Постать і творчість Поля Сезана в сучасній мистецтвознавчій науці

Міністерство освіти і науки, молоді та спорту України Кафедра ОБМ Тема

«Постать і творчість Поля Сезана в сучасній мистецтвознавчій науці»

Харків 2013р.

ВСТУП Актуальність теми: Поль Сезан (1839−1906) — французький живописець, чиї роботи лягли в основу переходу до нового, абсолютно іншого світу мистецтва 20 століття. Сезан проклав міст між імпресіонізмом кінця 19 століття і новим художнім напрямом початку 20 століття — кубізмом.

Поль Сезан був не тільки великим майстром композиції, але і великим колористом, якого можно порівняти з Тіціаном, Рубенсом і Делакруа. У його зрілій творчості романтична напруженість почуттів з'єднується з класичною ясністю і суворістю. Узявши за основу традиції класицизму і романтизму, Сезан привів їх до остаточної єдності і тим самим завершив цілу епоху. Але в той же час відкрив нову: його зрілі твори зробили безповоротну дію на формування художнього бачення в сучасному живописі.

Подальші покоління беззастережно визнали, що Сезан відкрив дорогу у світ нового мистецтва. У своїй творчості художник спробував ціною титанічних зусиль примирити класику і сучасність, закони великого стилю і право на індивідуальний вибір. Звичайно, в епоху переваги індивідуального вибору ніякий стиль більше не міг бути зразком для художників, кожен з яких вибирав тепер свій шлях в мистецтві вільно, підкорюючись виключно внутрішнім властивостям своєї душі, а не вимогам художнього співтовариства. Тому завдання, яке ставив перед собою Сезан, було важким — неможливо одночасно затверджувати і свободу, і канони.

Але ті конкретні художні результати, яких досягав у своїй творчості Сезан, були настільки вражаючими, що викликали повагу у представників різноманітних напрямів у живописі. Картини Сезана нагадували усім експериментаторам, що зв’язок між класикою і сучасністю складає основу того, щоб мистецтво фарб і форм не втратило в процесі свого розвитку критерії художності, замінивши їх повним свавіллям живописців, що ставлять основною задачею винятково своєрідність замість законів гармонії і краси.

Тож на сьогоднішній день важливо на основі творчості Поля Сезана розглянути взаємозвязок класичного мистецтва і новаторських течій у мистецтві.

Обєкт дослідження: біографія Поля Сезана його мистецька спадщина.

Предмет дослідження: внесок творчості Поля Сезана у світове мистецтво.

Мета дослідження: дослідити розвиток творчого методу Поля Сезанна протягом його життєвого шляху.

Згідно з метою було визначено такі завдання:

1. Розглянути та систематизувати біографічні відомості про Поля Сезана.

2. Визначити першоджерела творчості Поля Сезана та прослідкувати розвиток і трансформацію його художнього методу.

3. Дослідити мистецьку спадщину Поля Сезана.

РОЗДІЛ 1 ЖИТТЄВИЙ ШЛЯХ ПОЛЯ СЕЗАНА

1.1 Дитинство, юнацькі роки — 1839−1860

Поль Сезанн (Додаток 1) народився 19 січня 1839 року в Екс-ан-Провансі у будинку 18 по вулиці Опери.

Батьку його, Луї Огюсту Сезану, уродженцеві містечка Сен-Закарі, що в провінції Вар, було на той момент 40 років. Сім'я батька переїхала у Францію з Італії, спочатку вона осіла у Бриансоні, а потім спустилася з гір в долину, в привітніше місце [7, c.27].

Матір Поля звали Ганна Елізабет Онорина Обер, на момент народження сина їй були 24 роки. Вона доводилася сестрою одному з працівників капелюшного магазину Луї Огюста. Пара не перебувала в законному шлюбі, але дитину батько відразу ж визнав. Хрестили маленького Поля 20 лютого того ж року в церкві Святої Магдалини, розташованій у верхній частині Бульвару. Його хрещеною матір'ю стала бабуся з боку матері Роза Обер, хрещеним батьком — дядько Луї Обер, теж капелюшник.

Елізабет Обер була жінкою скромною і на людях стриманою, але за природою своєю живою, веселою і доброзичливою. Вона завжди підтримувала сина, захоплювалася його першими малюнками і захищала від батьківського гніву. Луї Огюсту, який приходив в сказ через те, що його син уперто відмовлявся вивчати право і втрачав час на даремну мазанину, вона якось сказала чудову фразу: «Що ти хочеш, адже його звуть Полем, як Веронезе і Рубенса» [10, c. 16].

Луї Огюст в юності покинув рідні місця, не бачачи там для себе гідного майбутнього. Приїхавши в Екс, влаштувався на роботу до сукнарів Дете. Розумний і беручкий, він відразу зрозумів, що зможе добре заробити, якщо займеться виробництвом капелюхів. У 1821 році Луї Огюст вирушає в Париж вивчати капелюшну справу. Скопивши деякий капітал, він повертається в 1825 році в Екс і ще з двома компаньйонами відкриває капелюшний магазин.

Бізнес цей виявився таким прибутковим, що незабаром Луї Огюст був готовий відкрити власний банк. Коли в 1848 році оголосив себе банкротом єдиний ексский банк Баржі, Сезан-старший не упустив свій шанс[7, c. 29].

Полю було дев’ять років, коли на хвилі економічної кризи його батько став банкіром. Мудре ведення справ швидко зробило банк процвітаючим. Сімейство Сезан розбагатіло. Поль, завдяки нажитому його батьком статку, до кінця днів своїх міг займатися живописом, не занадто піклуючись про завтрашній день, у нього навіть не було необхідності продавати свої картини.

Луї Огюст пішов з капелюшників, продавши свою долю у справі, і остаточно перекваліфіковувався у банкіра. У 1853 році він зміг утілити в життя свою мрію — він купив розкішний маєток Жа де Буффан, колишню резиденцію маркіза де Віллара, губернатора Провансу за часів Людовика XIV. Але Луї Огюст так ніколи і не стане своєю людиною у вищому суспільстві, йому завжди заздритимуть із-за його багатства і завжди зневажатимуть його за низьке походження [10, c. 34].

Поль ріс слухняною, тихою дитиною, яку виховували в строгій відповідності з нормами буржуазної моралі і бездоганної набожності, учили тому, чому повинні було навчити. Цей хлопчик з часом перетвориться на дуже нервового чоловіка, іноді невгамовного і навіть грубого, але швидше напоказ, оскільки за грубістю таїлася боязкість «неотесаного селюка».

Його запальність мала глибокі корені, свою роль зіграли тут і страх, який вселяв йому батько, і що не давало йому спокою почуття, що він ніяк не може знайти своє місце в житті, що він не такий, як всі, що він вискочка, син парвеню, незаконнонароджений.

Поль ходив в школу на вулиці Епино, а потім, разом з іншими дітьми з доброчесних сімейств, в школу-пансіонат Сен-Жозеф. У 1852 році у віці тринадцяти років він поступив в коллеж Бурбон. У цьому ж закладі вчився Еміль Золя, майбутній знаменитий письменник. Вони подружилися, що згодом зіграло значну роль в житті художника [10, c. 41].

Декілька років, до від'їзду Золя в Париж в 1858 році, ці два хлопчики насолоджувалися безхмарним щастям юнацької дружби. Вони читали одні і ті ж книги, обожнювали вірші. Їх кумиром був Віктор Гюго. Частенько вони тікали за місто до підніжжя гори Сент-Виктуар. Незабаром до їх прогулянок приєднався третій учасник, Батистен Байль, старанний учень тієї ж школи, який в майбутньому обере для себе професію інженера. Друзів прозвали «нерозлучними».

Сезан ріс мрійливим юнаків, але від природи був грубуватим і досить похмурим, хоча часом вражав оточення сплесками нестримних веселощів і нападами безрозсудного марнотратства. Будучи натурою дуже чутливою, він черпав упевненість в дружбі з Золя і Байля.

У 1856 році інтернатське життя Сезанна і Золя закінчилося. Відтепер вони були набагато вільніші, на відміну від Байля, який все ще залишався в стінах коллежа. Сезан закінчив третій клас і навіть удостоївся нагороди за успіхи в навчанні: він віртуозно складав латинські і французькі вірші. Зате малював він досить посередньо, так що по цьому предмету обійшовся без всяких заохочень.

Малювати Поль почав дуже рано, будучи зовсім маленьким, чим приводив в подив і захват свою матір. Місто Екс мав власний музей, що знайшов притулок в колишній каплиці, побудованій лицарями Мальтійського ордену іонітів по сусідству з тією, що належала тому ж ордену церквою у верхній частині вулиці Кардиналь. При музеї існувала безкоштовна школа малювання. Очолював її хранитель музею Жозеф Жибер. Був він затятим прибічником академізму [6, c. 36].

Сезан наслідував приклад свого приятеля Філіпа Соларі, що мріяв стати скульптором, і услід за ним записався на вечірні курси школи малювання. Дізнавшись про це, Луї Огюст зрушив брови і відпустив декілька їдких зауважень, але заперечувати не став: як ні крути, а зайняття живописом було однією із складових того буржуазного виховання, яке банкір прагнув дати своїм дітям. І перед Полем відкрився новий світ. Звичайно, міському музею Екса було далеко до Лувру, але деякі з виставлених там картин заслуговували на увагу. Сезан тренував там око і набивав руку, намагаючись робити копії з полотен, які заздалегідь довго роздивлявся.

У школі малювання у нього зав’язалися знайомства з молодими людьми, що мріяли стати художниками, звали їх Нума Кост, Жозеф Вильвьей і Жозеф Гюо. Поль і сам почав мріяти про те ж.

У лютому 1858 року Еміль Золя від'їжджає в Париж. Після від'їзду Золя в Париж Сезан перебуває в стані якнайглибшої депресії. Йому було 19 років. Від'їзд Золя відбив у нього всяке бажання вчитися, здійснювати заміські прогулянки і взагалі що-небудь робити. Він думав лише про те, щоб скоріше прийшло літо, і тоді, можливо, його друг знову буде поряд з ним.

Поль, що із-за від'їзду Золя впав в апатію, провалив в серпні іспит на ступінь бакалавра — він, майстер складати вірші на латині і грецькому.

Сезан не відзначався в колледжі, але отримав другу премію по малюванню у татка Жибера.

А в листопаді 1858 року Сезан склав-таки іспит на ступінь бакалавра. І тут його чекало жахливе розчарування: батько вимагав, щоб Поль записався на юридичний факультет. Право наводило на Сезана нудьгу, істинною ж його пристрастю стало малювання, став живопис. Природно, признатися в цьому батьку він ніяк не міг, оскільки у відповідь почув би лише чергове саркастичне зауваження. Сезан в’яло пізнавав премудрощі юриспруденції, але при цьому старанно відвідував зайняття в школі малювання. У його голові зріла думка: тікати, тікати щоб то не було.

Поль звернувся до Золя з проханням навести довідки про умови вступу до паризької Академії витончених мистецтв. Муніципальна школа малювання Екса була своєрідним маленьким світом, в якому, як в котлі, кипіли юнацькі амбіції. Нума Кост, Трюфем, Соларі, Вільвьей утворили гурток художників, що подають надії, в спілкуванні один з одним вони знаходили стимули для творчості, змагання, ілюзій [5, c. 22].

Сезану одного природного таланту було мало. Йому був потрібний учитель, були потрібні основи, орієнтири. Звичайно, татко Жибер зовсім не геній, його теорії давно застаріли, але у нього Поль узнав, принаймні, деякі базові принципи, до яких відносився зі своєрідною сумішшю поваги і презирства. Поки ж він намагався працювати з живою моделлю. У школі малювання початкуючі художники малювали голого натурника, що отримував по одному франку за сеанс. Перші досліди Поля на цьому терені були не занадто вдалими.

Його манері бракувало витонченості. З-під його руки виходили грубі, неживі форми.

Літні канікули 1859 року Золя і Сезан провели разом. Золя привіз з Парижу безліч цікавих історій. Якщо збираєшся стати художником, потрібно неодмінно їхати в Париж. У Парижі Лувр: Рубенс, Пуссен, Рембрандт — усі вони там. У Парижі справжні учителі, в Парижі люди, які знають, що таке живопис. А ще в Парижі Салон — ця Ітака художників.

Луї Огюста теж долали сумніви. Спочатку він думав, що живопис для Поля просто каприз. Але його син, мабуть, серйозно захопився ним. І Луї Огюст завзявся на бідного Еміля: це він забиває Полю голову своїми безглуздими ідеями, тоді як батько хоче бачити його банкіром, адвокатом, буржуа, який досягає успіху[8, c. 37].

1860-й, був дуже не простим в житті Поля. Татко Сезан все не міг вирішити, як йому поступити з сином. До кінця квітня він начебто полагіднів і заговорив з ним про можливу поїздку в Париж. Але це не занадто обнадіяло художникапочатківця, його настрій ставав все гірше. Золя, який смертельно нудьгував в Парижі благав друга вести себе з батьком максимально дипломатично.

Поля переповнювала лють, яку він випліскував на усіх, хто попадався під руку; ні за що ні про що дісталося від нього Байлю, який приїхав з Марселя на пасхальні канікули і зайшов відвідати друга. Такий прийом не на жарт засмутив Байля. Він вирішив, що тепер негідний дружби Сезана, оскільки відмовився від кар'єри художника, випав з кола обраних.

Золя зі свого далека намагався їх помирити. Сезан був близький до того, щоб здати свої позиції і закинути пензлі. Чим погана юриспруденція, ступінь ліценціата, спокійна кар'єра адвоката. Але тут раптом він знову люто накидається на свої полотна. Він не може жити ні з живописом, ні без нього — перший симптом божевільної пристрасті. Сьогодні він вирішує їхати в Париж, завтра від свого рішення відмовляється. Сезан остаточно закинув навчання на юридичному факультеті. По відношенню до батька зайняв позицію пасивного опору [6, c. 46].

Малював же постійно, уперто, всюди, у тому числі і на пленері, навіть тієї зими, коли стояли незвичні для півдня холоди. Малював і себе самого. Саме зимою 1861 року датується перший його відомий автопортрет, зроблений по фотографії, на якому він виглядає похмурим, суворим, не занадто привабливим, з грізним поглядом. І батька свого він теж зафіксував: в профіль, за читанням газети. На цій картині старий виглядає зовсім не красенем — син зовсім не збирався йому лестити.

У кінці квітня 1861 року Луї-Огюст здався. Він вирішив, узявши з собою Марію, проводити сина в Париж. Раз Полю хочеться щоб то не було скуштувати богемному життя, нехай спробує. Може трапитися, що декілька місяців голодовки краще всяких слів навчать цього дурня розуміти істинну цінність речей.

1.2 Ранній період. Прованс і Париж — 1861−1870

Луї-Огюст з донькою відбув назад через два дні, поклавши Полю утримання 150 франків на місяць. Рівно стільки, щоб не померти з голоду. Париж Сезана приголомшив. Потрібно було поспішати: бігти в Лувр і Люксембурзький музей насолоджуватися живописом. Сезан відкрив для себе те, що йому було абсолютно недоступне, і тих, чиїм шляхом він ніколи не піде: Кабанеля, Мейсонье, Жерома, цих офіційно визнаних стовпів академізму, які проте справили на нього найсильніше враження Побував Поль і у Версалі. Сезан відчув прилив натхнення.

У нього прокинулося бажання взятися за пензлі, причому якнайшвидше. Незабаром він береться за роботу і записується в приватну академію Сюїса. Вона знаходилася на острові Ситі, на розі набережної Орфевр і бульвару дю Пале і була величезним залом: брудний, прокурений, погано освітлений. Це була саме майстерня, а ніяка не академія, як виходило з її назви. Художників там нічому не навчали, вони просто могли користуватися приміщенням, де за скромну плату писали етюди з живої натури [10, c. 52].

Відомі художники відточували там свою майстерність: Курбе, Делакруа. Перші три тижні місяця художникам позував натурник, четвертий — натурниця. Академія Сюїса була не просто зручним місцем для роботи; вона була місцем цікавих зустрічей, там перетнулися шляхи багатьох з тих, хто в подальші десятиліття визначатиме основні тенденції в живописі. Заходив туди Едуар Мане. Бував там і молодий, подаючий великі надії художникКлод Моне.

Окрім усього іншого майстерня Сюїса була таким клубом бунтарів — в усякому разі, невдоволених своїм положенням художників. Вони висміювали Салон, куди допускалися тільки роботи, витримані в класичному стилі, але при цьому кожен мріяв пробитися туди, бо шлях офіційного визнання був єдиною можливістю голосно заявити про себе.

У майстерні Сюїса Поль познайомився зі своїм земляком Ахіллом Амперером. Володар такого звучного імені був горбатим карликом, чиє потворне тіло вінчала прекрасна голова з мушкетерською борідкою, а головною прикрасою його обличчя були чорні, як маслини, очі. Через десять років Сезан напише його портрет, одну з найсентиментальніших своїх картин. Будучи на десять років його молодшим, Сезан ніколи не перетинався з Амперером в Ексе, хоча той за декілька років до нього теж відвідував школу малювання татка Жибера [10, c. 56].

До моменту їх зустрічі в Парижі Амперер вже жив там близько чотирьох або п’яти років, перебиваючись випадковими заробітками, борючись з убогістю, мучаючись, незадоволеними внаслідок своєї потворності, бажаннями і черпаючи сили в невгамовній любові до живопису. Поль і Ахілл відразу ж розпізнали один в одному споріднені душі і зблизилися. Вони разом бродили по Лувру, будучи дивною парою, сперечалися, лаялися і мирилися. Сезан боготворив Делакруа, а Амперер вважав його маляром і визнавав тільки Тинторетто.

Зате з Ахіллом Поль міг на рівних говорити про живопис, не то що з Емілем Золя, який нічого в ньому не розумів, а художнім критиком став з потреби, щоб допомогти своїм друзям-художникам. Незважаючи на усі паризькі зустрічі, на увесь цей живопис навколо нього, Сезан незабаром впав у справжній відчай. Йому так багато чому потрібно вчитися, він не в змозі це здолати. Він зовсім занедужав.

У Ексе Поль мріяв про Париж, три роки бився за те, щоб поїхати туди, а в Парижі заскучав за Ексу, мріяв повернутися додому, до сім'ї, до рятівного тепла домівки. І так триватиме усе його життя. Він постійно метатиметься між Парижем і Провансом [8, c. 53].

Луї Огюст все розрахував правильно: він дав синові можливість поваритися у власному соку і на досвіді переконатися у власній нікчемності. Поль від'їжджає з Парижу, можна сказати, тікає звідти і знаходить притулок в Маркусі, в департаменті Сена-і-Уаза. У серпні Сезан, який злегка підбадьорився повертається з Маркуси. Здавалося, він вирішив змінити свою поведінку і відтепер по п’ятах йде за Золя. Але при цьому частіше, ніж зазвичай, заговорює про своє повернення в Екс. Поля гнітить і лякає невдоволення Луї Огюста, який не ослабляє тиск на сина.

Сезан почуває себе спустошеним, знекровленим, він не бачить для себе іншого шляху, окрім повернення в Екс. Золя наважується на останню хитрість — просить Поля написати його портрет. Той з натхненням відгукується на прохання друга і хапається за пензлі. Еміль терпляче позує і старанно підбадьорює Поля, у якого явно нічого не виходить. Все, вирішено, з цим пора кінчати!

Поль в люті рве в клапті портрет Золя і кидає свої речі у валізу. Перший візит Поля в Париж завершився, продовжившись півроку.

Поль був юнаків романтичним, йому дуже хотілося вірити у власну винятковість. Але при цьому він бажав бути як все. Він з радістю знову з’явився поряд з матір'ю, двома сестрами і торжествуючим батьком. Поль погодився приступити до роботи у банку батька, який розраховував на те, що в майбутньому син стане справжнім грошовим ділком.

Кожен ранок Поль з’являвся в запорошеній конторі банку «Сезан і Кабассоль» на вулиці Булегон, виписував стовпчиком цифри, освоював суху мову фінансів і залучався до тужливої реальності того світу, де говорять тільки про гроші і про те, як їх краще заробити. На Сезана усе це наводило смертну тугу.

Поль знову взявся за свої пензлі, це було сильніше його. Він навіть купив собі нові фарби і полотна і відновив зайняття в школі малювання. У школі малювання Сезан став свого роду метром. Луї Огюст наказав обладнати в Жа де Буффан майстерню для Поля, в ній навіть пробили нове вікно, щоб було більше світла. Тепер Сезан міг більш менш стерпно пережити цю зиму 1862 року в рідному Провансі [8, c. 49].

У січні 1862 року Еміль отримав від Сезана лист: Поль збирався у березні знову приїхати в Париж. Він повернеться в Париж, але ніколи, ніколи не відречеться від Екса, йому був потрібний Екс з його світлом, різкими, контрастними контурами предметів, яскравими фарбами, що набувають на полотнах потрібної форми, коли він накладав їх товстим шаром на полотно. Сезан готувався до нової поїздки в Париж усупереч опору сім'ї. Мати, сестри, батько — усі були проти від'їзду Поля. Він їде складати вступний іспит в Школу витончених мистецтв.

Тему конкурсу вже оголосили: «Вітрувія волає до сина свого Корілану». Сюжет цілком у дусі поборників офіційного мистецтва. Як же усе це було далеко від соковитих фарб і яскравого світла Інфернетских гір.

У листопаді 1862 року Сезан знову в Парижі. Поль зняв кімнату поряд з Люксембурзьким садом і насамперед помчав записуватися в академію Сюїса. Кожен ранок він старанно працюватиме в її майстерні. Природно, він знову почав зустрічатися із Золя і Байлем [8, c. 61].

Сезан визнає авторитетом тільки Делакруа: він знайшов свого героя. Але Делакруа був постійною мішенню для критики. Протиставляли йому Енгра, якого Сезан вважав «дуже сильним, але нудним художником. Сезан перестав наївно і покірливо преклонятися перед досягненнями офіційної школи, він подаватиме документи в Школу витончених мистецтв; але внутрішній голос йому підказував, що йому це абсолютно ні до чого. Норовливець і бунтівна душа — вже тоді він був таким.

Приклад Делакруа надихає його на експерименти з кольором, що так близько його натурі. Він грунтує полотно, накладає на нього шар за шаром фарбу, а потім починає її зіскоблювати. Виходить не дуже добре. Густо накладені фарби, кричущі тони, похмурий фон — він немов випліскує на полотно те, що твориться у нього в душі, усі свої страхи. Його невмілий реалізм заважає створювати нові форми, до чого, власне, він так прагне. Він б'ється над лінією, старанно працює шпателем, грубо моделює об'єми, підкреслюючи їх грою світлотіні.

Він розривається між бажанням бути ближче до реальності і тяжким жаданням ідеалу. Але не можна сказати, що це вибиває його з колії. Він відновив свої прогулянки із Золя — цього разу по околицях Іль-де-Франса.

Сезан провалив вступний іспит в Школу витончених мистецтв. Один з членів екзаменаційної комісії незадоволено кинув: «Він пише з надмірностями». Помічено було точно. Сезан прийшов в лють, відчув відразу, обурення, але ще і занепокоєння. Сезан не виправдав надій батька і був пригнічений цим.

Одержима бажанням ушляхетнитися і залучитися до «вічних цінностей», буржуазія повернула свій погляд на античність. Мистецтву була відведена роль служниці нового класу, в чиї обов’язки входило оспівувати велич буржуазії і прикрашати «пристойними» картинами житла нуворишів. Епосі демократії були потрібні картини, які подобалися б і були б зрозумілі широкій публіці, а тому художникам належало тиражувати до безкінечності одні і ті ж сюжети, виконані в раз і назавжди встановленій манері.

Щорічна виставка художнього Салону якраз і була тим ситом, яке відсівало все, що вибивалося з цих рамок. Жюрі Салону з войовничою некомпетентністю нав’язувало суспільству свої смаки. Щоб уникнути різного роду неприємностей вони беззаперечно приймали роботи членів академії і роботи художників, удостоєних нагород на попередніх Салонах. Члени жюрі дотримувалися украй консервативних поглядів [7, c. 68].

Відбираючи картини на весняний Салон 1863 року, вони дійшли у своїй реакційності до повного абсурду, відмовили стільком художникам (відкинули більше трьох тисяч полотен, у тому числі і роботи Піссарро, що виставлявся на Салоні чотирма роками раніше), що терпець останніх увірвався і у кінці квітня, перед самим відкриттям виставки, призначеної на 1 травня, вибухнув скандал.

Імператор Баденге особисто проїхав з Тюільрі в Палац промисловості, щоб своїми очима переконатися в тому, що обурення художників не безпідставне: він зажадав пред’явити йому знехтувані жюрі роботи і виніс вердикт, у черговий раз продемонструвавши свій лібералізм: нехай публіка побачить і ці картини теж. «Виставка невизнаних» відкриє двері для відвідувачів 15 травня в протилежній від залів офіційного Салону частини Палацу промисловості.

1.3 Імпресіоністський період. 1870−1878

Рішення про проведення «Салону № 2» спровокувало ще один скандал. Багато хто визнав це знущанням з жюрі офіційного Салону і знехтування його авторитету. Тут і самі бунтівні художники засумнівалися у своїй правоті. Вони боялися кепкувань і уїдливих зауважень і навіть не уявляли собі, наскільки очікувані були їх побоювання.

Сезан представив на цю виставку дві картини, які залишилися практично непоміченими, але він був серед найактивніших прибічників проведення альтернативного Салону. Відкриття виставки супроводжувалося таким галасом, що народ відразу ж хлинув в її зали: вже в перший день там побувало сім тисяч чоловік. Кількість її відвідувачів перевищила кількість відвідувачів офіційного Салону [2, c. 45].

З трьох тисяч картин, знехтуваних жюрі, на «виставці невизнаних» було представлено шістсот. Люди приходили посміятися цілими сім'ями. Організатори Салону, ображені рішенням імператора, постаралися розвісити картини бунтівників так, щоб на найвидніших місцях виявилася самі гірші роботи. У залах стояв невмовкаючий гул, відвідувачі вправлялися в гостротах, то тут, то там чулися обурені вигуки.

Преса шаленіла: санкціонований імператором Салон — це не що інше, як виставка вигнаних, переможених, комічних, знедолених. Знедолені - це придумане кимось визначення так і залишиться в історії.

Природно, що серед безлічі посередніх робіт Сезан відразу ж виділив ті, що, фігурально виражаючись, стали громом серед ясного неба сучасного йому живопису. Першою в цьому ряду стояла картина Едуара Мане «Купання», якій дісталося найбільше сарказму шокованої публіки. Сміху заради її тут же перейменували в «Сніданок на траві». Обурливий сюжет, позбавлена благородства голизна, показана у своїй повсякденності. Але навіть більше, ніж сюжет, шокувала манера, в якій було виконано це полотно.

Мане докоряли за брудні тони і розпливчатість контурів, яким слід було відмічати «природні межі кольору». Що стосується Сезана і Золя, то вони відразу ж належним чином оцінили роботу Мане. Особливо Сезан.

Він був приголомшений цією новою манерою бачити і зображувати, цією технікою, одночасно простою і витонченою, побудованою на протиставленні, на контрасті, на зневазі умовностями академізму [2, c. 49].

Альтернативний Салон згуртував знехтуваних художників. Ця молодь ще не оформилася в деяку школу, але вже стала командою. Типовим її представником був Фредерік Базиль, якого Сезану представив Гийеме. Базиль ділив майстерню ще з одним молодим художником звали його Огюст Ренуар. Але однією з найяскравіших фігур в цій групі початкуючих живописців був Клод Моне.

Він, узявши на себе роль лідера, підштовхував своїх товаришів: Ренуара, Базиля і Сислея — до непокори указам офіційного мистецтва, для якого лише Античність була гідна пензля художника. Сезанн став одним з активних членів цієї групи і одним з найзатятіших прибічників Моне.

У липні Сезан поїхав назад в Екс. Жюрі Салону знову відкинуло його роботи. Поль знову опинився в лоні сім'ї, в її гнітючій атмосфері підозрілості і контролю. У Парижі він дуже скучав за своїми близькими, а удома вже через три дні завив від них. Вони були упевнені, що живопис для нього — пусте марнування часу, каприз розпещеної дитини. Для них художник був синонімом нікчемності. Батько постійно глузував з Поля, а мати підлабузнювалася перед ним, побоюючись, що він знову поїде з рідного будинку[3, c. 39].

При першій же нагоді Поль намагався втекти з будинку. Лише у своїй майстерні в Жа де Буффан він знаходив жаданий спокій. Годинами він бродив наодинці під пекучим сонцем Провансу, щось бурмочучи собі під ніс. Доходив до Естака, де його мати знімала будинок. Там він теж почував себе комфортно. Там він був щасливий, оскільки навколо нього ніхто не крутився і йому не перед ким було звітувати. Там він працював. Не оглядаючись, без чиїх-небудь вказівок, без учителів, на яких можна було б спертися.

З тими з метрів, кого він дійсно визнавав за авторитет, зустрітися йому не довелося. Власне, з учителів у нього і був-то один татко Жибер.

Він любив і поважав Піссарро, той був йому старшим братом, дорогоцінним другом. Вони дивилися в одному напрямі, але кожен бачив своє. Поступово Поль почав усвідомлювати усю глибину тієї трагедії, яка пізніше обернеться його тріумфом як художника. Він терпіти не міг копіювати, будь він навіть на це здатний. Сенс свого життя він бачив в тому, щоб створювати щось таке, чого ніхто ніколи не бачив, та і сам він відчував тільки інтуїтивно. Матеріальність предмета, його багатошаровість, об'ємність[3, c. 40].

У Провансі Сезан витримав всього шість місяців і на початку 1865 року знову з’явився в Парижі.

Головною подією Салону 1865 року знову стала картина Мане, яку жюрі цього разу не наважилося забракувати. Як не знущалися з Салону знедолених, як не висміювали, свою роль він все ж зіграв. Не можна нескінченно закривати двері перед новаторським живописом. Мане представив на виставку «Олімпію», картину в жанрі ню. Це полотно дуже сподобалося Бодлеру, але багато хто розцінив його як чергову провокацію. Пристрасті знову розпалилися. Сезанн був убитий «Олімпією» .

І прекрасно розумів бажання Мане писати життя таким, яким воно є, відмовившись від усілякого ідеалізму, він і сам прагнув позбавитися від нього, але давалося це йому насилу. Він побачив в «Олімпії» «новий поворот в розвитку живопису», новий спосіб відображення дійсності.

Сезан взявся писати натюрморти, один з них — «Хліб і яйця» — свідчить про його творчі пошуки тих останніх місяців, наповнених сумнівами і вдосконаленням майстерності: він ретельно обробляв свої роботи, частіше працював пензлем, ніж шпателем, прагнув до гармонії.

Відкривши для себе жанр «суета сует», що прославив багатьох з його іменитих попередників, Сезан почав писати натюрморти з черепами і пронизані тривогою картини, в яких випліскувалася назовні його глибоко трагічна натура [9, c. 47]

У вересні 1865 року Сезан повертається в Екс. Його друзі визнали, що він сильно змінився. Він, кого завжди стомлювали розмови, став демонструвати чудеса красномовства.

Головним чином він говорив про живопис. Думки його оформилися. Він зрозумів, що не можна писати картини, керуючись тільки інтуїцією, що «темперамент» усього лише одна з граней творчості, що будь-який великий художник постійно розвиває теоретичні основи свого мистецтва, бо ніхто краще його не може цього зробити.

Після повернення в Екс Сезанн гарячково пише портрет за портретом, немов задавшись метою проникнути в таємниці фізіогноміки. Серед них був і портрет Валабрега (Додаток), який люб’язно погодився на таке невдячне зайняття, — впродовж тривалого часу позувати людині, схильній до різких перепадів настрою.

Ідеальну модель Сезан знайшов в особі свого дядька Домініка, брата матері. Ця спокійна і терпляча людина мала не занадто видну і не занадто виразну зовнішність, але Поля це нітрохи не бентежило. Йому вдасться передати природність і життєву силу цього персонажа, якого він зображуватиме в різноманітних головних уборах і одязі аж до костюма іспанського ченця.

Створюючи серію портретів Домініка Обера і міняючи час від часу якісь деталі, Сезан старанно дотримується виведеного ним принципу: на його думку, в картині головне не модель або мотив з їх власною суттю і індивідуальністю, а сама картина. Він працює в грубій, абсолютно «модерністській» манері, хоча в цих його портретах відчувається явний вплив метрів іспанської школи.

Але як би то не було, саме в цей період свого короткого перебування в Ексе з вересня 1865-го по лютий 1866 року Сезанн нарешті намацав власний шлях в живописі, навчившись поєднувати свій буйний темперамент зі своїми ж уявленнями про форму.

Маріус Ру, як і він, уродженець Екса, публікує в грудні хвалебну статтю про «Сповідь Клода» Золя і, скориставшись випадком, згадує про Сезана, щоб розсипатися в похвалах і на його адресу теж.

Це перший відомий відгук про художника, що з’явився в пресі: «Пан Сезан — один з тих обдарованих учнів, яких наша екська школа поставила Парижу. На батьківщині він залишив по собі пам’ять як невтомний трудівник і старанний учень. Тут, в столиці, його наполегливість допоможе йому стати прекрасним художником. Я бачив, як він працює у своїй майстерні, і хоча доки не можу передбачити йому блискучого успіху тих майстрів, якими він захоплюється, але одно знаю точно: його творіння ніколи не будуть посередніми» .

Сезана цікавив тільки живопис. Його абсолютно не хвилював його соціальний статус. У мистецтві Сезан завжди приймав сторону гнаних. У кінці грудня 1865 року в Екс приїхав молодий німецький музикант Генріх Морштатт, друг Маріона, який познайомив його з Сезаном. Приятелі разом відмічали Різдво, і Морштатт зіграв їм на піаніно декілька уривків з творів Вагнера. У Сезана народилася ідея написати картину «Увертюра до «Тангейзеру» (Додаток), тепер він не міг дозволити собі провалитися на наступному Салоні.

Він був упевнений, що готовий до нього, озброєний до зубів. У лютому 1866 року Сезан повернувся в Париж [10, c. 72].

Сезан представив на Салоні 1866 року дві картини, одна з них — портрет його друга Валабрега. ВЕксе він мріяв пробитися на Салон. У Парижі увесь цей цирк став йому осоружний. Але все-таки сподівається на успіх і, немов кидаючи виклик жюрі Салону, виставляє свої картини перед входом в Палац промисловості, де воно засідає. Поль представив полотна незвичні, що вражають своєю потужністю. Портрет Валабрега — сама пишність, але виконаний він в абсолютно незвичній манері. Природно, роботи Поля знову виявилися серед знехтуваних.

Поль засмутився, його гордість була сильно уражена, хоча він і робив вигляд, що байдуже чекає вердикту жюрі. Коли ж рішення було оголошене, він відреагував на нього ще зухвалішою і грубішою поведінкою, ніж зазвичай.

На початку квітня 1866 року в його житті сталася важлива подія: він познайомився з Мане. Той побачив у Гийеме натюрморти Сезана; вони сподобалися йому своїм трактуванням, хоча сам автор називав їх не інакше як «безглуздими». Мане попросив влаштувати йому зустріч з Полем. Похвала такого художника означала для Сезана значно більше, чим думка жюрі з Салону. Він був дуже вдоволений увагою Мане, але радість свою напоказ не виставляв. Зустріч двох художників пройшла дуже своєрідно.

Можливо, Поль розраховував побачити отакого буркотуна або ж, навпаки, гуляку, завсідника кубел і інших закладів сумнівного толку, а Мане виявився витонченим паном приємної зовнішності, привабливою, явно розпещеною увагою жінок, його манери видавали в ньому представника великої буржуазії, і одягнений він був з голочки. Вони звикнуть один до одного, але ніколи не стануть близькими друзями, попри те, що кожен визнавав в іншому справжнього художника. Занадто вони були різними.

У серпні 1866 року Сезан повертається в Прованс. Його життя завжди підкорятиметься ритму шкільних канікул. Компанію йому склав Валабрег. Байль вже був в Ексе. Там вони зустрілися з Маріоном. До їх групи прилучився ще юний Алексис, що мріє стати письменником. Маріон зустрів Сезана як героя, а услід за ним і інші. Відтепер Сезана з його бородою пророка і довгим волоссям стали шанобливо вітати на Бульварі. По місту поповзли чутки: Сезан-син зробився художником. Які ж картини він пише? Усі хотіли побачити їх [10, c. 84].

Але Поль, цей гордівник, нікому нічого не показував. Його долало жадання роботи, що не тамувало. Він почав писати «Увертюру до «Тангейзеру» «, кинув, знову до неї повернувся. Головним же чином він працює над портретом Луї Огюста. Цього разу старий банкір сидить у високому кріслі, схрестивши ноги, і читає газету, природно, «Л'Евенман» — реверанс у бік Золя. На обличчі Луї Огюста деяка подібність посмішки в його звичайному стилі, з насупленими бровами. Сезан явно намагався бути об'єктивним і зображувати батька таким, яким той був насправді.

Робота над портретом не заважала Сезанну здійснювати вилазки на природу заради таких улюблених їм пейзажів і етюдів на натурі.

Втім, він знову почав нудьгувати. Приїзд подружжя Гийеме злегка відвернув Сезана від сумних думок. Поль знову взявся за портрети, запросивши позувати покірливого дядечка Домініка, якого щодня після обіду довго малював, замість пензля використовуючи шпатель. Подібна техніка привела Гийеме в подив. Будучи учнем Коро, він хотів би бачити більше гармонії, більше м’якості в мальовничій манері свого друга. Сезан лише знизував плечима. Але справи у нього йшли не зовсім так, як йому хотілося.

На початку листопада він поскаржився Золя, що почата ним «велика картина з Валабрегом і Маріоном досі не закінчена» і що він спробував написати «вечір у сімейному колі, але нічого не вийшло. «Вечір, що не вийшов, у сімейному колі» був, очевидно, першим варіантом «Увертюри до «Тангейзеру» «. На картині, дійсно, зображена сцена тихого сімейного дозвілля буржуазного сімейства: молода жінка грає на піаніно, друга, старша, в’яже, сидячи віддалік.

Нудьга, спокій, нічого особливого, нічого такого, що передавало б потужне звучання вагнерівської партитури. Та все ж це полотно, остаточна версія якого знаходиться в Ермітажі, співзвучно новаторській музиці Вагнера.

Та все ж це не сезанівский сюжет. Він «мріє про полотна величезного розміру». Мріє про Париж. Перед від'їздом туди він наважується відправити одну зі своїх робіт до Марселя знайомому торговцеві картинами. Той виставив її у вітрині своєї крамниці.

1867 рік почався для Сезана досить похмуро. Художник повинен рухатися вперед, він повинен писати картини і виставляти їх на огляд публіки. Сезан же довго корпів над кожним своїм полотном, прагнучи до досконалості і мучившись від незадоволення результатом. Він не міг завершити жодної своєї картини, все щось шукав, все чогось домагався.

Салон 1867 року мав особливе значення, і його ніяк не можна було пропустити: річ у тому, що 1 квітня, тобто одночасно з Салоном, в Парижі відкривалася Всесвітня виставка, а тому очікувався величезний збіг народу. Сезан, вірний своїй лінії нонконформізму, представив на розгляд жюрі два полотна: «Грог» і «Сп'яніння». Він власноручно привіз їх на ручному візку і вивантажив перед Палацом промисловості під регіт натовпу, що зібрався.

«Грог», природно, був знехтуваний жюрі, роботи усіх його товаришів — Пісарро, Ренуара, Сислея, Базиля, Гийеме і Моне — також не прийняті.

Сезан буквально упивався своїм живописом, забуваючи про їжу і сон. Немов одурманений, він одержимо і ревно працював над створенням приголомшливого по силі полотна під назвою «Викрадення». Працював він удома у Еміля Золя, де знайшов притулок, намагаючись позбавитися від самотності і неврастенії.

Він гарячково писав новий варіант «Увертюри до «Тангейзеру» «. Ця тема не давала йому спокою, він немов прагнув виразити через неї себе, показати ті суперечливі почуття, що роздирали його душу [10, c. 102].

Поль постійно кудись зникав. Він, що томиться іншим, жорстокішим страхом, страхом безсилля. скакав з місця на місце. У ці місяці божевільних метань найчастіше поряд з Сезанном виявлявся Філіп Соларі. Соларі мав дуже важливу властивість — він спокійно сприймав перепади настрою Поля і його зневагу побутовими зручностями. Обоє вони жили на межі убогості, за декілька днів спускали своє місячне утримання, а потім живилися одним лише хлібом, який вмочали в маслинову олію.

Солар представить на Салон статую негра сплячого, і жюрі пропустить її до участі у виставці. Пропустило разом з роботами Мане, Моне, Пісаро, Сислея, Ренуара, Базиля — загалом, усіх. Усіх, окрім Сезана. Його «Увертюру до «Тангейзеру» «, другу її версію, жюрі відхилило. 16 травня 1868 року Сезан відбув в Екс, «чимдалі від тих, хто працює лише на потребу обивателям» .

Сезан працював. Писав натюрморти. Малював предмети нерухомі, що не мінялися і, які дозволяли йому стримувати свою поривчатість, свою нестримність, свій «романтизм» і займатися тільки технікою живопису. 1869 рік став в цьому плані поворотним для нього. «Чорний годинник» і «Натюрморт з чайником» свідчать про його звернення до класичних сюжетів, про використання буденних предметів, про його тяжіння до Мані, а ще більше — до Шардену [3, c. 84].

Якщо «Чорний годинник» Сезана ще зберігає на собі сліди бурхливої, мінливої і «романтичної» натури, то «Натюрморт з чайником» — це вже картинка скромного побуту бідного художника: чайник, яйця, цибуля. Усі предмети в жовтих тонах на сірому фоні, а ще біла скатертина або серветка, ця «білосніжна скатертина», яку Сезанн давно мріяв намалювати.

Натюрморт в творчості Сезанна це найголовніше, це суть речей і пошук форми без другорядних деталей, ну, або з легким натяком на них.

На початку 1869 року він познайомився з деякою молодою особою — насправді вона була однією з його натурниць, звали її Гортензією Фіке. Ця дев’ятнадцятирічна блондинка кремезної статури, досить красива і сором’язлива, була родом з департаменту Юрко. Вона рано втратила матір, заробляла на життя, працюючи брошюровщицею, а для поповнення свого мізерного бюджету позувала художникам. Сезан закохався. Ця ідеальна модель, здатна годинами залишатися без руху, мабуть, якнайкраще відповідала його неспокійній натурі.

Сезану вже було 30 років. Гортензія внесла в його життя таку необхідну йому рівновагу, що стримала його муки і його чуттєвість, а також що направило його творчі пошуки в спокійніше русло. Звичайно ж це не було великим коханням і ніколи ним не стало, але його зустріч з Гортензією вдихнула в нього нові сили і принесла заспокоєння.

Сезан пише свою «Сучасну Олімпію» — карикатуру на «Олімпію» Мане, зображуючи на цій картині самого себе, зі спини: масивний і бородатий, він задивився на одаліску, що згорнулася калачиком на ліжку, а за ними обома спостерігає чорношкіра служниця з голим бюстом, що піднімає якийсь погано помітний предмет [2, c. 60].

Цю роботу не можна віднести до кращих творів Сезана, його Олімпія 1873 року буде зовсім іншою.

Салон 1870 року відкрився в дуже тривожний момент. Режим Другої імперії знаходився на останньому видиху. Франція оголосила війну Пруссії. У країні панував хаос. Французи не витримали натиску добре організованої прусської армії і програли битву під Седаном, за якою послідували облога Парижу і страшний голод.

Сезана усе це ніяк не зачепило. При перших же гарматних залпах він таємно втік з Гортензією в Естак. Там вони оселилися у будинку, який знімала мати Поля на площі д’Егліз. Здавалося, Сезан зовсім не турбується з приводу навислої над ним подвійної небезпеки. По-перше, Луї Огюст міг дізнатися про його зв’язок з Гортензією, а по-друге, його могли схопити і відправити на фронт. Думається, що перша небезпека була для нього страшніше за другу.

Мобілізація в Провансі була організована з рук геть погано, так що ті що ухиляються від призову могли особливо не турбуватися.

18 листопада Сезана, який нікого ні про що що не просив і нікуди не прагнув, обрали главою комісії, у веденні якої знаходилася Муніципальна школа малювання. На засіданнях цієї комісії його теж ніхто ніколи не побачить. Такий Сезан: революціонер в живописі і абсолютно аполітична людина в житті.

5 грудня почалася облога Парижу. На голови голодуючих парижан посипалися снаряди, а тут ще і холоди настали. Зима видалася на рідкість суворою. У ту холодну зиму навіть в Провансі раптом випав сніг. Поль писав свої картини. Естак дарував йому нескінченну різноманітність видів. Відлига, що сталася на початку 1871 року, надихнула його на створення картини «Танення снігу в Естаці»: під чорним небом розповзається брудне снігове лахміття, на яке відкидає відблиск червоний дах тогобудинку, що стоїть віддалік .

Картина вийшла різкою, потужною, хай і не зовсім вдалою з точки зору послідовного реаліста: окремі елементи існували на ній як би самі по собі. Її внутрішня потужність дисонувала із статичністю пейзажу.

Влітку 1871 року Поль і Гортензія повернулися в Париж. Вони тимчасово зупинилися на вулиці Шеврез у Соларі. Сезан повернувся в Париж без особливої радості. Він був похмурим і ні з ким не спілкувався, навіть із Золя. Причина подібного настрою — Гортензія була вагітна. Поля це зовсім не радувало. По-перше, він вважав, що його заганяють в пастку. І потім, на що вони житимуть, того мізерного утримання, що виділяв йому батько, ледве вистачало йому одному. Правда, він не збирався ухилятися від відповідальності, це було не в його характері.

Він не гнав від себе Гортензію, вона залишалася з ним, все та ж, і що сталося те сталося, це навіть не обговорювалося.

Четвертого січня 1872 року Гортензія народила хлопчика, якого Сезан відразу ж визнав своїм сином і записав під ім'ям Поль [8, c. 85].

Пісаро був єдиним учителем, якого Сезан коли-небудь у своєму житті визнавав. Пісаро був йому другом — надійним і вірним, був для нього авторитетом з незмінною посмішкою на обличчі. Сезан ніколи з ним не сварився, хоча з усіма іншими, навіть найближчими людьми, робив це з легкістю, примушуючи їх страждати із-за свого нестерпного характеру. На Пісаро запальність Сезана не діяла, а лише бавила його.

Він прекрасно розумів, що Поль з його голими нервами дуже дорожить дружбою, але із-за своєї незручності, зайвій дратівливості і незрілості іноді примудряється шкодити їй. Пісаро любив Сезана, любив спалахи його гніву, його безмежний талант, який відразу розпізнав, його потужність.

Пісаро умовив Сезана приєднатися до нього в Понтуазі, поїхавши з Парижу, де розраховувати особливо було не на що. У Понтуазі ж були дивовижна природа і багато світла. Вони могли б там разом працювати на пленері. Пленер — ось воно, майбутнє. Живопис в майстерні зжив себе. Треба бути ближче до природи, щоб відкрити для себе нові відчуття. Сезан послухав аргументи друга. Зібравши свій інструмент і домашнє добро, він разом з сім'єю покинув Париж і незабаром приєднався до Пісаро в Понтуазі.

Втім, це запрошення виявилося для Сезана як не можна більше до речі: він навіть помислити не міг про те, щоб повернутися в рідний Екс і пред’явити Луї Огюсту свого новонародженого сина.

Сезан прийняв вірне рішення: з переїздом в Понтуаз у нього почався один з найблагополучніших періодів життя. Теплий, сердечний прийом, який зробили Сезану Каміль і його дружина, благотворно позначився на ньому. Так же благотворно діяли на нього пейзажі Вексена, так не схожі на природу Провансу з її різкими контрастами. Пісаро узяв Сезанна під своє крило і опікав його з поблажливістю старшого брата. Вони разом ходили на мотиви і ставили поруч свої мольберти.

Сезан послухав поради Пісаро: відмовитися від своїх нав’язливих ідей, від свого ненависного «я», звернутися до об'єктивної дійсності, пильно вдивитися в навколишній світ.

Творчість Сезана почала викликати інтерес. Протекція і підтримка Пісаро, чия популярність набирала оберти, змусили багатьох подивитися на Сезана іншими очима.

Пісаро наполегливо радив Сезану йти від «локального» кольору зображуваних предметів, намагатися передати світло, що обволікає їх; рекомендував використати тільки три базові кольори, маніпулювати якими можна до безкінечності, і писати все, що бачить око, підпорядковувавши своїй волі різноманіття відтінків і форм і створюючи нову реальність не за допомогою форми або лінії, а за допомогою кольору. Початок 1873 року ознаменований створенням першого з істинних шедеврів Сезана — «Будинку повішеного» .

Художник встановив свій мольберт над дорогою, лицем до будинків під солом’яними дахами, один з яких дійсно називався «Будинком повішеного» за те, що навівав непідробне почуття занепокоєння. Це полотно віднесуть до «імпресіоністської» серії художника. Воно виконане мазками світлих тонів з переважанням блідої охри і зеленого; чіткі, роздільні мазки зближують мальовничу манеру Сезана з манерою Пісаро і Моне. Але тільки на перший погляд.

Сезан і тут не відмовляється від свого улюбленого прийому, що полягає в накладенні один на одного все нових і нових шарів фарби і створенні з їх допомогою рельєфного зображення предмета. Сезан начебто залишився задоволений цією своєю роботою. Наступного року саме її він вибере для першої виставки імпресіоністів і продасть графові Дориа. За життя художника ця картина безліч раз переходитиме з рук в руки.

Через Пісаро Сезан незабаром заведе знайомство з людиною, яка багато що зробить для популяризації його творчості, — таткомі Танги. Він відразу ж визнав талант художника, чия манера письма відрізнялася від всього того, що йому доводилося бачити раніше. Танги ніколи не відмовляв Полю в кредиті, приймав як плату за полотна і фарби його картини, які виставляв у своїй крамниці [6, c.79].

Але виставити картини в крамниці татка Танги ще не означало здобути загальне визнання. Салон як і раніше залишався для Сезана неприступною фортецею. Знову виникла ідея проведення власної виставки. Уся батиньольская група знову замислилася про це. Шість років тому, в 1867 році, їм не вдалося утілити цю ідею в життя через нестачу коштів, але тепер ситуація змінилася. Але їм бракувало єдності, досі вони так і не змогли оформитися в рух, здатний протистояти ненависній диктатурі жюрі Салону.

27 грудня вони створили «Анонімне кооперативне суспільство художників-живописців, скульпторів, граверів і інших» .

Сезан повернувся в Париж на початку 1874 року, покинувши Овер. Поль оселився на вулиці Вожирар. Підготовка до кооперативної виставки йшла важко. Грошей знову бракувало, вони потрібні були на оренду виставкового залу і інші організаційні витрати, які перевершували можливості більшості художників. В результаті після різних відстрочень і тяганини виставка, задумана друзями-художниками, пройде з 15 квітня по 15 травня 1874 року.

Учасники виставки ставили метою за всяку ціну уникнути навіть натяку на створення деякої нової школи або нового руху, оскільки насправді йшлося просто про те, щоб під одним дахом зібрати роботи різних самобутніх художників. Місце для цього знайшлося: художник Надар, який тільки що переїхав зі своєї просторої майстерні на бульварі Капуцинів, погодився надати її під виставку. Домовилися про графік її роботи і ухвалили, що вхідний квиток коштуватиме символічну суму — один франк.

На виставці експонуватиметься 165 картин двадцяти семи художників, серед них, зокрема, фігурували Моні, Ренуар, Сислей, Дега і Берта Моризо. Сезан представить там «Будинок повішеного», «Сучасну Олімпію» і один з видів Овера-на-Уазе.

Небагато подій у світі живопису залишили такий яскравий слід в історії і викликали таку кількість різноманітних коментарів, як ця перша кооперативна виставка, яку доки ще ніхто не називав, і по праву, виставкою імпресіоністів. Вона відразу ж викликала скандал, причому ще гучніший, ніж той, яким супроводжувався Салон знедолених. Обурений натовп буквально ломився на неї, ухитряючись в грубих жартах, насміхаючись і демонструючи свій страх і нерозуміння.

Луї Леруа, репортер сатиричної газети «Шаривари», сам того не підозрюючи, забезпечить собі місце в історії і з’явиться перед нащадками в ролі того, що вигадав слово «імпресіонізм». Правда, йому не зовсім справедливо приписують першість в цьому питанні, оскільки якщо не саме слово, то, в усякому разі, поняття вже існувало до нього.

Але увесь цей галас, усі статті в пресі і навіть фейлетон в «Шаривари» виявилися на руку бунтівним художникам. Нехай їх виставка мала скандальний успіх, але це був успіх.