. І. Шубіна також мало суто реалістичний характер. Син черносошного селянина, талановитий самородок, він залишив нам блискучу галерею скульптурних портретів. Тут елегантні холодні аристократки (погруддя М. Р. Паниной) заслужені полководці (погруддя 3. Р. Чернишова), представники що народжувалася тоді інтелігенції. Багатогранність творчості Шубіна особливо наочна і при співставленні погруддя М У. Ломоносова (він зображений без перуки, рот зворушений відверто сумної усмішкою, смуток й біль пронизують весь її образ) і страшного у своїй нещадного реалізмі скульптурного портрета імператора Павла I — з пишними імператорськими регаліями і болезненно-уродливым, жорстоким обличчям дегенерата.

Замечательными скульпторами були Ф. Р. Гордєєв, І. П. Мартос, М. І. Козловський — творець пам’ятника А. У. Суворову та статуї «Самсон» (Петродворец).

Сильны реалістичні тенденції у творчості портретистов-живописцев Ф. З. Рокотова, майстра глибоко правдивого і поетично схвильованого зображення людини, і Д. Р. Левицького, зумів підняти портрет до рівня справді великого мистецтва. Але найяскравіше вони проявилися у побутовому жанрі — на роботах І. А. Ерменева і М. Шибанова.

Сын придворного конюха, І. А. Ерменев, видатний художник-жанрист XVIII в., зобразив одній із своїх акварелей побутову сцену. У ринкового навісу в оточенні селян сидять і виконують сліпці. Мовчазні поглиблені у собі слухачі: глибоко замислився, насупивши брови, один, озлоблений і роздратований інший, весь звернувся до слух третій. Щось притягальне, расшевелившее їх далеко заховані важкі думи є у співі жебраків сліпців — наростаючий народний ремство з жорстокої правдою втілено художником у цьому творі. «Селянський обід» Шибанова, написаний розпал пугачевского повстання, правдиво і любовно передає сцену селянського побуту, особи селян народні костюми. Селяни зображені тут як моральної сили та під ярмом кріпацтва зберегли ясний розум, серцеву доброту, душевну і фізичну красу. Захоплює постать молодий матері, її виконане ніжності обличчя. Велика внутрішня теплота зігріває всю картину. Шибанов відбивав лише урочисті, святкові боку побуту селян, але він був охарактеризований першим, хто підняв селянську тему у живопису і створив твори великий вражаючою сили.

Испытывавшая вплив Заходу, творчо осваивавшая досвід західних майстрів, культура XVIII в. була міцно пов’язана з російськими національними традиціями. Захист національних основ входить істотним елементом в ідеологію російського визвольного руху, і революційного просветительства.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.