Розвиток скульптури

Развитие скульптуры

Реферат по культурології виконав студент Толстов може.

Министерство освіти Російської Федерации Московский державний індустріальний університет.

Филиал м. Вязьма.

1. Скульптура — (латів. sculptura, від sculpo — высекаю, вирізую), ліплення, пластика (грецьк. plastike, від plasso — ліплю), інший вид мистецтва, заснований на принципі объёмного, фізично тривимірного зображення предмета. Зазвичай, об'єкт зображення на скульптурі - людина, рідше — тварини (анималистический жанр), ще рідше — природа (пейзаж) і речі (натюрморт). Постановка фігур у просторі, передача її руху, пози, жесту, светотеневая моделировка, посилююча рельєфність форми, архитектоническая організація обсягу, зоровий ефект його маси, вагових відносин, вибір пропорцій, специфічних у разі характер силуету є головними виразними засобами скульптури Об'ємна скульптурна форма будується у просторі за законами гармонії, ритму, рівноваги, взаємодії із навколишньою архітектурної чи природної середовищем і основі наблюдённых в натурі анатомічних (структурних) особливостей тієї чи тієї інший модели.

1.1. Розрізняють дві основні різновиду скульптури: круглу скульптуру, що вільно розміщається у просторі, і рельєф, де зображення розташований площині, котра утворює його фон. До творам круглої скульптури, зазвичай що вимагає кругового огляду, ставляться: статуя (постать у ріст), група (два чи кілька осіб, складових єдине ціле), статуетка (постать, значно менше натурального розміру), торс (зображення людського тулуба), погруддя (погрудное зображення) тощо. буд. Форми рельєфу варіюються в залежність від його призначення й положення на архітектурної площині [фриз, фронтон, плафон]. По висоті та глибині зображення рельєфи поділяються на низькі (Барельєф), і високі (Горельєф), поглиблені і контррельефы.

1.2. По змісту і фун. скульптури ділиться на монументально-декоративную, станковий і скульптуру малих форм. Хоча ці різновиду скульптури розвиваються у тісному взаємодії, кожна з нього є свої особливості. Монументально-декоративная: скульптура розрахована конкретну архітектурно-просторове чи природне оточення. Вона має яскраво виражений громадський характер, адресується до масам глядачів, розміщається насамперед у громадських місцях — тут і площах міста, стадіонах, на фасадах й у інтер'єрах громадських споруд. Монументально-декоративная скульптура покликана конкретизувати архітектурний образ, доповнювати промовистість архітектурних форм новими відтінками. Здатність монументальнодекоративного скульптури вирішувати великі идейно-образные завдання з особливої повнотою розкривається у творах, котрі називають монументальними і до яких звичайно відносять міські пам’ятники, монументи, меморіальні споруди. Величавість форм і довговічність матеріалу з'єднуються там із приподнятостью образного ладу, широтою узагальнення. Станкова скульптура, прямо не що з архітектурою, носить інтимніший характер. Зали виставок, музеїв, житлові інтер'єри, де їх можна розглядати неподалік об'єкта й переважають у всіх деталях, є звичайною її середовищем. Тим самим було визначаються особливості пластичного мови скульптури, її розміри, улюблені жанри (портрет, побутової жанр, анималистический жанр). Станкової скульптурою більшою мірою, ніж монументальнодекоративного, притаманні інтерес внутрішнім світом людини, тонкий психологізм, розповідність. Скульптури малих форм включає широке коло творів, призначених переважно для житлового інтер'єру, та значною мірою стуляється з декоративно прикладним мистецтвом. До скульптурі малих форм належать монети та бронзова медалі і геми. Аркин Д. Є., Образи скульптури, М., 1961. стр. 23.

1.3. Призначення і змістом скульптурного произв. визначають характер його пластичної структури, а вона, своєю чергою, впливає вибір скульптурного матеріалу. Від природних особливостей та способів обробки останньої великою мірою залежить техніка скульптури. М’які речовини (глина, віск, пластилін тощо. п.) служать для ліплення, у своїй найбільш уживаними інструментами служать дротові кільця і стеки. Твёрдые речовини (різні породи каменю, дерева та інших.) обробляються шляхом рубки (висікання) чи різьби, видалення непотрібних частин матеріалу і поступового вивільнення хіба що прихованої у ньому объёмной форми, в обробці кам’яного блоку застосовуються молоток (киянка) й створили набір металевих інструментів шпунт, (скарпль, троянка та інших.), в обробці дерева — переважно фасонні стамески і свёрла. Речовини, здатні переходити з стану в твердий (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса тощо. п.), служать для виливки творів скульптури з допомогою спеціально виготовлених форм. Для відтворення скульптури в металі вдаються також до гальванопластике. У нерасплавленном вигляді метал для скульптури обробляється у вигляді кування і карбування. До сформування керамічних скульптур вживаються особливі сорти глини, що зазвичай покривається розписом чи кольорової глазур’ю і обпікається в спеціальних печах. Колір в скульптурі зустрічається з давніх-давен: відома розфарбована скульптура античності, середньовіччя, Відродження, бароко. Скульптори 19 — 20 ст. зазвичай задовольняються природним кольором матеріалу, вдаючись у необхідних випадках тільки в його однотонним подкраске, тонировке. Проте досвід 1950;60-х рр. свідчить про знову пробудившемся інтерес до полихромной скульптуре.

1.4. Схематично процес створення скульптурного твори можна розчленувати на ряд етапів: ліплення (з пластиліну чи глини) ескізу і етюдів з натури, виготовлення каркаса для крутий скульптури чи щита для рельєфу (залізні стрижні, дріт, цвяхи, дерево), робота на обертовому верстаті чи вертикально укріпленому щиті над моделі у заданому розмірі, перетворення глиняній моделі у гіпсову з допомогою «чорної «чи «кусковий «форми, її переведення у твёрдый матеріал (камінь чи дерево) з використанням пунктировальной машини та відповідної техніки обробки чи виливок з металу із наступною чеканкою, патинировка чи підфарбовування статуї. Відомі також твори скульптури, створені з твердих матеріалів (мармур, дерево) без попередньої ліплення глиняного оригіналу (техніка taille directe, т. е. прямий рубки, потребує виняткового мастерства).

2.1. Історія розвитку скульптури. Виникнення скульптури, стосується первісної епосі, безпосередньо з трудовий діяльністю чоловіки й магічним віруваннями. У палеолітичних стоянках, відкритих під багатьох країнах (Монтеспан мови у Франції, Виллендорф Австрія, Мальта і Буріти у Радянському Союзі та інших.), виявлено різноманітні скульптурні зображення тварин і звинувачують жінок — прародичок роду, до яких належать тощо. зв. палеолитические Венери. Ще ширше коло неолітичних скульптурних пам’яток. Кругла скульптура, зазвичай невеликих розмірів, різалася з м’яких порід каменю, з кістки і дерева, рельєфи виконувалися на кам’яних пластинах і стінах печер. Скульптура часто служила засобом прикраси посуду, знарядь праці та полювання, використовувалася як амулетів. Прикладом пізньої неолітичної і энеолитической скульптури біля СРСР є трипільська керамічна пластика, великі кам’яні зображення людей («кам'яні баби »), скульптурні прикраси з бронзи, золота, срібла та інших. Хоча для первісної скульптури типова упрощённость форм, вона часто відрізняється гостротою життєвих спостережень і яскравою пластичної виразністю. Подальше розвиток скульптури отримало період розкладання первіснообщинного ладу, в зв’язку зі збільшенням поділу праці та технологічним прогресом, найяскравіші пам’ятники цього етапу — скіфські золоті рельєфи, теракотові голови культури Нок типологічно різноманітна дерев’яна різьблена скульптура океанийцев.

2.2. У мистецтві рабовласницького суспільства скульптури виділилася як особливий рід діяльності, має специфічні завдання й своїх майстрів. Скульптури давньосхідних держав, яка служила вираженню всеосяжної ідеї деспотизму, увічненню суворої громадської ієрархії, прославляння влади богів і царів, укладала у собі має об'єктивну загальнолюдський цінність потяг до значному і здійсненого. Така скульптура Давнього Єгипту: величезні нерухомі сфінкси, повні величі, статуї фараонів та його дружин, портрети вельмож, з канонічними позами і фронтальним побудовою за принципом симетрії і рівноваги, колосальні рельєфи на стінах гробниць і храмів і дрібна пластика, пов’язані з заупокійним культом. Подібними шляхами розвивалася скульптура інших давньосхідних деспотій — Шумера, Аккада, Вавилонії, Ассирии.

2.3. Інший, гуманістичний характер носить скульптура Стародавню Грецію й почасти Стародавнього Риму, адресовану масі вільних громадян, і багато в чому що зберігає зв’язку з античної міфологією. У образах богів катастрофи та героїв, атлетів і воїнів скульптори Стародавню Грецію втілюють ідеал гармонійно розвиненою особистості, стверджують свої етичні й естетичні уявлення. На зміну наивно-целостной, пластически-обобщённой, але трохи скутій скульптури періоду архаїки приходить гнучка, расчленённая, джерело якої в точному знанні анатомії скульптурної класики, висунувши таких великих майстрів, як Мирон, Фідія, Поликлет, Скопас, Прякситель, Лисипп. Реалістичний характер давньогрецьких статуй і рельєфів (нерідко що з культової архітектурою), надгробних стел, бронзових і теракотових статуеток наочно проявляється у високому майстерності зображення обнажённого чи задрапірованого людського тіла. Сформулювати закони його пропорційності з урахуванням математичних розрахунків спробував Поликлет в теоретичному творі «Канон ». У давньогрецької скульптури вірність дійсності, життєва промовистість форм поєднуються з ідеальної обобщенностью образу. У період еллінізму гражданственный пафос і архитектоническая ясність класичної скульптури змінюються драматичної патетикою, бурхливими контрастами світла, і тіні, образ знаходить помітно велику ступінь індивідуалізації. Реалізм давньоримському скульптури особливо повно розкрився мистецтво портрета, який уражує гостротою індивідуальної приватизації та соціальної окреслення характерів. Отримав розвиток рельєф з историко-повествовательными сюжетами, прикрашає тріумфальні колони і арки, склався тип кінного пам’ятника (статуя Марка Аврелія, згодом встановлена Мікеланджело на площа Капітолія на Риме).

Христианская релігія як основна форма світогляду багато в чому визначила характер європейської скульптури середньовіччя. Як необхідна ланка скульптури входить у архітектурну тканину романських соборів, підпорядковуючись суворої урочистості їх тектонічного ладу. У мистецтві готики, де рельєфи та статуї апостолів, пророків, святих, фантастичних істот, а де й реальних осіб буквально заповнюють портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші башточок і виступи карнизів, скульптура грає особливо помітну роль. Вона ніби «олюднює «архітектуру, посилює її духовну насиченість. У Київської Русі високого рівня досягло мистецтво рельєфу (київські шиферні рельєфи, оздоблення володимиро-суздальських храмів). У середньовіччі скульптура отримала значне поширення у країнах Середнього і Далекого Сходу, особливо велике світове художнє значення скульптур Індії, Індонезії, Індокитаю, монументальної характером, яка поєднувала міць побудови обсягів із почуттєвою вишуканістю моделировки.

В 13−16 ст. західно-європейська скульптура, поступово звільняючись від містичних-містичної-релігійно-містичного змісту, переходить до більш безпосередньому зображенню життя. Раніше, ніж у скульптурах інших країнах, у 2-ї половині 13 — початку 14 ст. нові, реалістичні тенденції проявилися у скульптурах Італії (Нікколо Пизано та інші скульптори. У 15−16 ст. італійська скульптура, спираючись на античну традицію, дедалі більше тяжіє для вираження ідеалів ренесансного гуманізму. Втілення яскравих людських характерів, пройнятих духом життєствердності, стає її головне завдання (творчість Донагелло, Л. Гиберти, Верроккйо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча та інших.). Було зроблено важливий крок вперед у створенні вільно що стоять (т. е. щодо незалежних від архітектури) статуй, у вирішенні питань пам’ятника у цьогорічному міському ансамблі, багатопланового рельєфу. Удосконалюється техніка бронзового лиття, карбування, використовують у скульптурі техніка майоліки. Однією з вершин мистецтва Відродження з’явилися скульптурні твори Мікеланджело, повні титанічній могутності й напруженого драматизму. Переважний інтерес до декоративним завданням відрізняє скульпторів маньеризма (Б. Челліні та інших.). З скульпторів Відродження інших країнах набули широкої популярності Клаус Слютер (Бургундія), Ж. Гужон і Ж. Пілон (Франція), М. Пахер (Австрія), П. Фішер і Т. Рименшнейдер (Германия).

2.4. У скульптурі бароко ренесансна гармонія і ясність поступаються місце стихії мінливих форм, підкреслено динамічних, нерідко виконаних урочистій пишності. Стрімко наростають декоративні тенденції: скульптури буквально сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів, парків. У період бароко створюються також численні парадні портрети і пам’ятники. Найбільші представники скульптури бароко — Л. Берніні Італії, А. Шлютер у Німеччині, П. Пюже мови у Франції, де у тісного зв’язку з бароко розвивається класицизм (риси обох стилів переплелися у творчості Ф. Жирардона, А. Куазевокса та інших.). Принципи класицизму, наново осмислені за доби Просвітництва, зіграли важливу роль розвитку західноєвропейської скульптури 2-ї половини 18 — 1-ї третини 19 ст., у якій поруч із історичними, міфологічними і алегоричними темами велике значення придбали портретні завдання (Ж. Б. Піґаль, Еге. М. Фальконе, Ж. А. Гудон мови у Франції, А. Канова Італії, Б. Торвальдсен в Дании).

2.5. У російській скульптурі початку 18 в. відбувається перехід від середньовічних релігійних форм до світським, розвиваючись у руслі загальноєвропейських стилів — бароко та класицизму, поєднує пафос затвердження нової державності, та був і просвітницьких цивільних ідеалів з усвідомленням нововідкритої пластичної краси реального мира.

Величественным символом що визначилися в петрівську епоху нових історичних устремлінь Росії став пам’ятником Петру I у Петербурзі роботи Еге. М. Фальконе. Прекрасні зразки парковій монументальнодекоративного скульптури, дерев’яної різьби, парадного портрета з’являються вже у 1-ї половині 18 в. (Б. До. Растреллі та інших.). У 2-ї половині 18 — 1-ї половині 19 ст. складається академічна школа російської скульптури, якою є плеяда видатних майстрів. Патріотичний пафос, величавість і класична ясність образів характеризують творчість Ф. І. Шубіна, М. І. Козловського, Ф. Ф. Щедріна, І. П. Мартоса, У. І. Демута-Малиновского, З. З. Піменова. Тісна зв’язку з архітектурою, рівноправне становище у синтезі із нею, узагальненість образного ладу типові для скульптури класицизму. У 1830−40-е рр. у російській скульптурі дедалі більше проступає прагнення історичної конкретності образу (Б. І. Орловський), до жанрової характерності (П. До. Клодт, М. З. Пименов).

Во 2-ї половині 19 в. у російській і західно-європейської скульптурі знаходить відбиток загальний процес демократизації мистецтва. Класицизму, що тепер перероджується в салонне мистецтво, протистоїть реалістичне рух з його відкрито вираженою соціальною спрямованістю, визнанням повсякденні, гідної уваги художника, зверненням до темі праці, до проблем суспільної моралі (Ж. Далу мови у Франції, До. Менье в Бельгії й ін.). Реалістична російська скульптура 2-ї половини 19 в. розвивається під сильним впливом живопису передвижників. Характерна для останніх глибина роздумів над історичними долями батьківщини вирізняє та скульптурне творчість М. М. Антокольського. У скульптурі затверджуються сюжети, узяті з сучасного життя, селянська тема (Ф. Ф. Каменський, М. А. Чижов, У. А. Беклемишев, Є. А. Лансере).

В реалістичному мистецтві 2-ї половини 19 в. те що багатьох майстрів від прогресивних громадських ідей стало однією з причин занепаду монументальнодекоративного скульптури. Іншими його причинами були історично неминуча за умов розвиненого капіталізму втрата скульптури можливості висловлювати загальнозначущі ідеали, порушення стилістичних зв’язків скульптури з архітектурою, поширення натуралістичних течій. Спроби подолання кризи типові для скульптури кінця XIX — початку 20 ст. У пошуках стійких духовних і естетичних життєвих цінностей вона розвивалася різноманітними шляхами (Імпресіонізм, Неокласицизм, Экспрессеонизм тощо.). Потужне вплив попри всі національні школи надає глибоко проникаюче у життя й у закони реалістичної пластики творчість Про. Родена, А. Майоля, Еге. А. Бурделя мови у Франції, Еге. Барлаха у Німеччині, І. Мештровича у Хорватії. Вираженням прогресивних тенденцій російської скульптури цього періоду стає мистецтво З. М. Волнухина, І. Я. Гінцбурга, П. П. Трубецького, А. З. Голубкіною, З. Т. Коненкова, А. Т. Матвєєва, М. А. Андрєєва. Разом відновленням змісту змінюється від і художній мову скульптури, підвищується значення пластичновиразної форми.

2.6. У разі кризи буржуазної культури у 20 в. розвиток скульптури приймає суперечливого характеру і часто пов’язані з різними модерністськими течіями і формалистическими експериментами кубізму (А. П. Архипенко, А. Лоран), Конструктивізму (М. Габо, А. Певзнер), Сюрреалізму (Х. Арп, А. Джакометті), абстрактного мистецтва (А. Колдер) тощо. п. Модерністські тенденції в скульптурі, порывающие з національними реалістичні традиціями, призводять до повної відмови від зображення дійсності, нерідко — до створення декларативно антигуманистических образов.

Модернистским течіям послідовно протистоїть радянська скульптура, розвиваючись шляхом соціалістичного реалізму. Її становлення невіддільне від ленінського плану монументальної пропаганди, з урахуванням якого було створено перші революційні пам’ятники й пам’ятні дошки, кому надалі багато значні твори монументальної скульптури. У будівлях, споруджених в 20−30-х рр. (У. І. Леніну, скульптор З. А. Євсєєв, і С.М. Кірову, скульптор М. У. Томський, — в Ленінграді, До. А. Тімірязєву, скульптор З. Д. Меркуров, і М. Еге. Бауману, скульптор Б. Д. Корольов, — у Москві, Т. Р. Шевченка на Харкові, скульптор М. Р. Манизер), в монументальнодекоративного скульптурі, украшавшей великі громадські споруди, станції метрополітену, всесоюзні й міжнародний виставки («Робітник і колгоспниця «У. І. Мухіної), далося взнаки соціалістичне світорозуміння, реалізувалися принципи народності і партійності радянського мистецтва. Центральними в З. 20−30-х рр. стають тема революції («Жовтень «А. Т. Матвєєва), образ учасника революційних подій, будівельника соціалізму. У станкової скульптурі велике останнє місце посідають портрет («Ленініана «М. А. Андрєєва, роботи А. З. Голубкіною, З. Д. Лебедєвої, У. М. Домогацкого та інших.), а також зображення людини-борця («Кругляк — зброю пролетаріату «І. Д. Шадра), воїна («Вартовий «Л. У. Шервуда), робочого («Металург «Р. І. Мотовилова). Розвивається анімалістична скульптура (І. З. Єфімов, У. А. Ватагин), помітно оновлюється скульптура малих форм (У. У. Кузнєцов, М. Я. Данько та інших.). Протягом років Великої Великої Вітчизняної війни 1941;45 першому плані виступає тема Батьківщини, радянського патріотизму, втілена в портретах героїв (У. І. Мухіна, З. Д. Лебедєва, М. У. Томський), в напряженно-драматичных жанрових постатях і групах (У. У. Лишев, Є. Ф. Бєлашова і др.).

Трагические події та героїчні звершення військових років знайшли особливо яскраве свій відбиток у скульптурі меморіальних споруд 40−70-х рр. (Є. У. Вучетич, Ю. Микенас, Л. У. Буковський, Р. Йокубонис та інших.). У 40−70-х рр. скульптура грає активну роль декоративного чи просторового організуючого компонента в архітектурі громадських будинків та комплексів, використовується під час створення містобудівних композицій, у яких поруч із численними новими пам’ятниками (М. До. Аникушин, У. З. Бородай, Л. Є. Кербель, А. П. Кибальников, М. Никогосян, У. Є. Цигаль та інших.) важливе місце належить садово-парковій скульптурі, статуям на автострадах і під'їзних шляхах до міста, скульптурному оформленню житлових кварталів тощо. п. Для скульптури малих форм, проникаючої в побут, примітно прагнення естетично індивідуалізувати сучасний інтер'єр. Гостре почуття сучасності, пошуки шляхів відновлення пластичного мови притаманні станкової скульптури 2-ї половини 50−70-х рр. Спільними багатьом національних шкіл радянської З. є прагнення втілити характер сучасної людини — будівельника комунізму, звернення до тем дружби народів, боротьби за. Ті ж тенденції властиві й скульптурі інших соціалістичних країн, выдвинувшей ряд великих майстрів (До. Дуниковский у Польщі, Ф. Кремер в НДР, А. Августинчич в Югославії, Ж. Кишфалуди-Штробль в Угорщини та ін.). У західноєвропейської З. реакція проти фашизму й війни викликала активізацію найпрогресивніших сил, сприяла створенню творів, пройнятих високим гуманістичним пафосом (скульптори М. Мадзакурати, Дж. Манцу Італії, У. У. Аалтонен в Фінляндії та інших.). Скульптури передових художників пропагує прогресивні ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю і експресією відтворює історичні i сучасні події, тоді як представники різних модернистических течій поривають живу зв’язку з реальністю, йдучи від актуальних життєвих негараздів у світ суб'єктивної фантастики і формалістичних экспериментов.

Список литературы

1) Кепинов Р. І., Технологія скульптури, М., 1936.

2) Аркин Д. Є., Образи скульптури, М., 1961.

3) Шмідт І. М., Розмови про скульптора, М., 1963.

4) Молева, Скульптура. Нариси зарубіжної скульптури, М., 1975.

5) Коваленская М. М. Російський класицизм. Живопис. Скульптура. М., 1964.

6) Сарабьянов Д. В. Історія російського народу та радянського мистецтва. М., 1989.

7) Вагнер Г. К. Скульптура Київської Русі. М., 1970.